FOTOGRAFÍA DE PAISAJES PRIMAVERA Y VERANO

Transcripción

1 FOTOGRAFÍA DE PAISAJES PRIMAVERA Y VERANO Comenzaremos recordando una frase del fotógrafo norteamericano Ansel Adams: «La fotografía del paisaje es la prueba suprema del fotógrafo, y a menudo la decepción suprema.» Ansel Adams. Montañas Teton y Rio Snaker Ansel Adams.Moonrise Hernández. Nuevo México Ansel Adams ( ) fotógrafo norteamericano, maestro de la fotografía de paisajes, consideraba el paisaje como la obra más completa y compleja para el fotógrafo. Éste tenía que ser capaz de captar la esencia del paisaje, comunicando 1

2 emociones y sentimientos al espectador. Adams fotografió la mayoría de sus paisajes en blanco y negro y con cámaras de gran formato. La fotografía de paisaje es un género fotográfico que existe desde los orígenes de la fotografía. Eran temas favoritos de los pintores antes del advenimiento de la fotografía, por lo que los fotógrafos disponemos de muchos ejemplos pictóricos en los que fijarnos. Los precedentes más antiguos los tenemos en los pintores paisajistas a partir del siglo XVI, en la escuela flamenca, holandesa e inglesa. Destacaremos entre ellos al flamenco Rubens, y a los pintores de la escuela holandesa sobre todo a Jacob Ruysdael y Johannes Vermeer, más tarde al italiano Canaletto, al alemán Friedrich y al inglés John Constable. El sujeto de una fotografía de paisaje es una escena natural. Generalmente suele ser una visión amplia de la escena, aunque también se pueden fotografiar objetos aislados, y más cercanos a la cámara. Puede incluirse personas e incluso objetos hechos por el hombre. Las mejores fotografías de paisaje son el resultado de una planificación y una ejecución muy cuidadosa. I) ELEMENTOS DE LA FOTOGRAFÍA DE PAISAJE. En general una buena fotografía de paisaje necesita: 1)un punto de vista correcto 2)una buena composición 3)una buena iluminación 4)el equipo fotográfico correcto 1. El punto de vista es el lugar dónde se sitúa la cámara. Para encontrar el punto de vista correcto tenemos que fotografiar desde muchos sitios y alturas diferentes hasta encontrar el que nos guste más, y creamos que responde más a la esencia del lugar. Esto es algo muy personal 2. La composición fotográfica, requiere colocar los elementos de la escena de manera que estén equilibrados. Resulta de mucha ayuda usar la regla de los tercios. También ayuda, el visionado de pinturas de los pintores arriba reseñados así como la de los pintores impresionistas, William Turner, y otros pintores 2

3 paisajistas holandeses, alemanes, franceses del siglo XVII al XIX y fotógrafos como Ansel Adams, Franco Fontana o Sebastiao Salgado entre otros. La composición fotográfica precisa de un aprendizaje o La regla de los tercios. Procuremos colocar los elementos más importantes en uno de los tercios de la imagen y no en el centro. Hay muchas cámaras que llevan unas cuadrículas que nos ayudan a ello. o El horizonte debe estar horizontal y preferiblemente en el tercio de arriba o de abajo dependiendo de si el cielo es más interesante que el suelo. A continuación vemos tres ejemplos de colocación del horizonte, en el tercio superior, en el centro y en el tercio inferior 3

4 o Las líneas. Busquemos líneas que no ayuden a dirigir la mirada, por ejemplo en forma de S, C, etc. La primera fotografía de Ansel Adams es un ejemplo de composición en forma de S. En la imagen siguiente los girasoles forman líneas más o menos rectas y una V invertida: 4

5 o El fondo, tenemos que tenerlo en cuenta, y si queremos que se vea toda la escena nítida, desde el primer plano hasta el fondo tenemos que trabajar con diafragmas lo más cerrados posibles para tener la máxima profundidad de campo. f/16 o f/22.para conseguir la máxima profundidad de campo lo ideal es usar la distancia hiperfocal. Existen tablas y aplicaciones para el móvil. o 5

6 o Usa un objeto en primer plano para enmarcar el tema. Es un recurso que suele funcionar como en la fotografía siguiente, pero tampoco conviene abusar: 3. La iluminación más adecuada para el paisaje es la del amanecer y la del atardecer, pero esto no quiere decir que no se pueda hacer fotografías a otra hora del día. Cada luz tiene su particularidad, los días nublados o lluviosos también son atractivos. La luz lateral y baja del amanecer y la del atardecer son muy buenas para practicar nuestra afición. La luz suave de los días nublados son buenas para revelar los detalles y la luz dura produce muchas sombras.conviene conocer y aprender los principios de iluminación en fotografía La siguiente fotografía contiene una iluminación suave sin sombras: 6

7 Y la siguiente tiene una luz dura y con sombras: 4. El equipo fotográfico y personal. o Necesitamos una cámara réflex preferiblemente y al menos un objetivo angular, otro normal y un teleobjetivo. Las fotos con el gran angular darán sensación de mucho espacio y las que hagamos con el teleobjetivo cubrirán solo una parte del paisaje. o Un trípode.si tenemos que comprar uno, busquemos uno ligero y que tenga dos niveles de burbuja que nos servirán para hacer las fotos horizontales 7

8 o Como mínimo 1 filtro polarizador que resalta las nubes blancas, oscurece el azul del cielo y elimina los reflejos de superficies no metálicas como agua y cristal y 1 filtro de densidad neutra, que reduce la cantidad de luz que llega al objetivo, los hay de distintos intensidades, que reducen 1, 2,3, 4 diafragmas, se suele indicar así, x2, x4, x8. Y también los hay de graduación variable. Filtro UV (ultravioleta) para proteger el objetivo. Existen filtros de estrella, o degradados para oscurecer el cielo, con azul en la parte de arriba y transparentes en la parte de abajo, y muchos más, pero los más importantes son los que he indicado o Brújula para orientarnos y averiguar por donde sale y se pone el sol. o No olvidemos la ropa y el calzado adecuado a cada época del año. o Mochila con todo lo necesario además del equipo fotográfico (agua, gorra, linterna, etc.) La primera lección sobre fotografía de paisaje es que a veces salimos, y tenemos que volvernos sin hacer fotos porque la luz no es adecuada, o llueve mucho, o la hora del día no es adecuada, o por cualquier otro motivo, no nos convence la escena. La fotografía de paisajes es un género tranquilo, para practicar sin prisas, como el pescador que echa su caña, esperando que piquen los peces. En fotografía de paisajes debemos adentrarnos en el paisaje, no quedarnos en el coche en la carretera, y tener paciencia para esperar a encontrar la luz y el momento justo. La materia prima más importante en paisaje es el paisaje mismo, o sea la luz que haya, las condiciones atmosféricas, la lluvia, niebla, etc. Aunque a veces podamos planificar un día para salir a hacer paisajes, los días muchas veces, son los que nos eligen a nosotros, así nos podemos encontrar con días muy fotogénicos, muy bonitos en los que no habíamos pensado salir. En estos casos debemos improvisar, y si podemos, carguemos el equipo y salgamos a capturar fotografías. La segunda lección es que debemos volver al mismo sitio a distintas horas del día y en distintas épocas del año. Hay paisajes que son maravillosos en algunos momentos del día o en ciertas épocas del año, y que en otros pierden fuerza e intensidad. Conviene 8

9 usar una brújula para saber por dónde sale el sol y las sombras que producirán a lo largo del día. Tenemos que ser capaces de previsualizar las fotografías, para entender cómo quedaría el paisaje en distintos momentos del día. Cada época del año es diferente para fotografías. En fotografía de paisajes las mejores son el otoño, invierno y primavera y la peor el verano. No pensemos que porque haga frío o niebla o lluvia no podemos fotografiar. Es un error pensar que solo debemos salir a fotografiar cuando hace sol, o buen tiempo, ya que así nos perderemos muchas imágenes bonitas. II) LA PRIMAVERA Es una época del año en la que la vida brota por doquier, el campo florece, aparecen tonos verdes, los árboles de hojas caducas se llenan de hojas, florece el almendro, hay muchos tonos distintos de verdes y además la atmósfera está muy limpia y así podemos ver mejor el paisaje en la lejanía y registrar los detalles del paisaje. El tiempo es muy cambiante y durante el mismo día puede llover, hacer sol, arcoíris, cielos con muchas nubes. Es una de las mejores épocas para las puestas de sol Temas en primavera y verano: o Flores: Se fotografía mejor con luz nublada o en sombra porque destacan más los detalles. Necesitamos un objetivo macro y usar diafragmas abiertos. o Cielos: 9

10 Uno de los principales problemas que nos encontraremos serán los cielos grises o casi blancos en muchas fotos Conviene no poner el horizonte en el centro de la imagen en la mayoría de las ocasiones sino en el tercio superior o en el inferior. Cuando tengamos un cielo bonito, o con nubes o con detalles que destaquen le daremos dos tercios de la imagen y cuando el cielo sea poco interesante solo le daremos el tercio superior de la fotografía. Podemos usar filtro polarizador o realizar una fotografía sin incluir el cielo, como en la imagen siguiente: o Agua El agua es un elemento que nos da mucho juego. Es líquida, se mueve, refleja, puede ser transparente, brillar, tener distintos colores dependiendo de las horas del día. Todos estos elementos y los que se nos ocurran hay que experimentarlos. Si queremos que de sensación de movimiento usaremos tiempos bajos de obturación, podemos experimentar con 1 o varios segundos. Si queremos que el agua de la sensación que está detenida usemos tiempos altos de obturación, por ejemplo 1/500, 1/

11 o Puestas de sol Es una de las imágenes más buscadas por los fotógrafos de paisaje, pero no es una de las más fáciles ya que existe un alto contraste entre la parte más iluminada, el sol, y el resto de la escena. Si medimos la exposición en el cielo en un lugar con luz de intensidad intermedia suele darnos buen resultado. La escena cambia continuamente, la luz es cada vez menor, por lo que tenemos que hacer muchas fotos, midiendo la exposición cada poco tiempo. Conviene probar con el gran angular cuando lo que queramos destacar sea el cielo o las nubes y el teleobjetivo cuando queramos destacar el sol. El impacto de una buena puesta de sol, está en la saturación del color, en la forma de las nubes y en el tamaño del sol sobre todo. Podemos usar filtros aunque aparte del filtro polarizador los demás suelen producir un efecto algo artificial. Un truco es cambiar el balance de blancos en vez luz día poner luz de tungsteno o fluorescente y cambia el color de la puesta de sol. 11

12 o Los días de tormenta en primavera. Son fantásticos para producir fotografías con mucho colorido, aunque tenemos que atrevernos a salir al campo con el riesgo de mojarnos. 12

13 o Horas del día Al amanecer o al atardecer son las mejores horas para hacer paisajes, aunque en primavera se puede aprovechar cualquier hora del día. III) VERANO El verano es una estación bastante estática en comparación con la primavera, y ofrece pocos cambios en el paisaje de un día a otro. En Andalucía tenemos un calor extremo y además la luz es muy potente y dura, produciendo grandes sombras sobre todo al mediodía. También hay calima, que hace que la visibilidad disminuya, aunque esto podemos corregirlo un poco con un filtro polarizador. Agosto no es buen mes para fotografiar en ningún sitio. Las mejores horas para ejercer de fotógrafo son al principio y al final del día. Al final del día el sol suele darnos buenas oportunidades para fotografiarlo, igual que por la mañana. 13

14 La peor estación del año para fotografía de paisajes es el verano, pero eso no significa que guardemos la cámara, ya que siempre podemos encontrar buenas imágenes en cualquier época del año, las imágenes están, sólo hay que saber buscarlas Qué podemos fotografiar en verano: o La playa Hemos de tener mucho cuidado para que el agua no salpique la cámara y con la arena que puede rallar el objetivo. Fotografiar en la playa no es muy recomendable, salvo que busquemos este tipo de fotografía. Pero si nos apetece pensemos que la orilla de la playa da mucho juego con las olas, los reflejos en la arena y al amanecer y al final de la tarde las puestas de sol son muy bonitas. El equipo tenemos que protegerlo con una buena bolsa. o La montaña La montaña nos da mayor variedad que la playa, nos ofrece mayores contrastes, y paisajes más coloridos. No olvidemos el polarizador y el filtro UV. o Los viajes Al ser una época de viajes, los nuevos sitios que visitamos nos estimulan a hacer más fotografías. Cuando viajamos, estamos con los sentidos más atentos a todo 14

15 lo que sucede a nuestro alrededor. Podemos hacer por ejemplo un reportaje desde que salimos de casa y hacer una especie de diario del viaje. Como las postales de los mejores sitios siempre las podemos comprar, nuestras imágenes tendrían que ser más originales, procurando fotografiar desde otros puntos de vista diferentes a los de aquellas. Tengamos mucho cuidado con el equipo fotográfico, no dejarlo nunca en el coche y tenerlo siempre protegido para evitar los robos. o La luna Podemos fotografiar la luna en, en cualquier época y en cualquier fase, aunque en luna llena puede darnos unos efectos más llamativos. El momento que más me gusta es cuando sale a primeras horas de la tarde o noche, sobre todo si hay nubes o algo de luz en el cielo. Usaremos un objetivo con la focal más larga que tengamos, 200 mm, 400mm, o mayor. La velocidad o tiempo podemos probar entre 1/125 o 1/90, enfocando al infinito. Podemos fotografiar la luna sola o bien como un elemento más del paisaje o Horas del día En verano y en el sur, solo podemos fotografiar a primeras y últimas horas de la tarde. Desde las 12 a las 7 de la tarde es conveniente no salir a fotografiar. Claro que esto, son recomendaciones generales. Puestas de sol Las puestas de sol del verano tienen características diferentes al resto del año, el sol tiene una textura y colorido diferente. 15

16 o Las aves La fotografía de aves requiere de teleobjetivos de gran distancia focal, de 200 mmm. en adelante, y armarnos de paciencia para esperar el paso de las bandadas de pájaros. La zona del Bajo Guadalquivir está muy bien situada para este tipo de imágenes ya que es un lugar de paso, y tenemos muy cerca el coto de Doñana. La siguiente fotografía está hecha con un teleobjetivo de 400 mm: o Blanco y negro Hay fotógrafos como Ansel Adams y en la actualidad Sebastiao Salgado que fotografían el paisaje en blanco y negro. Yo personalmente veo el paisaje solo en color, aunque esto no deja de ser una respetable elección personal. 16

17 Los temas del paisaje son aún más de los que he explicado, como por ejemplo el paisaje nocturno, la fauna, el macro, entre otros. Todo dependerá de nuestra imaginación y de nuestros gustos. La fotografía de paisaje es un género fotográfico muy bonito, que nos permite el contacto con la naturaleza, pero que no es fácil, y como todos los géneros, requiere de un aprendizaje y una práctica continuada, para conseguir fotografías que proporcionen al espectador, la sensación de estar en el lugar fotografiado. Diplomado en Fotografía-Lcdo. en Comunicación Audiovisual 17