Escuela Municipal de Música de Alhama de Murcia PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA FLAUTA TRAVESERA

Transcripción

1 Escuela Municipal de Música de Alhama de Murcia PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA FLAUTA TRAVESERA Introducción Una programación debe ser un documento útil, y como no hay modelos deferentes, sí encontraremos una serie de características que deberían ser comunes a todas ellas: Adecuación, Concreción, Flexibilidad y Viabilidad. Los cuatro cursos que componen las enseñanzas elementales configuran una etapa de suma importancia para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este período han de quedar sentadas las bases de una técnica correcta y eficaz y, lo que es aún más importante, de unos conceptos musicales que cristalicen, mediando el tiempo necesario para la maduración de todo ello, en una auténtica conciencia de intérprete. La problemática de la interpretación comienza por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre- de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo con la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: Aprender a leer correctamente la partitura; Penetrar, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético; Desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento para que la ejecución de este texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo. Una concepción pedagógica moderna ha de partir de una premisa básica: la vocación musical de un niño puede, en numerosísimos casos -tal vez en la mayoría de ellos- no estar aún claramente definida, lo cual exige de manera imperativa que la suma de conocimientos teóricos que han de inculcársele y las inevitables horas de práctica a las que se verá sometido le sean presentadas de manera tan atractiva y estimulante como sea posible, para que él se sienta verdaderamente interesado en la tarea que se le propone, y de esa manera su posible incipiente vocación se vea reforzada. La evolución intelectual y emocional a la edad en que se realizan los estudios de grado enseñanzas elementales -ocho a doce años, aproximadamente- es muy acelerada; ello implica que los planteamientos pedagógicos, tanto en el plano general de la didáctica como en el más concreto y subjetivo de la relación personal entre Profesor y alumno han de adecuarse constantemente a esa realidad cambiante que es la personalidad de este último, aprovechar al máximo la gran receptividad que es característica de la edad infantil, favorecer el desarrollo de sus dotes innatas, estimular la maduración de su afectividad y, simultáneamente, poner a su alcance los medios que le permitan ejercitar su creciente capacidad de abstracción.

2 La música, como todo lenguaje, se hace inteligible a través de un proceso más o menos dilatado de familiarización que comienza en la primera infancia, mucho antes de que el alumno esté en la edad y las condiciones precisas para iniciar estudios especializados de grado elemental. Cuando llega ese momento, el alumno, impregnado de la música que llena siempre su entorno, ha aprendido ya a reconocer por la vía intuitiva los elementos de ese lenguaje; posee, en cierto modo, las claves que le permiten «entenderlo», aun cuando desconozca las leyes que lo rigen. Pero le es preciso poseer los medios para poder «hablarlo», y son estos medios los que ha de proporcionarle las enseñanzas elementales. Junto al adiestramiento en el manejo de los recursos del instrumento elegido -eso que de manera más o menos apropiada llamamos «técnica»- es necesario encaminar la conciencia del alumno hacia una comprensión más profunda del fenómeno musical y de las exigencias que plantea su interpretación, y para ello hay que comenzar a hacerle observar los elementos sintácticos sobre los que reposa toda estructura musical, incluso en sus manifestaciones más simples, y que la interpretación, en todos sus aspectos, expresivos o morfológicos (dinámica, agógica, percepción de la unidad de los diferentes componentes, formales y de la totalidad de ellos, es decir, de la forma global) está funcionalmente ligada a esa estructura sintáctica. Esta elemental (gramática) musical no es sino la aplicación concreta al repertorio de obras que componen el programa que el alumno debe realizar de los conocimientos teóricos adquiridos, en otras disciplinas -Lenguaje musical, fundamentalmente-, conocimientos que habrán de ser ampliados y profundizados en el grado medio, mediante el estudio de las asignaturas correspondientes. En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual- tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete. Conviene señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable: Sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; La memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida, y La memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir. Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, soslayando constantemente el peligro de que dichas capacidades queden reducidas a un mero ejercicio gimnástico. ENSEÑANZAS ELEMENTALES Objetivos específicos de Flauta Travesera por cursos

3 CURSO 1º CURSO 2º CURSO 3º CURSO 4º 1. Ampliar los conocimientos 1. Ampliar los de lectura y escritura 1. Relacionar los conocimientos de lectura y musical y aumentar las conocimientos adquiridos escritura musical y destrezas en la práctica de lectura y escritura aumentar las destrezas en instrumental al mismo musicales con la práctica la práctica instrumental al tiempo que es capaz de del instrumento en la mismo tiempo que es relacionar ambos aspectos resolución de las capaz de relacionar ambos en la resolución de las dificultades presentes en aspectos de acuerdo al dificultades presentes en los los objetivos y contenidos nivel. objetivos y contenidos del del nivel curso. 1. Relacionar los conocimientos adquiridos de lectura y escritura musicales con la iniciación a la práctica del instrumento. 2. Desarrollar hábitos posturales correctos que favorezcan la respiración así como la correcta colocación del instrumento sin dificultad sentado y erguido 3. Iniciarse en la emisión de sonidos lo más estables posible combinándolos en diferentes articulaciones mediante el uso de la respiración diafragmática y los músculos que conforman la embocadura. 4. Empezar a utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma progresiva un sonido estable 5. Empezar a utilizar los reflejos de precisión necesarios para corregir de forma progresiva un sonido estable 6. Iniciarse en la mejora de la calidad sonora y de la afinación siguiendo las pautas marcadas por el profesor. 7. Intentar conseguir un sonido estable en el registro correspondiente al nivel 8. Interpretar ejercicios y canciones de acuerdo al nivel correspondiente, teniendo e cuenta el trabajo de los objetivos propuestos relacionados con la técnica instrumental. 2. Establecer la respiración y la coordinación entre las manos para favorecer una correcta colocación del cuerpo 3. Emitir sonidos estables combinándolos en diferentes articulaciones y utilizar la respiración diafragmática y los músculos que conforman la embocadura en la mejora de la afinación. 4. Utilizar de forma progresiva los reflejos de precisión para corregir aspectos relacionados con el sonido. 5. Utilizar de forma progresiva los reflejos de precisión para corregir aspectos relacionados con el sonido. 6. Reforzar con ejercicios la sensibilidad auditiva del alumno que permita progresivamente el perfeccionamiento del sonido. 7. Conseguir una emisión y un sonido estable en el registro correspondiente al nivel 8. Interpretar ejercicios y canciones de acuerdo al nivel correspondiente, teniendo e cuenta el trabajo de los objetivos propuestos relacionados con la técnica instrumental. 2. Mantener una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 3. Emitir sonidos estables combinándolos en diferentes articulaciones y utilizar la respiración diafragmática y los músculos que conforman la embocadura para conseguir una afinación lo más correcta posible. 4. Utilizar los reflejos de precisión para corregir de forma automática la afinación y el sonido. 5. Utilizar los reflejos de precisión para corregir de forma automática la afinación y el sonido. 6. Potenciar la sensibilidad auditiva que le permita al alumno el control progresivo del sonido y la afinación para aumentar la calidad sonora. 7. Adquirir una emisión y un sonido estable en cualquier matiz dinámico dentro del ámbito sonoro correspondiente al nivel. 8. Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada nivel de modo que el alumnos forme su repertorio 2. Descubrir la necesidad de la posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos 3. Hacer posible la correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido mediante el control de la respiración diafragmática y de los músculos que forman la embocadura 4. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido 5. Desarrollar la precisión y los reflejos necesarios para corregir, de forma automática, la afinación de las notas y la calidad del sonido 6. Ejercitarse en el perfeccionamiento de la calidad sonora y de la correcta afinación, mediante el control de la columna de aire y de la educación del oído 7. Adquirir emisión estable del sonido en la extensión aconsejable para cada uno de los instrumentos mediante el uso del vibrato y los diferentes matices a fin de enriquecer la interpretación 8. Interpretar obras de acuerdo con los objetivos y contenidos propios de cada nivel de modo que el alumnos forme su repertorio

4 Contenidos propios de Flauta Travesera por cursos CURSO 1º CURSO 2º CURSO 3º CURSO 4º 1. Ejercicios de respiración 1. Ejercicios de respiración 1. Ejercicios con y sin la 1. Ejercicios de respiración con y sin la flauta para con y sin instrumento flauta con notas tenidas con y sin la flauta para controlar la dosificación del (notas tenidas controlando para controlar la controlar la dosificación del aire, la calidad sonora y el la afinación, la calidad del dosificación del aire. aire y la calidad del sonido. progresivo control de la sonido y la dosificación del afinación. aire.) 2. Iniciación a la práctica de escalas a una octava controlando la emisión del sonido. 2. Práctica de escalas con 2 octavas controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. 2. Práctica de escalas e intervalos de terceras, controlando la emisión del aire y con diferentes articulaciones. 2. Práctica de escalas e intervalos (terceras y cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. 3. Iniciación en la emisión del sonido en la flauta. 3. Emisión del sonido en relación a diferentes alturas. 3. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. 3. Emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. 4. Iniciación al desarrollo 4. Iniciación al desarrollo 4. Práctica de la flexibilidad 4. Desarrollo de la de la articulación en el de la flexibilidad en el en los intervalos, flexibilidad en los saltos, sonido. sonido y la articulación. articulaciones. articulaciones, trinos, etc 5. Práctica de conjunto con instrumentos propios para desarrollar la precisión rítmica. 5. Práctica de conjunto para desarrollar el ajuste y la precisión rítmica. 5. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación y el ajuste rítmico. 5. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Metodología específica didáctica a aplicar Adecuar los contenidos y su secuenciación al momento y situación del desarrollo evolutivo del niño y de la niña, de forma que el aprendizaje sea constructivo, progresivo y motivador. Motivar al alumno para el estudio de la música mediante su actividad y participación en el proceso, dándole el protagonismo que le corresponda en su propia formación musical. Respetar las peculiaridades de los alumnos, individual y colectivamente, facilitando así la convivencia en el seno del grupo y la colaboración, de forma que se eviten las discriminaciones de todo tipo. Utilizar procedimientos y recursos variados que estimulen la capacidad crítica y creativa del alumno mediante la aceptación el diálogo y las argumentaciones razonadas. Procurar que la asimilación de los contenidos conceptuales por parte del alumno se complete con la adquisición de contenidos procedimentales y actitudinales que propicien su autonomía en el trabajo tanto para el momento presente como para el futuro. Facilitar a los alumnos el conocimiento y empleo del código convencional de expresión a la vez que la corrección y la exactitud en el uso del lenguaje, con el fin de que el aprendizaje y la comunicación sean efectivos.

5 Ejercitar la creatividad del alumno, de modo que adquiera estrategias propias de estudio y de realizaciones musicales con el fin de que pueda superar las dificultades que se le presenten e el proceso de enseñanza aprendizaje. Procedimientos para realizar la evaluación del alumnado La observación sistemática, que se efectuará a través de fichas de control. El análisis del trabajo realizado por el alumno Las entrevistas personales, en las que se investigarán determinados aspectos que interesen al profesor La observación de la actitud, el rendimiento, la predisposición al trabajo y el trabajo realizado fuera de clase por parte del alumno, que han de ser evaluados y considerados a la hora de establecer una calificación que sea lo más objetiva posible Material didáctico por cursos: repertorio y bibliografía. PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE FLAUTA TRAVESERA ESTUDIO La flauta travesera. Volumen 1..Isabelle Ory Le tout petit flute. Volumen 01..Annick Sarrien-Perrier(Robert Martin) SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE FLAUTA TRAVESERA ESTUDIO La flauta travesera. Volumen 2..Isabelle Ory Pauvre Pierre...C. Arriu Si ma flute chantait. F. Bellon Jouet mécanique....diot/meunier Tríos instantanés(1-limonaire) Diot/Meunier La fête foraine...g. Meunier Le tout petit flute. Volumen Annick Sarrien-Perrier(Robert Martin)

6 TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE FLAUTA TRAVESERA ESTUDIO Y CONJUNTO La flauta travesera. Volumen 3..Isabelle Ory Flautib en la clase colectiva. Volumen 1 A. Pérez y C. Roig. Le petit flute. Volumen 1...Annick Sarrien-Perrier(Robert Martin) Le petit canard...c. Arrieu Expresion...T. Aubin Berceuse.G. Fauré

7 CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE FLAUTA TRAVESERA ESTUDIOS DE FLAUTA Selección de estudios: Volumen 1 y 2...Bántai-Kovacs Orfeo La danza de los espíritus...c. W. Gluck Andante KV W. A. Mozart Sonata en fa mayor G. Ph. Telemann Echo...P. Hindemith Meditación de Thaïs. J. Massenet 5 divertimentos para pequeños flautistas..... X. Boliart Sonata Nº2 en Sol m...g. Handel Sonata I en G Mayor K.V W. A. Mozart 5 divertimentos para pequeños flautistas..... X. Boliart Sonata en Fa Mayor Op1, Nº G. F. Handel Don Juan. Minueto Mozart....Ph. Gaubert (ed. Leduc) Vivaldi para flauta y piano.g. Meunier (Ed. Henry Lemoine) Sonata en Do M RV A. Vivaldi Andante y presto....j. Haydn (ed. Leduc) Papegay.....C. H. Joubert(La Stravaganza) Sonatina en Fa M. G. P. Telemann Siciliana para flauta y piano..marcel Poot(Ed. Leduc) Sonata Nº2 para flauta y continuo...j. Quantz Siciliana Op G. Fauré 4 piezas fáciles para flauta y piano....e. Bozza( Ed. Leduc) Sonata I en la m para flauta. G. Handel El pequeño negro para flauta y piano.... C. Debussy(Ed Leduc Eco para flauta y piano P. Hindemith(Ed Schott) Pequeño Vals...J.C.García (Dasí) Sonata en Sol Mayor Finger.( Boosey)