Programación Didáctica para la asignatura de Armonía Consejería de Educación Conservatorio de Música de Valladolid Curso

Transcripción

1 CONSERVATORIO DE MÚSICA DE VALLADOLID PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE ARMONÍA Curso Revisada y corregida en octubre de 2018 PROFESORES: Daniel Martínez Burgos Francisco Javier Torres Sánchez-Pastor Ana María López Encinas 1 de 20

2 ARMONÍA Introducción La Programación de la asignatura de Armonía está fundamentada en la legislación vigente en el ámbito educativo de la Junta de Castilla y León en el presente curso escolar : - Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. - REAL DECRETO 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. - DECRETO 24/2018, de 23 de agosto, por el que se modifica el DECRETO 60/2007, de 7 de junio, que establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de Música en la Comunidad de Castilla y León. El lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analíticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte. El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y más prolíficas invenciones del género humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificación que supone, un fuerte condicionamiento para la audición pura de música no compuesta con arreglo a sus postulados y a su mecánica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formación y disolución, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la música compuesta según sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseñanza de la armonía el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, así como la mecánica del funcionamiento de los elementos que lo componen. Por ser la armonía la continuación del lenguaje musical, es lógico que sus aspectos teóricos más básicos estén ya incluidos en los estudios de esta materia 2 de 20

3 didáctica. Por otra parte, la práctica de la entonación y el repertorio del instrumento estudiado, así como la asistencia del alumno a las actividades musicales propias de su entorno social, la habrán puesto, sin duda, en contacto con una práctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de músicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educación y en su formación durante esta etapa de los estudios musicales. Partiendo de ese supuesto, la enseñanza de la Armonía irá paso a paso descubriendo al alumno lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuará de forma similar al de la Gramática de la propia lengua: no enseñando a hablar sino a comprender cómo se habla. La asignatura se centrará, básicamente, en el estudio del sistema tonal, siempre considerado bajo un doble prisma sincrónico diacrónico: de un lado pensando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en sí mismas, que son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva que dichas estructuras estén estrechamente conectadas a un estilo claramente definido; por otro lado, el estudio de la Armonía no debe perder de vista que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrónico del lenguaje musical de Occidente, y que en sus elementos morfológicos y su sintaxis están presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolución. Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal irá permitiendo, en forma progresiva, ampliar la comprensión de determinadas enseñanzas, como la historia de la música, con las que la armonía habrá de hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisición de conocimientos. Los contenidos de la asignatura responden a una ordenación lógica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no sólo deberá prestarse atención al aspecto mecánico de su empleo (criterio sincrónico), sino que será necesaria una valoración diacrónica en la que se den cita consideraciones históricas y estilísticas. Esta valoración se llevará a cabo fundamentalmente por medio del análisis, el cual será materia importantísima a trabajar durante este período de estudios. Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno aprende a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfológico y 3 de 20

4 sintáctico de la armonía tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumno, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofónico, de la realización de la armonía (con el fin de que los elementos y procedimientos morfológicos y sintácticos que constituyen su doble dimensión sean comprendidos en su formulación más esquemática), hasta el empleo de técnicas de escritura más relacionadas con la realidad musical. Además, habrá de fomentarse ya desde el comienzo del estudio de esta materia la propia capacidad creativa del alumno, y no sólo en lo concerniente a la composición íntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilísticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeñas piezas libres, vocales o instrumentales, a través de las cuales el alumno desarrolle su espontaneidad creativa y aprenda gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la armonía como a la forma, textura, contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento. Recursos En el aula de Armonía será imprescindible contar con el siguiente material: - Piano y/o teclados electrónicos - Pizarra pautada con rotuladores, - Ordenador para el profesor, - Conexión a internet, - Proyector, - Altavoces, - Partituras ajustadas al repertorio analítico según las exigencias de la programación, - Papel pautado, goma, lapicero, rotuladores y pinturas de colores. Objetivos Generales de la Enseñanza de Armonía. La enseñanza de armonía de los conservatorios profesionales de música tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las siguientes capacidades: a) Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. b) Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. c) Desarrollar el oído interno tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos. 4 de 20

5 d) Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. e) Identificar a través del análisis de obras los acordes, los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. f) Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. g) Aprender a valorar la calidad de la música. Contenidos Los Contenidos generales de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas Profesionales de música, se expresan en el anexo II Boletín Oficial de Castilla y León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto. El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema Tonal. El ritmo armónico. Cadencias Perfecta, Imperfecta, Plagal, Rota. Procesos cadenciales. Modulación: Diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, etc. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Series de sextas y de séptimas. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. Criterios de Generales de Evaluación Los Criterios de evaluación de la enseñanza de la Armonía en las Enseñanzas Profesionales de música, son los expresados en el anexo II Boletín Oficial de Castilla y León, DECRETO 24/2018, de 23 de agosto. a) Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical. 5 de 20

6 b) Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. c) Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano. d) Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. e) Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Coa este criterio se evaluará el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. f) Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.). g) Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que está construida una obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. h) Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. i) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. 6 de 20

7 j) Identificar mediante el análisis de obras los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico. k) Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar por medio de la audición los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. l) Identificar mediante el análisis diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del análisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. Metodología a) Actividades Lectivas. A fin de conseguir los objetivos señalados en la programación y el aprendizaje de los contenidos por parte de los alumnos, los recursos metodológicos empleados en el aula y los criterios de evaluación que se aplicarán para valorar el progreso del aprendizaje deben ser coherentes. Por ello, la actividad lectiva estará asociada a los tres apartados planteados en los criterios de evaluación: - Realización de ejercicios de armonía: armonización de melodías o bajos dados en diferentes texturas; realización armónica a partir de esquemas armónicos dados o propios y composición de pequeñas obras libres utilizando los recursos estudiados - Análisis auditivo, enfocado al reconocimiento auditivo de los elementos y procedimientos armónicos estudiados en cada curso, ponderando especialmente el reconocimiento de los elementos y procedimientos que se estén trabajando en cada momento, a través de obras de pequeñas dimensiones. - Análisis armónico y formal de partituras, sin audición. - Práctica instrumental y/o entonación de partituras o ejercicios realizados. De acuerdo con la distribución temporal y ratio de la asignatura, las clases se desarrollarán en dos periodos lectivos semanales de una hora cada día. 7 de 20

8 Actividades Complementarias y Extraescolares - Al final de cada trimestre se intentará organizar audiciones públicas con las obras libres escritas por los alumnos de la asignatura. - Se intentará asistir con los alumnos a los conciertos y/o audiciones organizados por el Centro y en el Auditorio Miguel Delibes. - Se intentará asistir con los alumnos a todas las actividades relacionadas con la asignatura organizadas por el Centro. Medidas de Atención a la Diversidad. Adaptaciones Curriculares. - La Diversidad en el Aula En las clases de grupo de Armonía, la diversidad es una situación natural. Las aptitudes, edades, carácter, motivación o dedicación son propias de cada alumno, e incluso de cada grupo. Partiendo de esta realidad el profesor actúa en todo momento con inteligencia pedagógica y flexibilidad para adaptar los aprendizajes al alumno buscando alcanzar los objetivos generales de las enseñanzas en cada alumno de una manera adecuada, compensando las capacidades en las que muestre mayor debilidad. - Situaciones Específicas Demandan una mayor adecuación del proceso de enseñanza-aprendizaje a la diversidad: - Por algún tipo de dificultad en el aprendizaje o en aspectos concretos de la asignatura. - Situaciones de discapacidad. - Alumnos con altas capacidades. - Detección de Alumnos con NEE Es responsabilidad de padres o tutores legales facilitar la información necesaria al profesorado y al conservatorio sobre las necesidades particulares del alumnado sean por discapacidad, dificultades específicas de aprendizaje o por tratarse de alumnos de altas capacidades. La información deberá ser sincera y fundamentada. El profesorado mantiene una aptitud de observación en el aula intentando identificar si las dificultades de aprendizaje se deben a circunstancias 8 de 20

9 no ligadas al rendimiento e implicación del alumno, trasladando a los padres o tutores legales la necesidad de efectuar un diagnóstico más especializado. Del mismo modo se observa y realiza seguimiento a los alumnos que demuestren especiales capacidades o rapidez de aprendizaje de modo que se mantenga un ritmo de aprendizaje fluido y personalizado que garantice su evolución. Se tendrán también en cuenta las situaciones de necesidades educativas especiales de tipo temporal o permanente por limitaciones físicas derivadas de lesiones, sensoriales, afectivo-emocionales, situación socio-familiar, u otros casos de inadaptación (cultural, lingüística...) El objetivo del proceso será en lo posible adaptar el sistema al alumno y no el alumno al sistema, admitiendo su propio ritmo de aprendizaje y capacidades diferentes. - Solicitud de Información en el Proceso de Matriculación en el Centro Los procesos de inscripción incluirán la posibilidad de comunicar necesidades de los alumnos para que los profesores puedan preparar la actuación en el aula de acuerdo a las características de los miembros del grupo. - Acción Tutorial para Detectar Alumnos con NEE En la reunión informativa previa al comienzo de las clases, es necesario que los tutores informen a los padres, tutores legales o alumnos mayores de edad, sobre la necesidad de poner en conocimiento del profesorado este tipo de circunstancias. De esta manera podrá coordinarse un plan de acción con el conjunto del equipo docente del que se dará cuenta en su caso a la jefatura de estudios e inspección educativa. - Plan de Actuación. El tutor del alumno coordinará, en colaboración con el resto del profesorado, una serie de actuaciones para cubrir las necesidades especiales del alumnado: 9 de 20

10 a) Adaptaciones Materiales y de los Espacios de Aprendizaje - El centro deberá proporcionar tanto a profesores como alumnos un espacio adecuado a las necesidades del alumnado y del grupo en que se integra, considerando: - La presencia de alumnos con necesidades educativas especiales deberá garantizar un menor número de alumnos por aula para posibilitar la atención necesaria a todos los alumnos. - Las aulas deberán ser adecuadas a las necesidades del alumnado, facilitando materiales necesarios para cumplir los objetivos. - La administración garantizará los derechos de estos alumnos al aprendizaje dotando al centro de lo necesario para cumplir con los planes de atención a la diversidad promovidos desde la 1 (referencia al plan de la Junta). b) Adaptaciones Curriculares Las adaptaciones curriculares serán siempre no significativas, de acuerdo con lo contemplado en el Decreto de currículo de la Junta de Castilla y León para las enseñanzas profesionales de música (no obligatorias). No se alteran objetivos, ni contenidos, pero podrán efectuarse adaptaciones sobre metodología, materiales, actividades dentro y fuera del aula, espacios, repertorio, procedimientos de evaluación, etc., sin alterar lo esencial del aprendizaje necesario para alcanzar los objetivos de las enseñanzas profesionales. Las propuestas de adaptación serán comunicadas al tutor, que las trasladará el resto de equipo docente involucrado y al equipo directivo buscando su colaboración en la obtención tanto de medios como de asesoramiento específico que necesite el profesorado. c) Autorización de la Adaptación No Significativa para Alumnos con Altas Capacidades Se efectuará de acuerdo con la Orden EDU/1865/2004 relativa a la flexibilización de los diversos niveles y etapas del sistema educativo para el 10 de 20

11 alumnado superdotado intelectualmente. (BOCyL 242 de 17/12/2004) 1 teniendo en cuenta en especial el art. 6 y el art.7.2 referidos específicamente a enseñanzas escolares de régimen especial. Asimismo, la adoptará las medidas oportunas para flexibilizar la duración de las enseñanzas elementales y profesionales de música en los supuestos de alumnos superdotados intelectual y artísticamente. - Garantías de Atención a los Alumnos con Necesidades Educativas Especiales La atención a las necesidades educativas particulares del alumnado requiere una dedicación especial del profesorado a la información, formación, elaboración de materiales, preparación específica de las clases, etc. Esta dedicación debe ser reconocida para ser eficaz y evitando que los grupos en los que hay alumnos con necesidades educativas especiales sean rechazados en los repartos. El centro y la administración deberán colaborar en dicha integración aportando lo necesario en el aspecto material para que el plan de actuación pueda llevarse a cabo en la realidad. Actividades de Recuperación. Dado que la asignatura es acumulativa, la prueba extraordinaria del mes de septiembre es la única recuperación que contempla el DECRETO 60/2007, que establece el currículum de las enseñanzas impartidas en los Conservatorios Profesionales de Música y no modifica el DECRETO 24/2018 de 23 de agosto. 1 II Plan de Atención a la Diversidad en Educación de Castilla y León BOCyL nº /07/ de 20

12 TERCER CURSO Objetivos a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal en distintos contextos históricos. a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura. b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal estudiados b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos estudiados b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la armonía tonal b.4. Realizar estructuras armónicas que contengan los elementos estudiados c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica. d.1.hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos, identificando su estado. d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc. e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes estudiados. e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los procedimientos más comunes de la armonía tonal. e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las transformaciones temáticas. f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la pequeña forma musical. f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en pequeños trabajos de técnica. g.1. Aprender a valorar la calidad de la música. 12 de 20

13 Contenidos Fenómeno físico armónico. Círculo de quintas. El acorde. Estado fundamental e inversiones de los acordes tríadas y cuatríadas sobre todos los grados de la escala. Tonalidad y funciones tonales. Escala diatónica. Enlace de acordes. Ritmo armónico. Acorde de Séptima de Dominante. Estado fundamental y sus inversiones. Cifrado. Resoluciones más frecuentes. Cadencias: auténtica, plagal, rota, perfecta e imperfecta. Semicadencia. Procesos cadenciales. Modulación diatónica, cambio de tono y cambio de modo. Secuencia unitónica. Serie de sextas. Serie de séptimas diatónicas. Notas extrañas a la armonía: notas de paso, floreo o bordadura, retardo, apoyatura, anticipación, escapada y elisión. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema tonal. Iniciación a la dominante secundaria. Práctica analítica y auditiva de los conceptos anteriores. Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos La secuenciación de contenidos podrá sufrir ligeras modificaciones por adecuación al calendario escolar u otras razones de índole pedagógico Primer Trimestre - Fenómeno físico armónico. - Círculo de quintas. - Modalidad y tonalidad. - El modo mayor. Funciones tonales. - El acorde. Tipos de acordes. Consonancia y disonancia. - Enlace de acordes triada en estado fundamental y sus inversiones. Segundo Trimestre - El modo menor. Origen de las escalas en los modos, funciones básicas. Acordes triada. - Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el Sistema tonal. - Acorde de séptima de dominante. Estado fundamental e inversiones. - Fraseología y forma. El ritmo armónico. - La cadencia. Procesos cadenciales. - Notas extrañas a la armonía. 13 de 20

14 Tercer Trimestre - Iniciación al estudio de la dominante secundaria. - Secuencia unitónica - Acordes cuatriada sobre todos los grados de la escala. - Progresiones o secuencias melódicas y armónicas no modulantes. - Serie de sextas. - Serie de séptimas diatónicas. Mínimos Exigibles Trimestralmente. En cada trimestre se recogerán, sobre las estructuras propuestas por el profesor: - Un bajo - Un bajo tiple - Un tiple - Una obra o fragmento analizada - Una estructura armónica que contenga los elementos estudiados Procedimientos e Instrumentos de Evaluación Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de evaluación será la evaluación continua, de forma que a lo largo del curso se valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos propuestos. A lo largo de cada trimestre se realizarán diversas pruebas con las que valorar el conocimiento adquirido por el alumno en los siguientes aspectos: - Aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo individual propuesto por el profesor. - Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples, bajo tiple o una estructura armónica. - Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos, sintácticos y formales estudiados. - Realización de dictados armónicos. - Análisis de partituras o fragmentos. - Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que valorar los aspectos auditivos, conocimiento analítico y realización armónica reflejados en los criterios de evaluación. - Pruebas trimestrales escritas en el aula. 14 de 20

15 Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase. Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula. La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre. Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la Evaluación Continua. Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar un examen sustitutorio a final del curso en la fecha propuesta por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas características que el examen de los alumnos que no han perdido la evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la ponderación de los apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la presente Programación. La Prueba tendrá una duración máxima de dos horas. Calificación Final del Curso. Examen Extraordinario de Septiembre. La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre. En caso de calificación negativa, el alumno deberá hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en la fecha propuesta por la Jefatura de Estudios. La prueba extraordinaria del mes de septiembre se basará íntegramente en los objetivos, contenidos, criterios de evaluación y ponderación de cada uno de los apartados de la presente Programación Didáctica. La evaluación del examen extraordinario la realizará el profesor que ha impartido la asignatura, que será de similares características que los exámenes ordinarios. Constará de: - Un ejercicio de escritura a partir de una melodía, un bajo tiple o una estructura armónica dada. - Un ejercicio auditivo - Un ejercicio de análisis de una obra a partir de su partitura. El alumno contará con dos horas para realizar el examen extraordinario. 15 de 20

16 Criterios de Calificación Durante las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones, que estarán comprendidas entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios de evaluación anteriormente expuestos. La calificación de la evaluación continua se hará a través de los ejercicios de armonización, análisis y audición de partituras realizados en el aula o en casa, que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales, con la siguiente ponderación: - Ejercicios de técnica: 50% - Ejercicios de análisis: 25% - Ejercicios de audición: 25% La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%). No se hará la media con una calificación inferior a 4 en el examen o en la evaluación continua. 16 de 20

17 CUARTO CURSO Objetivos a.1. Conocer gráfica y auditivamente los elementos básicos de la armonía tonal en distintos contextos históricos. a.2. Reconocer los elementos estudiados en el aula sobre una partitura. b.1. Usar en los trabajos de técnica, los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal estudiados b.2. Realizar bajos o tiples, cifrados o sin cifrar que contengan los elementos estudiados b.3. Crear pequeñas obras que contengan los procedimientos básicos de la armonía tonal b.4. Crear estructuras armónicas con los elementos estudiados c.1. Desarrollar el oído interno mediante el análisis de partituras c.2. Contribuir al desarrollo del oído armónico con trabajos de técnica. d.1.hacer pequeños dictados armónicos con acordes de tres o cuatro sonidos, identificando su estado. d.2. Identificar auditivamente los principales procesos compositivos de la armonía tonal: procesos cadenciales, ritmo armónico; secuencias; etc. e.1. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los acordes estudiados. e.2. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales los procedimientos más comunes de la armonía tonal. e.3. Identificar a través del análisis de obras o fragmentos musicales las transformaciones temáticas. f. 1. Interrelacionar auditivamente los procesos armónicos más comunes con la pequeña forma musical. f. 2. Interrelacionar y conocer los procesos armónicos en la forma musical en pequeños trabajos de técnica. g.1. Aprender a valorar la calidad de la música. 17 de 20

18 Contenidos El acorde de séptima de sensible. El acorde de séptima disminuida. El acorde de novena de dominante. El acorde de dominante secundaria. Flexiones intratonales. Serie de séptimas de dominante y disminuidas. Modulación diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo. Escala cromática. Acordes alterados: acorde de sexta aumentada; acorde de sexta napolitana, acordes de dominante alterados. Desarrollo y Distribución Temporal de los Contenidos La secuenciación de contenidos podrá sufrir ligeras modificaciones por adecuación al calendario escolar u otras razones de índole pedagógico Primer Trimestre - El acorde de séptima de sensible. Resolución del acorde en estado fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones. - El acorde de séptima disminuida. Resolución del acorde en estado fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones. - El acorde de novena de dominante. Resolución del acorde en estado fundamental. Conocimiento y resolución de las inversiones. - Serie de séptimas de dominante. - Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en el trimestre. Segundo Trimestre - Serie de séptimas disminuidas. - Progresiones o secuencias melódicas y armónicas modulantes. - El acorde de dominante secundaria. - Flexiones intratonales. - Modulación diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo. - Escala cromática. - Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados en los dos trimestres. Tercer Trimestre - El acorde de sexta aumentada. Tipos y resoluciones más habituales. - Acorde de sexta napolitana. Resoluciones más habituales - Acordes de dominante alterados - Conocimiento analítico y auditivo de los acordes estudiados a lo largo de todo el curso. 18 de 20

19 Mínimos Exigibles Trimestralmente. En cada trimestre se recogerán, sobre las estructuras propuestas por el profesor: - Un bajo - Un bajo tiple - Un tiple - Una obra o fragmento analizada - Una estructura armónica que contenga los elementos estudiados Procedimientos e Instrumentos de Evaluación Dado el carácter práctico de esta asignatura de Armonía, el procedimiento de evaluación será la evaluación continua, de forma que a lo largo del curso se valorará la evolución del alumnado en relación con la superación de los objetivos propuestos. A lo largo de cada trimestre se realizarán diversas pruebas con las que valorar el conocimiento adquirido por el alumno en los siguientes aspectos: - Aprovechamiento del tiempo, actitud, calidad del trabajo desarrollado dentro de la clase y el grado de compromiso con el trabajo individual propuesto por el profesor. - Pruebas escritas de técnica: bajos cifrados o sin cifrar, tiples, bajo tiple o una estructura armónica. - Pruebas de audición para reconocer los elementos morfológicos, sintácticos y formales estudiados. - Realización de dictados armónicos. - Análisis de partituras o fragmentos. - Observación directa a través de recogida constante de trabajos con los que valorar los aspectos auditivos, conocimiento analítico y realización armónica reflejados en los criterios de evaluación. - Pruebas trimestrales escritas en el aula. Si la asistencia del alumno a clase es irregular, el profesor lo evaluará con las pruebas escritas entregadas y las notas obtenidas del trabajo de clase. Como mínimo habrá una prueba por evaluación en el aula. La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre. 19 de 20

20 Prueba Final para los Alumnos que han Perdido el Derecho a la Evaluación Continua. Los alumnos que pierdan la E. C. deberán realizar un examen sustitutorio a final de curso, en la fecha prevista por la Jefatura de Estudios, que tendrá análogas características que el examen propuesto para los alumnos que no han perdido la evaluación continua en el tercer trimestre. Los criterios de calificación y la ponderación de los apartados serán los que figuran en los criterios de calificación de la presente Programación. La prueba tendrá una duración máxima de dos horas. Calificación Final del Curso. Examen Extraordinario de Septiembre. La nota final de curso será la obtenida por el alumno en el último trimestre. En caso de calificación negativa, el alumno deberá hacer la prueba extraordinaria del mes de septiembre en la fecha propuesta por la Jefatura de Estudios Criterios de Calificación Durante las sesiones de evaluación se emitirán calificaciones, que estarán comprendidas entre 1 y 10, sin decimales, siendo negativas las calificaciones inferiores a 5. La calificación reflejará numéricamente los datos recogidos a través de la evaluación continua y la/s prueba/s escrita/s realizadas en cada trimestre, según los criterios de evaluación anteriormente expuestos. La calificación de la evaluación continua se hará a través de los ejercicios de armonización, análisis y audición de partituras realizados en el aula o en casa, que constituirán el 50% de la nota. El otro 50% se obtendrá en los exámenes trimestrales, con la siguiente ponderación: - Ejercicios de técnica: 50% - Ejercicios de análisis: 25% - Ejercicios de audición: 25% La nota de cada trimestre será la media ponderada de la evaluación continua (50%) y la prueba escrita que de carácter trimestral (50%). No se hará la media con una calificación inferior a 4 en el examen o en la evaluación continua. 20 de 20