Catálogo D diseño ilustración

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1 Escuela de Artes Visuales Catálogo D diseño ilustración ilustración cedida por Ramón Acedo escultura 3D cedida por Luis Miguel Durán 1

2 Escuela de Artes Visuales ndice Planes de estudio presenciales Estudios Superiores Diplomatura Superior en Arte 3D & Dibujo e Ilustración Área Dibujo & Ilustración Diplomatura en Dibujo & Ilustración Digital y Tradicional Curso de Ilustración Tradicional Máster en Dibujo & Ilustración Tradicional Máster en creación de Portfolio Ilustración Monográfico de Ilustración Tradicional Máster en Pintura Digital para videojuegos Área 3D & Animación Diplomatura en Animación & Arte 3D Curso en Arte 3D & Cinematografía Máster en 3D & InfoArquitectura Máster en Arte 3D & Animación Máster en Estereoscopía Digital Máster en Dirección & Producción de Cortometrajes CGI Máster en creación de Portfolio 3D Curso de Animación y Dibujos Animados Máster de Animación Avanzada & Dibujos Animados Monográfico en Arte 3D Área Diseño Curso en Diseño & Ilustración Digital Monográfico Diseño y Tratamiento de imagen Monográfico de Ilustración Digital y Diseño * Elige el curso sobre el que deseas informarte 2 3

3 Estos años de resultados positivos nos reafirman en la importancia de tener las ideas claras. Ya existía una sólida y larga andadura en el currículo profesional del equipo directivo y pedagógico que compone Arteneo mucho antes de su fundación. De hecho, Arteneo es la consecuencia de fusionar un dinamismo creativo infatigable, una formación exigente de alto nivel, una investigación constante en las diferentes disciplinas de la Comunicación Visual y la innovación necesaria de recursos. El producto de esta ambiciosa combinación queda expuesto en nuestra web. Reconocimientos de índole internacional, como el premio a la Excelencia Educativa otorgado a Arteneo por el Consejo Iberoamericano en Honor a la Calidad Educativa, son importantes en la medida en que ratifican una calidad ya avalada por resultados que sitúan a los alumnos en posición aventajada a la hora de competir en el mercado laboral. Este galardón cuenta con el apoyo de entidades tan notables como: Cátedra UNESCO, The City University of New York, Centro de Estudios Iberoamericanos para la Educación y la Cultura, Universidad Tecnológica Nacional de Argentina, etc. No obstante seguimos considerando que el mayor aval lo aportan los resultados conseguidos año tras año por nuestros alumnos y que se pueden ver en nuestra página web así como por los numerosos ex alumnos que a día de hoy ejercen profesionalmente en distintos campos laborales relacionados con el Dibujo, la Ilustración, el Arte y la Animación 3D- 2D y el Diseño. Nuestra propuesta formativa es completa y profesional, por ello, realiza un recorrido desde el aprendizaje de las técnicas tradicionales que sustentan las bases, hasta llegar a la enseñanza digital más avanzada. Y es precisamente bajo esta visión innovadora, que Arteneo se posiciona como la primera Escuela de España en impartir Estereoscopía Digital, una oferta formativa con la que nos incorporamos a la nueva industria audiovisual del cine tridimensional en el que ya producen Dream Works, Disney o Pixar entre otros. Se trata de una apuesta por la formación de vanguardia, actualizada al servicio de las nuevas generaciones de creadores digitales. En resumen, un complemento definitivo en la formación de directores, creadores, productores, animadores, ilustradores, concept artists, operadores CGI, grafistas, productores de videojuegos y todo tipo de profesionales del mundo audiovisual. Profesores seleccionados por su alta calidad y experiencia, y alumnos con el indispensable nivel de exigencia que requiere la inmersión en este futuro profesional, capacitan el crecimiento constante de Arteneo en una sociedad cuya evolución cultural es imparable. 4 5

4 Diplomatura Superior en Arte 3D & Dibujo e Ilustración PRIMER AÑO ÁREA DIBUJO E ILUSTRACIÓN TÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES Descripción del programa Presentación del curso. Dibujo. El boceto Técnica de línea. Encargo de ilustración para prensa Acabado a lápiz. Arte final con estilógrafo. Técnica de Trama. Encargo de ilustración. Acabado a lápiz. Arte final con diferentes estilos de tramado. El color. Teoría: primarios, secundarios y terciarios. El color II. Teoría complementarios, la sombras. El lápiz de color. Teoría y práctica. Dibujo de animales con lápiz de color. Ejercicio a lápiz de color. Fin de la ilustración didáctica. La expresión humana. Teoría. Tipos de expresión realista e infantil. Entrega de modelos para el trabajo de expresión. Las 35 expresiones más importantes. Perspectiva cónica. Introducción. Uno, dos y tres puntos de fuga. Perspectiva de planos inclinados. Perspectiva de la luz natural y artificial. Fin de los ejercicios prácticos. La ilustración de cuentos. Teoría. Creación de bocetos La aguada y la acuarela. Teoría y práctica. Realización del boceto a color. Arte final a acuarela. Fotografía digital. Teoría la cámara fotográfica. Fotografía para Matte Painting Práctica fotográfica. Encargo de Matte Painting. El cómic. El lenguaje cinematográfico aplicado al cómic. Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido. Introducción e historia del cómic. Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. Expresiones corporales en silueta. Teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico Adaptación del guión literario al técnico para página de cómic. La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. Formas y distribución de las viñetas en una página de cómic. El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. Ejercicio práctico: Página de cómic con personajes del estilo libre. FOTOGRAFÍA La cámara fotográfica. Teoría. El obturador. El diafragma. El cuerpo de cámara. Tipos de objetivos. El fotómetro. La iluminación. Ejercicio práctico. 6 alumno Abel Oroz ilustración - concept art ilustración-concept art ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL I Esta asignatura se realiza siempre con ejercicios prácticos. Presentación. Materias. Poses con modelo femenino. Nociones de proporción y encaje. Dibujar el muñeco óseo. La línea. Poses con modelo. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo femenino. La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. El emblocado. Formas básicas de la figura. Práctica: modelo masculino. El canon masculino. Práctica: ejercicios de canon. El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo femenino. Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. Emblocado de miembros en bloques. Emblocado básico de la cabeza I. Práctica: modelo masculino. El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. Emblocado de la cabeza básico II. Práctica: modelo femenino. Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. La figura en el espacio I. El tronco como eje central. Práctica: modelo femenino. Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. La proporción, la forma y su entorno. Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo. Representación III. Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo femenino. Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo femenino. Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo masculino. Proyección espacial de las figuras. Entrega de notas y despedida. PRIMER AÑO ÁREA ARTE 3D-2D CONTENIDO 3D STUDIO MAX Áreas de estudio y ejercicios correspondientes al primer año: MODELADO Ejercicios de construcción. Ejercicios de animación. TEXTURAS Y MAPEADO Ejercicios para publicidad. Ejercicios para videojuego. ILUMINACIÓN Ejercicios para publicidad. Ejercicios para videojuego. SISTEMAS DE PARTÍCULAS Y EFECTOS ESPECIALES Ejercicios de explosión, polvo, humo, etc. ANIMACIÓN Ejercicios de animación de cámara. Ejercicios de animación de objetos. Ejercicios de animación de personajes. REALIZACIÓN DE CORTO DE ANIMACIÓN. 3D STUDIO MAX Introducción a la interfaz. Las ventanas de visualización. Creación y edición de primitivas. Objetos y sus propiedades. Transformación de objetos. Componentes de transformación. Clonar objetos. Agrupar y vincular objetos. Introducción a los modificadores y utilización de Modifier Stack. Modificadores de espacio objeto. Modificadores de espacio universal. Modificadores de selección. Modificadores de deformación paramétrica. Modificador Shell. Modificadores Substitute. Deformadores de forma libre. Modelado. Trabajar con mallas. Pintura de deformación. Modificadores de mallas. Generar objetos de composición. Boolean. Sistemas de partículas. Materiales y mapas. Trabajar con cámaras. Las luces. Animación. Animar objetos. Animar cámaras. Animar luces. Animar materiales. Manager. Renderizado. FUNDAMENTOS DEL DIBUJO ANIMADO Introducción y análisis de una producción de animación. Planificación de los tiempos. El timing. Layouts. Análisis del movimiento. Bases de la animación. Aceleración y deceleración. Deformaciones. Aplastamientos. Estiramientos. Saltar, andar, correr, volar. Movimientos ondulantes. Ciclos. PRIMER AÑO Programas y técnicas digitales de Ilustración y Diseño. PHOTOSHOP Ilustración tintas planas. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada fantasía. Interfaz de la aplicación. Primeros pasos. Funciones de selección. Herramientas. Pinceles. Capas y máscaras. Deshacer y rehacer con la paleta Historia. Añadir y transformar textos. Photoshop y el color. ImageReady, mirando hacia Internet. Optimización de imágenes para Internet. Elementos animados con ImageReady. Dividir imágenes, sectores y mapas de imagen. Filtros. Canales. Complementos y utilidades. Automatización de tareas. Ajustar preferencias de Photoshop e ImageReady. FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. Internet y las páginas Web. Las películas. Dibujar con Flash. Los colores. Los objetos. Trabajar con textos. Los símbolos. Gráficos, clips de película y botones. La línea de tiempo. Creación de animaciones. Animaciones por interpolación. Animación por interpolación de movimiento. Trabajar con sonido. 7

5 INDESIGN Este programa se imparte Maquetación hoja de prensa. Desarrollo corporativo. Conocer el área de trabajo. Configurar un documento. Trabajar con marcos. Importar y editar texto. Trabajar con tipografías. Trabajar con colores. Importar y vincular gráficos. Crear tablas. Dibujar gráficos vectoriales. Transparencias. Imprimir y preparar la impresión. Exportar a PDF. DREAMWEAVER Este programa se imparte Página Web corporativa. Banner. Animación Web. Diseño HTML - Diseño Dreamweaver. Dreamweaver: editor visual, editor HTML. El espacio de trabajo de Dreamweaver. Definir un sitio Web. El color en la Web. Modelo de color RGB. Modelo de color CMYK. Crear una página Web con texto. Las imágenes para la Web. Hipervínculos. Los mapas de imagen. Las tablas en el Modo estándar. Marcos y conjuntos de marcos. Hojas de estilo CSS. Crear Estilos CSS avanzados. Trabajar con los estilos CSS. SEGUNDO AÑO ÁREA DIBUJO E ILUSTRACIÓN Técnicas y conceptos tradicionales Descripción del programa Estímulos creativos. Procesos creativos. El brainstorming. Ejercicios prácticos individuales y en grupo. Gouache para Concept Art. Técnicas mixtas con Acuarela. La portada fantástica. Boceto color. Arte final técnicas mixtas. Realización de proyecto Publicitario. Los Acrílicos. Boceto color con Acrílico. Creación y realización de Carta Magic. Arte final acrílico. El Story Board. Concept art. Personaje para infantil y juvenil. Personajes gordos y delgados. Robots. Picados y contrapicados. Armas blancas. Armas de fuego. Fondos. Vehículos. Proyecto completo de: personajes, decorados, etc. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL II Teoría muscular. La pelvis. Práctica: modelo femenino. El tronco I. Práctica: modelo femenino. Estudios de torso. El tronco II. Práctica: modelo masculino. Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo femenino. Teoría: formas planas y volumen. El hombro I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos y estudio tronco/hombro. El hombro II. Práctica: modelo masculino. Poses 3 tipos y estudios torso/hombro. Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. Interrelación. Volúmenes y medidas. Modelo femenino. Práctica: bodegones con distintas composiciones. La cabeza I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos. Los elementos del rostro. Miembro inferior I. Practica modelo femenino. Miembro inferior II. Practica modelo femenino. Miembro inferior III. Practica modelo masculino. Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo femenino. Teoría muscular: la cabeza II. Práctica Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo masculino Venas. Grasa y articulaciones. Modelo femenino. Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo femenino. Entrega de notas y despedida. SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS DIGITALES. COREL PAINTER Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. El espacio de trabajo. Conceptos básicos. Uso de texturas. Patrones y tejidos. Color. Técnicas de Pintura. Uso de Acuarelas. Impasto. Diseñador de estilos. Uso de Selecciones. Uso de Capas y Capas de máscara. Uso de los Efectos de Imagen. Uso de Filtros Dinámicos. Operaciones con Texto. Guiones. Impresión. Accesos directos de teclado. ILLUSTRATOR Ilustración infantil. Infografía para TV. Ilustración publicitaría. Logotipo. Conocer el área de trabajo. Fundamentos sobre las selecciones. Crear figuras básicas. Dibujar con la herramienta Pluma. Pintar. Transparencias y modos de fusión. Trabajar con capas. Transformar objetos. La colocación y el orden de los objetos. Trabajar con texto. Fusionar formas y colores. Trabajar con símbolos. Trabajar con pinceles y garabatos. Aerógrafo. Utilizar el Efecto 3D. ZBRUSH Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. Introducción y filosofía del programa. Descripción de la interfaz. Paletas. Visualización de la escena. Canvas. Herramientas Scroll y Zoom. Visualización de objetos 3D. Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. Punto de pivote. Herramienta Giro y transformaciones. Ejercicio práctico Herramientas de pintura. tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. Modelado. Formas primitivas básicas. Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. Box Modelling, funciones Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. Introducción a las ZSpheres. Insertions. ZSpheres + Unified Skin Zspheres + Adaptative Skin Ejercicio práctico Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. Morph Targets. Composición. Plugin Multimarkers. Ejercicio práctico. Projection Master. Color, texturas y mapeado. AUVTiles y GUVTiles. Materiales. Intro. Iluminación y Render. alumno Roberto Hernández 8 iustración vectorial - publicidad 9

6 SEGUNDO AÑO ÁREA 3D 3D STUDIO MAX Ejercicios prácticos. Creación de personajes. Realización de producto para diseño industrial. Creación de InfoArquitectura. Realización de Animatic. Creación de imagen fija para publicidad. Creación de logotipo. Animación de texto. Proyecto fin de estudios. Trabajar con archivos. Modelado. Modelado para juegos. Modelar arquitectura. Modelado de superficie con correctores y NURBS. Controlar las coordenadas de mapas. Creación de texturas Baked. Trabajar con luces. Trabajar con las luces fotométricas. Emplear luces volumétricas. Utilizar mapas proyector y sombras de Raytrace. Iluminación avanzada y radiosidad. Iluminar con Radiosity. Trabajar con materiales de iluminación avanzada. Material de Lightscape. Atributos personalizados de conexión. Animar con restricciones y controladores. Trabajar con Track View. Crear y utilizar Cinemática inversa. Utilizar las funciones del reactor. Utilizar Reactor. Utilizar las colecciones de Reactor. Crear objetos de Reactor. Utilizar Raytrace y mental ray. Configuración global de Raytrace. Materiales de Raytrace. Activar mental ray. Luces y sombras mental ray. Activar el mapa Shadow de mental ray. Control de Indirect Illumination. Control de renderización. alumna Patricia Ponce creación de personajes VRAY Motor de Render VRay. Interpolaciones. Antialising. Iluminación indirecta (GI) (Rebotes primarios y secundarios). Brute Force (subdivisiones ). Light Cache (subdivisiones, simple sizes ). Photon Map (bounces, max photons, density ). VRay irradiance map viewer (Guardar mapas de irradiación). Cáusticas. Desenfoque de movimiento. Profundidad de campo. Render a elemento. Render a textura. Cámaras. Luces. VRaySun. VRayLight. VRayShadows (para luces estándar). Materiales. Reflexiones (Higlht Glossiness, Reflection Glossiness, Fresnel Reflection. Refracciones (IOR, Fog Color, Fog Multiplier). Translucidez. Texturas. Entorno. Modificadores. POSTPRODUCCIÓN CON COMBUSTION O AFTER EFFECTS. (Introducción) Proyecto Fin de Estudios. Duración total: horas. Dos años académicos de Octubre a Julio. Duración anual: horas horas lectivas con profesor y hasta 200 horas de prácticas tutorizadas. Horarios lectivos. De Lunes a Viernes. Mañanas: 25 horas lectivas semanales de L a V Consultar posibilidad de horario partido de Mañanas y tardes. Fechas Primer curso. Comienzo 1 de Octubre de Finalización 27 de Julio de Formar a los futuros profesionales de Imagen con el más alto nivel de cualificación y conocimientos. La unión perfecta entre los campos de la Ilustración el Dibujo, el 3D y la Animación. El más completo plan de estudios del sector. Una Diplomatura privada que permite aprender a manejar e interrelacionar estas áreas técnicas y creativas, preparando a nuestros alumnos de manera competitiva, con un perfil único para trabajar en el mercado laboral. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. Salidas Profesionales. Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Internet. Manipulación fotográfica. Publicidad. Stand. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine. Photoshop. 3d ZBrush. 3d Studio Max. Adobe Premier. Combustion. Efectos especiales. Color digital. Creación de proyectos. Escultura digital. Dreamweaver. Flash. Painter. Illustrator. Story Board. Línea. Animatics. Matte Painting. Concept art. Fotografía digital bases. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Vray. Postproducción. Creación de personajes. Cortometraje. Creatividad. Cine. Fundamentos del dibujo animado. Lenguaje cinematográfico. Animación. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color. Gouache. Acuarela. Lápiz de color. Acrílico. Técnicas mixtas. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo con modelo. Anatomía. Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico / Precio contado del primer año: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de c/u. 3/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 675 c/u. 3/ Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 4/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios. 5/ Licencia gratuita 3D Studio Max (ver condiciones en contrato de matrícula). 6/ Todo el material de clase incluído. 7/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 8/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 9/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. 10/Asesoramiento laboral. alumno J.Enrique García creación de personajes alumno J.Enrique García creación de personajes 10 11

7 Diplomatura en Dibujo & Ilustración Digital y Tradicional PRIMER AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES Descripción del programa Presentación del curso. Dibujo. El boceto Técnica de línea. Encargo de ilustración para prensa Acabado a lápiz. Arte final con estilógrafo. Técnica de Trama. Encargo de ilustración. Acabado a lápiz. Arte final con diferentes estilos de tramado. El color. Teoría: primarios, secundarios y terciarios. El color II. Teoría de los complementarios, la sombras. El lápiz de color. Teoría y práctica. Dibujo de animales con lápiz de color. Ejercicio a lápiz de color. Fin de la ilustración didáctica. La expresión humana. Teoría. Tipos de expresión realista e infantil. Entrega de modelos para el trabajo de expresión. Las 35 expresiones más importantes. Perspectiva cónica. Introducción. Uno, dos y tres puntos de fuga. Perspectiva de planos inclinados. Perspectiva de la luz natural y artificial. Fin de los ejercicios prácticos. Concept Art para cine. La ilustración de cuentos. Teoría. Creación de bocetos La aguada y la acuarela. Teoría y práctica. Realización del boceto a color. Arte final a acuarela. Fotografía digital. Teoría la cámara fotográfica. Práctica fotográfica para Matte Painting Encargo de Matte Painting. CÓMIC Realización de una página de cómic de estilo libre. Introducción e historia del cómic. Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. Expresiones corporales en silueta. Página de cómic con personaje del estilo libre. El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. Entrega del guión. Práctica fotográfica entre los alumnos para documentación. Adaptación del guión literario al técnico. La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. Formas y distribución de las viñetas. El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. El lenguaje cinematográfico. Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD Estímulos creativos. Procesos creativos. El brainstorming. CREACIÓN DE PERSONAJES Cabezas y cuerpos no realistas. Manos y pies. Tipos de pelo y peinados. Pliegues y arrugas. Humanización de animales y objetos. Variación de estilo. VOLUMEN Y TEXTURAS Dibujo sobre foto. La luz en cubo y esfera. Textura de madera y metal. Transparencias. Telas y arrugas. De color a b/n. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL. NIVEL I Esta asignatura se realiza siempre con ejercicios prácticos. Presentación. Materias. Poses con modelo femenino. Nociones de proporción y encaje. Dibujar el muñeco óseo. La línea. Poses con modelo. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo femenino. La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. El emblocado. Formas básicas de la figura. Práctica: modelo masculino. El canon masculino. Práctica: ejercicios de canon. El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo femenino. Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. Emblocado de miembros en bloques. Emblocado básico de la cabeza I. Práctica: modelo. El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. Emblocado de la cabeza básico II. Práctica: modelo. Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. La figura en el espacio I. El tronco como eje central. Práctica: modelo femenino. Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. La proporción, la forma y su entorno. Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo masculino. Representación III. Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo femenino. Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo. Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo masculino. Proyección espacial de las figuras. Entrega de notas y despedida. PRIMER AÑO PROGRAMAS Y TÉCNICAS DIGITALES PHOTOSHOP Ilustración tintas planas. Personaje con volumen. Texturas. Matte Painting. Ilustración científica. Portada fantasía. Interfaz de la aplicación. Primeros pasos. Funciones de selección. Herramientas. Pinceles. Capas y máscaras. Deshacer y rehacer con la paleta Historia. Añadir y transformar textos. Photoshop y el color. ImageReady, mirando hacia Internet. Optimización de imágenes para Internet. Elementos animados con ImageReady. Dividir imágenes, sectores y mapas de imagen. Filtros. Canales. Complementos y utilidades. Automatización de tareas. Ajustar preferencias de Photoshop e ImageReady. FLASH Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos. Internet y las páginas Web. Las películas. Dibujar con Flash. Los colores. Los objetos. Trabajar con textos. Los símbolos. Gráficos, clips de película y botones. La línea de tiempo. Creación de animaciones. Animaciones por interpolación. Animación por interpolación de movimiento. Trabajar con sonido. INDESIGN Este programa se imparte Conocer el área de trabajo. Configurar un documento. Trabajar con marcos. Importar y editar texto. Trabajar con tipografías. Trabajar con colores. Importar y vincular gráficos. Crear tablas. Dibujar gráficos vectoriales. Transparencias. Imprimir y preparar la impresión. Exportar a PDF. DREAMWEAVER Este programa se imparte Página Web corporativa. Banner. Animación Web. Diseño HTML - Diseño Dreamweaver. Dreamweaver: editor visual, editor HTML. El espacio de trabajo de Dreamweaver. Definir un sitio Web. El color en la Web. Modelo de color RGB. Modelo de color CMYK. Crear una página Web con texto. Las imágenes para la Web. Hipervínculos. Los mapas de imagen. Las tablas en el Modo estándar. Marcos y conjuntos de marcos. Hojas de estilo CSS. Crear Estilos CSS avanzados. Trabajar con los estilos CSS. FOTOGRAFÍA La cámara fotográfica. Teoría. El obturador. El diafragma. El cuerpo de cámara. Tipos de objetivos. El fotómetro. La iluminación. Ejercicio práctico. alumno Kilian Martínez creación de personajes 12 13

8 SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS TRADICIONALES Descripción del programa Estímulos creativos. Procesos creativos. El brainstorming. Ejercicios prácticos individuales y en grupo. Técnicas mixtas. La portada fantástica. Boceto color. Arte final técnicas mixtas. El gouache para estilo de decorado Realización de Concept Art Los acrílicos. Boceto color con acrílico. Creación y realización de Carta Magic. Arte final acrílico. El Story Board. Concept Art. Personajes Personaje para infantil y juvenil. Personajes gordos y delgados. Robots. Picados y contrapicados. Armas blancas. Armas de fuego. Fondos. Vehículos. Proyecto completo de: personajes, decorados, etc. Anatomía y dibujo del natural Teoría muscular. La pelvis. Práctica: modelo. El tronco I. Práctica: modelo. Estudios de torso. El tronco II. Práctica: modelo. Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo. Teoría: formas planas y volumen. El hombro I. Práctica: modelo. Poses 3 tipos y estudio tronco/ hombro. El hombro II. Práctica: modelo. Poses 3 tipos y estudios torso/ hombro. Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. Volúmenes y medidas. Modelo. Práctica: bodegones con distintas composiciones. La cabeza I. Práctica: modelo. Poses 3 tipos. Los elementos del rostro. Miembro inferior I. Práctica modelo. Miembro inferior II. Práctica modelo. Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo Teoría muscular: la cabeza II. Práctica Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo Venas. Grasa y articulaciones. Modelo. Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo. Entrega de notas y despedida. SEGUNDO AÑO TÉCNICAS Y CONCEPTOS DIGITALES COREL PAINTER Tintas planas. Personaje videojuego. Portada publicidad. El espacio de trabajo. Conceptos Básicos. Uso de texturas. Patrones y tejidos. Color. Técnicas de Pintura. Uso de Acuarelas. Impasto. Diseñador de estilos. Uso de Selecciones. Uso de Capas y Capas de máscara Uso de los Efectos de Imagen. Uso de Filtros Dinámicos. Operaciones con Texto. Guiones. Impresión. Accesos directos de teclado. ILLUSTRATOR Ilustración infantil. Infografía para TV. Ilustración publicitaría. Logotipo. Conocer el área de trabajo. Fundamentos sobre las selecciones. Crear figuras básicas. Dibujar con la herramienta Pluma. Pintar. Transparencias y modos de fusión. Trabajar con capas. Transformar objetos. La colocación y el orden de los objetos. Trabajar con texto. Fusionar formas y colores. Trabajar con símbolos. Trabajar con pinceles y garabatos. Aerógrafo. Utilizar el Efecto 3D. ZBRUSH Árbol, modelado básico. Personaje animal cartoon, texturizado básico. Busto personaje realista, modelado y texturizado avanzado. Modelado no orgánico, nave espacial u objeto mecánico. Paisaje. Proyecto final, personaje híper realista. Introducción y filosofía del programa. Descripción de la interfaz. Paletas. Visualización de la escena. Canvas. Herramientas Scroll y Zoom. Visualización de objetos 3D. Mover, rotar y escalar objetos en estado poligonal. Punto de pivote. Herramienta Giro y transformaciones. Ejercicio práctico Herramientas de pintura. Tools, alphas y curvas, strokes, stencils, materiales y texturas. Dibujo y transformaciones. Modelado. Formas primitivas básicas. Marcadores. Máscaras y modificación de primitivas. Box Modelling, funciones Edge Loop, Crisp y Crease. Polygrupos. Introducción a las ZSpheres. Insertions. ZSpheres + Unified Skin Zspheres + Adaptative Skin Ejercicio práctico Herramientas de esculpido y niveles de subdivisión. Modos Std, Std Dot, Inflat, Inflat Dot, Layer, Pinch, Nudge y Smooth. Morph Targets. Composición. Plugin Multimarkers. Ejercicio práctico. Projection Master. Color, texturas y mapeado. AUVTiles y GUVTiles. Materiales. Intro. Iluminación y Render. Proyecto final individual. alumno Kilian Martínez creación de personajes 14 alumno Miguel Alonso cómic 15

9 Duración total: horas. Dos años académicos de Octubre a Julio. Duración anual: 800 horas. 610 horas lectivas con profesor y hasta190 horas de dibujo con modelo en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tutorizadas por profesor de Dibujo y Anatomía. Horarios lectivos. De Lunes a Viernes. Mañanas: De 9 a 12 h. De 12 a 15 h. Tardes: De 16 a 19 h. Fechas Primer curso. Comienzo 1 de Octubre de Finalización 27 de Julio de Formar profesionales. Para ello disponemos del plan de estudios mejor adaptado a las demandas del mercado profesional de la Ilustración. Enfocado a todos aquellos apasionados de la creatividad, el dibujo y el color que quieran dedicarse profesionalmente a ello. Aprende a dominar las técnicas del dibujo, relacionándolas con la última tecnología en tratamiento de color tradicional y digital. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. Salidas Profesionales. Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Manipulación fotográfica. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Decorados. Cine. Photoshop. 3d ZBrush. Color digital. Creación de proyectos. Escultura digital. Dreamweaver. Flash. Painter. Illustrator. Story Board. Matte Painting. Concept Art. Fotografía digital bases. Creación de personajes. Lenguaje cinematográfico. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color tradicional. Gouache. Acuarela. Lápiz de color. Acrílico. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía. Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico / Precio contado del primer año: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 750 c/u. 3/ Pago aplazado del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 465 c/u. 3/ Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 4/ Posibilidad de becas para ampliación de estudios. 5/ Todo el material de clase incluído. 6/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 7/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 8/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. 9/ Asesoramiento laboral. alumna Mª Carmen Casado concept - gouache alumno Guillermo Palacio concept - gouache alumno Jesús Prieto concept - gouache alumno Ricardo Vélez concept - gouache 16 17

10 Curso de Ilustración Tradicional DESARROLLO DEL CURSO Presentación del curso. Dibujo. El boceto Técnica de línea. Encargo de ilustración para prensa Acabado a lápiz. Arte final con estilógrafo. El color. Teoría: primarios, secundarios y terciarios. Teoría de los complementarios, la sombras. Colores planos con tintas. La ilustración didáctica y editorial. Teoría El lápiz de color. Teoría y práctica. Dibujo de animales con lápiz de color. Ejercicio a lápiz de color. Encargo de trabajo con aguada monocroma y estilógrafo. Teoría. Fin de la ilustración didáctica. La expresión humana. Teoría. Tipos de expresión realista e infantil. Entrega de modelos para el trabajo de expresión. Las expresiones fundamentales. Trabajo de estudios de expresión. Perspectiva cónica. Introducción. Uno, dos y tres puntos de fuga. Perspectiva de planos inclinados. Posicionamiento de figuras en el espacio. Espaciado de objetos. Perspectiva de la luz natural y artificial. Fin de los ejercicios prácticos. La ilustración infantil. Teoría. Creación de ideas para ilustración infantil. La psicología del niño. Arte final a lápiz del dibujo para ilustración infantil sobre el boceto seleccionado. La acuarela. Teoría y práctica. Realización del boceto a color. Arte final a acuarela. CÓMIC Realización de una página de cómic Introducción e historia del cómic. Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. Expresiones corporales en silueta. Página de cómic con personaje del estilo libre. El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. Entrega del guión. Práctica fotográfica entre los alumnos para documentación. Adaptación del guión literario al técnico. La página y la viñeta: Teoría sobre la importancia de la composición. Formas y distribución de las viñetas. El texto: Teoría bocadillos, carteles y onomatopeyas. El lenguaje cinematográfico. Primer plano, plano detalle, plano medio, plano americano, plano general, gran plano general, la panorámica, el travel, el barrido. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD Estímulos creativos. Procesos creativos. El brainstorming. CREACIÓN DE PERSONAJES Cabezas y cuerpos no realistas. Manos y pies. Tipos de pelo y peinados. Pliegues y arrugas. Humanización de animales y objetos. Variación de estilo. VOLUMEN Y TEXTURAS Dibujo sobre foto. La luz en cubo y esfera. Textura de madera y metal. Transparencias. Telas y arrugas. De color a b/n. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL Presentación. Materias. Poses con modelo. Nociones de proporción y encaje. Dibujar el muñeco óseo. La línea. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo. La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. El emblocado. Formas básicas de la figura. El canon masculino. El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo. Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. Emblocado de miembros en bloques columnares. Emblocado básico de la cabeza. Práctica: modelo. El cráneo y sus huesos. El canon de la cabeza adulta. Práctica: dibujo con cráneo Emblocado de la masa cuneiforme de manos y pies. Los huesos del brazo, antebrazo y mano. Práctica: dibujo con esqueleto de clase. Medida y relaciones. Referencias oblicuas y verticales. La figura en el espacio. El tronco como eje central. Práctica: modelo. Los huesos de muslo, pierna y pié. Práctica: dibujo con esqueleto. La proporción, la forma y su entorno. Representación de la figura en el espacio II. Práctica: modelo. Los brazos y cabeza al final. Práctica: modelo. Interconexión de las formas I. Los ejes de enlace. Práctica: modelo. Interconexión de las formas II. Picados y contrapicados. Práctica: modelo. Entrega de notas y despedida. Duración total: 400 horas. Un año académico de Octubre a Julio. Horarios lectivos. Mañanas: Lunes, Miércoles y Jueves de 9 a 12 h. Lunes, Miércoles y Jueves de 12 a 15 h Tardes: Lunes, Miércoles y Jueves de 16 a 19 h. Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 19,45 a 22 h. Fechas. Comienzo 2 de Octubre de Finalización 27 de Julio de Aportar al alumno las bases de su formación como ilustrador en las áreas tradicionales del dibujo y el color. Para ello disponemos del plan de estudios más completo en Ilustración tradicional. Nuestro Master en Dibujo & Ilustración tradicional ofrece posteriormente posibilidades de ampliación a todos aquellos apasionados de la creatividad, el dibujo y el color que quieran dedicarse profesionalmente a ello. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. Salidas Profesionales. Publicidad. Videojuegos. Didáctico. Científica. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Decorados. Creación de personajes. Lenguaje cinematográfico. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Cómic. Técnicas de creatividad. Color tradicional. Acuarela. Lápiz de color. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía. 1/ Precio contado: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 465 c/u. 3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 290 c/u. 3/ Todo el material de clase incluído. 4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. 7/ Asesoramiento laboral. alumna Gema Torres lápiz de color 18 19

11 Máster en Dibujo & Ilustración tradicional DESCRIPCIÓN Y CONTENIDO DEL MASTER El story board. Los conceptos gráficos y narrativos. El guión y los planos: teoría sobre la adaptación del guión literario al técnico. Adaptación del guión literario al técnico. Formas y distribución de las viñetas. El acrílico y la Ciencia Ficción. Los Médium. Técnica aplicada. La aguada. El empaste. La veladura Técnicas especiales. Encargo de portada de ciencia ficción. Creatividad y Bocetos. Estudio por valoración. Arte final a línea. Boceto color. Arte Final a color con acrílicos. El Gouache y el Concept Art para Decorado de Videojuegos. Técnica aplicada. La aguada. El empaste. Degradados y fundidos. Técnicas especiales. Encargo de concept para videojuego. Creatividad y Bocetos. El Layout. Técnicas mixtas y Portada de Fantasía. Encargo de portada fantástica. Degradados y fundidos. Técnicas especiales. Creatividad y Bocetos. Boceto color. Arte Final a color con Técnicas Mixtas. CREACIÓN AVANZADA DE PERSONAJES Humanización de animales, objetos y personajes. Personaje para infantil y juvenil. Personajes gordos y delgados. Robots. Picados y contrapicados. Armas blancas. Armas de fuego. Fondos. Vehículos. Proyecto completo de: Personajes, decorados, etc. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL Teória muscular. La pelvis. Práctica: modelo femenino. El tronco I. Práctica: modelo femenino. Estudios de torso. El tronco II. Práctica: modelo masculino. Teoría muscular: el tronco III. Práctica: modelo femenino. Teoría: formas planas y volumen. El hombro I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos y estudio tronco/hombro. El hombro II. Práctica: modelo masculino. Poses 3 tipos y estudios torso/hombro. Teoría: cualidades de la forma. Textura. Clasificación de las formas. Interrelación. Volúmenes y medidas. Modelo femenino. Práctica: bodegones con distintas composiciones. La cabeza I. Práctica: modelo femenino. Poses 3 tipos. Los elementos del rostro. Miembro inferior I. Práctica modelo femenino. Miembro inferior II. Práctica modelo femenino. Miembro inferior III. Práctica modelo masculino. Apuntes: Estático. Movimiento. Retentiva. Modelo femenino Teoría muscular: la cabeza II. Práctica Teoría muscular: el cuello. Práctica: modelo masculino Venas. Grasa y articulaciones. Modelo femenino. Interconexión de las Formas anatómicas. Modelo femenino. Entrega de notas y despedida. Orientación laboral. Creatividad. Leyes de Composición. Duración total: 360 horas. Un año académico de Octubre a Julio. Horarios lectivos. Mañanas: Martes, Miércoles y Viernes de 9 a 12 h o de 12 a 15 h. Tardes: Martes, Miércoles y Viernes de 16 a 19 h. Fechas. Comienzo día 2 de Octubre de Finalización el día 27 de Julio de El complemento imprescindible a nuestro Curso de Ilustración Tradicional. Abarca en su totalidad y al más alto nivel, las técnicas pictóricas, creativas y de dibujo, más demandadas en el mercado profesional de la Ilustración. Profesionales que puedan constituirse en PYMES, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. Salidas Profesionales. Editorial: Cuentos. Cartas. Póster. Felicitaciones. Portadas. Didáctico: Libros de texto. Diccionarios. Fascículos. Científica. Cómics: Creación de paginas. Entintado. Videojuegos: Creación de personajes. Ambientaciones. Story Board. Layouts. Dibujo Artístico. Técnicas de Ilustración. Concep Art. Gouache. Acuarela. Acrílico. Técnicas mixtas. Rotulador. Creación de Personajes. Dibujo de figura de memoria. Dibujo del natural con modelo. Anatomía. Story Board. Orientación laboral. Creatividad. Desarrollo espacial. Leyes de Composición. Lenguaje cinematográfico. 1/ Precio contado: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 490 c/u. 3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 295 c/u. 3/ Todo el material de clase incluído. 4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. 7/ Planes de estudios actualizados en función del mercado laboral. 8/ Asesoramiento laboral. alumno Kilian Martínez ambientación 20 21

12 Máster en creación de Portfolio Ilustración Duración total: 240 horas. Un año académico de Octubre a Julio. Horarios lectivos. Mañanas: Martes y Jueves de 12 a 15 h. Tardes: Martes y Jueves de 16 a 19 h. Fechas. el día 6 de Octubre de Finalización de 27 de Julio de *La obtención de Imágenes Artes Finales de alta calidad que completen un portfolio individual, competitivo e imprescindible para acceder al mercado laboral. El portfolio es para los profesionales de la imagen la herramienta de presentación que les permite competir con éxito, demostrando a sus futuros clientes la calidad de sus trabajos y la amplitud de sus conocimientos. Profesionales que puedan constituirse en Pymes, o artistas Freelance siendo sus propios jefes o integrarse en grandes empresas que demanden estos servicios. *El asesoramiento profesional de temas legales. Así como técnicas de entrevista. *La creación de una editada y con sonido que permita una más atractiva y dinámica presentación de los trabajos realizados. No podemos olvidar que en numerosas ocasiones la diferencia entre conseguir un buen trabajo o no, la marca la calidad del portfolio que presentemos, y cómo lo presentemos. Salidas Profesionales. Editorial: Cuentos. Cartas. Póster. Felicitaciones. Portadas. Didáctico: Libros de texto. Diccionarios. Fascículos. Científica. Cómics: Creación de páginas. Entintado. Videojuegos: Creación de personajes. Ambientaciones. Story Board. Layouts. Cine. Estudios de mercado. Demo Reel individual. Edición y postproducción (introducción). Dirección en la realización del portfolio. Asesoramiento legal. Recursos humanos y técnicas de entrevista. Realización de proyectos y artes finales. Currículum. 1/ Precio contado: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 350 c/u. 3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 220 c/u. 3/ Todo el material de clase incluído. 4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. 7/ Planes de estudios actualizados en función del mercado laboral. 8/ Asesoramiento laboral. Monográfico de Ilustración Tradicional DESARROLLO DEL CURSO Presentación del curso. Dibujo. El boceto Técnica de línea. Encargo de ilustración para prensa Acabado a lápiz. Arte final con estilógrafo. Ejercicio y técnica de Tramado. El color. La ilustración didáctica y editorial. Teoría El lapiz de color. Teoría y práctica. Dibujo de animales con lápiz de color. Ejercicio a lápiz de color. Encargo de trabajo con aguada monocroma y estilógrafo. Teoría. Fin de la ilustración didáctica. La expresión humana. Teoría. Tipos de expresión realista e infantil. Entrega de modelos para el trabajo de expresión. Las expresiones fundamentales. Trabajo de estudios de expresión. Perspectiva cónica. Introducción. Uno, dos y tres puntos de fuga. Perspectiva de planos inclinados. Posicionamiento de figuras en el espacio. Espaciado de objetos. Perspectiva de la luz natural y artificial. Fin de los ejercicios prácticos. CREACIÓN DE PERSONAJES Cabezas y cuerpos no realistas. Manos y pies. Tipos de pelo y peinados. VOLUMEN Y TEXTURAS Dibujo sobre foto. La luz en cubo y esfera. Textura de madera. ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL Presentación. Materias. Poses con modelo. Nociones de proporción y encaje. Dibujar el muñeco óseo. La línea. Como medir. Ejes de acción. Poses con modelo. La línea de ritmo. Ejes de acción. El paso. Práctica: el muñeco óseo en movimiento. El Emblocado. Formas básicas de la figura. El canon masculino. El canon femenino. La perspectiva de las figuras. Ejercicios con el canon femenino. Emblocado del torso y línea de ritmo con la pelvis. Práctica: modelo. Esqueleto Práctica: dibujo de tronco con esqueleto. Emblocado de miembros en bloques columnares. Emblocado básico de la cabeza. Práctica: modelo Duración total: 180 horas. De Octubre a Febrero. Objetivo del Monográfico. Aportar al alumno las bases de su formación como ilustrador en las áreas tradicionales del dibujo y el color. Posteriormente para los alumnos que lo deseen disponemos del plan de estudios más completo en Ilustración, formado por nuestros cursos tradicionales y digitales, así como por el Máster en Dibujo & Ilustración tradicional, ofreciendo posibilidades de ampliación al nivel que nuestros alumnos nos soliciten. Creación de personajes. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración. Color tradicional. Lápiz de color. Técnicas mixtas. Línea. Trama. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo del natural con modelo. Anatomía. 1/ Precio contado: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 440 c/u. 3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 280 c/u. 3/ Posibilidades de financiación bancaria de y hasta 36 meses. Infórmate. Arteneo te ayuda con la financiación bancaria descontándote un 3 % sobre el precio total indicado arriba. 3/ Todo el material de clase incluído. 4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. Horarios lectivos. Mañanas: Lunes, Miércoles y Jueves de 9 a 12 h. Lunes, Miércoles y Jueves de 12 a 15 h Tardes: Lunes, Miércoles y Jueves de 16 a 19 h. Lunes, Martes, Miércoles y Jueves de 19,45 a 22 h. Fechas. Comienzo 2 de Octubre de Finalización 25 de Febrero de alumna Verónica Rubio ambientación alumno Abel Oroz creación de personajes 23

13 Máster en Pintura Digital para videojuegos DESARROLLO DEL CURSO 1. Adobe Photoshop y Corel Painter. Uso del ordenador exclusivamente, como herramienta de dibujo y pintura. Manejo y adaptación al uso de tabletas gráficas. Espacio de trabajo Herramientas (Tools) Capas. Canales Selecciones Efectos Filtros Creación y uso de pinceles. Mezcla de colores. Paletas de colores. Teoría del color, tono y saturación. Papeles y texturas. Trabajo con Layer comps o combinaciones de capas. Así como las herramientas y menús necesarios para obtener los mejores resultados. 2. Preparación al diseño de criaturas y personajes. Ojos. Bocas y dientes. Manos y pies. Garras, cuernos, escamas. Piel. Pelo y cabelleras. Uso de texturas y efectos. Creación de una ilustración de un monstruo y de una persona. Diseño y composición en la ilustración 3. Diseño de criaturas Elección del tema y selección de ideas. Uso de thumbnails o siluetas como método de aproximación. Desarrollo de la criatura. Contexto y funcionalidad. 4. Diseño de personajes Trabajo con siluetas. Uso de referencias visuales, anatomía. Banco de imágenes. Temática, vestuario y contexto histórico. Expresión y actitud. Uso de la paleta de colores para conseguir una sensación visual. 5. Desarrollo de fondos o entornos (Environments) Uso de la perspectiva Utilización del 3d como referencia (Max, SketchUp, Maya) Uso de referencias e introducción al matte-painting. 6. Vehículos y máquinas Referencias de diseño industrial. Contexto histórico. Uso de pinceles para conseguir siluetas aleatorias. Maquinaria y armas. 7.Concept design Speedpainting Desarrollo del entorno y personajes de una historia. Creación de una historia, trama o guión visual, referencias al cómic. Creación de un storyboard, por secuencias. Duración total: 210 horas. Un año académico de Octubre a Julio. Horarios lectivos. Mañanas: lunes y jueves de 12 a 15 h. Tardes: Lunes, y Jueves de 16 a 19 h. Fechas. Comienzo 8 de Octubre de Finalización 22 de Julio de Este curso está orientado a proporcionar las habilidades y recursos necesarios para utilizar Corel Painter y Adobe Photoshop, como software destinados a la pintura de ilustraciones digitales, centrándonos para ello en todas las herramientas necesarias que nos conduzcan adquirir los conocimientos imprescindibles para la creación y realización a color de personajes, criaturas y entornos. Creaciones demandadas en la industria del videojuego, producciones cinematográficas, mascotas publicitarias, etc. Photoshop, Corel Painter. Uso del ordenador exclusivamente, como herramienta de dibujo y pintura. Diseño de criaturas y personajes. Desarrollo de fondos o entornos (Environments). Vehículos y máquinas. Concept design. 1/ Precio contado: (aplicado 3% de descuento sobre el precio total ). 2/ Pago aplazado: Financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de cuotas de 320 c/u. 3/ Pago aplazado financiado por la escuela: Una matrícula de cuotas de 185 c/u. 3/ Todo el material de clase incluido. 4/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 5/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 6/ Prácticas libres sin límite de tiempo según disponibilidad de aulas. profesor Ramón Acedo concept art profesor Ramón Acedo 24 concept art 25