ARTE ROMANO. 1. EL MUNDO ROMANO 1.1 Contexto histórico y cultural Localización y evolución artística

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1 ARTE ROMANO 1. EL MUNDO ROMANO 1.1 Contexto histórico y cultural A finales del siglo VIII a.c., la península Itálica estaba habitada por diferentes pueblos: etruscos, sabinos, latinos Estos dos últimos fundaron, en el año 753 a.c., un poblado, Roma, que con el tiempo se convertirá en la capital de uno de los imperios más poderosos. Sus orígenes fundacionales son confusos, atribuyendo su creación a los hermanos Rómulo y Remo. A partir de su fundación, la historia del Imperio romano se divide en tres grandes periodos: Monarquía ( a.c.): etapa oscura gobernada por reyes, de los cuales, los tres últimos eran de origen etrusco, un pueblo extranjero que habito la región de la actual Toscana, dejando una huellas artística fundamental en el futuro arte romano. República ( a.c.): etapa que se inicia tras la expulsión de los etruscos, y en la que los romanos realizan numerosas conquistas, derrotando en las Guerras Púnicas a los cartagineses. Imperio (27 a.c.-476 d.c.): etapa en la que nuevo sistema político otorga todo el poder al emperador. El final del Imperio Romano fue consecuencia de una importante crisis social, económica y militar, pero sobre todo fue debido a las invasiones de los pueblos bárbaros, que irrumpieron violentamente en el interior del Imperio. En 476 d.c. fue depuesto el último emperador romano, Rómulo Augústulo, por su rival ostrogodo Odoacro. El pueblo romano estuvo culturalmente influido por la civilización etrusca y por la cultura griega. El arte fue un instrumento básico de la ostentación de poder sobre todo durante la época imperial construyendo en todas las ciudades conquistadas grandes edificios, tanto públicos como privados. A finales del siglo IV d.c., las creencias politeístas del al Grecia clásica fueron sustituidas por el cristianismo, que se convirtió en la religión oficial del Imperio. De gran interés es el legado que ha dejado la cultura romana. Entre los elementos de la romanización más importantes destaca principalmente la lengua, el latín, base fundamental del castellano. Otros elementos son el Derecho Civil romano que en muchos aspectos ha seguido vigente hasta nuestros días; el urbanismo, que denota el sentido práctico y racional del pueblo romano, así como el trazado de la extensa red de carreteras. Por último, el legado literario (Horacio, Ovidio, Plauto ) Localización y evolución artística Entre los antecedentes del arte romano debe señalarse el pueblo etrusco, ya que la cultura y el arte etrusco alcanzaron su máximo esplendor entre los siglos VII y V a.c., y abarcó gran parte del norte de la península Itálica. Página 1 de 37

2 Posteriormente, tras el dominio de todos los territorios de la península Itálica, Roma extendió sus dominios por todas las tierras que rodeaban las costas mediterráneas, parte de la Europa continental, las islas Británicas, Siria y Mesopotamia. Cronológicamente se ha diferenciado el arte romano en dos periodos: El Republicano (siglos III-I a.c.), durante el cual se observa la influencia de las formas culturales griegas. El Imperial (siglo I a.c. V d.c.), coincide con la máxima expansión geográfica. Es un arte al servicio del Imperio, asimilando y reproduciendo obras y estilos de otros pueblos sometidos. 2. LA ARQUITECTURA ROMANA 2.1. Características generales El espíritu práctico y utilitario del pueblo romano se impone en las obras arquitectónicas, ya que lo que interesa a los romanos es hacer obras útiles conforme a unos principios establecidos; todo ello contribuye a la uniformidad de los modelos arquitectónicos en cualquier lugar del mundo romanizado. Esta arquitectura debe responder, además, al espíritu de grandiosidad, orden y permanencia que rige la gobernación política romana. En arquitectura los romanos ganan en dinamismo. Del estatismo de la arquitectura adintelada griega se pasa al movimiento del arco, la bóveda y la cúpula. Ellos son, además, los primeros que combinan en una sola fachada los dos sistemas, creando el sistema mixto. También es una arquitectura más funcional. Se acabaron los caprichos artísticos. Ahora los edificios deben ser bellos, pero ante todo deben servir al Estado. Ellos innovan muchísimo, crean el eje de simetría horizontal en el edificio (por partes o bandas), crean la planta basilical, el ábside que prolonga la nave central. Frente a una arquitectura abrumadoramente religiosa como era la griega, la romana es mucho más civil y militar. Si los griegos son urbanistas más que arquitectos, los romanos más que arquitectos son ingenieros. Se utilizarán diversos materiales de construcción, pero emplean los materiales más baratos y sólidos: el ladrillo cocido, el mortero, el sillar cuando hace falta, etc. El hormigón o mortero lo fabricaban con cal como base de unión y cantos rodados o grava. Muy característico es el opus caementicium, mezcla de ladrillos machacados y piedras pequeñas con una lechada de cal. El resultado era un material fuerte y barato. El exterior de estos muros podía ir revestido con placas de piedra o mármol para darle más vistosidad. Así el mármol sólo ocupa un lugar importante en los revestimientos. Cuando utilizan los sillares de piedras, lo harán conforme a cuatro sistemas de aparejo a los cuales les dieron nombres: 1. Opus reticulatum: es sólo revestimiento a base de teselas escuadradas. 2. Opus Testaceum o latericium: son ladrillos a soga y tizón. 3. Opus incertum: bloques de piedra irregulares con sillar sólo en las esquinas. 4. Opus cuadratum: bloques paralelepípedos unidos con mortero. Página 2 de 37

3 En arcos sólo emplearán el de medio punto y en cuanto techumbres usan la adintelada, pero también la bóveda de cañón, la de arista y la cúpula semiesférica o de media naranja. En cuanto a los soportes los romanos copian el concepto de orden griego y utilizarán los tres órdenes griegos pero con plena libertad: alargando sus proporciones, superponiendo los diferentes órdenes en las plantas de un mismo edificio (lo normal era toscano, jónico, corintio y compuesto), etc. Sin embargo ellos crean dos órdenes que son propiamente suyos: el orden toscano y el compuesto. El orden toscano es de origen etrusco, los cuales lo habían copiado de los dorios, por eso no es más que una simplificación del Dórico. La columna tiene basa simple y el fuste es liso y un poco más largo. Lo demás es igual. El orden compuesto es una mezcla de los órdenes jónico y corintio griegos. Debido a la gran amplitud geográfica y cronológica del arte romano, es difícil ver la coetaneidad y evolución cronológica, siendo preferible el estudio de la arquitectura romana por la tipología y funcionalidad de los edificios El Urbanismo En el Occidente mediterráneo, los romanos fundaron ciudades de nueva creación, en las que impusieron a las poblaciones indígenas preexistentes un diseño determinado, sus formas de vida y su lengua. En general, la ciudad romana adopta en su disposición el esquema de organización del campamento militar. Así, se desarrolla en torno a dos grandes ejes, el cardo maximo (brazo norte-sur) y el decumano (brazo este-oeste), y las calles siguen el modelo de cuadrícula (plano hipodámico, de Hipódamos de Mileto). En el cruce de las dos calles principales se situaba el foro, zona privilegiada y centro de la vida urbana. En él se encontraban todos los edificios necesarios para el desarrollo de actividades religiosas (templos), comerciales, políticas y administrativas (la basílica, o lugar de reunión para relaciones comerciales y para la administración de la justicia, y la curia, donde tenían lugar reuniones civiles o religiosas). El más completo de todos los foros es el Foro de Trajano (Roma) Arquitectura privada: la vivienda romana Las viviendas son de origen etrusco, con un patio central alrededor del cual se organizan las habitaciones. Destacan tres tipos de viviendas romanas: las domus (viviendas urbanas para familias acomodadas); las insulae (casa de vecinos populares); y las residencias campestres o villae, segundas residencias de las familias más pudientes. La domus (vivienda urbana), solía constar de tres partes: El vestíbulo (vestibulum) o acceso. Un patio al que daban las habitaciones (atrio), con un receptáculo en el centro para la recogida de agua (impluvium). Una parte privada formada por un patio con columnas (peristylum), jardín y habitaciones a su alrededor (cubículum). Las fachadas y el aspecto exterior aparecían descuidados, pues los constructores daban más importancia al espacio interior. Página 3 de 37

4 Las viviendas mejor conservadas las encontramos en Pompeya y Herculano, ciudades que quedaron enterradas bajo la erupción del Vesubio en el año 79 d.c., y que se encuentran en perfecto estado Arquitectura religiosa: los templos En la arquitectura de carácter religioso destacan los templos. Levantados para el culto a los dioses, mantienen muchas de las características de los templos etruscos y griegos: Elevado sobre un pódium. Preeminencia de una fachada principal. Pórtico de entrada al que se accedía mediante escalinata. Planta rectangular y dividida interiormente en dos espacios diferenciados: pórtico o pronaos y cella o naos, en cuyo interior se guardaba la estatua del dios. En época imperial, dada la devoción del pueblo romano hacia los emperadores y el escaso culto a los dioses, el templo romano perdió su interés, por lo que dejó de ser la principal edificación. Ubicado dentro del foro de la ciudad, en él se daba más importancia al interior que al exterior. De clara influencia etrusca es el prototipo de planta rectangular y con tres cellas, como la del templo de la Fortuna Viril (Roma). Uno de los templos mejor conservados es el de la Maison Carrée (Nimes). Este templo, con claras reminiscencias griegas, sólo tiene acceso delantero, se asienta sobre un podio, es pseudoperíptero, pues fuera de la fachada principal las columnas se adosan como semicolumnas al muro de la cella. En Roma, encontramos un templo monóptero circular, rodeado de columnas, es el llamado de Vesta. Original es el Ara Pacis de Augusto, altar realizado en el 13 a.c. para conmemorar la paz tras la guerra de las Galias y de Hispania. Pero el templo más importante por su perfección técnica y por incorporar una enorme cúpula de 43 metros de diámetro soportada por una compleja estructura de anillos y nervios es el Panteón de Agripa, en Roma, del siglo II d.c La arquitectura pública La mayor parte de las edificaciones romanas que se conservan son construcciones públicas civiles. La enorme variedad y su alto grado de utilidad para la vida cotidiana de los habitantes romanos fueron motivo de orgullo para los ciudadanos. Entre los edificios civiles destacan las basílicas, las termas, los edificios destinados al ocio (teatro, anfiteatro, circo) y los monumentos conmemorativos (arcos de triunfo y columnas). Las basílicas eran edificios de carácter público, destinados a actos administrativos, jurídicos e intercambios comerciales. Constaban de tres naves, cubiertas con bóveda de cañón y media cúpula en el fondo. Normalmente la nave central era más alta que las laterales. Este desnivel se utilizaba para dar mayor iluminación al interior. La basílica de Majencio (foro de Roma) es un buen ejemplo. Página 4 de 37

5 Las termas eran los baños públicos romanos y en su interior también había salas de reunión y bibliotecas. Se dividían en varias salas, una de ellas destinada a vestuario (apodvterium), otra al baño de agua fría (frigidariumn), otra al de agua templada (tepidarium), y por último la de agua caliente (caldariumn). Fueron grandiosas las Termas de Caracalla y las de Diocleciano, ambas en Roma, de las que únicamente se conservan algunas ruinas. Los romanos eran muy aficionados a los espectáculos públicos, que constituían una importante diversión. Tres son los edificios destinados al ocio, el teatro, el anfiteatro y el circo. En el primero se hacían representaciones teatrales; en el segundo tenían lugar las luchas de gladiadores o de fieras salvajes, y en el último se disputaban carreras de caballos o de carros. El teatro en Roma adopta la misma planta semicircular que el griego, pero con una novedad: la orquesta se hace semicircular. La cavea o grada se divide en inferior, media y superior. Entre los conservados, el teatro de Mérida (16 a.c.) es el más importante y tiene una capacidad de más de 5000 espectadores. Otros teatros importantes (Sagunto, Tarragona). El edificio destinado a las luchas entre gladiadores y a espectáculos con animales es el anfiteatro. Generalmente de planta elíptica, la arena, donde tenía lugar el espectáculo, está rodeada de gradas para los espectadores. En un nivel subterráneo se halla el foso, desde donde salían los gladiadores o las fieras. En alguna ocasión la arena se cubría de agua para recrear batallas navales: eran las llamadas naumaquias. El más importante por sus dimensiones es el de Roma, más conocido como el Coliseo romano (Anfiteatro Flavio). En su exterior se representa una superposición de arcos que van desde las columnas dóricas y jónicas, en sus plantas más bajas, las corintias en el piso más alto. En España destaca el anfiteatro de Mérida, (siglo I a.c.), que posee la estructura sencilla de los primeros anfiteatros, y el anfiteatro de Itálica (Sevilla). El circo estaba destinado a las carreras de cuadrigas (caballos y carros), y ejercicios atléticos. Su planta suele ser rectangular y está rodeada de gradas para los espectadores. Uno de sus lados más estrechos termina en forma circular, mientras que el otro es recto. En Roma el mejor ejemplo es el circo Máximo (Roma), mientras que en España destaca el circo romano de Mérida. Los monumentos conmemorativos se erigían para celebrar victorias militares o en honor de algún emperador. Por lo general, se disponían en las vías de acceso a las ciudades y en el foro. El más característico es el arco de triunfo, utilizado como puerta de entrada a la ciudad. Puede ser de un solo vano, aunque los más sofisticados llegan a tener tres vanos. Sus paramentos aparecen lisos, en los más sencillos, y profusamente decorados con relieves históricos y conmemorativos en los más importantes. En el aticus, o parte alta del arco, se halla inscrito el nombre del emperador al que se dedicaba. El arco de Tito (Roma), es uno de los más significativos por la elegancia y sencillez de sus proporciones. Igualmente destaca el arco de Septimio Severo (Roma) y el arco de Bará (Tarragona). Las columnas también se utilizaban para conmemorar un hecho histórico importante, y como monumentos propagandísticos. La más famosa es la columna Trajana, por su altura superior a los 30 mt. y por mostrar en un relieve continuo y helicoidal la campaña del emperador contra los dacios. Está rematada con una estatua del emperador Trajano. Página 5 de 37

6 2.6. Obras de ingeniería Además de grandes arquitectos, los romanos fueron grandes ingenieros. Para facilitar el desplazamiento de una parte a otra de tan vasto imperio, los romanos idearon excelentes vías de comunicación. Estas permitían comunicar las distintas provincias del Imperio con Roma y también el rápido desplazamiento militar de un lado a otro del Imperio. Una de las construcciones más prácticas, que permitía salvar los caudales de los ríos y los desniveles, para hacer llegar agua a las ciudades, fueron los acueductos. Estaban formados por arquerías sobre las que iban los canales al descubierto. Estas construcciones surgieron por la necesidad de dotar a la ciudad de agua abundante no solo para el consumo doméstico, sino para abastecer a las termas y a las grandes fuentes decorativas. Quizá el más grandioso y elegante de los que se conservan sea el acueducto de Segovia. Se hizo de granito y mide unos 700 metros de largo por 30 de altura máxima. También sobresalen el acueducto de los Milagros en Mérida y el Pont du Gard (Francia). Pero además de acueductos, los romanos construyeron puentes. El mejor conservado es el puente romano de Mérida, que mide casi un kilómetro y alterna arcos mayores con otros menores abiertos en sus pilas. Es también destacable el puente de la Alcántara, en Extremadura, sobre el río Tajo, de una altura máxima en sus pilares de 48 mt. y con un arco triunfal en su parte central y un templo en la entrada. Otras obras de ingeniería ideadas por los romanos son las presas, como la de Proserpina en Mérida; los faros, como el de la Torre de Hércules en A Coruña. 3. ESCULTURA ROMANA 3.1. Características Las características de la escultura romana derivan de la tradición griega y etrusca. Tras la toma de Corinto, el 146 a.c., comenzó el saqueo de Grecia por los romanos. Las casas ricas se llenaron de obras helénicas. Surgió un mercado del arte con anticuarios que buscaban y vendían obras griegas y coleccionistas que las compraban, por prestigio social. Roma fue el primer pueblo que hizo del comercio artístico un negocio. A Roma llegaron también artistas griegos, esclavos o emigrantes, que copiaban las obras más famosas o realizaban esculturas eclécticas imitando la estatuaria helénica. A la tradición griega se unieron la influencia etrusca, perceptible sobre todo en la tendencia al realismo y en el empleo de la fundición del bronce, y el genio romano, práctico y político. Los materiales básicos eran el mármol y el bronce, aunque también hicieron esculturas en plata, en oro, en madera, en terracota, etc. Muchas de ellas recibían tratamientos epidérmicos para proporcionarles textura y color. Como tema, se siguió representando al hombre, pero no al hombre idealizado que refleja una idea abstracta, al modo griego, sino al individuo concreto, ciudadano romano, reflejando su personalidad y su papel político al servicio del Estado. Por ello desconocemos el nombre de los artistas pero identificamos casi siempre a los personajes representados. Página 6 de 37

7 Las modalidades que mejor manifiestan la originalidad escultórica de la civilización romana son el retrato y el relieve conmemorativo. No obstante lo cual, son muy abundantes los ejemplos de escultura religiosa, que mantiene de forma ecléctica la tradición griega, y de escultura popular, cuya mayor rudeza remite a las tradiciones autóctonas El retrato romano a) Características El origen del retrato romano está en relación con las tradiciones y el derecho que tenían las familias patricias, el Ius imaginum. Por este privilegio jurídico podían realizar imágenes de sus antepasados ilustres, exponerlas en los altares domésticos y exhibirlas en ceremonias públicas; empezaron siendo mascarillas de cera, pero con el tiempo fueron sustituidas por esculturas de bronce o mármol que reproducían el rostro del difunto. A finales del periodo republicano surgió el retrato honorífico que, sin abandonar la fisonomía del personaje, también debía reflejar los honores recibidos en vida, la categoría social, el cargo que ocuparon. Frente a los escasos retratos griegos, idealizados y genéricos, el romano atiende a los rasgos individuales mediante una observación minuciosa. Si los artistas griegos aportaron su técnica, los romanos impusieron su afición al retrato fisonómico, descriptivo, realista y veraz. Los tipos de retratos pueden ser de busto o de cuerpo entero. En estos últimos presentan diferentes posturas: de pie, sedente (casi siempre femeninos), ecuestre (exclusivo de los emperadores). Muchas veces visten la toga romana (togados). Los retratos de los emperadores hacen alarde de los poderes que ostentan. Por eso se les representa: Como generales victoriosos, con coraza, bastón de mando y manto consular y alzando el brazo para arengar a las tropas. Como pretores, vestidos con toga y con el rollo de la ley en la mano. Como sumos sacerdotes, con la toga cubriéndoles la cabeza y llevando una patena en la mano. Como héroes o dioses (apoteósicos), aparecen semidesnudos y con atributos de alguna divinidad. b) Etapas del retrato Época republicana (Hasta el último tercio del s. I a.c.). El tipo de retrato que más abunda es el busto, casi siempre corto o como mucho hasta el pecho. Son retratos de un realismo sobrio y lineal, fiel a la fisonomía del personaje, acentuados los rasgos que reflejan el paso del tiempo y el carácter austero y voluntarioso de la tradición romana. Ejemplos destacados son los retratos de Bruto el Antiguo, de Cesar, y el Brutus Barberini. Etapa de Augusto y de la dinastía Julio Claudia. El cambio de la República al Imperio también se manifestó en el arte, en una etapa clasicista, de influencia griega. La tendencia neoática impone el refinamiento y la idealización. No obstante los personajes no pierden sus rasgos individuales como podemos ver en el Augusto de Prima Porta, que representa al emperador arengando a las legiones, con un cierto parecido con el Doríforo de Policleto; pero es genuinamente romano por el rostro inconfundible o por el gesto directo. El idealismo es Página 7 de 37

8 también patente en el Augusto (sumo pontífice) de Vía Labicana y en Livia (Museo Arqueológico de Madrid). Dinastías de los Flavios, Antoninos y Severos. (Finales del s. I s. III) Con los Flavios (último tercio del siglo I) la escultura recobra el tono familiar y realista en detrimento de la tendencia helenizante. Los emperadores adquieren aire plebeyo y veraz por influencia de la tradición popular romana. A veces, un movimiento lateral de la cabeza corta la relación entre retratado y espectador. De esa época son los bustos de Julia, cuyo peinado está profusamente tallado a trépano, y de Vespasiano. En época de los Antoninos, con Adriano (siglo II) aparece la barba, lo que brinda a los artistas la posibilidad de lucir un virtuosismo pictórico, a la vez que matiza el realismo. De Marco Aurelio, también antoniniano, debemos destacar el retrato ecuestre, que sirvió de inspiración a las estatuas del Renacimiento. A partir de este momento constatamos la progresiva aparición de elementos anecdóticos o coloristas, como la talla del iris o el empleo de material de colores, que los hace cada vez más barrocos. Es notable el retrato de Caracalla (Dinastía de los Severos, comienzos del s. III), que denota su carácter desequilibrado y cruel. Desde finales del siglo III y hasta el fin del Imperio, el retrato tiende al esquematismo y a la deshumanización. Los rostros son hieráticos y geométricos, con los ojos saltones; el modelado se hace más rudo; en suma, se pierde individualización. Algunos ejemplos pueden ser el grupo de los Tetrarcas y la cabeza gigantesca de Constantino Relieves Los monumentos conmemorativos romanos (arcos, columnas, altares, etc.) se adornaban con relieves de motivos decorativos, alegóricos, mitológicos y sobre todo históricos. La temática histórica constituye una de las aportaciones más originales de la escultura romana. Es un relieve narrativo, con un tratamiento frecuentemente pictórico, en el que se manifiestan, igual que en el retrato, unas veces las modas helenizantes (época de Augusto o de Adriano), y otras lo más específicamente romano (Flavios). El ejemplo más antiguo es el Altar de Domicio Enobardo (s. II a.c.) en que se representa la licencia de las tropas y el sacrificio de acción de gracias, al final de una campaña. El Ara Pacis de Augusto (13 a.c.) es un altar abierto, de mármol, erigido para conmemorar la paz. Su interior está decorado con guirnaldas y bucráneos, mientras que en el exterior hay relieves alegóricos y, sobre todo, dos frisos históricos con el desfile de los miembros de la familia imperial y su cortejo, que nos recuerda el friso de las Panateneas. Pero el doble plano que jerarquiza a las figuras, el realismo de algunos gestos y el individualismo de los rostros, son genuinamente romanos. El Arco de Tito (81 d.c., época de los Flavios) conmemora la victoria conseguida en la guerra contra los judíos. Las escenas, que están situadas en las jambas del arco, representan la entrada triunfal de Tito en Roma, y los porteadores con el botín conquistado en Jerusalén. Ya no muestra la tendencia idealizadora del Ara Pacis, sino que los relieves son pictóricos, creándose un espacio verdadero en el que las figuras y los objetos se recortan en varios planos sucesivos sobre el fondo liso. Con la acumulación de personajes se consigue más movimiento y mayor claroscuro. Página 8 de 37

9 La Columna de Trajano (113 d.c.) conmemora las victorias del emperador en las campañas contra los Dacios. Es el primer ejemplo de una columna honoraria, con un friso de unos 200 metros en espiral, que nos muestra una narración continua, cinematográfica: la campaña militar aparece narrada de abajo arriba, sin solución de continuidad y con todo detalle. Aparece el ejército en marcha o construyendo el campamento, las arengas a las tropas, escenas de lucha, edificación de muros, matanzas de enemigos, un puente de barcas sobre el Danubio... Es un relieve medio, de modelado somero y con horror vacui. Presenta una notable desproporción entre las figuras humanas y las representaciones arquitectónicas y de paisaje, y a veces tamaño jerárquico. Para representar el espacio se utiliza la perspectiva caballera. Además de los relieves históricos, a partir del siglo II, al generalizarse la inhumación de los cadáveres, adquirió gran importancia el relieve de los sarcófagos que se decoraban con guirnaldas, estrígilos o escenas funerarias. Página 9 de 37

10 DIAPOSITIVAS ARTE ROMANO 1. MAISON CARRÉE (16 a.c.) Templo consagrado al culto imperial situado en Nimes (Francia), en el año 16 a.c. Su nombre casa cuadrada se debe a su estructura rectangular con cubierta a dos aguas. Todo el templo se presenta sobre un gran pódium y la única escalera de acceso está en la fachada central, que daba al foro. En sus laterales, las columnas de orden corintio están adosadas al muro de la cella. Es un edificio hexástilo y pseudoperíptero. Y carece de opistodomos. La obra fue patrocinada por Agripa en honor de su suegro Augusto, su esposa Livia y sus hijos Cayo y Lucio. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Maison Carrée), Autor (mandado construir por Agripa en honor del emperador Augusto), Situación (Nimes, la Galia, en Francia), Cronología (16 a.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos), Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo consagrado al culto imperial). 2. TEMPLO DE VESTA (s. I a.c.) Templo circular del siglo I a.c. Se encuentra en el foro Boario de Roma. En realidad estaba dedicado a Hércules Víctor Olivarius, pero popularmente era conocido como Vesta. La cella es circular y está rodeada de columnas exentas de capitel corintio. Está realizado en mármol. Le falta el entablamento y la cubierta, quizás originalmente estuvo cubierto por una cúpula. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura Republicana), Título/Obra (Templo de Vesta o de Hércules Víctor Olivarius), Autor (anónimno), Situación (Vía Sacra, en Roma), Cronología (50 a.c.), Época histórica/cultural (República romana), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos), Influencia obraépoca (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano, templo dedicado a la diosa Vesta, diosa del Fuego y del Hogar; o a Hércules Víctor Olivarius, patrono del comercio del aceite). 3. PANTEÓN (s. I a.c.) El Panteón es un templo atípico y original, como original fue la idea que lo concibió: ya en tiempos de Agripa, que fraguó la idea de construir un templo que sirviera de acogida a los numerosos dioses existentes en Roma. Aquel primer edificio sufrió las consecuencias del Página 10 de 37

11 incendio del Campo de Marte del año 80 d.c. Pero la idea perduró y por ello al siglo siguiente, ya en tiempos de Adriano, se recupera la idea y se construye de nuevo desde los cimientos. Su autor es desconocido, aunque se señala insistentemente a la persona de Apolodoro de Damasco como su constructor, sin lugar a dudas uno de los más geniales arquitectos de toda la Antigüedad y arquitecto oficial de Trajano. Se concibe como un edificio de planta circular, con un pórtico de entrada al modo de los templos tradicionales. La planta es circular y es esta forma obliga a una solución arquitectónica muy atrevida, donde se pone de manifiesto la excelente capacidad técnica de los ingenieros romanos. Se diseña el interior del edificio como un círculo abovedado, cuyo diámetro es igual a la altura de la cúpula (43 5 m). Evidentemente no era fácil esta solución, por las enormes dimensiones de la cúpula, nunca antes acometida en edificio alguno, pero también por las enormes dificultades que iba a suponer el sostenerla. Por ello mismo la construcción de la cúpula fue el primer reto del proyecto y sin duda el logro que hace del Partenón un hito en la Historia de la arquitectura. La cúpula se asienta directamente sobre un muro en forma de anillo de hormigón. La estructura de este anillo consta de 8 enormes pilones, y entre ellos arcos de descarga, que sirven para transmitir el peso de la cúpula precisamente a los pilones, auténticos soportes del peso. Este sistema tan perfectamente estudiado en el reparto de sus cargas, no sólo explica la ausencia de contrafuertes exteriores, que resultan innecesarios, sino que además permite abrir en el muro 7 huecos o exedras, entre los pilones, que se utilizarían como altares de las siete divinidades celestes de la mitología romana. Para aligerar el peso de la cúpula se introdujeron materiales siempre muy ligeros (escoria volcánica, cerámica, ladrillos, etc.), y se fue reduciendo grosor en altura. La decoración interior guarda simetría marcada por los nichos y exedras que se van abriendo entre el muro y que coinciden con los ejes axiales del edificio. La cúpula presenta casetones, que disminuyen de tamaño en altitud, y se remata por el gran óculo circular de 9 metros de diámetro abierto en la clave y que ilumina homogéneamente toda la habitación. La entrada al Panteón es un pórtico de entrada rectangular, que se abre al exterior por medio de columnas corintias. Sobre ellas una inscripción que reza: M.AGRIPPA.L.F. COS. TERTIUM.FECIT (Marco Agrippa, hijo de Lucio, cónsul por tercera vez, (lo) construyó). En cuanto al revestimiento exterior del cilindro sería igualmente espectacular, pues estaría recubierto por placas de mármol y estuco en su parte superior, y la cúpula se recubriría por medio de tejas de bronce dorado utilizadas para el baldaquino de San Pedro en el s. XVII, deslumbrantes con la luz. Todo contrasta con la imagen actual, desnuda y descarnada. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Panteón de Agripa o Panteón de Roma), Autor (mandado construir por Marco Vipsanio Agripa, amigo y general del emperador Augusto), Situación (Vía Sacra, en Roma), Cronología (25 a.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar Página 11 de 37

12 (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los templos romanos con los etruscos y griegos y en este caso el cambio de concepto que seguirá en los templos cristianos, la interiorización del espacio), Influencia obra-época (la religión y el culto a los dioses en el Imperio Romano). 4. BASILICA DE MAJENCIO ( ) Edificio civil de comercio y administración de justicia. Majencio inició su construcción en el 307; al lado del Foro y de la Vía Sacra, y fue terminada en tiempos de Constantino después de su victoria en el Puente Milvio en el 313. En ella se renunció a la planta y al alzado de las basílicas tradicionales, a favor de la magnificencia de un grandioso y alto salón, cubierto de bóvedas de crucería, como en las termas de Caracalla. A los dos lados del salón central daban tres salas altas perpendiculares cubiertas de bóvedas de cañón. Ellas tenían que sostener los empujes laterales de las bóvedas de crucería. En la pared del fondo, se abrían ventanales que proyectaban su luz en el interior del recinto. Los muros de separación de estas salas están perforados por grandes arcos. Gran parte del peso de las bóvedas de crucería cargaba sobre ocho columnas gigantescas de mármol. La derrota de Majencio frente a Constantino en el Puente Milvio puso la basílica al servicio del vencedor, introduciendo unos cambios: se construyó, en el lado norte, un ábside en la estancia central, y en el lado sur una puerta precedida de un pórtico de seis columnas de pórfido, material predilecto de la época. El ábside fue destinado entonces al coloso de Constantino. El interior, de un lujo realmente oriental, con todo lo que el ingenio humano había descubierto hasta entonces como recurso suntuario de la arquitectura, y por fuera algo nuevo: el ladrillo visto, monócromo y austero, revelando al fin que el ladrillo de buena fábrica no necesitaba del revestimiento del mármol ni del revoco del estuco pintado. Esta obra sería la última gran obra romana abovedada. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Bajo Imperio), Título/Obra (Basílica de Majencio), Autor (mandado construir por Majencio y terminada por el emperador Constantino), Situación (Foro de Roma, en Roma), Cronología ( ), Época histórica/cultural (Bajo Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y con la utilización de la basílicas posteriormente como templos cristianos y por qué), Influencia obra-época (importancia de edificios civiles públicos en Roma para albergar a grandes cantidades de personas). 5. TERMAS DE CARACALLA ( ) Edificio dedicado al baño público y usado también como lugar de reunión. Destinadas principalmente a gente de barrio, ya que la aristocracia usaba las termas de Nerón y Trajano. Fueron construidas en la ciudad de Roma a partir del 212, iniciadas por el padre Septimio Severo y finalizadas durante el reino del emperador Caracalla. Página 12 de 37

13 Disponía de importantes esculturas como el grupo Toro Farnesio, ricos mosaicos de los que actualmente quedan fragmentos, y que hacían del complejo un lugar ricamente decorado. El complejo, de 225 m. de largo, 119 m. de ancho y una altura estimada de 38 m. en algunas salas, podía albergar entre 2000 y 3000 bañistas. Su esquema en planta es un cuadrado, formado por un frigidarium (sala fría), tepidarium (sala tibia) y un caldarium (sala caliente) que formaban el eje central del edificio. A ambos lados del eje había dos palestras (gimnasios donde se practicaba lucha y boxeo), también una biblioteca con dos salas una para textos en griego y otra para textos en latín, formando un complejo de edificaciones para el esparcimiento de sus visitantes. Para surtir de agua al complejo había un acueducto. Para calentar el agua se utilizaba el hipocausto que era una sala subterránea en donde el agua era calentada con vapor. Los baños estuvieron abiertos hasta el s. VI, cuando el catolicismo prohibió el uso de estos baños. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Termas de Caracalla), Autor (mandadas construir por el emperador Caracalla), Situación (Roma, Italia), Cronología ( ), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles), Influencia obra-época (importancia de las termas no sólo como baños sino también como centros sociales de primer orden en Roma). 6. TEATRO DE MÉRIDA (s. I d.c.) Teatro promovido por el cónsul romano Marco Agripa, que comenzó hacia en el año 15, siendo continuas las posteriores modificaciones y reconstrucciones. Su diseño se basa, como casi todos los teatros romanos, en los modelos establecidos por Vitrubio, arquitecto romano. Consta de un graderío semicircular para personas dividido en tres alturas, la ima, media y summa cavea.tiene un diámetro de casi 96 m. A estas gradas se accedía mediante 13 puertas que comunicaban con los vomitorium. En su centro y parte más baja se sitúa la orchestra también semicircular de 30 m. El frons scaenae, o frente de la escena es elemento más conocido del conjunto. Sobre podiums de mármol, se elevan dos cuerpos de columnas corintias de casi 30 m. Las basas y capiteles de mármol blanco y los fustes de mármol azul. Sobre cada orden de columnas se extienden sus correspondientes entablamentos con arquitrabe, friso y cornisa, todos ellos decorados. Entre estas, se situaban estatuas imperiales divinizadas, dioses y personajes Página 13 de 37

14 clásicos: Ceres, Plutón, Júpiter, Proserpina... Entre todo este conjunto se abren las tres puertas de acceso a la escena. Por detrás de esta fachada hay diversas estancias para actores y demás personal, además de una galería porticada para el refugio del público en caso de lluvia. En esta parte posterior de la escena, fuera del teatro en sí, se construyo un jardín, presidido por una pequeña cámara consagrada al culto imperial. La superficie del escenario estaba recubierta de madera bajo la cual se distribuían los útiles necesarios para la formación de los telones, decorados y demás elementos de la escena. En Mérida, el teatro copia a los modelos griegos ya que aprovecha la ladera del monte San Albín para excavar la cavea. Una vez implantado el cristianismo en el mundo romano, las representaciones, consideradas paganas, son prácticamente suprimidas, y el teatro cayó en desuso hasta nuestros días, que, una vez restaurado, es escenario frecuente de grandes representaciones dentro del Festival de teatro de Mérida. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Teatro Romano de Mérida), Autor (mandado construir por el general Agripa, lugarteniente del emperador Augusto), Situación (Mérida, Lusitania, Hispania), Cronología (15-16 d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar los teatros romanos con los teatros griegos), Influencia obra-época (importancia del teatro y los espectáculos en Roma). 7. COLISEO (72-80) El Coliseo originalmente llamado Anfiteatro Flavio se usaba para peleas de gladiadores así como una gran variedad de eventos, como la caza de animales, bestias salvajes, o incluso naumaquias (batallas navales). Se construyó justo al Este del Foro Romano, y las obras empezaron entre el 70 d.c. y el 72 d.c., bajo mandato del emperador Vespasiano. El anfiteatro, que era el más grande jamás construido en el Imperio Romano, se completó en el 80 d.c. por Tito, y fue modificado durante el reinado de Domiciano. El nombre de Coliseo deriva de una estatua colosal de Nerón colocada en los alrededores, cerca de la Domus Aurea, palacio de Nerón. En la antigüedad poseía un aforo para espectadores. El Coliseo se usó durante casi 500 años, celebrándose los últimos juegos de la historia en el siglo VI, más tarde de la tradicional fecha de la caída del Imperio Romano en el 476 d.c. Aunque la estructura está seriamente dañada, es uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. El edificio es ovalado, con 189 metros de largo por 156 de ancho, y de 48 metros de altura, con un perímetro de la elíptica de 524 metros. Página 14 de 37

15 El terreno de juego era una plataforma construida en madera y cubierta de arena. Todo el subsuelo era un complejo de túneles y mazmorras en el que se alojaba a los gladiadores, a los condenados y a los animales. El suelo disponía de varias trampillas y montacargas que comunicaban con el sótano y que podían ser usadas durante el espectáculo. En el Coliseo se utilizaron las más variadas técnicas de construcción. Las pilastras y los arcos son de travertino colocado sin argamasa. Muchos de estos sillares iban sujetos con grapas metálicas. Las bóvedas que sostienen la cávea se hicieron vertiendo argamasa de cemento directamente sobre cimbras de madera, una innovación que aligeraba la fábrica. El hecho de que el edificio se ubicase sobre una laguna obligó a excavar hasta 14 metros de limos inservibles y realizar una cimentación de casi 13 metros de opus cementicium (hormigón) El amplio graderío interior estaba diferenciado en gradus, pisos reservados para las diferentes clases sociales. Los que estaban cerca de arena eran el Emperador y los senadores, y a medida que se ascendía se situaban los estratos inferiores de la sociedad. El acceso desde los pasillos internos hasta las gradas se producía a través de los vomitorios. La fachada se articula en cuatro órdenes, los tres órdenes inferiores los forman 80 arcos sobre pilastras, y con semicolumnas adosadas. El cuarto lo forma una pared ciega, con pilastras adosadas, y ventanas en uno de cada dos vanos. Los órdenes de cada piso son sucesivamente toscano, jónico y corintio. El último piso tiene un estilo indefinido catalogado como compuesto. Toda la fachada estaba cubierta por estuco. El Coliseo contaba con una cubierta de tela desplegable accionada mediante poleas. Esta cubierta, se hizo primero con tela de vela y luego sustituida por lino (más ligero). Cada sector de tela podía moverse por separado de los de alrededor, y eran accionados por un destacamento de marineros de la flota romana. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Anfiteatro Flavio o Coliseo), Autor (mandado construir por el emperador Vespasiano), Situación (Roma), Cronología (72-80 d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios para espectáculos), Influencia obra-época (importancia de las luchas de gladiadores y otros espectáculos en Roma panem et circenses ). 8. CIRCO MÁXIMO (s. I a.c.) El Circo Máximo era un hipódromo situado en el valle entre los montes Aventino y Palatino, el lugar fue utilizado primero para juegos públicos y entretenimientos por los reyes etruscos de Roma. No era el único en la ciudad, existían otros como el circo vaticano. Los primeros juegos romanos fueron organizados en ese lugar. Algo después, el Circo fue el lugar destinado a los juegos y fiestas públicas tomadas de los griegos. La demanda de entretenimientos populares a gran escala por parte de la ciudadanía romana llevó a Julio César a ampliar el Circo sobre el s. I a.c., tras lo cual podía albergar a unos espectadores sentados (muchos más, quizá un número parecido, podían ver los juegos de pie, agolpados en filas sobre las colinas adyacentes). Página 15 de 37

16 El acontecimiento más importante celebrado en el Circo eran las carreras de carros. En la pista cabían hasta 12 carros y los dos lados de la misma se separaban con una mediana elevada llamada la spina. Las estatuas de varios dioses se colocaban en la spina y César Augusto también erigió un obelisco egipcio en ella, procedente del templo de Ra en Heliópolis, actualmente en la Plaza del Popolo. En cada extremo de la spina había un poste de giro, la meta. Un extremo de la pista se alargaba más que el otro, para permitir que los carros se alinearan al comienzo de la carrera. Allí había verjas de salida. Se conserva muy poco del Circo, con la excepción de la pista de carreras, hoy cubierta de hierba, y la spina. Algunas de las verjas de salida se conservan, pero la mayoría de los asientos han desaparecido, sin duda por haber sido empleada la piedra para construir otros edificios en la ciudad. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Circo Máximo), Autor (anónimo, reformado y ampliado desde César por varios emperadores), Situación (Roma), Cronología (siglos VI a.c. - II d.c.), Época histórica/cultural (todas las del Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con los teatros y otros edificios para espectáculos), Influencia obra-época (importancia de las carreras de cuádrigas y otros espectáculos en Roma panem et circenses ). 9. ARCO DE TITO (81 d.c.) Arco del triunfo situado en la Vía Sacra que lleva al Foro Imperial en Roma. Fue construido después de la muerte del emperador Tito (nacido en el año 41 d.c. y emperador entre los años 79 y 81 d.c.). Los arcos del triunfo servían para conmemorar las victorias militares romanas y éste rememora las numerosas victorias de Tito contra los judíos. Fue el primero en construirse, y posee un único vano, flanqueado por dos pilares. Sobre el cuerpo del arco se encuentra el ático, con una inscripción que dedica el monumento a Tito y su padre, Vespasiano. Los relieves se concentran en las enjutas destacando sobre el resto del arco. En el friso se representa el desfile triunfal de las legiones romanas en Jerusalén y una cornisa que soporta el ático. El intradós está decorado con casetones y a ambos lados hay representaciones de la entrada de Tito en Jerusalén (año 70), honrado por los soldados que llevan el candelabro de siete brazos, símbolo de los judíos. Página 16 de 37

17 No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Arco de Tito), Autor (mandado construir en honor del emperador Tito), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología (81 d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicos conmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del Triunfo en Roma; la victoria de Tito frente a los judíos y la destrucción y saqueo del Templo de Jerusalén). 10. COLUMNA DE TRAJANO ( d.c.) Es un monumento conmemorativo situado en el foro trajano. Su construcción se extiende entre los años 107 al 109. Es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumanía). Su autor, Apolodoro de Damasco, fue uno de los grandes arquitectos de la Roma imperial, que trabajó para Trajano, no solo diseñándole su foro, sino acompañándole en sus campañas militares donde levantó el puente del rio Danubio que permitió a los romanos entrar en Dacia. La columna está construida con mármol de Carrara. Originalmente, la columna estaba rematada con la estatua de un águila, y más tarde se colocó en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro por orden del papa Sixto V, que aún se conserva. La finalidad de la Columna de Trajano era triple: señalar hasta dónde llegaba el foro, cobijar las cenizas del emperador y conmemorar la conquista de la Dacia como victoria de Trajano. Tras la muerte de Trajano, en el 117, el Senado romano votó que sus cenizas recibieran sepultura, dentro de una urna de oro, en la base de la columna (actualmente las cenizas ya no se encuentran allí). Decoración escultórica: El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna (helicoidal). Para facilitar su visibilidad, la franja aumenta su anchura con la altura, pasando de 0 89 a 1 25 metros. El relieve narra dos victoriosas campañas de Trajano contra los dacios: en la mitad inferior de la columna se ilustra la primera ( ) y en la superior la segunda ( ). Ambas secciones están separadas por la personificación de la Victoria. El relieve estuvo completamente policromado. Las figuras talladas en mármol tienen el carácter de una crónica, presta poca atención a la perspectiva. Lo que se trata es de narrar, pero es minucioso y realista, hasta permitir reconocer algunos personajes reales. Hay también representaciones metafóricas como el Danubio representado por un anciano. La crónica se desarrolla cronológicamente, narrando escenas muy diversas de las campañas dacias entre las que Página 17 de 37

18 podríamos encontrar la vida en el campamento, la construcción de un acueducto o el asedio a una ciudad. Hay un total de figuras humanas, repartidas en 155 escenas: el emperador aparece 59 veces, siempre visto de forma realista, no sobrehumana. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Columna Trajana), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano), Situación (Foro de Trajano, Roma), Cronología ( d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, diferenciar estos de los monumentos arquitectónicos conmemorativos), Influencia obra-época (la celebración del Triunfo en Roma; la victoria de Trajano frente a los dacios). 11. ACUEDUCTO DE SEGOVIA (s. I d.c.) Es una canalización artificial de agua, para el abastecimiento de una ciudad, que queda soterrado o elevada para salvar los desniveles del terreno. El acueducto toma el agua del río Frío (Sierra de Guadarrama) situado a 18 km. de la ciudad, la Secovia romana. Posiblemente sea el mejor y más completo acueducto que nos queda de todos los que se construyeron en el Imperio Romano, no solo por su excelente conservación, sino también por su concepto, tamaño y diseño. Se ha atribuido su construcción a Trajano, a Claudio, a Nerva o a Domiciano. Pero lo que es seguro es que debió ser a finales del s. I o primeros del s. II. La construcción elevada consta de dos arquerías superpuestas de arcos de medio punto, de un total de 638 m.de longitud. La arquería inferior es la que varía su tamaño para adaptarse al terreno. Utilizaron grandes sillares de granito, con impostas que cruzan horizontalmente los pilares para crear líneas de continuidad. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Acueducto de Segovia), Autor (anónimo), Situación (Segovia, Hispania), Cronología (s. I d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con otras obras de ingeniería y otros edificios abovedados romanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio Romano, la romanización de las provincias). 12. PUENTE DE ALCÁNTARA ( ) Puente que sirve de complemento de una calzada romana que unía Norba (actual Cáceres) con Conimbriga (hoy Condeixa-a- Velha), por lo que no es un acceso a ninguna ciudad. Posiblemente estemos ante el puente romano más relevante de los que quedan en el mundo. Su nombre, Alcantara (Al Qantarat), quiere decir "el puente" en árabe. Fue construido entre los años 105 y 106 por el arquitecto romano Cayo Página 18 de 37

19 Iulio Lacer. Está compuesto por seis arcos que salvan una distancia de 214 m. sobre el río Tajo y que se apoyan en cinco pilares y dos estribos en sus extremos. Sus proporciones son impresionantes, de 48 m. de altura máxima en sus dos arcos centrales, y 194 m. de longitud. Destaca por sus sillares regulares y de estructura simple. Se completa con un pequeño templo en uno de los extremos y un arco del triunfo en el centro. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Arquitectura del Alto Imperio), Título/Obra (Puente de Alcántara), Autor (mandado construir en honor del emperador Trajano), Situación (Cáceres, Hispania), Cronología ( ), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con otros edificios romanos, tanto religiosos como civiles y, principalmente, comparar con otras obras de ingeniería y otros edificios abovedados romanos), Influencia obra-época (expansión del Imperio Romano, la romanización de las provincias). 13. PATRICIO PORTANDO RETRATOS FUNERARIOS (s. I a.c.) Retrato también conocido como Patricio Barberini o Brutus Barberini. Se trata de un patricio, togado, portando los bustos funerarios de sus antepasados, para que de alguna manera, estén presentes en los funerales de todos los miembros de la familia. Se trata de un documento sobre la tradición de las imagines maiorum. Es una importante muestra del retrato, de realismo de influencia etrusca en la escultura romana No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura Republicana), Título/Obra (Patricio portando retratos funerarios o Brutus Barberini), Autor (anónimo), Situación (Palacio de los Conservadores en Roma), Cronología (s. I a.c.), Época histórica/cultural (Finales de la República en Roma), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos del Alto y Bajo Imperio en Roma), Influencia obra-época (el retrato y la religión en Roma, los dioses manes, los rituales en su honor en el hogar, las imagines maiorum ). 14. AUGUSTO PRIMA PORTA (14 d.c.) Estatua de Augusto descubierta en la Villa de Augusto, Prima Porta, Roma (1863). Se trata de una copia en mármol del año 14, de la estatua original en bronce del año 19 a.c. La estatua es una imagen idealizada de Augusto, tallada en mármol, y que aún conserva restos de dorado, púrpura, azul, y otros colores con los que fue policromada. Es un retrato, de cuerpo entero, personificando al emperador como thoracatus o jefe supremo del ejército romano, que debió formar parte de un monumento conmemorativo de las últimas victorias del emperador. Augusto aparece en pie, con indumentaria militar, sosteniendo un bastón de mando consular y levantando la mano derecha arengando a sus tropas y se supone mostrando la corona de laurel del triunfo (inspirada en el Doríforo de Policleto). Su coraza tiene relieves Página 19 de 37

20 alusivos a diversos dioses romanos, entre ellos, Marte, el dios de la guerra, así como las personificaciones de los últimos territorios conquistados por él: Hispania, Galia, Germania, Partia (persas de la frontera del Éufrates y aquí aparecen devolviendo los emblemas robados a aquellas legiones); sobre ellos, el carro del Sol, iluminando los pasos de Augusto. Su rostro es tranquilo y distante. Ha sido retratado descalzo, como los antiguos héroes olímpicos, y un Cupido (que cabalga sobre un delfín) le abraza la pierna, simbolizando su inmortalidad (no aparecía en el original). Todos estos refinamientos estilísticos y símbolos revelan una clara inspiración griega del retrato oficial, que los emperadores romanos convirtieron en instrumento de propaganda gubernamental, cuya función política era muy evidente: se trataba de mostrar al pueblo romano que el emperador Augusto, en este caso era un ser excepcional, equiparable a los antiguos héroes mitológicos, e incluso digno de ascender a la divinidad del Olimpo. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Augusto Prima Porta), Autor (anónimo), Situación (Prima Porta en Roma, hoy en los Museos Vaticanos), Cronología (14 d.c.), Época histórica/cultural (Principios del Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, Octavio Augusto, el fin de la República y la instauración del Imperio Romano). 15. RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO (s. II d.c.) Único retrato ecuestre original de bronce que se conserva de época romana. En el s. XVI, Miguel Ángel lo sitúa en el centro de la Plaza del Capitolio que él mismo diseña, junto al pedestal sobre el cual se colocará. En la actualidad, el original se encuentra en los museos capitolinos de Roma. El emperador aparece sobre su caballo sin armadura militar, mostrando esa imagen de paz que siempre quiso dar. Con barba (moda de la época) levanta una de sus manos, en símbolo de clemencia, respecto a la figura de un bárbaro que aparecía bajo la pata levantada del caballo (hoy perdida). Marco Aurelio siempre mostró predisposición por la paz, lo que fue tomado por sus enemigos como muestras de debilidad, y que les llevó a ataques continuos, y al emperador a pasar mucho tiempo en el campo de batalla. Esta estatua se levanta para festejar las victorias sobre el imperio Parto. Durante el imperio romano fueron frecuentes las esculturas ecuestres en bronce de emperadores, mostrándose victoriosos, y que se exhibían en calles y plazas de la ciudad. Durante la Edad Media fueron fundidas y el bronce reutilizado, sólo ésta se conservó ya que fue confundida con Constantino, símbolo del cristianismo por su legalización en el 313. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Retrato ecuestre de Marco Aurelio), Autor (anónimo), Situación (original en el Palacio de los Conservadores en roma, copia en la Plaza Capitolina), Cronología (166 d.c.), Época Página 20 de 37

21 histórica/cultural (Principios del Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, apogeo del Imperio en el siglo II, el emperador-filósofo Marco Aurelio). 16. BUSTO DE CARACALLA (s. III d.c.) Busto del emperador en la que destaca la fuerte expresividad del retratado. Caracalla reinó entre el 211 al 217 y colocaba uno de sus retratos por todas las ciudades por las que pasaba de ahí las numerosas copias que existen por distintos museos del mundo. Su expresión como su carácter es violento, que él mismo alentaba en sus retratos oficiales, para ser temido por cualquiera de sus enemigos. De gran fuerza física y agresivo, mató a su hermano con sus propias manos. Creyó ser la reencarnación de Alejandro Magno, de ahí que su pose fuera con la cabeza inclinada, algo que Alejandro hacía por una enfermedad. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Busto de Caracalla), Autor (anónimo), Situación (hallado en la Villa Adriana de Tívoli), Cronología ( d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con la escultura etrusca y la griega y con los retratos de la República y del Bajo Imperio Romano), Influencia obra-época (importancia del retrato imperial en Roma, inicio de la crisis del siglo III en Roma). 17. ARA PACIS (13-9 a.c.) Monumento conmemorativo construido entre el 13 y el 9 a. C. por decisión del Senado, en acción de gracias por el regreso del emperador Augusto tras sus victoriosas campañas en Hispania y Galia, y la paz que éste había impuesto (Pax romana). Está dedicado a la diosa de la Paz y levantado en Roma, en el Campo de Marte, donde cada año se debían realizar sacrificios. El material utilizado es mármol de Carrara. Su planta rectangular tiene unas dimensiones de 11 x 10 x 4'60 metros y no está cubierto. Presenta dos puertas: una frontal para el sacerdote oficiante, precedida de una escalinata, y otra posterior para las víctimas; estas puertas estaban orientadas originalmente al este y al oeste. En su interior el centro está ocupado por el ara propiamente dicha. Lo más destacado es la decoración escultórica que recubre el edificio. En el interior el friso está ocupado por guirnaldas y bucráneos. En el exterior los zócalos se recubren de roleos de acanto. Los frisos exteriores tienen distinta decoración según su ubicación: flanqueando las puertas cuatro alegorías, y en los muros laterales dos procesiones. Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma, todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto. Página 21 de 37

22 La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón, si bien los personajes procesionan en dos filas. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad. Es una obra que combina los elementos de origen griego (la influencia de Fidias, las alegorías y elementos decorativos helenísticos), con el realismo y la sobriedad característicos de la tradición romana del retrato, representando por su calidad el punto más alto jamás alcanzado en el arte de los relieves. No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves del Ara Pacis de Augusto), Autor (anónimo), Situación (en el Campo de Marte, Roma), Cronología (13-9 a.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los relieves griegos y con los romanos del estilo cristalino en este caso, concretamente, comparar con el relieve del Friso de las Panateneas del Partenón), Influencia obra-época (la época de Octavio Augusto, el fin de la República, la instauración del Imperio Romano y la Pax romana ). 18. RELIEVES ARCO DE TITO (81 d.c.) El arco de Tito es un edificio conmemorativo del s. I (más datos en el comentario de arquitectura). Sus relieves reflejan la victoria de este emperador sobre los judíos. En Jerusalén, los judíos habían promovido una rebelión contra los gobernadores romanos de Judea. Tito envió a las legiones en abril del año 70 y asedió Jerusalén hasta que en Septiembre la conquistó. En los relieves del arco aparecen representados los soldados victoriosos saqueando los tesoros del templo, entre ellos el candelabro de 7 brazos, símbolo de los judíos. Se cumplían así las palabras de Jesús: "Porque vendrán días sobre ti en que tus enemigos te cercarán con barricadas, te sitiarán, te atacarán por todas partes y te destruirán por completo. Matarán a tus habitantes y no dejarán en ti piedra sobre piedra, porque no reconociste el tiempo en que Dios vino a salvarte." (Lucas 19; 43,44). No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves del Arco de Tito), Autor (anónimo), Situación (Vía Sacra, Foro de Roma), Cronología (81 d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los relieves griegos y con los romanos del estilo cristalino ), Influencia obra-época (la época de Vespasiano y Tito, el aplastamiento de la revuelta judía y el saqueo y destrucción del Templo de Jerusalén). Página 22 de 37

23 19. RELIEVES DE LA COLUMNA DE TRAJANO ( ) Esta información aparece en el comentario de arquitectura (número 10). No olvides hablar de: Estilo (Arte Romano), Etapa (Escultura del Alto Imperio), Título/Obra (Relieves de la Columna Trajana), Autor (anónimo), Situación (Foro de Trajano, Roma), Cronología ( d.c.), Época histórica/cultural (Alto Imperio Romano), Relacionar/comparar (con los relieves griegos y comparar los romanos del estilo pictórico con los del estilo cristalino ), Influencia obra-época (la época de Trajano y Adriano, los emperadores hispanos, la conquista de la Dacia por el emperador Trajano). Página 23 de 37

24 VOCABULARIO TEMA ARTE ROMANO ANFITEATRO: Edificio de planta oval que surge por la unión de dos teatros por la escena. Es una novedad romana que levanta este edificio para las luchas entre fieras y hombres. El mejor ejemplo es el Coliseo en Roma (siglo I) de planta elíptica y bajo la arena se encontraban corredores y dependencias que servían a los luchadores o para guardar las jaulas de las fieras. También se llenaba de agua y se hacían espectáculos de naumaquias. Otros ejemplos se pueden admirar en España como el de Segóbriga (Cuenca). ATRIO: Recinto cerrado y generalmente porticado, que precede a la entrada de un edificio. En Roma, se denominaba así al núcleo central de las casas, con columnas, y abierto en la parte central de la cubierta para permitir la recogida de agua por el impluvium. BASÍLICA: Edificio romano de función múltiple, sirvió como bolsas de comercio, sala de reunión, administración o tribunales. Su importancia radica en que posteriormente fue adoptado como templo cristiano cuando esta religión se legalice en el 313. De planta rectangular, constaba de tres naves, divididas por dos filas de columnas, siendo la central más alta, con vanos para iluminar el interior y acabada en un ábside. La más conocida es la de Majencio, iniciada por este emperador y finalizada por Constantino en el s. IV. CASETÓN: Compartimiento hueco generalmente de forma cuadrada y estructura troncopiramidal invertida, con el fondo decorado y que resulta un elemento característico de las decoraciones de los techos en el arte romano. Un espectacular ejemplo es la cúpula del Página 24 de 37

25 Panteón de Agripa, levantado por este emperador en el s. II para acoger a todos los dioses romanos, decorada en su totalidad por estos casetones que disminuyen de tamaño con la altitud. CIRCO: Edificio romano dedicado a las carreras de cuadrigas y caballos, de ahí que posteriormente fueran conocidos como hipódromos. Se trata de una adaptación del estadio griego. Su planta es rectangular, siendo uno de sus lados menores en forma semicircular. En el centro se levantaba un muro llamado spina que servía como eje central y alrededor del cual se corrían las carreras, quedando al final de cada extremo la meta o piedra redondeada que fijaba el límite de las vueltas. Además la spina estaba decorada con obeliscos, estatuas y altares. En Roma el más representativo fue el Circo Máximo o el circo Vaticano cuyo obelisco central se conserva en el centro de la actual Plaza de S. Pedro del Vaticano. COMPLUVIUM: En las casas romanas, hueco rectangular abierto en el centro del tejado que servía para recoger las aguas de lluvia, que se recogían por el impluvium para quedar almacenadas en una cisterna o pozo. Los ejemplos mejor conservados los encontramos en Pompeya, siglo I. FORO: En Roma, adaptación del ágora griega, plaza principal de una población que servía de reunión pública, mercado y donde se levantaban los edificios civiles y religiosos más importantes, además de otros conmemorativos, estatuas, etc. En ocasiones era el lugar de intersección de las dos vías principales de la ciudad romana (cardo y decumano) En las grandes ciudades, como era el caso de Roma, existía varios de estos foros. Página 25 de 37

26 GUIRNALDA: Motivo ornamental formado por flores, hojas y frutos, y unidos por cintas, normalmente colgado de sus extremos y colgado hacia abajo. IMPLUVIUM: En las casas romanas, lugar donde se recoge el agua de lluvia, que ha pasado por el compluvium, para ser almacenada. Los ejemplos mejor conservados los encontramos en Pompeya, siglo I. LUCERNARIO: O linterna, remate sobre una cúpula que sirve para dar luz al interior de ésta. En Roma un espectacular ejemplo fue la abierta en la cúpula del Panteón de Agripa (s. II), que no sólo significaba un gran hito en arquitectura al abrir un vano en una cúpula de esas dimensiones, sino que permitía iluminar el interior con una luz variable a lo largo del día. PANTEÓN (del griego παν, pan, «todo» + θεών, theon, «de los dioses»): Templo dedicado a todos los dioses. En Roma, el más importante sería el construido por Agripa en el s. II y reconstruido posteriormente por Adriano, no sólo por su monumentalidad sino por sus innovaciones arquitectónicas en la cúpula que resultan un edificio fundamental a la Historia. Página 26 de 37

27 TERMAS: Edificio público romano para la higiene y el recreo. Las salas de baño estaban divididas en: caldarium (Sala de baños de agua caliente); frigidarium (Sala de baños de agua fría) y tepidarium (Sala templada que preparaba para el baño de agua caliente). El calor se conseguía gracias a un sistema de calefacción llamado hipocausto. Los vestuarios recibían el nombre de apodyterum. Además de los baños, contaban con otras dependencias como bibliotecas, jardines, salas de ejercicios, etc. Las más importantes fueron las Termas de Caracalla, levantadas por este emperador en Roma en el s.iii. Página 27 de 37

28 ESQUEMA ARTE ROMANO 0. INTRODUCCIÓN Extensión del Imperio. Estado centralizado, proceso de romanización. El arte está al servicio del Imperio. Roma es una civilización urbana: la ciudad como centro comercial y administrativo. Dispone de grandes obras de ingeniería, obras públicas o esculturas monumentales. Carácter asimilador del pueblo romano: o Influencias griegas y etruscas. o Elementos propios: el pragmatismo; la monumentalidad; el arte como propaganda del Estado. Etapas: o Monarquía (siglos VIII a VI a.c.). No estudiamos esta época. No hay restos. o Republicana ( a.c.). Obras a partir del siglo III a.c. o Imperial (27 a.c d.c.). Alto Imperio (I a.c. III d. C.) y Bajo Imperio (IV-V d.c.). 1. CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ARQUITECTURA ROMANA Arquitectura de carácter urbanístico y técnico. Importancia de los espacios internos (a diferencia de Grecia); también se cuidan los exteriores, las fachadas. Escala monumental. Funcionalidad (utilidad). Perdurabilidad. Gran variedad de tipos de edificios: civiles y religiosos. Materiales: hormigón; ladrillo; piedra. Elementos del lenguaje arquitectónico: o Arquitrabados y abovedados (arcos y bóvedas). o Órdenes: toman los griegos. Introducen el orden Toscano (dórico con basa) y orden Compuesto (con volutas y hojas de acanto). 2. LA CIUDAD ROMANA, PRINCIPALES MODELOS DE EDIFICIOS a) Urbanismo romano Fundación de colonias y ciudades; fomento de la creación de ciudades (sobre todo en las provincias occidentales, las más ruralizadas). Influencia etrusca. Diseño de la ciudad: perímetro; cardo y decumano. Se elige el emplazamiento (motivos estratégicos) a partir de campamentos romanos. Modelos diversos: Roma (imposible de imitar); la importancia del Foro. b) Tipología de edificios Arquitectura religiosa Templos: sigue el modelo etrusco, utiliza órdenes griegos. Maison Carrée (planta rectángular); El Panteón (planta central). Página 28 de 37

29 Arquitectura civil Edificios dedicados al ocio y al espectáculo: o Anfiteatros: planta ovalada, el Coliseo. o Termas: baños públicos, las Termas de Caracalla. o Teatro: representaciones, el Teatro de Mérida. o Circo: carreras de caballos, el Circo Máximo. Multifuncionales: la Basílica de Majencio. Viviendas: o Ínsula. o Domus. o Villa. Obras públicas: calzadas; acueductos (Acueducto de Segovia); puentes (Puente de Alcántara). Monumentos conmemorativos: Columna (Columna Trajana); Arco de triunfo (Arco de Tito). 3. LA ESCULTURA ROMANA: EL RETRATO Y EL RELIEVE HISTÓRICO Influencias griegas y etrusca; presencia de la escultura en los espacios públicos y en los privados. Materiales: piedra (mármol y alabastro); bronce, oro y plata. Géneros: o Retrato: Influencias etruscas y helenísticas. Finalidad: propagandística o recuerdo. Retrato republicano: Realismo. Bustos. Ejemplo: Brutus Barberini. Técnica: mascarilla funeraria. Retrato imperial: Idealización. Tipos: cuerpo entero; busto; cabeza. Diferentes modalidades: militar; togado; divinizado; ecuestre. Ejemplos: Augusto Prima Porta, Retrato ecuestre de Marco Aurelio, Busto de Caracalla. o El Relieve Aparece ligado a la arquitectura (arcos de triunfo; frisos; columnas, etc.) y con sentido de propaganda. Sentido histórico. Características: realismo; gran detallismo y precisión; capacidad de perspectiva; ritmo compositivo. Ejemplos: Ara Pacis Arco de Tito Columna Trajana Página 29 de 37

30 ACTIVIDADES 1. Desarrolla el tema: Arquitectura y ciudad en la Civilización romana. Sitúa espacial y cronológicamente su desarrollo. Describe y comenta las características de sus elementos constructivos, modelos de edificios y conjuntos urbanos. Relaciona estas realizaciones con su contexto histórico y cultural. Comenta las aportaciones de la arquitectura romana a la arquitectura occidental. 2. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico: Clasifica el tipo de edificio representado en la imagen y comenta su función. Identifica las partes numeradas y comenta su función. Qué otro tipo de edificio conoces con la misma función en el marco de la arquitectura romana? Coméntalo. 3. Realiza una redacción sobre la arquitectura romana y su contexto (histórico, cultural y artístico), integrando en ella la información que te proporciona el texto (ideas principales) y la imagen (rasgos formales). Del arte griego, que parece un culto desinteresado tributado a las ideas de la armonía y de abstracta belleza, pasamos a una arquitectura esencialmente utilitaria. En el sentir romano, la arquitectura se convierte en el órgano de una autoridad todopoderosa, para quien la construcción de los edificios públicos es un medio de dominación. Los romanos construyen para asimilarse las naciones sometidas, plegándolas a las costumbres de esclavitud. La arquitectura griega se resume en el templo: la romana en las termas y en los anfiteatros. Página 30 de 37

31 Los procedimientos atestiguan un genio organizador que dispone sin medida de la fuerza material y sabe utilizarla: para Roma, el arte de construir consiste en utilizar esa fuerza ilimitada que la conquista ha puesto a su servicio. El espíritu de sus métodos puede resumirse en una palabra: procedimientos cuya aplicación exige únicamente brazos. El cuerpo de los edificios se reduce a un macizo de piedras y de mortero, un monolito construido, especie de roca artificial. Choisy, A.: Historia de la Arquitectura. Buenos Aires, 1958, p. 27. Anfiteatro romano (Mérida, Badajoz) 4. Contesta en la casilla correspondiente, el término al que hace referencia la definición planteada: El orden arquitectónico romano que mezcla elementos del jónico y el corintio. La plaza pública de las ciudades romanas. La parte del teatro romano en la que se mueven los actores para representar la acción. El patio central de la domus romana. El edificio destinado a la lucha de gladiadores. El edificio destinado en las ciudades romanas al tribunal de justicia y a la bolsa de comercio. El espacio de planta semicircular situado ante el escenario de los teatros romanos. El edificio romano destinado a realizar las carreras de cuadrigas. La habitación de la domus destinada a despacho del propietario. El saliente semicircular que se observa en la planta de las basílicas romanas. La fachada monumental que se sitúa detrás del escenario de un teatro romano. El edificio dedicado en las ciudades romanas a baño público. La habitación de la domus destinada a comedor familiar. Página 31 de 37

32 La calle principal de una ciudad romana trazada en dirección norte-sur. El elevado basamento sobre el que se levantan los templos rectangulares romanos derivados del modelo griego. El graderío de los teatros romanos destinado a los asientos del público. Las viviendas populares romanas estructuradas en bloques comunitarios de varios pisos. El jardín rodeado de una columnata que solía encontrarse en la parte trasera de las viviendas de los patricios romanos. La calle principal de una ciudad romana trazada en dirección este-oeste. Cualquier bóveda semiesférica. El edificio en forma de teatro reducido, destinado a conciertos musicales y recitales poéticos en las ciudades de Grecia y Roma. El modelo de vivienda unifamiliar usado por los patricios romanos. Los retratos de los antepasados que solían tener en sus casas las familias romanas más pudientes. 5. Análisis y comentario de una obra arquitectónica. Templo de la Fortuna Viril (Roma) Clasifica la obra: estilo, época y función del edificio. Analiza los materiales, elementos sustentantes, elementos sostenidos y decorativos, sistema constructivo y orden arquitectónico. Clasifica el edificio por su planta, describe sus peculiaridades espaciales y comenta las similitudes y diferencias con modelos de culturas anteriores. Comenta el contexto histórico y artístico de esta obra, sus deudas y aportaciones a la arquitectura universal, la diversidad de sistemas y modelos y el papel de la arquitectura en la expansión política y cultural de esta civilización. Teniendo en cuenta la función del edificio, con qué otras obras de esta civilización relacionarías esta construcción? Explica tu respuesta. Página 32 de 37

33 6. Análisis de texto: Llegado (Constancio II en el 357) al Foro, contemplando desde lo alto de la tribuna aquel maravilloso foco de la antigua dominación romana, queda por unos momentos estupefacto. Sus ojos, de cualquier parte que vuelvan, se deslumbran con el resplandor enorme de tal continuidad de prodigios... Aquí era el Templo de Júpiter Capitolino lo que pareció superior al resto, en el mismo sentido en que las cosas divinas son superiores a las humanas; allí eran las Termas, comparables por su extensión a provincias enteras; más lejos, la orgullosa masa de este anfiteatro, construido con piedra de Tibur, y cuya altura cansa la vista si ésta trata de medirla; luego la bóveda tan audaz del Panteón y su vasta circunferencia. Amiano, Marcelino: Historia XVI, l0, Cf. L. Romo: El Imperio Romano, 1936, p Señala las ideas principales del texto y sintetízalas. Ponle un título distinto, acorde con su contenido. Define y explica en su contexto las palabras en negrita. Explica el esquema habitual de la ciudad romana y el papel que juega en ella el foro. Qué tipos de edificios suelen encontrarse en un foro? Comenta sus formas y sus funciones. Describe y especifica la función de otros modelos de edificios -públicos y privadospropios de la ciudad romana. 7. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico: Qué edificio representa el dibujo? Clasifica la planta por su forma e indica su función. Identifica los elementos sustentantes, sustentados y decorativos que se aprecian en el dibujo. Comenta sus características espaciales. En qué edificios posteriores pudo ejercer influencia? Página 33 de 37

34 8. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico: Clasifica el tipo de edificio representado en la imagen y comenta su función. Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo y escribe los nombres de las distintas partes del edificio. A qué tipo de edificio posterior sirvió de modelo? 9. Análisis y comentario de un esquema arquitectónico: Clasifica el edificio representado en el dibujo por su planta y comenta su función. De qué modelo procede? Identifica los elementos sustentantes que se aprecian en el dibujo y escribe los nombres de las distintas partes del edificio. En función de los elementos sustentantes y del modelo de procedencia, qué sistema de cubierta tendrá el edificio? Descríbelo. 10. Análisis y comentario de una obra escultórica. La destrucción de Jerusalén. Arco de Tito. Detalle (Roma) Página 34 de 37