Conservatorio Profesional de Música Costa del Sol ARMONÍA. Curso ÍNDICE

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1 Conservatorio Profesional de Música Costa del Sol ARMONÍA Curso ÍNDICE 1. INTRODUCCIÓN 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA 2.3OBJETIVOS GENERALES DE ARMONÍA 2.4OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ARMONÍA 3. CONTENIDOS 3.1 CONTENIDOS GENERALES DE ARMONÍA 3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ARMONÍA (3º EPM) 3.3 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ARMONÍA (4º EPM) 4. METODOLOGÍA 4.1 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 5. EVALUACIÓN 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE ARMONÍA 5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE ARMONÍA 5.3 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 5.4 RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA 6. PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 6.1. PRUEBA DE ACCESO A 3º DE EE.PP. (1º DE ARMONÍA) 6.2. PRUEBA DE ACCESO A 4º DE EE.PP. (2º DE ARMONÍA) 7. BIBLIOGRAFÍA

2 1. INTRODUCCIÓN Esta asignatura se imparte en tercero y cuarto de E.P.M. La Armonía se ocupa por un lado, y dentro de una consideración morfológica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintáctico, de su relación con lo que antecede y con lo que le sigue: su función en el contexto de que forma parte. Su objetivo es proporcionar al alumnado unos conceptos para abordar el análisis de las obras que interpretan y oyen, mejorando así su comprensión de las mismas, e iniciarlos en la creación musical. 2. OBJETIVOS 2.1 OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades siguientes: 1. Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que le permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. 2. Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. 3. Analizar y valorar la calidad de la música. 4. Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ella que sean más idóneos para el desarrollo personal. 5. Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la música. 6. Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. 7. Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimonio histórico y cultural. 8. Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a la música española y universal. 9. Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad de oportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación. 2.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA Las enseñanzas profesionales de música deberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes: 1. Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. 2. Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos.

3 3. Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. 4. Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. 5. Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitan enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. 6. Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. 7. Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. 8. Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras. 9. Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación. 10. Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. 11. Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 12. Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentes obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 13. Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 2.3 OBJETIVOS GENERALES DE ARMONÍA 1.Conocer los elementos básicos de la armonía tonal y sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. 2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos básicos de la armonía tonal. 3. Escuchar internamente la armonía tanto en el análisis como en la realización de ejercicios escritos. 4. Identificar a través de la audición los acordes y procedimientos más comunes de la armonía tonal. 5. Identificar a través del análisis los acordes, los procedimientos más comunes de la armonía tonal y las transformaciones temáticas. 6. Comprender la interrelación de los procesos armónicos con la forma musical. 7. Ser crítico respecto a la calidad armónica de músicas propias y ajenas. 2.4 OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE ARMONÍA 1. Comprender la importancia de la armonía como base fundamental de la construcción musical.

4 2. Comprender la función y la utilización del los diferentes elementos de la armonía tonal. 3. Conocer la utilización de los diferentes cifrados dentro de la armonía tonal. 4.Adquirir las habilidades de escritura necesarias para realizar correctamente los diferentes procedimientos armónicos. 5. Reconocer en el análisis armónico de partituras o fragmentos musicales los distintos elementos armónicos estudiados. 6. Reconocer auditivamente en ejercicios, obras o fragmentos musicales los distintos elementos armónicos estudiados. 7. Desarrollar progresivamente una sensibilidad artística, estética y musical que permita valorar la belleza de la música y de las artes y enriquecernos como personas a través de los valores que de ella se derivan. 3. CONTENIDOS 3.1 CONTENIDOS GENERALES DE ARMONÍA 1. El acorde 2. Consonancia y disonancia 3. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de séptima sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. 4. Enlace de acordes. 5. Tonalidad y funciones tonales. 6. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal. 7. El ritmo armónico. 8. Cadencias perfecta, imperfecta, plagal, rota. 9. Procesos cadenciales. 10. Modulación diatónica y cromática, por cambio de función tonal, cambios de tono y modo, etc. 11. Flexiones intratonales. 12. Progresiones unitonales y modulantes. 13. Series de sextas y de séptimas. 14. Utilización de los elementos y procedimientos anteriores en la realización de trabajos escritos. 15. Práctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorización de los elementos y procedimientos aprendidos. 16. Análisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, así como las transformaciones temáticas de los materiales utilizados con su contexto estilístico y la forma musical. 3.2 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 1º CURSO DE ARMONÍA (3º EPM) Secuenciación de los contenidos Primer trimestre 1. Introducción a la armonía desde una visión histórica. 2. Fenómeno físico-armónico. 3. Intervalos e inversiones. 4. Consonancias y disonancias. 5. Tonalidad y modalidad. Funciones tonales. Tipos de escalas. 6. Concepto de acorde. Formación y tipos de acordes.

5 7. Escritura a cuatro partes armónicas. 8. Generalidades: Tesitura y distancia entre voces. Duplicaciones. Posición unida y separada. Movimiento de las voces. Intevalos melódicos. Sensible. Unísono. 9. Enlace de acordes triadas a cuatro voces. 10. Faltas armónicas producidas por el movimiento de las voces. 11. Acorde de quinta disminuida. Características especiales. Función armónica. Formación. Resolución. 12. Iniciación a la armonización de melodías en el bajo o canto dado. 13. Identificación auditiva de intervalos melódicos y armónicos, acordes y estructuras armónicas. Segundo trimestre 1. Primera inversión del acorde de triada. Cifrado. Formación, normas y utilización. Series de sexta. 2. Segunda inversión del acorde de triada. Cifrado. Formación, normas y utilización. Distintos tipos de acordes de segunda inversión (paso, floreo, paso y floreo, cadencial). 3. Cadencias. Función armónica, formal y tonal dentro de la obra musical. Utilización y normas de los distintos tipos de cadencia (perfecta, plagal, rota, semicadencias). 4. El modo menor. Tipos de escala. 5. Progresiones, secuencias, marchas o modelo-repetición no modulantes. 6. Identificación auditiva de intervalos melódicos y armónicos, acordes y estructuras armónicas. Tercer trimestre 1. Acordes cuatriada. Séptima de dominante. Función armónica y tonal. Cifrado. Formación, utilización, normas y resolución. 2. Inversiones del acorde de séptima de dominante. Cifrados. Utilización. 3. Acorde de novena de dominante. Función armónica y tonal. Cifrado. Formación, utilización, normas y resolución. Diferencia funcional entre novena mayor y novena menor. 4. Introducción al bajo y tiple dado. 5. Identificación auditiva de intervalos melódicos y armónicos, acordes y estructuras armónicas. 3.3 CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE 2º CURSO DE ARMONÍA (4º EPM) Secuenciación de los contenidos Primer trimestre 1. Repaso de los contenidos del 1º curso de armonía. 2. La novena dominante y sus inversiones. 3. Modulación. Tipos. Procedimientos. 4. Dominantes secundarias. 5. Bajos sin cifrar. Segundo trimestre 1. El acorde de séptima disminuida y de séptima de sensible en estado fundamental. Función. Cifrado. Formación, utilización y resolución.

6 2. Inversiones de los acodes de séptima disminuida y de séptima de sensible.cifrado. Formación y resolución. 3. Tiples sin cifrar. 4. Progresiones modulantes. 5. Acordes de séptima de prolongación, sobre otros grados. 6. Resoluciones excepcionales. Tercer trimestre 1. Serie de séptimas y novenas. 2. Notas de adorno. 3. Bajos y tiples sin cifrar. 4. La nota pedal. 5. Acordes de dominante sobre tónica. 4. METODOLOGÍA La metodología será activa, creativa y participativa. Se basará en el aprendizaje por imitación y descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de los alumnos. Se facilitará la construcción de aprendizajes significativos, que lleven a establecer relaciones entre los conocimientos y experiencias previas y los nuevos contenidos. Se fomentará la creación de un ambiente adecuado de trabajo desde el punto de vista humano, en general, y específicamente, crear las condiciones para un trabajo intelectual eficaz. Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase de Armonía, aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno. Al ser un grupo grande será el profesor el que ostente el papel de líder, pero se intentará conseguir una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los pequeños grupos. Se intentará evitar la paralización clásica de funciones, dejando a los alumnos el desarrollo de un papel activo. El modelo docente deberá ser dinámico e integrador, compartiendo la responsabilidad, estimulando el diálogo y la participación ordenada de los alumnos, facilitando el aprendizaje por descubrimiento, integrando las sugerencias de los alumnos y adaptándose mejor a sus necesidades preocupándose más por el proceso que por los resultados o de la cantidad de contenidos impartidos. El ambiente de trabajo es también importante. Se intentará adaptar la clase a las características propias y siempre cambiantes de cada grupo de alumnos. La metodología utilizada consistirá en la explicación de los contenidos específicos por parte del profesor. Las actividades y ejercicios serán propuestos por el profesor según las necesidades de cada curso o de cada caso personal, atendiendo siempre a la consecución de los objetivos. Los tipos de ejercicios a realizar serían: 1. Ejercicios de morfología acórdica consistentes en el adiestramiento (formación y estructura) a partir de los diferentes tipos de acordes aprendidos, el reconocimiento y uso de los cifrados, conocimiento estructural de los modos mayor menor, etc. 2. Armonización de melodías y/o bajos dados. La corrección de los trabajos de escritura es de vital importancia, ya que la asignatura sobre todo requiere, a partes iguales, un conocimiento teórico de la materia y la capacidad de reflejar este conocimiento escribiendo música. Esta corrección se hará por parte del profesor de forma individualizada. Se estimulará la participación del alumnado para que opine sobre las soluciones posibles a los problemas que se

7 planteen, de modo que se desarrolle cada vez más el sentido crítico ante obras propias y ajenas. Las estrategias metodológicas a seguir serán las siguientes: 1. Evaluación de los conocimientos previos de los contenidos a tratar. Se realizará un sondeo oral sobre los conocimientos previos, a través de una serie de preguntas que hace el profesor, requiriendo para ello una participación activa del alumnado. Dicha evaluación tiene como fin introducir los nuevos contenidos relacionándolos con los conocimientos que poseen los alumnos. 2. Presentación y desarrollo de los diferentes contenidos. Se explicarán los contenidos propuestos, alternando esta labor expositiva por parte del profesor con la realización de las actividades relacionadas con dichos contenidos por parte del alumnado. 3. Síntesis de los contenidos trabajados. En la que se dará una visión global de lo trabajado, con el fin de que el aprendizaje sea significativo MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Los materiales necesarios para el desarrollo de esta asignatura serán: un piano con banqueta; un equipo de música; pizarra con líneas de pentagrama. El material necesario es papel pautado, folios A4 y utensilios de escritura para la pizarra. El material que necesitará el alumnado sería: papel pautado, lápiz, goma y textos de apoyo según lo referido en la bibliografía específica. 5. EVALUACIÓN La evaluación recoge la información necesaria para valorar los aprendizajes. Siguiendo la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseñanzas profesionales de Música y Danza en Andalucía, la evaluación será continua, integradora y diferenciada según las distintas asignaturas del currículo, considerándose las características propias del alumnado y el contexto sociocultural del centro. Esta misma Orden establece que la evaluación se llevará a cabo preferentemente a través de la observación continuada de la evolución del proceso de aprendizaje de cada alumno/a, sin prejuicio de las pruebas que se realicen por los mismos. 5.1 CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES DE ARMONÍA 1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluación se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecánica de encadenamiento de acordes y su aplicación a una realización cuidada e interesante desde el punto de vista musical. 2. Realizar ejercicios de armonización a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluará la capacidad para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos por medio de una realización cuidada e interesante, con especial atención a la voz del bajo. 3. Realizar ejercicios de armonización a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintáctico los diferentes acordes y procedimientos armónicos, así como su habilidad para la consecución de una realización correcta e

8 interesante desde el punto de vista musical, con especial atención a la voz de soprano. 4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armónico dado o propio. Este criterio de evaluación permitirá valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeñas piezas musicales a partir de las indicaciones armónicas esquemáticas o de los procedimientos que se le propongan, así como su habilidad para lograr una realización lógica, cuidada e interesante, con especial atención a las voces extremas. 5. Identificar auditivamente los principales elementos morfológicos de la armonía tonal. Mediante este criterio podrá evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a través de la identificación de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. 6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintácticos de la armonía tonal. Este criterio de evaluación permitirá valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales básicos (cadencias, progresiones, etc.). 7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de alumnado para identificar la forma en que está construida la obra, así como para comprender la estrecha relación entre dicha forma y los procedimientos armónicos utilizados. 8. Identificar, mediante el análisis de obras, los elementos morfológicos de la armonía tonal. Con este criterio se podrá valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensión desde el punto de vista estilístico. 9. Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos sintácticos y formales de la armonía tonal. Mediante este criterio será posible evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos armónicos estudiados y los elementos formales básicos, su papel funcional y su comprensión desde el punto de vista estilístico. 10.Identificar, mediante el análisis de obras, los procedimientos de transformación temática. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temáticas de los materiales que intervienen en una obra y su relación con el contexto armónico y estilístico. 11.Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alunado para detectar, por medio de la audición, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. 12.Identificar, mediante el análisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitirá valorar la habilidad del alumnado para detectar por medio del análisis los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de música, así como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. 5.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE ARMONÍA 1. Trabajar ejercicios a cuatro partes armónicas siguiendo correctamente las normas de escritura. 2. Realizar correctamente enlaces de acordes. 3. Realizar ejercicios de Bajo Cifrado en distintas tonalidades utilizando correctamente todos los elementos estudiados.

9 4. Reconocer los distintos tipos de cadencias en el análisis armónico de partituras. 5. Realizar ejercicios de tiple, utilizando todos los acordes conocidos. 7. Reconocer auditivamente todos los elementos musicales estudiados durante el curso. 5.3 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La evaluación tendrá tres momentos siendo inicial, continua y final. La evaluación continua la realizará el profesor diariamente en base a los criterios anteriormente expuestos. Se dará una calificación basada en la observación sistemática del alumnado donde se tendrán en cuenta aspectos como: actitud en clase hacia los compañeros y el profesor, colaboración en clase, calidad y la presentación de trabajos. Al final de cada trimestre el profesor podrá plantear cualquier tipo de prueba que estando en consonancia con las realizadas durante el curso, permitan al alumno demostrar los conocimientos adquiridos durante el mismo. La calificación final será una media ponderada entre todos estos aspectos. La calificación se expresará a través de calificaciones numéricas, sin decimales, en una escala del 1 al 10 y para poder promocionar, el alumno/a deberá tener una calificación en cada trimestre superior al RECUPERACIÓN DE LA ASIGNATURA En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa se recuperará en el siguiente trimestre. Pérdida de Evaluación Continua La acumulación de un 20% de faltas de asistencia no justificadas al trimestre significará para el alumno la pérdida de la evaluación continua. Se considerarán justificadas las causas por trabajo/estudios, enfermedad o cuestiones familiares. La justificación de las mismas deberá acreditarse en el plazo de 15 días. Asimismo, también se producirá la pérdida de la evaluación continua si el alumno/a faltara al 50% de las clases en cada trimestre, aunque estas faltas se encuentren justificadas. En caso de pérdida de evaluación continua se establecerá una prueba en la que el alumno deberá demostrar que supera los objetivos y contenidos correspondientes a cada trimestre o, en su caso, el curso completo. Exámenes extraordinarios de septiembre En el caso en el que un alumno/a haya tenido una evaluación negativa, podrá presentarse a una prueba extraordinaria de la asignatura en la que demuestre que ha asimilado los contenidos tratados durante el curso. Asimismo se le podrán proponer actividades de recuperación para que sean realizadas durante el periodo vacacional. Para la calificación final de septiembre se realizaría una media ponderada entre de ambos aspectos.

10 6. PRUEBAS DE ACCESO A ENSEÑANZAS PROFESIONALES 6.1. PRUEBA DE ACCESO A 3º DE EE.PP. (1º DE ARMONÍA) Consistirá en un examen relativo a los contenidos del 2º curso de EE.PP. de Lenguaje Musical PRUEBA DE ACCESO A 4º DE EE.PP. (2º DE ARMONÍA) Consistirá en la realización de un ejercicio de bajo cifrado, tiple o bajo-tiple, cuya complejidad se atendrá a los contenidos del curso 3º que se detallan en la presente programación. El tribunal podrá indicar la utilización de algún procedimiento concreto de dichos contenidos. 7. BIBLIOGRAFÍA -ARIN, V. Y FONTANILLA, P. Estudios de Harmonía. Lecciones teóricas-prácticas (ejercicios). Conservatorio de Música y Declamación. Madrid. - BLANES, L. Armonía tonal. Real Musical. - BARRIOS, A. Tratado de Armonía. Musicinco HERRERA, ENRIC. Teoría musical y armonía moderna I, II. Ed. Antoni Bosch. - HINDEMITH, P. Armonía Tradicional. Ricordi Americana. Buenos Aires. - KORSAKOV, R. Tratado práctico de Armonía. Ed. Ricordi Americana. - MOLINA, E. CABELLO, I. ROCA, D. Armonía. Real Musical MOTTE, D. Armonía. Ed. Labor. Barcelona PISTON, W. Armonía. Labor. Barcelona RASO DEL MOLINO, J. Compendio de armonía razonada I, II, III. Ed. Sib. - RASO DEL MOLINO, J. Ejercicios correspondientes al Compendio de armonía razonada I, II, III. Ed. Sib. - RUEDA, ENRIQUE. Armonía. Real Musical. - SCHOENBERG, ARNOLD. Funciones estructurales de la armonía. Idea Books. - ZAMACOIS, J. Tratado de Armonía I, II, III. Ed. Real Musical. - ZAMACOIS, J. Ejercicios correspondientes al tratado de armonía I, II, III. Boileau. - ZAMACOIS, J. Realización de los ejercicios de armonía I, II, III. Boileau.