1.- ARTE PREHELÉNICO (CRETENSE Y MICÉNICO)

Transcripción

1 1.- ARTE PREHELÉNICO (CRETENSE Y MICÉNICO) - Precedentes del arte griego, en su propio territorio. - Yacimientos arqueológicos más importantes: Knossos (Sir Arthur Evans), y Micenas (Schliemann) ARTE CRETENSE (o Minoico) - Cronología: III milenio a.c. - II milenio a.c. - Localización: su centro es la isla de Creta, aunque su área de extensión abarca la península Balcánica, islas del mar Egeo y costas occidentales de Asia Menor. - Potencia marítima (talasocracia), economía basada en el comercio marítimo. - Vida cretense orientada hacia la vertiente civil (ciudad, comercio...); religión tiene un papel secundario. Arte responde a los gustos de la aristocracia y la corte (lujo, alegría de vivir, tauromaquia...) 1.- ARQUITECTURA Arte naturalista (busca la inspiración en la observación del paisaje) y formas menos rígidas y geométricas (civilización marítima, no agrícola à gusto por la curva) EDIFICIO FUNDAMENTAL à PALACIO: - Complicado conjunto formado por numerosas estancias que se desarrollan laberínticamente en torno a un patio central rectangular - Arquitectura adintelada, de uno o varios pisos - Muros: mampostería o sillares - Soportes: pilares y columnas lisas de madera policromada o Capitel: con ábaco cuadrado y equino (precedente del orden dórico griego) o Fuste: liso, estrechándose hacia bajo. - Carecían de murallas (pueblo pacífico) - Paredes y soportes recubiertos de pinturas al fresco - Ejemplos: Knossos (mejor conservado), Festos o Hagia Tríada. 2.- ESCULTURA A) BULTO REDONDO: - Figuras de reducidas dimensiones, realizadas fundamentalmente en barro cocido (terracota), pero también en bronce o marfil. - Temas: tauromaquia y figuras de sacerdotisas: falda de volantes típica cretense, busto al descubierto y serpientes enrolladas en los brazos (posible culto a la fertilidad). B) RELIEVES - Representan escenas de caza, ganadería o agricultura. - Sobre estuco 3.- PINTURA Técnica: al fresco. A veces cierto relieve al aplicarse sobre estuco. Mantienen la Ley de la Frontalidad y los colores planos egipcios Gusto por la curva, gran sentido del movimiento, como corresponde a una civilización marítima ( geometría de civilizaciones agrícolas como la egipcia). Arte colorista y alegre, colores vivos, armonía cromática, belleza de los perfiles No hay interés por la representación espacial Temática libre: animales, tauromaquias, ofrendas, sacerdotisas, príncipes ARTES APLICADAS Cerámica de Kamarés: o de cáscara de huevo (por la finura de sus paredes) - Delicadeza, finura y elegancia. Temática: o geométrica: curvas, círculos, espirales,... o vegetal: flores de tallos largos o marina: pulpos, delfines, caracoles...

2 ARTE MICÉNICO - Cronología: a.c. - Localización: Micenas (Península del Peloponeso) - Civilización guerrera (Aqueos) à murallas, torres de defensa ARQUITECTURA Adintelada, aunque también hay falsas bóvedas. Murallas ciclópeas (Ej: Murallas de Tirinto) Entradas monumentales (Ej: Puerta de los leones en Micenas) - Dintel y jambas monolíticos - Triángulo a modo de frontón con dos leones esculpidos flanqueando una columna de tipo cretense (representación divina). Tumbas de cámara (Ej: Tesoro de Atreo) - Falsas bóvedas y cúpulas por aproximación de hiladas de grandes dimensiones Palacios (Ej: Micenas) - Parte esencial MEGARON (elemento central del palacio) Sala de recepciones real Antecedente del templo griego Planta rectangular formada por: - Pórtico abierto con columnas - Vestíbulo (pronaos) - Estancia principal (naos o cella): de planta cuadrada o rectangular, y un hogar circular en el centro bordeado con cuatro columnas que soportaban el techo, en el que se abría un lucernario cubierto para la iluminación del interior y la salida de humos. 2.- ORFEBRERÍA Hallada en las tumbas micénicas; ajuar del difunto. (Ej: Tesoro de Atreo) - Mascarilla funeraria (de Agamenón), rasgos idealizados. - Vasos de Vafio: de oro, con imágenes taurinas. Gran naturalismo.

3 2 ARTE GRIEGO (I Milenio a.c.) CONTEXTO HISTÓRICO: Enorme importancia de la cultura de la Antigua Grecia à base de la cultura Occidental. Rasgos destacados: - Organización política: la polis à frente a los grandes imperios orientales, cuyas dimensiones territoriales exigían un poder coactivo que suprimía la libertad del individuo, los griegos se organizaron en ciudades-estado à un conjunto de ciudades independientes pero con una cultura, una religión y un sentimiento panhelénico común (ej: Olimpiadas). Desatacan las polis de Atenas y Esparta. - Ideal político: la democracia (Atenas). Frente a la concepción aristocrática del poder, surge un régimen político basado en la igualdad, que consideraba que el ciudadano tenía el deber de colaborar en los asuntos públicos. - Antropocentrismo: el arte griego es el primero que se concibe a escala humana, lejos de la monumentalidad y colosalismo de los anteriores. Todas las manifestaciones están presididas por la preocupación por el hombre característica de la cultura griega. El hombre es la medida de todas las cosas (Protágoras) - Racionalismo: belleza concebida en términos matemáticos (orden, proporción, canon, armonía, equilibrio...) - Realismo idealizado: el arte tiene como objeto imitar a la naturaleza, pero seleccionando lo más bello de ésta. - Religiosidad: aunque no es una teocracia, sí que existe en la Antigua Grecia un fuerte sentimiento de relación con los dioses, los cuales se parecen cada vez más a los hombres. Esta religiosidad dejó una huella enorme en el Arte (templos, relieves y pinturas de carácter mitológico...). LOCALIZACIÓN: territorio conocido como Hélade (helenos = griegos) à península balcánica, costa occidental de Asia Menor, y todo el escenario donde se desarrolló la colonización griega (costas del M.Mediterráneo y M.Negro). CRONOLOGÍA Período Arcaico: siglos VIII VI a.c. Período Clásico: siglos V IV a.c. Período Helenístico: siglos III II a.c. (146 a.c.: toma de Corinto por los romanos)

4 1.- ARQUITECTURA a) CARACTERÍSTICAS GENERALES: Arquitrabada: con cubierta a dos aguas. Materiales: piedra (sobre todo, mármol blanco) Sillería isódoma: sillares unidos a hueso, enlazados con grapas de hierro. Fachada: recibe el tratamiento más cuidado: o La decoración se concentra en ella o Policromada o Búsqueda de la armonía visual (correcciones ópticas) à concepto racional de la belleza Escala humana (antorpocentrismo) Prevalece la columna sobre el muro como elemento sustentante. Construcción más importante: los Templos à evolución del Mégaron micénico. Crean los Ordenes à conjunto de elementos arquitectónicos que siguen unos criterios fijos de forma, belleza y proporción. Están compuestos por dos elementos constructivos: columna y entablamento. Hay tres tipos de órdenes: - Dórico: es el más sobrio, austero, robusto... Se ha relacionado con lo masculino. - Jónico: es más fino, rico, elegante, esbelto... Se ha relacionado con lo femenino. - Corintio: más que un orden es un capitel, es una variación del orden jónico, más lujoso y rico en ornamentación. Columna Entablamento O. DÓRICO O. JÓNICO O. CORINTIO BASA: compuesta por un plinto cuadrado, sobre el que se superponen molduras convexas (toros) y cóncavas (escocias) FUSTE: - Más esbelto que el dórico. - Sin éntasis - Estriado, con 24 acanaladuras de aristas pulidas. CAPITEL: - Collarino: igual que el dórico - Equino: se curva en los extremos formando dos volutas. - Ábaco: más fino que el dórico. BASA: no tiene FUSTE: - Compuesto de varias piezas o tambores. - Suele ser más ancho por abajo que por arriba, y posee éntasis (ensanchamiento central). - Estriado, con aristas vivas (entre 16 y 20) CAPITEL: formado por: - Collarino: fina moldura cóncava que establece el tránsito entre fuste y capitel - Equino: pieza circular que forma el cuerpo principal del capitel. - Ábaco: pieza cuadrada que descansa sobre el equino y remata al capitel. ARQUITRABE: gran viga de piedra lisa que descansa sobre los ábacos. FRISO: segunda viga de piedra con: Triglifos: ornamento arquitectónico con forma rectangular, más alto que ancho, con tres bandas verticales. Metopas: espacio entre los triglifos. Lisas o decoradas. CORNISA: parte superior del entablamento que carga sobre el friso. Geison: alero liso, adornado en su parte inferior por gotas. Sima: moldura curva aún más saliente ARQUITRABE: dividido en tres bandas horizontales en saledizo unas sobre otras. FRISO: corrido (sin triglifos), liso o decorado con temas diversos en relieve continuo. CORNISA: decorada con perlas, ovas y dardos. Proporciones más alargadas. CAPITEL: - Núcleo central en forma de campana invertida y decoración vegetal: dos filas de hojas de acanto en la parte inferior, y cuatro volutas (caulículos) en la parte superior. - Ábaco: fino y con forma de rectángulo curvilíneo (lados cóncavos). Igual que el jónico pero más enriquecido. Además de la columna y el entablamento, los templos griegos presentaban otros dos elementos constructivos característicos: Pedestal (o basamento): zócalo de 3 escalones (2 estereobatos y 1 estilobato) Frontón: superficie triangular que se forma en la parte anterior y posterior de los templos cubiertos a dos aguas. Su superficie interior se denomina tímpano y suele estar decorado con relieves. Se utilizan figuras para decorar los vértices del frontón (acróteras) y el borde del tejado (antefijas). OTROS ÓRDENES: además de estos tipos de soporte, excepcionalmente, la arquitectura griega utiliza otros tipos, en los que el fuste es reemplazado por figuras humanas: CARIÁTIDES (figuras femeninas): representan a las prisioneras de Caria condenadas por traición a los griegos en las guerras médicas. ATLANTES (figuras masculinas): representan al gigante Atlas.

5 b) TIPOLOGÍAS: v TEMPLOS Policromados y de colores planos. Labrado para custodiar la imagen divina: las ceremonias se realizaban al aire libre. Impera la planta rectangular, y proporciones relacionadas con las humanas. Partes del templo: - CELLA o NAOS: capilla del dios en el centro, a la que sólo acceden los sacerdotes. Contiene la estatua del dios. - PRONAOS: pórtico abierto que da acceso a la Cella. Sus paredes laterales terminan en pilastras y entre ellas columnas. Con altar para celebración de ritos ante los fieles. - OPISTODOMOS: lo mismo que el pronaos pero en el lado opuesto. Falso pórtico sin comunicación con la cella. Para depositar las ofrendas. Tipologías de templo: a) Según la disposición de las columnas: - In Antis: muros de la cella rematan en dos pilastras y dos columnas entre ellas. - Próstilo: sólo tiene columnas en una de sus fachadas menores. - Anfipróstilo: sólo tiene columnas en ambas fachadas menores. - Períptero: todo el templo rodeado de columnas. - Pseudoperíptero: con columnas adosadas en los lados mayores. - Díptero: doble fila de columnas en las cuatro fachadas. - Áptero: sin columnas. - Monóptero o Tholos: planta circular. b) Según el número de columnas al frente de sus fachadas menores: - Dístilo (2); Tetrástilo (4); Hexástilo (6); Octástilo (8); Decástilo (10).

6 Principales templos griegos: v Época arcaica: los dos principales órdenes arquitectónicos, dórico y jónico, quedaron perfectamente definidos. - Templo de Apolo (Corinto) - Templos de Hera, de Poseidón y de Atenea (Paestum, Italia) v Época clásica: alcanza su máxima plenitud y perfección. - Templos de la Acrópolis de Atenas (Partenón, Erecteion, Atenea Nike...) à - Templo de Zeus (Olimpia) - Tholos de Atenea Pronaia (Delfos) - Tesoro de los atenienses (Delfos) v Época helenística: influencia oriental (monumentalidad y ostentación: estilización, ruptura de proporciones humanas, se sustituye el orden dórico por el jónico y corintio, que son más decorativos). - Altar de Zeus (Pérgamo) - Templo de Zeus (Atenas) Mención aparte merecen los SANTUARIOS: ciudades sagradas con finalidad religiosa y cultural, que jugaban un papel unificador puesto que en ellas se celebraban festivales religiosos o cívicos (ej: Juegos Olímpicos) que congregaban a representantes de todas las Polis) Partes: - Templo dedicado a la deidad principal - Templos secundarios relacionados con el titular - Teatro, palestra, gimnasio... con función cultural-entretenimiento - Tesoros para depositar ofrendas Ejemplos: - Apolo (Delfos) - Zeus (Olimpia) v EDIFICIOS CIVILES: TEATRO: constaban de escena (skené), orchestra circular para el coro y las gradas (koilon) para el público excavadas en la ladera de la montaña. Destaca en de Epidauro, notable por su visibilidad y acústica. STOAS: Pórticos corridos. Lugares de reunión ÁGORA: plaza central formada por la unión de 4 stoas PRITANEOS: asamblea para la reunión de gobernantes VIVIENDAS: cuadrangular con patio central porticado.

7 2.- ESCULTURA CARACTERÍSTICAS GENERALES: - Materiales: principalmente bronce y mármol. - Suelen policromarse para conceder mayor realismo. - Absoluta primacía de la representación del cuerpo humano (mundo animal y vegetal à segundo plano). - Naturalismo, pero no realismo. Tienden a la creación de un mundo idealizado. - Búsqueda de la perfección mediante la proporción entre las partes, la armonía y el orden. - Para lograr las proporciones perfectas se utiliza un canon (norma correcta y aceptada sobre las proporciones humanas conforme al tipo ideal) basado en la cabeza. - Preocupación por el movimiento - Algunos originales de la edad arcaica, pero la mayoría son copias romanas. ETAPAS Y EVOLUCIÓN: v ÉPOCA ARCAICA (s.viii VI): Estilo geométrico: torso triangular, cabeza menuda, talle de avispa. Originales, no copias romanas Carácter religioso Influencia egipcia en: frontalismo y rigidez. Destacan: Ø XOANAS (las más antiguas): figuras en madera, gran arcaísmo: composición geométrica, gran rigidez, esquematización y hieratismo. Precedente de kuroi y korai. Ej: Dama de Auxerre Ø KUROI (en singular: kurós): - En piedra. Figuras masculinas desnudas, representan a atletas vencedores de los juegos olímpicos - Falta de naturalismo: anatomía muy geometrizada, figuras muy estáticas e inexpresivas, sonrisa arcaica (ligera curvatura de las comisuras de los labios à mueca poco convincente), cabeza cúbica (pelo acartonado, masa compacta de líneas geométricas). - Influencia egipcia: adelantamiento de la pierna, puños pegados al muslo, hieratismo, frontalismo (único punto de vista), ojos almendrados. - Ej: Kurós de Anavyssos. Ø KORAI (en singular: koré) - En piedra. Figuras femeninas vestidas, sonrientes, cabello recogido en la nuca. Doncellas/sacerdotisas al servicio del templo (carácter religioso) - Aun hay cierta rigidez ( sonrisa arcaica, frontalismo, ojos saltones y almendrados) aunque hay mayor naturalismo, realismo y movimiento (tratamiento del cabello y pliegues de las vestiduras). - Ej: Koré de Peplo. v ÉPOCA CLÁSICA (s.v IV): distinguimos 3 subperiodos: Transición al Clasicismo ( a.c.) Tb conocido como estilo severo por los rostros serios de los personajes representados (desaparece la sonrisa arcaica) Avanza hacia naturalismo e idealización (abandono de la frontalidad, primeros apuntes de movimiento...) pero conserva rasgos arcaicos (cierta geometrización y rigidez...). Se generaliza el uso del bronce à mayor libertad, permite rectificar. Ej: - Auriga de Delfos - Relieves del trono Ludovisi

8 Clasicismo pleno ( a.c.) La escultura alcanza su máxima perfección (fin Guerras Médicas à florecimiento económico y cultural; hegemonía de Atenas). Se busca un modelo perfecto de belleza ideal à no sólo física, también psíquica (serenidad = se evita la representación realista de las emociones) Características: naturalismo idealizado, serenidad, equilibrio, armonía, proporción... Principales escultores: Ø MIRÓN: excelente broncista; centró su interés en captar el cuerpo humano en movimiento. Rostros serenos. Aun rasgos arcaicos. - Discóbolo: atleta lanzando un disco. Instante de máxima torsión: anatomía con gran naturalismo, aunque el esfuerzo físico no afecta a la serenidad expresiva del rostro. Arcaísmo en tratamiento cabellera. Ø POLÍCLETO: broncista; considera que la belleza reside en la relación armoniosa de unas partes del cuerpo con otras à fijó las proporciones ideales del cuerpo humano: canon de las 7 cabezas (cabeza = 1/7 del cuerpo). - Doríforo (portador de la lanza): el peso del cuerpo recae sobre una pierna mientras la otra descansa (contrapposto); perfecto cuerpo varonil; contraste de luces y sombras por anatomía marcada; pecho, cintura y pliegue inguinal exageradamente marcados (principio de diartrosis); ciertas reminiscencias arcaicas (geometrización de las curvas del pecho y el vientre, modelado del cabello carente de volumen). - Diadumenos Ø FIDIAS: llega la plenitud. Perfección de modelos en su anatomía, movimiento, majestuosidad, idealización. Serenidad tanto en esculturas exentas como en relieves. Maestro del tratamiento de los ropajes ( técnica de los paños mojados : técnica que consiste en representar las trasparencias del cuerpo humano producidas cuando la ropa está mojada). Conocido como el escultor de los dioses : dota a los dioses de una gran solemnidad y aspecto humano muy idealizado (no simbolismo). - Zeus Olímpico (presidía el santuario en Olimpia. Criselefantina) - Atenea Parthenos (criselefantina: oro y marfil. Partenón) - Relieves del Partenón Frontón oriental: nacimiento de Atenea de la cabeza de Zeus. Frontón occidental: lucha de Atenea y Poseidón por el dominio de Atenas. Friso de las Panateneas (muro exterior de la cella): - Tema: La Gran Panatenea, fiesta religiosa celebrada cada 4 años en Atenas en honor a Atenea. Tras diversas competiciones, el pueblo en procesión lleva ofrendas, animales para sacrificios y un nuevo peplo a Atenea. - Movimiento pausado y sereno. - Técnica de paños mojados: finura y transparencia de los pliegues. Recurso para conseguir mayor naturalidad en el tratamiento del cuerpo. Metopas: colaboración con otros artistas: calidad inferior. 4 luchas mitológicas (amazonomaquia, centauromaquia, gigantomaquia y Guerra de Troya). Clasicismo tardío (s.iv a.c.) La Guerra del Peloponeso en los años de transición de s.v al IV supuso una crisis política y religiosa para Grecia, que quedó reflejada en el arte. Hay un creciente realismo e interés por la expresión de las emociones, dejando atrás la idealización, serenidad y equilibrio del s.v. Nace el retrato realista, en contraposición al arquetípico anterior. No obstante, sí que se mantiene el ideal de belleza y el gusto por la proporción propios del clasicismo pleno. Surge el desnudo femenino.

9 Principales escultores: Ø PRAXÍTELES: escultor de la belleza sensual: cuerpos adolescentes modelados con gran delicadeza, figuras de aspecto blando, exaltación de la sensualidad pronunciando la curva de la cadera mediante una exagerado contrapposto (curva praxiteliana), mayor suavidad de superficies. - Hermes de Olimpia - Afrodita de Cnido Ø SCOPAS: exalta la angustia y el sentido trágico mediante un gran expresionismo conseguido con bocas entreabiertas, contorsiones violentas, cuerpos que se mueven en espiral, ojos hundidos, cejas prominentes,... - Esculturas del Mausoleo de Halicarnaso - Ménade furiosa Ø LISIPO: representa la transición de lo clásico a lo helenístico. Destaca por estilizar las figuras mediante la modificación del canon de Policleto por otro más esbelto: canon de las 8 cabezas. Tratamiento más naturalista de las figuras. Escultor favorito de Alejandro Magno, de quien fue retratista oficial. Desaparece totalmente la forntalidad al multiplicar los puntos de vista de sus esculturas (invita a rodearlas). - Apoxiomeno - Ares Ludovisi - Hércules Farnesio v ÉPOCA HELENÍSTICA (s.iii II): Las conquistas de Alejandro Magno hacia el Este desplazan los centros de cultura hacia las nuevas capitales del helenismo (Alejandría, Antioquía, Pérgamo,...). Como consecuencia, se van a fundir las culturas clásica y oriental. Características: - Realismo expresionista: huyen de la belleza idealizada anterior. Se prefiere el desequilibrio de cuerpos retorcidos, el dramatismo de las expresiones y la fealdad, a la serenidad y belleza ideal clásicas. - Intenso movimiento y tensión - Pérdida de proporciones: se abandona el sentido de la sencillez y las proporciones mesuradas del clasicismo, y surgen esculturas con una clara tendencia a la monumentalidad. - Nuevos temas más informales y anecdóticos: no se limitarán a representar individuos en su plenitud (dioses, héroes, atletas), también tendrán cabida la infancia, la vejez, la decadencia, la fealdad... Se pierde la unidad estilística, y surgen distintas ESCUELAS: a) PÉRGAMO: caracterizada por el dramatismo y sufrimiento - Galo moribundo; Friso del Altar de Zeus b) RODAS: grupos escultóricos muy dinámicos. - Laoconte y sus hijos; Victoria de Samotracia; Toro Farnesio c) ATENAS: es la más clásica, inspiración en los modelos del pasado. Temas amables (predominio niños y mujeres) - Venus de Milo; Torso Belvedere; Espinario; Niño de la Oca. d) ALEJANDRÍA: influencia del arte egipcio visible en el gusto por la alegoría - Alegoría del río Nilo

10 3.- PINTURA Muy escasos los restos de pintura conservados. Para hacernos una idea hay que acudir a copias romanas y ejemplos de cerámica. Importante la pintura de animales, paisajes y bodegones. 4.- CERÁMICA La cerámica griega alcanzó un desarrollo extraordinario. a) PERÍODO ARCAICO - Predomina el Estilo GEOMÉTRICO Meandros y grecas - Cerámica del DIPYLON: por la procedencia del cementerio ateniense. Origen funerario: contiene las cenizas de cadáveres. Representan las escenas funerarias en franjas horizontales. - Cerámica MELANOGRÁFICA: figuras negras sobre el fondo rojo. Figuras humanas estilizadas, desproporcionadas por la adaptación a la LEY DEL MARCO. En franjas horizontales. b) PERÍODO CLÁSICO - Cerámica ERITOGRÁFICA: figuras rojas sobre fondo negro. Mayor proporción y belleza, al igual que en la escultura. Unificación del espacio, ya no en franjas. 5.- ARTE GRIEGO EN LA PENÍNSULA IBÉRICA - Fundación de colonias griegas durante la época arcaica en la costa mediterránea Massalia (Marsella), Rhode (Rosas), Emporion (Ampurias) - Gran influencia sobre el arte y la cultura íbera - Mantiene las características generales tanto en arquitectura (Templo de Asklepio en Ampurias) como en escultura (Estatua de Asklepio de Ampurias)