DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA

Transcripción

1 DEPARTAMENTO DE PIANO PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA: IMPROVISACIÓN Y ACOMPAÑAMIENTO AL PIANO C.P.M. COSTA DEL SOL FUENGIROLA CURSO

2 Índice 1. INTRODUCCIÓN OBJETIVOS Objetivos generales Objetivos específicos Objetivos de Improvisación y Acompañamiento Objetivos específicos de Improvisación y Acompañamiento CONTENIDOS Contenidos generales de Improvisación y Acompañamiento Contenidos específicos de 1º curso de improvisación y acompañamiento (5º EPM) Contenidos específicos de 2º curso de improvisación y acompañamiento (6ºEPM) METODOLOGÍA Actividades en el aula Actividades complementarias Actividades extraescolares INTERDISCIPLINARIEDAD EDUCACIÓN EN VALORES EVALUACIÓN Criterios de evaluación generales de Improvisación y Acompañamiento Criterios de evaluación específicos de Improvisación y Acompañamiento Criterios de calificación Instrumentos y Procedimientos de evaluación Faltas de asistencia Recuperación ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ACCIÓN TUTORIAL...17

3 1. INTRODUCCIÓN Esta asignatura está destinada a aquel alumnado que decida continuar sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseñanzas profesionales de música en la opción no instrumental. El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran por ser comunes, todos ellos, a la función de «acompañar», sin olvidar, por ello, la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios. De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: Una cierta destreza básica en la técnica de la ejecución, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la práctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario. Plena comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos. Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Los profesores que forman el Departamento son: Laura Fernández Carral María Victoria Montero Ruiz Cristina Morales Falmouth Sergio Muñoz Samaniego David Sedano Carricondo Carmen Martínez Rodríguez Yolanda V. Jordán López Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento) 2. OBJETIVOS 2.1. Objetivos generales Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 3

4 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación Objetivos específicos Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 3. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 4

5 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa Objetivos de Improvisación y Acompañamiento 1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretación inmediata de diseños de acompañamiento armónico o variaciones melódicas. 2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones melódicas, como fórmulas de acompañamiento. 3. Reconocer la estructura armónica y el fraseo de una obra o fragmento después de una lectura rápida sin instrumento. 4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. 5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado, así como el acompañamiento a una melodía a partir, o no, de un bajo cifrado. 6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretación. 7. Desarrollar la capacidad de expresión del músico a través de la creación espontánea. 8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisación. 9. Fomentar la intuición musical a través de la improvisación libre (sin aplicación consciente de elementos). 10. Valorar la improvisación como una práctica que desarrolla la creatividad y la imaginación musical Objetivos específicos de Improvisación y Acompañamiento 1. Profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del lenguaje musical y su aplicación a la improvisación al piano. 2. Avanzar en la comprensión de obras de carácter popular y de los diferentes estilos de música moderna. 3. Crear una serie de herramientas musicales que permitan afrontar una improvisación a partir de un esquema armónico dado o canción. 4. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan 5

6 en la interpretación. 5. Conocer el lenguaje de la improvisación. 6. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 7. Llegar a través del análisis, a la estructura interna de la obra. 8. Realizar diferentes estructuras armónicas de un determinado número de compases utilizando todos los acordes estudiados, dominantes secundarias, diferentes formulaciones rítmicas, esquemas armónicos, introduciendo notas de adorno, modificando y enriqueciendo la estructura básica. 9. Improvisar, variando la melodía y el ritmo, sobre piezas que se utilice el cifrado americano. 10. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado o inventado, así como el acompañamiento a una melodía a partir o no de un bajo cifrado. 11. Conocer los diferentes tipos de cifrados (armónico, funcional, americano) e interpretarlos directamente en el instrumento. 3. CONTENIDOS 3.1. Contenidos generales de Improvisación y Acompañamiento Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de progresiva dificultad. Estructuras armónicas básicas formando frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Estructuras rítmicas básicas. Descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras armónicas y rítmicas básicas de la música andaluza. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Interpretación de los elementos sustanciales derivados del análisis. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía. Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música «ligera». Realización de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirán las propias de la música culta y popular de Andalucía, con ritmos variados y armonías sencillas Contenidos específicos de 1º curso de improvisación y acompañamiento (5º EPM) Secuenciación de los contenidos Primer trimestre Trabajo de los acordes con diferentes patrones rítmicos y formando pequeñas estructuras armónicas. Enlace correcto de los acordes y desarrollo rítmico variado. Diferentes procesos cadenciales. Práctica de ejercicios sencillos de bajo cifrado. 6

7 Práctica de repentización. El acorde de séptima de dominante. Dominante principal y algunas secundarias. Cifrado americano. Realización de acompañamientos para canciones. Conceptos de frase, semifrase, motivo y célula. Adaptación de motivos melódicos y rítmicos a diferentes grados. Creación y desarrollo de patrones rítmicos de acompañamiento y de solista variados. Interpretación de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Segundo trimestre Desarrollo de mecanismos de reflejos. Comprensión de conocimientos armónicos adquiridos. Desarrollo de estructuras armónicas por progresión. Tema y variaciones. Creación de diferentes tipos de variaciones sobre un tema sencillo propuesto. Dominantes secundarias. Concepto, cifrado, usos más habituales como acordes de adorno y como acordes sustanciales de una estructura armónica. Práctica de repentización y sus variantes ornamentativas y armónicas. Propuesta de los acordes más adecuados a una melodía dada. Conocimientos del Lenguaje de la Improvisación. Improvisación de melodías construidas sobre un motivo. Continuación del estudio de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Tercer trimestre Práctica de repentización y creación de diseños de acompañamiento armónico y variaciones melódicas. Continuación del estudio de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Creación de motivos sobre una armonía dada. Construcción de frases por pregunta-respuesta. Improvisación libre de melodías con notas reales, de paso y floreos. Improvisación libre Contenidos específicos de 2º curso de improvisación y acompañamiento (6ºEPM) Secuenciación de los contenidos Primer trimestre Lectura de partituras de diversos estilos y épocas. 7

8 Creación y desarrollo al piano de estructuras armónicas en tonalidades mayores y menores incluyendo los acordes estudiados y con patrones rítmicos cada vez más complejos. Creación de melodías organizadas según los procedimientos vistos en el curso anterior así como creación libre. Propuesta de variaciones para un tema dado. Desarrollo de acompañamientos para melodías que contienen cifrado americano. Ampliación sobre el cifrado americano. Interpretación de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Segundo trimestre Lectura de partituras de diversos estilos y épocas. Patrones de acompañamiento de estilo clásico y de música ligera. Melodía libre a partir de determinadas estructuras armónicas. Elaboración melódica en base a motivos y células. Creación de motivos sobre una armonía dada. Continuación del estudio de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Tercer trimestre Lectura de partituras de diversos estilos y épocas. Continuación del estudio de standards de jazz con bajo y acompañamiento. Improvisación a partir de estructuras armónicas complejas que incluyan modulaciones. Improvisación en los sistemas pentatónico y modal. Composición de piezas breves a partir de las progresiones de acordes más comunes para su posterior improvisación. 4. METODOLOGÍA La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por imitación y descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos. Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista humano, en general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz. Desarrollar la motivación y el interés del alumno. Se intentará evitar la paralización clásica de funciones, dejando a los alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser dinámico e integrador, compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la 8

9 participación ordenada de los alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento. El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las características propias y siempre cambiantes de cada alumno. La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte del profesor Actividades en el aula Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades del alumnado, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Los tipos de actividades a realizar serían: 1. Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un sondeo oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor, requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los alumnos. 2. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos propuestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las actividades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado. 3. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado, con el fin de que el aprendizaje sea significativo. 4. Aplicación de la teoría en el plano práctico por parte de los alumnos sobre problemas, ejercicios, trabajos para profundizar en los objetivos y contenidos asignados por el profesor Actividades complementarias En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también en casa a propuesta del profesor, tales como: Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortas de compositores, el arte del piano de Neuhaus, Crónica de Ana Magdalena Bach Locos por la Música. ) Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobre interpretaciones de grandes intérpretes. Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana.supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientación importante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, la secuencia de trabajo más conveniente.resulta de gran motivación el comparar un registro de estudio de cada alumno en clase. Grabación del alumno y posterior autocrítica. Suele ser un mecanismo muy motivador 9

10 y sorprendente para el alumno, que con frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al que creía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de gran ayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el que realice las primeras valoraciones autocríticas. Audiciones trimestrales. Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audiciones serán públicas y por tanto abiertas a los padres. Audiciones internas con los propios alumnos, sin incluir padres Actividades extraescolares Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horario lectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellas actividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral de nuestros alumnos. Entre ellas destacamos: Visitas culturales Asistencia a conciertos Participación en el Concierto Beńéfico Participación en el Concierto didáctico 5. INTERDISCIPLINARIEDAD La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar varias disciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas que cada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinas relacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos. La Improvisación y el Acompañamiento al Piano se interrelaciona con las siguientes asignaturas: -Armonía: Necesita de ella para improvisar -Lenguaje Musical: Necesita el lenguaje para dar sentido a la idea musical -Repentización: Necesita de esta herramienta para la lectura a primera vista de obras musicales -Piano: Necesita del piano para el estudio de repertorio de distintos estilos y para dominar la técnica pianística. -Historia y el Pensamiento Musical: Necesita de ellas para entender el contexto y normas de estilo de lo que se interprete así como de lo que se improvise. -Música de cámara: Se necesita de estos conocimientos cuando se trate de improvisar para acompañar a otro instrumento o al canto. A través de la interdisciplinariedad conseguimos dotar al alumno de una educación integral y no fragmentada de la música. 10

11 6. EDUCACIÓN EN VALORES La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona y consiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. A través de la música conseguimos fomentar: El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bien hecha tanto propia como ajena La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, ya sea individuales o colectivos. El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas El colaborar en trabajos de creación cooperativa El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y de participación social El respeto a los demás y a uno mismo La aceptación y valoración del otro La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitud de violencia La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, con sentido de equipo y de conjunto El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística independientemente de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc. 7. EVALUACIÓN La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza y aprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centro educativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia de todo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de las estrategias Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizados cuidadosamente. En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación: La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial de nuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, con el fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados. Esta evaluación irá seguida de: La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremos de detectar 11

12 el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondiente adquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja de asistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua, debiéndose examinar de toda la materia. El examen podrá ser una obra a 4 manos o bien a 2 pianos a 4 manos. La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cada trimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumno obtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a su situación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado. De esta manera y siguiendo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro. Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos Criterios de evaluación generales de Improvisación y Acompañamiento 1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos de partituras para teclado. 2. Realizar prácticamente el acompañamiento de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armónicos cadenciales de duración media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, en los que dichos esquemas eran paradigmáticos. 3. Realizar prácticamente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos. Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del análisis de fragmentos tomados de partituras de los períodos clásico y romántico, esquemas armónicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentación de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados. 4. Realizar instrumentalmente estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes básicos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se empleen inversiones de los acordes básicos, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica. 5. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, 12

13 introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realización de los diferentes esquemas armónicos por medio de la introducción de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armónico. 6. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriqueciéndola, la estructura básica, dado su alto contenido armónico, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica. 7. Realizar la práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podrá evaluarse la capacidad del alumnado para realizar, prácticamente, estructuras armónicas evolucionadas, por medio de la introducción de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplíen el campo tonal de las mismas. 8. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rítmicas. Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a través de diferentes realizaciones rítmicas, esquemas armónicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introducción de dominantes secundarias o de paso, así como evaluar el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica. 9. Superponer a una estructura armónica de cuatro u ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos, así como su habilidad para organizar de forma lógica el fraseo resultante, a través del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta. 10. Realización, en el caso de piano y con un ritmo básico, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluación se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a través de la decodificación del cifrado de su armonización, según el sistema americano, así como el conocimiento de éste y la soltura en su manejo. 11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado, no sólo en la elaboración de un acompañamiento a partir de la decodificación de un cifrado de tipo americano, sino también de ejecutar la melodía de forma simultánea. 13

14 7.2. Criterios de evaluación específicos de Improvisación y Acompañamiento 1. Realizar estructuras armónicas en todas las tonalidades. 2. Reconocer los acordes propios del cifrado americano. 3. Análisis de obras detectando sus aspectos más representativos. 4. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. 5. Realizar acompañamientos a obras. 6. Poner acordes a melodías dadas por el profesor. 7. Acompañar distintas melodías. 8. Realizar, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, los acordes señalados en la partitura de una canción, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. 9. Realizar la práctica de estructuras armónicas introduciendo notas de adorno. 10. Improvisar secuencias armónicas sencillas empleando todos los acordes estudiados. 11. Improvisar frases musicales a partir de estructuras armónicas sencillas empleando todos los acordes estudiados. 12. Improvisación libre de pequeñas obras. 13. Actitud positiva del alumno frente a la asignatura Criterios de calificación Se dará una calificación basada en la observación sistemática del alumnado donde se tendrán en cuenta aspectos como: asistencia y actitud en clase: 25% trabajo diario: 25% calidad y la presentación de trabajos: 40% prueba final:10% Al final de cada trimestre el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo. La calificación final será una media ponderada entre todos estos aspectos. La calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno deberá tener una calificación en cada trimestre superior al Instrumentos y Procedimientos de evaluación Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula un registro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos y dificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo actitudes, repertorio 14

15 trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de ser superados, ejercicios mecánicos trabajados.de igual forma recogeremos información global sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar la elección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán ser procesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datos que nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos. Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado para cada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación así como la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a las observaciones pertinentes. En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de la evaluación continua serán: a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que el alumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como su actitud y asistencia. b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis de partituras, trabajos escritos En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrá disponer de dos tipos de mecanismo de evaluación: a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquier otra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno, así como la cantidad de trabajo presentada. b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a esta actividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará en función de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cada curso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindible que el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre las que haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical. La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebas de tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero su principal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia una fecha concreta Faltas de asistencia El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá el derecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una única prueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidos correspondientes al periodo en que no ha asistido Recuperación Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en el sentido de que acompaña al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir, con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, la recuperación debe ser, así 15

16 mismo, una actividad continuada que se produzca en todos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en el mismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividades complementarias, profundizando en determinados aspectos De esta forma el profesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de los contenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación se realizará a lo largo del curso de manera continua. En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación se realizará como establece la normativa. Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla en Septiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Para ello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar. En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente. 8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en la elaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primera medida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que le sitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel. La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie de medidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto y flexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptaciones curriculares: Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementos prescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, y básicamente consistirá en la reducción de objetivos y contenidos, y en la modificación de actividades Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan a cualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal, metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación de actividades puntuales. En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado de adaptación didáctica en atención a la diversidad puede alcanzar niveles muy satisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de los alumnos, es recomendable elaborar una gama de distintos materiales didácticos para una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección del repertorio y con el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que los mismos contenidos se pueden encontrar en distintos estudios y obras de repertorio. Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir, y realizar un estudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno 16

17 en particular, en función de sus características concretas. Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de las necesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar como medidas genéricas de refuerzo las que siguen: - Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se trata de reforzar. - Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunque siempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidades actuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia, un verdadero progreso. - Adaptación de los materiales y de la metodología 9. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: un piano con banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama. Cada profesor podrá usar los materiales didácticos que considere más adecuados siempre que propicien el aprendizaje de los contenidos que se han expuesto y permitan la realización de tareas variadas. Asimismo el alumnado podrá colaborar aportando materiales interesantes para la asignatura. Como bibliografía orientativa se proponen los libro de Improvisación y acompañamiento de Emilio Molina. 10. ACCIÓN TUTORIAL La acción tutorial será llevada a cabo por el profesor de instrumento, en estrecha colaboración con el profesor de la materia. De esta mamera, el tutor solicitará periódicamente información sobre el proceso de aprendizaje del alumno con el fin de mantener informadas a las familias. 17