ARTES FIGURATIVAS DE LA 1ª MITAD DEL S.XX VANGUARDIAS HISTÓRICAS

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1 ARTES FIGURATIVAS DE LA 1ª MITAD DEL S.XX VANGUARDIAS HISTÓRICAS Contexto histórico: Cronológicamente las Vanguardias se sitúan en la primera mitad del s.xx, periodo caracterizado por el continuo y acelerado ritmo de cambios en todos los ámbitos. Es un periodo muy convulso, entre cuyos hitos históricos sociopolíticos destacan: - Primera Guerra Mundial - Revolución Soviética - Depresión económica tras el crack de Fascismo italiano - Nacismo alemán - Guerra civil española - Segunda Guerra Mundial Este periodo también se caracteriza por lo grandes avances científico-tecnológicos: - Proliferación de máquinas y desarrollo de sistemas de producción en cadena disparan el consumismo, aceleran el ritmo de vida urbano, - Desarrollo de medios de transporte y comunicación aceleran la difusión de modas, conocimiento - No obstante, muchos avances se pusieron al servicio de la guerra y la muerte (bomba atómica, tanques, ametralladoras, avionetas, gases letales ) contribuyó a generar una visión desmoralizante y horrorizada del ser humano y de su capacidad destructiva Concepto: las denominadas VANGUARDIAS son una serie de movimientos artísticos desarrollados durante la primera mitad del siglo XX a partir del Impresionismo y el Postimpresionismo. La denominación de Vanguardia viene del francés Avant Garde (por delante de la guardia), y viene a significar que estos pintores se consideran adelantados a su tiempo. La mayoría de los pintores de las primeras vanguardias se forman en el Impresionismo y Postimpresionismo y de ahí evolucionan por nuevos caminos. Carácter experimental: son estilos de corta vida (reflejo de la celeridad cada vez mayor de los cambios en todos los órdenes), pero de gran fuerza innovadora. Estilos heterogéneos, pero comparten un mismo espíritu de libertad y de ruptura con las convenciones artísticas tradicionales (perspectiva, claroscuro,...) y el afán de novedad. Sus obras suelen presentar un gran compromiso social e ideológico (arte = medio para transformar y mejorar la sociedad). Muchos incorporan nuevas técnicas (collage,...) y materiales (plástico, tierra, deshecho, fotografía,...) con las que experimentan. Antinaturalismo: la pintura no busca ya imitar la naturaleza sino expresar los estados de ánimo del artista o representar las cosas como son en lugar de como las vemos. FAUVISMO CUBISMO FUTURISMO - MATISSE - BRAQUE - UMBERTO BOCCIONI - DERAIN - PICASSO - GIACOMO BALLA - VLAMINCK - JUAN GRIS - GINO SEVERINI - Escultura Cubista - LUIGI RUSSOLO EXPRESIONISMO DADAÍSMO SURREALISMO ABSTRACCIÓN A) Primera Generación - EDVARD MUNCH - JAMES ENSOR B) Die Brücke - KIRCHNER - HECKEL - EMIL NOLDE C) Der Blaue Reiter - KANDINSKY - FRANZ MARC - PAUL KLEE - DUCHAMP - MAN RAY - PICABIA - SCHWITTERS - SALVADOR DALÍ - JOAN MIRÓ - KANDINSKY - MALEVICH - MONDRIAN

2 FAUVISMO (Surge en 1905) El término viene de un crítico de arte, que al ver sus creaciones en el Salón de Otoño de 1905, los llamó Fauves (fieras). Los aludidos se sintieron halagados y adoptaron este calificativo como seña de identidad en actitud desafiante. Parte fundamentalmente de las experiencias de Gauguin sobre el color. Protagonismo del color, que se aplica en tintas planas, con violentos contrastes de colores puros y brillantes y de forma arbitraria y subjetiva: el color se independiza del objeto (mar amarillo, rostro verde,...), ya que lo que buscan es expresar sentimientos, emociones... la vida interior del artista. La obra pictórica no tenía que estar supeditada a la apariencia real de las cosas porque era una realidad independiente. Perfiles bien definidos: contornos enérgicos y líneas gruesas. Figuras reducidas a formas simples y elementales (primitivismo). Ausencia de perspectiva ni modelado. Temática: paisajes, personajes en ambientes íntimos, naturalezas muertas,... Tendencia al primitivismo. MATISSE Figura más importante del movimiento Colores estridentes que consigue armonizar creando sensaciones intensas Líneas curvas y sinuosas que recuerdan a Van Gogh Obras: La alegría de vivir / La Raya Verde (Retrato de Madame Matisse) / La habitación roja DERAIN Aplica la pasta directamente del tubo, sin mezclar. Obras: El puente de Charing Cross (o Puente de Westminster) / El puerto de Londres VLAMINCK También aplica la pasta directamente del tubo El más anárquico del grupo Admirador de Van Gogh: pincelada vibrante y empastada, paisajes dramáticos Obras: Restaurante en Marly-le-Roi / Árboles rojos CUBISMO (Surge en 1907) Posiblemente la aportación más importante de las vanguardias ya que por primera vez se rompe con el concepto de espacio y perspectiva heredado del Renacimiento. El nombre de este estilo se debe también a la descripción por un crítico de arte de la obra de Braque, como realizada a base de cubitos ( Desprecia la forma y reduce todo los paisajes, las figuras t las casas-, a patrones geométricos, a cubos ). Se basan fundamentalmente en la obra de Cézanne, caracterizada por la ordenación geométrica de las formas. También influencia de la escultura africana y prehistórica. Reducción de los objetos a figuras geométricas: cubos, cilindros, conos, esferas,... Rechazo de la perspectiva tradicional por ser un engaño, ya que el lienzo sólo tiene 2 dimensiones. Representa las cosas no como se ven (perspectiva monofocal), sino como sabemos que son (perspectiva múltiple): se representan diferentes puntos de vista de un objeto en un mismo plano (girar alrededor del objeto, y combinar distintos ángulos del mismo). Se trata de un arte intelectual: ofrece una realidad descompuesta, y es el cerebro el que lo analiza y recompone. Predomina la línea sobre el color uso de colores apagados: pardos y grises no estudio naturalista de la luz, sino arbitrario Temas no innovadores (bodegones, paisajes, retratos), aunque se vuelven irrelevantes: lo que se buscan es mostrar la estructura formal de los motivos.

3 Etapas: Protocubismo: todavía con influencias de Cézanne. Geometrización de las formas, eliminación del punto de vista único. Cubismo Analítico: caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. Distingue y separa las partes de un todo para examinar y conocer mejor sus elementos. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión. Conforme se desarrolla este subestilo, las obras se hacen cada vez más abstractas hasta que el objeto se hace casi irreconocible (cubismo hermético). Reducción al máximo del color. Cubismo Sintético: el cuadro se hace más legible, se ofrece una síntesis clara del mismo. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados. Se introduce el collage que ayuda a recuperar el referente concreto. Reaparición del color BRAQUE Fundador del cubismo junto con Picasso Obras: Casas en L Estaque (protocubismo) / Botella y peces (c. analítico) / El portugués (c. analítico) / Bodegón: Le Jour (c. sintético) PICASSO Nace en Málaga, se forma en Barcelona y desarrolla su carrera en París. El más importante pintor cubista, aunque su obra abarca una gran diversidad de estilos. ETAPAS: a) Periodo Azul ( ) El suicidio de un amigo que lo dejó lleno de dolor y tristeza. Dominio de fría gama cromática de azules. Temas de denuncia social. Tratamiento expresionista e influencia de El Greco. Viejo con guitarra / La Vida / Pobres junto al borde del mar / La Planchadora b) Período Rosa ( ) Al enamorarse, su humor se aclaró al igual que lo hizo su paleta, en la que domina la gama cromática rosa. Temas: personajes de circo. Rostros inexpresivos. Acróbata y joven arlequín / Retrato de Gertrude Stein En 1907 pinta Las Señoritas de Avignon: marca el comienzo del nuevo lenguaje cubista. Muestra prostíbulo de la calle barcelonesa de Avignón. Carnaciones de tonos rosados casi uniformes, como los de la etapa rosa. Prescinde de perspectiva tradicional, de la luz y el color para crear volumen y de la imitación fidedigna de la realidad. No representa lo que se ve, sino lo que se sabe: las figuras se descomponen y fragmentan en multitud de planos que corresponden a puntos de vista diversos (en especial las dos figuras de la derecha). Influencias: Cézanne (geometrización de las formas recuerda sobre todo a su obra Las grandes bañistas ), El Greco (alargamiento de figuras), esculturas primitivas africanas e ibéricas (ej: Dama de Elche, recién descubierta), pintura románica catalana (hieratismo, tintas planas, contornos marcados, ojos ). c) Cubismo ( ) Cubismo analítico análisis y descomposición de la realidad tendencia al monocromatismo Muchacha con mandolina / Hombre con clarinete Cubismo Sintético introducción del collage policromía y formas menos fragmentadas Naturaleza muerta con silla de rejilla (collage de óleo, hule y pastel sobre tela) / Los músicos. d) Resto de su carrera ( ): estilo independiente: Al estallar la Guerra Civil se identifica con la causa republicana y realiza obras de denuncia contra la barbarie de la guerra: El Guernica (mezcla de influencias: cubismo, expresionismo ) Tras la guerra vuelve a una temática más amable y optimista: Cuadros sobre las Meninas de Velázquez.

4 JUAN GRIS: otro de los grandes maestros del cubismo. Español, aunque desarrolló su actividad principalmente en París. Desarrolla un cubismo sintético en clave más colorista. Retrato de Picasso / Guitarra y Pipa / Bodegón con botella de burdeos. Escultura Cubista Basada en el ideal geométrico Técnica y material preferidos: forja con hierro y metales Algunos pintores cultivan también la escultura (Picasso: La cabra) Escultores importantes son: Archipenko: Mujer andando Pablo Gargallo: El gran profeta / Greta Garbo Julio González: Cabeza (o El túnel) / Mujer peinándose FUTURISMO (Surge en 1910) Surge en Italia. Al principio fue un movimiento literario encabezado por Marinetti, quien publicó un Manifiesto donde proclamaba con exaltación el fin del arte pasado y anunciaba el nacimiento de uno nuevo. Arte vital, joven y agresivo. Exaltan las excelencias del progreso y la moderna sociedad industrial. Defienden con radicalidad la liquidación de los vestigios del pasado (tradición, ruinas, museos, bibliotecas, academias ) que lastran el presente, para proponer un arte basado en el dinamismo y la velocidad vertiginosa que rigen la sociedad moderna. Surge como una evolución del cubismo al que se aporta movimiento (Cubismo dinámico). No buscan analizar el objeto, sino hacer visibles las transformaciones en relación al movimiento. También toma planteamientos neoimpresionistas (puntillismo) y la valoración del color de los fauvistas. Quieren captar el movimiento y la velocidad (arte acorde con el mundo moderno, la tecnología):. Composiciones dinámicas, preferencia por la línea curva o la contraposición de rectas y curvas Colores puros y contrastados de influencia fauvista. Temas y motivos característicos de los nuevos tiempos: avances técnicos y científicos, pasión por las máquinas, automóviles, ruido de las ciudades, movimiento simultáneo. UMBERTO BOCCIONI Técnica puntillista. Colorido vivo. Obras: Dinamismo de un ciclista / Elasticidad GIACOMO BALLA Colorido más oscuro. Estudia el mecanismo de la marcha humana y animal mediante posiciones sucesivas. Obras: Dinamismo de un perro con correa / la velocidad de los coches y la luz GINO SEVERINI Pintura muy alegre Obras: Jeroglífico dinámico de Bal Tabarin LUIGI RUSSOLO Obras: Dinamismo de un automóvil

5 EXPRESIONISMO (Surge en 1905) Tendencia universal del arte que sacrifica la forma por expresar mejor los sentimientos. Movimiento surgido en Alemania en el agitado contexto de las primeras décadas del s.xx. Unido a expresión de fuerte crisis social, Larga evolución y muchas variantes en diferentes países. Surge a partir de la admiración por Van Gogh, los Fauvistas y Gauguin. color fuerte, puro y aplicado en gruesas pinceladas contornos fuertes, de líneas gruesas deformación de la figura para transmitir sentimientos A) PRIMERA GENERACIÓN EXPRESIONISTA EDVARD MUNCH Noruego. Su pintura es reflejo de su espíritu inquieto y pesimista. Hizo de la angustia, la soledad, la desesperación, etc. del ser humano los temas principales de su pintura. Predominio absoluto del color sobre un dibujo casi inexistente Colorido arbitrario, irreal y violento Curvas sinuosas Sensación opresiva Estira las figuras hasta deformarlas Obras: El grito / El baile de la vida / La pubertad JAMES ENSOR Belga Predilección por lo burlesco, extravagante y cínico Temática de esqueletos, máscaras, vagabundos Gran cantidad de figuras, deformación, sensación de incomunicación Obras: Esqueletos calentándose al fuego de una estufa / Ensor con máscaras B) SEGUNDA GENERACIÓN: DIE BRÜCKE (El Puente) ( ) En 1905 surge en Dresde una comunidad de artistas que comparten taller hasta Critican a la sociedad burguesa de su tiempo y aspiran a renovar la sociedad por medio del arte. Su objetivo es tender un puente hacia el futuro mediante un arte libre y sincero comprometido con el presente. Gran dureza formal: aspecto bárbaro, líneas agresivas, deformaciones y colores enfatizados. Crítica social: muestran la mediocridad y deterioro de la sociedad Artistas y obras representativos: KIRCHNER: líneas gruesas delimitando contornos; angulosidades y curvas sinuosas; colores puros en planos yuxtapuestos (como fauvistas o Gauguin). Buscona de rojo / Calle en Berlin / Postdamer Platz / Cocina alpina. HECKEL: Chica con muñeca NOLDE: Temática irónica, sarcástica,... con colorido reducido. Máscaras / La Última Cena (representación dramática de tema bíblico).

6 C) TERCERA GENERACIÓN: DER BLAUE REITER (El Jinete Azul) (1911) El 1911 surge en Munich una nueva comunidad de artistas llamada El jinete azul. A diferencia del grupo anterior, Der Blaue Reiter rechaza el sentimentalismo dramático de los otros expresionistas para volcar su interés en la capacidad expresiva del color por sí mismo, independientemente del tema. Expresionismo más lírico, que capta la esencia espiritual de las cosas. Buscan transmiten emociones a través de los colores, lo que va a ir llevando a la pintura hacia la abstracción y la pérdida de lo figurativo. Artistas y obras representativos: KANDINSKY: pintor ruso fundador del grupo. Líneas curvas, contrastes de colores más suaves y equilibrados, títulos líricos de sus obras, mucha relación con la música. Lírica / Improvisaciones / Composiciones / Cielo azul FRANZ MARC: Gran influencia del fauvismo: pasión por el color y uso arbitrario del mismo. Animales como tema predilecto: utilizados como símbolos (león = fuerza, caballo = nobleza). Animales se colorean según el sentimiento que transmiten, no según su color real. Grandes caballos azules / Vaca amarilla PAUL KLEE: lenguaje pictórico muy personal, similar a las caligrafías infantiles. Colorido brillante y papel importante de la línea (abstracta). Jardines tunecinos / Castillo y sol / Sol naciente DADAÍSMO (Surge durante la Primera Guerra Mundial) Aparece en Zurich (Suiza), donde muchos artistas se refugiaron durante la Primera Guerra Mundial. El término Dadá no tiene ningún significado: fue elegido abriendo un diccionario por una página al azar y señalando a ciegas sobre un término. No era propiamente un estilo artístico (ya que carece de un lenguaje formal propio), sino un estilo de vida irreverente, nihilista (rechazo hacia todo) e irracional (reivindican lo absurdo y el azar). Protestan contra el orden establecido: buscan la provocación y el escándalo de la sociedad burguesa como forma de luchar contra el racionalismo y convencionalismo que, según los dadaístas, habían llevado a la situación que se estaba viviendo. Niegan el arte convencional y los valores asociados a éste: para los dadaístas ni la obra de arte se considera un objeto de culto, ni el artista un elegido dotado de cualidades especiales. Se rigen por el azar, no por la lógica (lo encontrado, no lo buscado). Así pues emplean materiales de deshecho (trapos viejos, papeles mugrientos, clavos ) y objetos de uso cotidiano presentados fuera de su contexto a los que se cambia el nombre ( Ready-mades ) DUCHAMP: Busca la provocación dentro del dadaísmo a través de ready-mades: Fuente (urinario común) / Rueda de Bicicleta / Secador de botellas L.Q.O.O.H (La Gioconda con bigotes): busca desmitificar el arte clasicista mediante la mofa. MAN RAY: Regalo PICABIA: destacan sus obras sobre máquinas (símbolo del progreso), que buscan desmitificar el desarrollo industrial. Desfile amoroso. SCHWITTERS: destacan sus Merz : collages confeccionados con materiales de deshecho. El psiquiatra / Merzbild Rossfet

7 SURREALISMO (Evoluciona desde el Dadaísmo) La actitud irracional del Dadaísmo deriva hacia el Surrealismo: movimiento que plasma el mundo del subconsciente, de los sueños, es decir, lo que escapa al dominio de la razón. Temática: procesos oníricos, lo mágico, la fantasía, el absurdo,... La interpretación de las obras surrealistas, como la de los sueños, tiene su clave en la propia psicología del autor, por lo que es difícil descifrar el mensaje, casi siempre incoherente. Siguen las teorías freudianas. Dejar fluir el pensamiento sin la mediación de la razón. Dos tipos de surrealismo: Figurativo: imita formas de la realidad pero interpretadas libremente Dalí, Magritte, Max Ernst, Abstracto: formas abstractas, que no reproducen objetos naturales Miró, Tanguy SALVADOR DALÍ Surrealista figurativo Personalidad discutida y polémica: exhibicionismo y carácter megalómano 1 Proclive a representar lo sexual, el erotismo Excelente dibujante, minucioso, muy detallista hiperrealismo, casi fotográfico. Denomina a su pintura paranoico-crítica : deja aflorar sus fobias, obsesiones o influencias en el lienzo de forma que surjan composiciones caóticas, delirantes y enigmáticas. La paranoia en psiquiatría es una especie de delirio que impulsa a dar a cuanto nos rodea una interpretación falsa pero coherente. La crítica sobre dicha paranoia nos ayuda a descifrar el significado oculto de las imágenes oníricas. Obras: La persistencia de la memoria / El gran masturbador / Jirafa ardiendo / El juego lúgubre / Seis apariciones de Lenin sobre un piano JOAN MIRÓ Surrealismo abstracto Lenguaje personal lleno de metáforas, símbolos cósmicos y grafismos infantiles Transmite alegría, humor y simpatía Brillo y viveza de los colores y tendencia a la reducción del dibujo al mínimo Obras: Paisaje catalán (El cazador) / Signos y constelaciones enamorados de una mujer / Carnaval de Arlequín / Mural del Palacio de Congresos de Madrid ABSTRACCIÓN Aunque el Impresionsimo, el Postimpresionismo, y las primeras vanguardias (fauvismo, cubismo, expresionismo ) ya habían comenzado el proceso de disolución de las formas, en sus obras aunque el tema quedara reducido a su mínima expresión o careciera de interés en sí mismo, no acababa de desaparecer y siempre se podían reconocer elementos figurativos. El paso definitivo hacia la abstracción lo dio un reducido grupo de artistas entre 1910 y Que padece megalomanía, es decir, delirios de grandeza.

8 KANDINSKY: aunque también realiza obras expresionistas, se le considera el iniciador de la abstracción. Desarrolla la vertiente cromática de la abstracción: interés por las manchas de color de formas libres como transmisoras de emociones. Improvisaciones / Sobre blanco II KAZIMIR MALEVICH: una de las figuras más representativas de la abstracción pictórica. Desarrolla el Suprematismo : predominio de formas geométricas simples de colores planos y la abstracción llega hasta sus últimas consecuencias, convirtiendo la obra de arte en un objeto autónomo totalmente independiente de cualquier tema. Blanco sobre blanco / Cuadrado negro MONDRIAN: sus obras se ordenan mediante líneas negras horizontales y verticales, en ángulo recto. Las superficies rectangulares definidas por tal entramado de líneas se rellenan con colores primarios (rojo, azul y amarillo) o se dejan en blanco. Composición en rojo, amarillo, azul y negro