PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES

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1 1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA COMPOSICIÓN ENSEÑANZAS PROFESIONALES CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, MÁLAGA

2 2 ÍNDICE Introducción Fundamentación. 3 A. Justificación Teórica. 3 B. Objetivos y Contenidos de Currículo Oficial. 3 B1.- Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música. 3 B2.- Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música. 4 CURSO QUINTO DE EE.PP. 5 I.- Objetivos 5 II.- Contenidos 6 CURSO SEXTO DE EE.PP. 6 I.- Objetivos 6 II.- Contenidos 7 METODOLOGÍA COMÚN 7 Principios Metodológicos 7 Actividades Didácticas 8 Tiempos Lectivos por Cursos 8 EVALUACIÓN 8 Criterios de Evaluación 8 Procedimientos e instrumentos de Calificación 9 Procedimientos de Recuperación 10 RECURSOS DIDÁCTICOS 10 Materiales del Aula 10 Bibliografía orientativa 10 PRUEBAS DE ACCESO 11

3 3 INTRODUCCIÓN FUNDAMENTACIÓN. Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. A. JUSTIFICACIÓN TEÓRICA La asignatura de Composición es una continuación del 2º curso de Armonía. El/la alumno/a conocerá en ella todos los recursos de la armonía tonal, así como iniciación al lenguaje contrapuntístico; lo cual le llevará a poder comprender, analizar y realizar trabajos tipo corales o invenciones al estilo de J. S. Bach entre otros, introduciéndole así en el mundo de la composición. La asignatura Composición ha sido diseñada, fundamentalmente, para aquello/as alumno/as que deseen orientarse hacia la Composición, la Musicología, la Dirección de Orquesta o la Dirección de Coro, la Pedagogía, etc., ramas en las que es imprescindible una sólida formación de escritura, previa a los estudios de grado superior. En esta asignatura quedan fusionadas las enseñanzas de Armonía y Contrapunto. B. OBJETIVOS Y CONTENIDOS DEL CURRÍCULO OFICIAL B1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo, y así las capacidades siguientes: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

4 b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 4 c) Analizar y valorar la calidad de la música. d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. B2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música Las enseñanzas profesionales de música, deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

5 e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 5 f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. CURSO 5º DE EE.PP. I. Objetivos Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de la época barroca y sus autores. 1) Conocer los elementos básicos, las características, las funciones y las transformaciones de los lenguajes musicales en los distintos contextos históricos. 2) Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos. 3) Realizar pequeñas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. 4) Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el análisis de obras como en la realización de ejercicios escritos. 5) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión.

6 6) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 7) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. 8)Tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los procedimientos compositivos básicos estudiados. 9)Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados. 6 II. Contenidos Primer trimestre: 1. Notas extrañas o de adorno: Nota de paso, floreo o bordadura, anticipación, elisión o escapada, apoyatura, retardo y pedal. Segundo trimestre: 1. Continuación del estudio de las notas extrañas. 2. El Coral. Marcha del bajo. Modulaciones a utilizar. Armonía. Cadencias. Tercer trimestre: 1. La curva melódica. Diversos tipos de curva melódica. Ámbito melódico. Tesitura melódica. Saltos melódicos. Unidades melódicas menores. 2. Ritmo melódico. Compás. Tiempos fuertes y débiles. La anacrusa. Distribución de la actividad melódica. 3. La base armónica. Melodías derivadas de la armonía. Disonancia armónica. Disonancia contrapuntística: notas de paso, bordadura, apoyatura, anticipación, escapada, retardo, nota pedal. 4. Estructura motívica. Tipos rítmicos. Melodías de un motivo. Variación motívica. Melodías de más de dos motivos. Ausencia de estructura motívica. Motivos en la realización a dos partes. La imitación y sus diversos tipos. La progresión, secuencia o repetición. CURSO 6º DE EE. PP. I. Objetivos 1) Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las diversas épocas.

7 2) Utilizar los elementos y procedimientos compositivos de los distintos periodos. 7 3) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. 4) Realizar composiciones libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. 5) Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensión. 6) Conocer la interrelación de los procedimientos compositivos de las distintas épocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 7) Identificar a través de la audición los procedimientos aprendidos. 8) Tocar en un instrumento polifónico de forma esquemática los procedimientos compositivos básicos estudiados. 9) Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados. II. Contenidos Primer trimestre: 1. Contrapunto invertible. Reglas de inversión. Contrapunto doble a la 5ª, 8ª y doble 8ª. 2. La invención. El elemento temático. El proceso tonal. Segundo trimestre: 1. Armonía cromatizada o de préstamo. Acordes de 5ª Aumentada. Acordes de 7ª con alteraciones. 6ª Napolitana y 6ª Aumentada. La cadencia española o andaluza.2. Tercer trimestre: 1. El Acompañamiento de la melodía. Acompañamiento armónico. Acompañamiento contrapuntístico. METODOLOGÍA COMÚN Principios Metodológicos Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de lo/as alumno/as. El aprendizaje es un proceso personal de cada alumno/a que el/la profesor/a no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz.

8 La metodología se basará en: 1. La formación personalizada. 2. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico. 3. La metodología activa. 8 Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase, aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno/a. Se intentará conseguir una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los pequeños grupos. Actividades Didácticas 1. Realización conjunta de trabajos en la pizarra y corrección individual. 2. Análisis de obras o fragmentos musicales. 3. Realización de ejercicios individuales propuestos: bajos, tiples, bajos-tiples, realización de ejercicios a partir de un arranque, ejercicios libres. 4. Audiciones donde se interpreten los trabajos más interesantes. Tiempos Lectivos por Cursos Dos horas semanales. EVALUACIÓN Criterios de Evaluación La evaluación la llevará a cabo el/la profesor/a en base al seguimiento del alumnado en clase y a la realización de las pruebas que el profesor/a estime conveniente. Los profesores también podrán evaluar por medio de la realización de un trabajo por los alumnos, consistente en una exposición de algunos de los aspectos contemplados en el programa. En Sexto curso, se realizará un examen conjunto en el último trimestre a todos los alumnos, consiguiendo de esta manera que puedan disfrutar de mas tiempo para realizarlo que en una clase semanal, a la vez que se aúnan criterios entre todos los profesores. Los criterios de evaluación serán los siguientes: 1. Escritura musical a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. 2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio.

9 3. Realizar ejercicios en contrapunto de especies e invertible. 4. Realizar composiciones de piezas en estilo clásico y romántico, con aplicación de modulaciones lejanas y para diversas formaciones camerísticas. 5. Realizar composiciones con armonía alterada. 6. Realizar acompañamientos de melodías. 7. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (fragmentos) en los estilos barroco, clásico y romántico. 8. Identificar mediante el análisis de obras de las distintas épocas de la música occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. 9. Identificar mediante el análisis de obras los elementos morfológicos de las distintas épocas del lenguaje musical occidental. 10. Realizar trabajos y componer pequeñas obras instrumentales (fragmentos) utilizando para ello los recursos y procedimientos más representativos de la música andaluza. 11. Realizar invenciones dentro del estilo de J. S. Bach. 12. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos. 13. Improvisar en un instrumento, a partir de esquemas propuestos, fragmentos esencialmente homofónicos basados en procedimientos de las distintas épocas y estilos. 14. Improvisar en un instrumento, a partir de esquemas propuestos, fragmentos basados en los procedimientos de las distintas épocas y estilos que incluyan en su realización elementos horizontales. 15. Tocar en un instrumento polifónico los trabajos realizados. 16. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. 9 Procedimientos e instrumentos de Calificación MEDIOS E INSTRUMENTOS A.-Trabajo diario en el aula B.-Examen/exámenes trimestrales REGISTROS Diario de clase como registro de información sobre la evolución del alumno Registro de exámenes CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se obtendrá según los siguientes porcentajes 90 %= 80% (Trabajo diario) + 10% (Actitud) 10%= Examen Estos procedimientos se llevaran a cabo a lo largo de cada trimestre. La nota final del curso será la media aritmética de las calificaciones obtenidas en los tres trimestres. Faltas de asistencia

10 10 El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres de alumnos y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos, ya que a partir de un determinado porcentaje perderán derecho a horario y a evaluación contínua. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Las faltas de asistencia a clase - justificadas o no - que superen el 25% del número total de días lectivos del curso, llevarán automáticamente a suspender el mismo. El alumno/a iría directamente a la convocatoria de septiembre. Por añadidura, aquel alumno/a que no cumpliera con la totalidad del tiempo oficial establecido para cada clase, sumaría cada una de ellas como perdida. Por tanto se reflejarán como contabilizadas según el porcentaje anteriormente establecido. Para los exámenes de septiembre, si el alumno se examina de una parte de la asignatura puede optar a un 5, y si es de la asignatura completa puede optar a una mayor calificación. Procedimientos de Recuperación El alumnado que obtenga calificación negativa en las dos primeras evaluaciones recuperará la materia en la evaluación siguiente. La recuperación de la asignatura con la calificación negativa en la evaluación final de Junio, se realizará en las pruebas de Septiembre. RECURSOS DIDÁCTICOS Materiales del Aula Todos los medios y materiales que una actividad docente debe tener para el buen funcionamiento y desarrollo de la programación, (libros, clase adecuada, pizarra, piano, equipo musical, partituras, etc.). Bibliografía orientativa GARCÍA GAGO, José: Tratado de contrapunto tonal y atonal. Clivis publicaciones KÜHN, C: Tratado de la forma musical. Barcelona. Labor MICHELS, U: Atlas de Música I y II. Madrid. Alianza MOTTE, Diether de la: Contrapunto. Idea Books PISTON, W: Contrapunto. Labor

11 SALZER, Félix; Schachter, Carl: El contrapunto en la composición: el estudio de la conducción de las voces. Idea Books SCHÖNBERG, A: Fundamentos de la composición musical. Madrid. Real Musical TOCH, Ernst: Elementos constitutivos de la música: armonía, melodía, contrapunto y forma. Idea Books PRUEBAS DE ACCESO Ver Anexo II