Educando para la vida

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2 Próximo comienzo: marzo Horarios Nocturno: martes a jueves a hs. Si desea ampliar la información sobre esta carrera, sírvase solicitar una entrevista personal a Leonardo Sánchez ( infodiseno@ort.edu.uy). La Universidad ORT se reserva el derecho de realizar ajustes de fechas, horarios y contenidos. Las inscripciones están sujetas a quórum mínimo por turno. Los horarios mencionados no incluyen las prácticas. La Universidad admite el ingreso condicional a carreras técnicas hasta con tres previas (por un año). Educando para la vida Cuareim , Montevideo, Uruguay Tel Fax info@ort.edu.uy - Enero 2006

3 Técnico en Digital: Plan de Estudios 1 Comunicación visual Actuación y expresión corporal Dibujo digital Proceso digital de imágenes 1er año 2 Lenguaje audiovisual Fotografía aplicada a la 2D Modelado 3D Seminario de iluminación Taller de edición digital de video 3 Guión para Historia de la 2D avanzada 3D 2do año 4 Composición del relato Análisis de cortos animados Composición digital 3D avanzada Seminario de comercialización y emprendimiento Taller de edición digital de sonido Proyecto final de Título: Técnico en Digital Duración: 2 años. Requisito de ingreso: 4to. año de secundaria. 5

4 Técnico en Digital (2 años) Objetivos La carrera forma técnicos capacitados para: dominar técnicas tradicionales y avanzadas de digital en dos y tres dimensiones; organizar, idear y desarrollar sus propias animaciones; crear piezas gráficas animadas aplicadas a la producción audiovisual y publicitaria; insertarse en la estructura de producción audiovisual en nuestro medio y en la región, mediante la realización de piezas publicitarias y la para televisión y cine; desarrollar animaciones para Internet. Contenido curricular El plan de estudios brinda una capacitación completa en el área de la y atiende los aspectos formales de la comunicación visual y la narrativa gráfica. A partir de trabajos en grupo e individuales, y del empleo de avanzada tecnología, se propone construir objetos, personajes y escenarios, que se articulen en relatos audiovisuales en estéticas tradicionales (dibujo 2D) y tridimensionales (3D). Los estudiantes desarrollan un proyecto final de carrera en el que integran la creatividad, la experimentación, el desarrollo técnico de la y su post producción en DVD. Apoyo a la inserción laboral La universidad brinda servicios de apoyo a estudiantes avanzados y graduados para facilitar su inserción laboral. Estos servicios incluyen información y contactos para oportunidades laborales, gestión de pasantías rentadas, capacitación en redacción de antecedentes y presentación a entrevistas de selección laboral, asesoramiento para la creación de empresas e inclusión de los datos de los graduados en bases de datos de las principales selectoras de personal de nuestro país. Este folleto detalla el plan de estudios de la carrera. El folleto de la Facultad brinda información sobre el cuerpo docente, bibliotecas, laboratorios e inserción laboral. Las imágenes pertenecen a proyectos finales de la carrera (generaciones 2004 y 2005). Trabajos de estudiantes están disponibles en: fcd/trabajos 2

5 Fundamentos de la 1 Examina las técnicas de dibujo que hacen viable un enriquecimiento de la sensibilidad expresiva y visual en el campo de la. Introduce a la y al estudio del movimiento de objetos simples. 2 Introduce a los aspectos generales de los dibujos animados y a la acción y cálculos del tiempo. Estudia el peso, volumen, equilibrio, principios de ondulación, de elementos y la búsqueda de estilo personal. 3 Presenta la creación de personajes y las técnicas y fórmulas de construcción para ser aplicadas en dibujo animado. Analiza la construcción del dibujo humorístico (objetos y caracteres) y los volúmenes usados para la construcción de personajes. Introduce a la exageración y al lenguaje corporal. 4 Presenta la composición de escenarios y caracteres. Estudia la línea de acción y masa, bípedos, cuadrúpedos, la interacción, niveles y planillas, rostros y expresión corporal, barridos, deformaciones y efectos. Examina las animaciones secundarias y el lypsynch (sincronización de movimientos de boca y sonidos en personajes). Construcción del relato Comunicación visual Desarrolla la capacidad expresiva a través de ejercicios de percepción sensorial y expresión gráfica. Estudia los sistemas de generación de formas, teoría del color, técnicas visuales e imagen, y su representación bi y tri dimensional. Lenguaje audiovisual Capacita en la comprensión del lenguaje audiovisual y los principales soportes de la tales como cine, video, multimedia e Internet. Analiza el lenguaje cinematográfico a través de la visión de películas, enfatizando en la resolución de situaciones prácticas (planos, movimientos de cámara y eje de acción). Guión para Presenta los conceptos del lenguaje narrativo, técnicas para bocetar una historia, convenciones para dibujar un story board y producción de animatics. Composición del relato Analiza las estrategias narrativas en la. Estudia el modo del relato en personajes u objetos y las técnicas de narración aplicables a la (cortos y largometrajes, Internet y publicidad). Áreas temáticas Conocimientos funcionales Actuación y expresión corporal Estudia el movimiento mediante la exploración corporal, la técnica de espejo y el ritmo. El estudiante actúa posiciones y movimientos a utilizar como referencia en la realización de dibujos y animaciones. Fotografía aplicada a la Capacita en el lenguaje estético, narrativo y artístico de la fotografía. Analiza, a través de trabajos teóricoprácticos, los principios de la fotografía aplicada a la 2D y 3D. Seminario de iluminación Brinda los conceptos teóricos de la iluminación en las diferentes áreas: medio ambiente, escénicas y mundos irreales. Realiza prácticas de iluminación con software de tridimensional. Historia de la Analiza la a lo largo de la historia, desde las primeras animaciones experimentales de principios de siglo, hasta la televisión e industria cinematográfica contemporánea. Análisis de cortos animados Estudia cortos animados desde el punto de vista del story board, cámaras, composición,, iluminación y texturas, con el objetivo de entrenar la visión del estudiante dentro del mundo 3D. 3

6 Seminario de comercialización y emprendimiento Examina el proceso de producción de la, los diferentes roles, desarrollo del proyecto, pre y post producción, costeo y presupuesto. Estudia el mercado de la y brinda los fundamentos del marketing mix alineados al mercado de servicios audiovisuales. Técnicas digitales Dibujo digital Capacita en el manejo de software vectorial. Estudia las herramientas que permiten crear y producir personajes y escenarios. Presenta los métodos de integración utilizados entre elementos producidos en software vectorial y software de. Proceso digital de imágenes Aborda la creación de texturas aplicables a los objetos modelados. Capacita en el manejo del software pixelar. Estudia la edición digital de imágenes, escaneado, retoque, fotocomposición de imágenes, aplicación de efectos especiales y desarrollo de transformaciones y fotomontajes. Examina la interacción entre software pixelar y software de. La Universidad ORT asigna sin cargo una dirección de correo electrónico a los alumnos que lo desean, para facilitar la comunicación con docentes, estudiantes y con el exterior. 2D Estudia las herramientas en software de (2D vectorial). Presenta la integración de diferentes plataformas de audio y video, la exportación a video y métodos de compresión digital. Modelado 3D Presenta la construcción de objetos y personajes 3D sobre formas geométricas primitivas, con el propósito de estudiar y modelar desde distintas perspectivas. Analiza las proporciones de los objetos y personajes a animar. Estudia las deformaciones de los objetos, considerando volumen y peso. Taller de edición digital de video Brinda los conceptos de video y audio digital. Estudia edición y producción de video utilizando software 2D, control de efectos especiales y exportación a video y compresión. 2D avanzada Profundiza en el estudio de las técnicas de vectorial, utilizando software. Explora en la optimización digital y programación para animaciones 2D, destinadas a televisión e Internet. 3D Estudia las técnicas de aplicadas a objetos y personajes, producción de animaciones, animaciones complementarias y los efectos que acompañen las acciones principales de los personajes. Examina la puesta en escena, el control de luces, sombras, cámaras y secuencias. Áreas temáticas Composición digital Capacita para crear gráficos utilizando software de 2D. Analiza el trabajo de en capas, recorte, estilización y efectos visuales de postproducción. Presenta el control de efectos especiales con plug-ins. 3D avanzada Estudia el "seteado" avanzado de personajes, la creación de interfaces (rigging avanzado), la avanzada de objetos complejos, los caracteres (bípedos y cuadrúpedos), los efectos especiales y las dinámicas. Taller de edición digital de sonido Sensibiliza al estudiante para la escucha y lo guía en el camino del ejercicio de la audición, brindando los conceptos y fundamentos teóricos. Utiliza software de edición de sonido. Estudia la importación y exportación de audio desde archivos on line o CD, y la metodología y práctica de la edición de sonido. Proyecto final de La carrera culmina con la producción de un corto animado a partir de una idea original, donde el estudiante aplica los conocimientos y habilidades artísticas adquiridas, desarrollando e integrando el sonido y los efectos especiales. 4