Control de Iluminación (c) Paco Rosso, 2015 Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15

Transcripción

1 Iluminación, Captación y Tratamiento de Imagen Control de Iluminación (c) Paco Rosso, 2015 Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 1/151

2 UT 1 - UT 2 - Control de Iluminación, programación (c) Paco Rosso, 2014 Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 Control de iluminación RA 1 Cómo y cuanta luz quiero? (Operar los focos) RA 2 Cómo ilumino una obra de teatro? (y similares) RA 3 Cómo ilumino en cine y TV? RA 4 Como cuento cosas con la luz? RA 5 Qué tengo que controlar después de haber rodado? CONTROL DE ILUMINACIÓN Ut 1Ver 1. Qué es iluminar 1. Planteamientos posible 2. Funciones 3. Funcionalidades 4. Historia de la iluminación escénica 2. Luces y sombras 1. Términos 2. Las cinco luces luces sobre la figura 3. Las cuatro luces sobre el fondo 4. Control de las cinco luces 5. Control de las cuatro luces 3. Tripartición 1. Reflexión especular y difusa 2. Brillo especular y brillo tonal 3. Las tres regiones 4. Límites 5. Iluminación de un plano 6. Iluminación de una caja 4. Blanco 1. Visión del blanco 2. Tipos de blanco 3. La temperatura de color 4. Reproducción del color 5. Luz coloreada sobre blanco 6. Luz coloreada sobre color 5. Las variables visuales de la figura 1. Faceta y canto 2. Dibujo 3. Volumen 4. Textura 5. Color 6. Brillo 7. Transparencia 8. El espacio ut 2 Iluminación 1. de una figura 1. Iluminación de un rostro, los nombres de la luz 2. El reloj de Millerson 3. El reloj de Alton 4. La iluminación del rostro, frontal 5. La iluminación del rostro, tres cuartos 6. La iluminación del rostro, lateral 7. Iluminación del cuerpo, frontal 8. Iluminación del cuerpo, lateral 9. Iluminación del cuerpo, trasera 10. Contraste en iluminación naturalista 2. de un espacio 1. De la visión del espacio 2. De la cobertura del foco 3. Iluminación de línea 4. Iluminación de área 5. Iluminación vertical 6. Creación del espacio 7. Términos, figura y fondo 8. Ambientes 9. Las horas 10. Las estaciones 3. Construir la luz 1. Los nombres de la luz 2. Suma de luces, el contraste 3. Construir la luz naturalista 4. Construir la luz para fotografiar la escena (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 2/151

3 5. Construcciones no naturalistas 6. Figura y fondo 7. Recetas 8. Recetas históricas 4. Prácticas Ej 1, los nombres de la luz, el rostro. Ej 2, los nombres de la luz, el cuerpo. Ej 3, las variables visuales de la figura. Ej 4, el espacio Ej 5, figura y fondo Ej 6, construcciones Ej 7, contrastes ESTUDIO 1, Todos los aspectos visuales de una misma figura. ESTUDIO 2, Estudio de iluminación para una figura humana ut 3 Control 1. Control óptico 1. Controlar la intensidad 2. Controlar la dureza 3. Cierre del foco 4. Controlar la cobertura 5. Controlar las sombras 6. Controlar el sombreado 7. Controlar el brillo 8. Controlar la uniformidad 9. Controlar el color 10. Crear la ambientación 2. Regulación analógica 1. Regulación eléctrica 2. Efectos sobre la luz de tungsteno 3. Efectos sobre la luz de descarga 4. Regulación de lámparas de descarga 3. DMX 1. El protocolo DMX 2. Direcciones y universos 3. Parcheo de mesa 4. Parcheo de dimmer 5. Grupos 4. Prácticas Práctica 1, asignación de direcciones Práctica 2, puesta a cero de la mesa Práctica 3, conexión y direccionamiento Práctica 4, creación de grupos Ej 5, control por filtros difusores Ej 6, control de la temperatura de color ESTUDIO 1, iluminación de una escena ESTUDIO 2, mezcla de luz de foco y ventana ut 4 Composición de luz y color 1. Elementos de composición de la luz en la escena 1. Elementos compositivos, escuelas 2. La luz día como modelo 3. Dureza 4. Dirección 5. Clave y gama 2. Composición de luz en la historia 1. La luz plana 2. Términos de profundidad 3. Claroscuro 4. Iluminación por áreas 3. Planteamientos expresivos 1. Funciones 2. Funcionalidades 3. Engranajes 4. Iconografía de la luz 5. Ruidos luminosos 4. Composición de color 1. Familias de color 2. La rueda de cromática 3. Colores fríos y cálidos 4. La hipótesis de completitud 5. Clasificación de los colores en la rueda 6. Composición monocromática 7. Composición de gama baja 8. Composición bitonal 9. Composición armónica 10. Reglas de la composición armónica 11. Composición por complementarios divididos 12. Composición por complementarios dobles 13. Composición por terna cromática 14. Composición principal de Goethe 15. Composición secundaria de Goethe 16. Las composiciones de Hölzel 17. De los nombres de los colores 5. Prácticas Ej 1, análisis de una composición. Ej 2, propuesta de mejora para una composición. ESTUDIO 1, ejercicio del museo. ESTUDIO 2, concepción de la dirección artística. Ut 5 Espectáculos en vivo El espacio escénico Historia del teatro Historia de la iluminación teatral (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 3/151

4 Tipos de espacios escénicos El teatro a la italiana Partes del teatro a la italiana El teatro Características de la iluminación teatral Regiones de iluminación Recursos disponibles Equipo para escena Filtros para teatro Iluminación de acción de McAndless Iluminación de paramentos Iluminación de fusión Documentación Estudio de la obra Prácticas Ej 1, Iluminación de una figura Ej 2, Iluminación de los decorados Ej 3, Iluminación de una escena Ej 4, documentación de una iluminación ESTUDIO 1. Iluminación de otra escena con control DMX La danza Características de la iluminación para danza Espacios de acción Estudio de la coreografía Prácticas Ej 5, Iluminación de una figura Ej 6, Análisis de una coreografía Ej 7, Programación de la mesa para la coreografía analizada Ej 8, Realización de la iluminación para la coreografía analizada Ej 9, Documentación de un ballet ESTUDIO 2. Iluminación de una coreografía. El concierto Características de la iluminación para conciertos Espacios de acción Tipos de iluminación MIDI e iluminación Ejercicios Ej 10, Iluminación de los músicos Ej 11, Iluminación espectacular ESTUDIO 3, Iluminación del concierto completo ESTUDIO 4, Programación de la mesa para un concierto Espectáculos en instalaciones efímeras Ejercicios Ej 12, Iluminación de un mítin. Ej 13, Iluminación de una pasarela. ESTUDIO 5 Describir la iluminación para un acto en público en una instalación efímera. Ut 6 Composición de la iluminación en cine Requisitos de la iluminación para cine Breve historia de la iluminación para cine El equipo para cine Lugares comunes Iluminación de un personaje Campo contracampo El paseo Interior día Interior noche Exterior día Exterior noche La noche americana El fondo croma Proyección frontal Maquetas Reforzar la luz ambiente Prácticas Ej 1, Iluminación de un personaje en primer plano. Ej 2, Iluminación del mismo personaje en plano general. Ej 3, Iluminación de campo y contracampo. Ej 4, Compensación de interior. Ej 5, Compensación de exterior. Ej 6, Noche americana. ESTUDIO 1, Realizar la iluminación para una escena de una producción cinematográfica. ESTUDIO 2, Realizar la iluminación para todas las escenas de un decorado dado. ESTUDIO 3, Ambientación de un interior. ESTUDIO 4, Iluminación de maquetas. ESTUDIO 5, Iluminación para efectos especiales. Ut 7 Composición de la iluminación en televisión Requisitos de la iluminación para televisión Lugares comunes El equipo para televisión La CCU Control de la exposición con el monitor de forma de onda Control del color con el vectorscopio El presentador de noticias Dos presentadores de noticias La entrevista cara a cara La entrevista en localización La mesa redonda (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 4/151

5 El magazine El tiempo Prácticas Ej 1, Un presentador. Ej 2, Dos presentadores. Ej 3, Una entrevista en plató. Ej 4, Una mesa redonda. Ej 5, Un magazine. Ej 6, El tiempo. ESTUDIO 1. Realizar la iluminación para un programa de televisión. ut8 Postprocesado Procesado de cine El revelado de la película Procesos alterados Etalonaje Filmación Digital intermediate Procesado de video Etalonaje digital Integración de escenarios virtuales Prácticas Ej 1, Control de la temperatura de color de un vídeo. Ej 2, Control del estilo con color. Ej 3, Descripción de los requisitos para un procesado de cine. Ej 4, Lectura de una hoja de revelado Ej 5, Lectura de una hoja de catálogo de película Ej 6, Descripción del procesado de la señal de vídeo Ej 7, Interpretación de las lecturas de un monitor de forma de onda y vectorscopio ESTUDIO 1. Etalonaje de una secuencia. ESTUDIO 2. Curva característica de una película. ESTUDIO 3. Control de una línea de vídeo. 2.1De los nombres de los colores Hay seis familias de color: 1. Rojos. 2. Naranjas. 3. Amarillos. 4. Verdes. 5. Azules. 6. Violetas. Además de estos aparecen una serie de nombres para subfamilias concretas: 1. Marrones, son los naranjas oscuros. 2. Rosas, son los rojos extremos que tocan a los violetas. 3. Lilas, son los violetas rojizos oscuros. Cada género del conocimiento tiene sus propios nombres para los colores. Los más destacables son: 1. Los colores en el arte. Por lo general reciben un nombre relacionado con el proceso de obtención del color. 2. Los colores de la heráldica. 3. Los colores de las capas de las bestias. Hay colores que tienen su propio nombre y otros que lo reciben de algún objeto de ese color. Por ejemplo, el violeta es el color de las flores que se llaman violetas mientras que el amarillo es un nombre propio. El plural de los nombres de los colores se realiza según las reglas normales de la ortografía española cuando el color tiene nombre propio y se mantiene como en el singular cuando es nombre proviene de un objeto. Por ejemplo, la casa blanca, las casas blancas. La casa rosa, las casas rosa. Esto es porque el color rosa en realidad debería ser del color de la rosa pero lo acortamos. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 5/151

6 UT 3 - Conceptos visuales SEGUIR CON ESTO 3.1Color 3.2 Gama tonal 3.3 Brillo 3.4 Reflejo 3.5 Difuso (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 6/151

7 Antetítulo Título UT 4 - Capítulo, parte del apunte, unidad de trabajo. (c) Paco Rosso, 2014 Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 4.1Título de artículo, Epígrafe, entrada Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 (c) Paco Rosso, 2014 Sumario: Titular con el objetivo principal del estudio. Objetivos:1 Objetivo 1 que vamos a conseguir haciendo este ejercicio Apartado Subapartado Sub subapartado, parrafo (No deberíamos llegar a este nivel) Texto Máxima Nota al editor Titulo de ilustración Referencia Texto de engatillado Pié de pagina Titulo de tabla Encabezado de tabla Texto en tabla Tema UT epígrafe apartado (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 7/151

8 Nombre del ejercicio Ejercicio Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 (c) Paco Rosso, 2013 Ejercicio principal Explicación del primer ejercicio. Primera serie Motivo: Qué vamos a fotografiar 1. Foto 1: Primera foto 2. Foto 2: Segunda foto Segunda serie Motivo: Qué vamos a fotografiar 4. Foto 1: Primera foto 5. Foto 2: Segunda foto Qué necesito Qué te hace falta. Resumen Material a entregar Qué vas a entregar Para el profesor Recomendaciones para el profesor que debiera dar esto. Especialmente qué dificultades pueden presentarse, como resolverlas y qué evaluar. El nombre del ejercicio Objetivos: 1 Aprender los Nombre del ejercicio (c) Paco Rosso, 2013 Original: 04/10/15 Versión: 04/10/15 Qué: Cómo: Qué es lo que hay que hacer Necesitas: Qué necesitas Primera serie: Texto Foto 1: Texto (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 8/151

9 Qué presentas: Texto Qué valoramos: Texto Estudio: Texto UT 5 - Ver 5.1Luces y sombras Chicle Del significado de la palabra luz Cuando un foco ilumina un objeto produce cinco luces sobre la figura y cuatro sobre el fondo. Llamamos luz a: 1. La energía electromagnética visible y de espectro cercano al visible. 2. El aparato que da luz. 3. A todos los tonos de una escena. 4. A los tonos claros de una escena. El contexto nos dirá qué significado de luz es el que tenemos que aplicar Del significado de la palabra sombra La palabra sombras tiene también varios significados diferentes que debemos entender según como sea el contexto en el que estemos. Llamamos sombras: 1. A los tonos oscuros de la escena. 2. A los tonos oscuros de la foto. 3. A las sombras arrojadas por la luz sobre otras partes de la escena. 4. A los tonos que quedan del lado donde no cae la luz. En este caso la llamamos sombra propia. Prácticamente es lo mismo que los tonos oscuros de la escena, solo que se insiste en que es el aspecto oscurecido de la figura debido a que están, las sombras propias, del lado de la figura en el que no cae la luz Las cinco luces sobre la figura Vamos a plantear la iluminación de una figura esférica con una ventana. La ventana emite luz en todas las direcciones, de manera que solo nos interesan los que toquen a la figura. La parte superior de la ventana emite un haz de luz que tiene por límite prácticos un rayo que cae tangente sobre la figura por encima de ella y otro que cae tangente por la parte de abajo. A estos rayos los llamaremos rayo superior externo y rayo superior interno respectivamente. De igual manera, el extremo inferior de la ventana emite un haz de luz cuyos extremos prácticos son un rayo interno que toca a la figura por encima (rayo inferior interno) y otro externo que la toca por debajo (rayo inferior externo). Si unimos los puntos de tangencia de los rayos externos entre si y los internos entre si dividimos a la figura en tres regiones. La primera es la que está más cerca de la ventana y que recibe en toda su superficie luz de toda la superficie de la ventana. Esta es la zona más clara del objeto y la llamamos luces. Está delimitada por los puntos de tangencia de los rayos internos. La parte de la figura que queda más allá de los rayos externos no ve nada de la ventana y por tanto está oscura. A esta parte la llamamos sombras. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 9/151

10 Entre ambas zonas está la transición, que llamamos medias tintas. El grosor de esta banda de tonos medios depende del tamaño de la ventana y de la distancia que haya entre ella y la figura. Cuanto más cerca o más grande sea la ventana esté más ancha es la región de medias tintas. Cuanto más lejos esté o más pequeña sea más estrecha es la zona de medias tintas. Sobre la parte de luces aparece reflejado el foco. En la parte de las sombras hay un aclaramiento debido a la reverberación de la luz en las figuras y fondo que rodean al objeto. Por tanto el foco produce cinco luces sobre la figura: 1. Luces. La parte más clara y cercana al foco. 2. Sombras. La parte más oscura y lejana al foco. 3. Medias tintas. La zona de transición entre luces y sombras. 4. Reflejo. La mancha brillante que produce el reflejo del foco sobre las luces. 5. Reverberación. El aclaramiento de las sombras que aparece debido a la reverberación de la luz en el suelo y la pared de atrás Las cuatro luces sobre el fondo La ventana toca en varios puntos a la figura, como hemos visto. Detrás de la figura se produce un rayo de sombra que está pegado a ella y se proyecta oscureciendo el aire que queda hasta el fondo. Los dos rayos de luz externos producen un rayo de sombra convergente que se extingue detrás de la figura. El foco produce cuatro luces sobre el fondo. La primera es el núcleo de las sombra. Está formado por el rayo de sombra que producen los rayos de luz externos. Si el fondo se sitúa dentro del rayo de sombra se dibuja sobre el una mancha oscura que tiene la forma del contorno de la figura. El núcleo aparece como un oscurecimiento del objeto sobre el que cae y que se tiñe del color complementario del que tenga la luz más el color que tenga la luz ambiente. Cuando el fondo está más atrás que el punto de convergencia de la sombra no aparece núcleo sobre él. En estas condiciones podemos colocar un foco frontal a la figura y un fondo detrás y que no haya sombra sobre el fondo. Podemos verlo en las patas de las sillas iluminadas por una ventana. Junto a la pata aparece una sombra que rápidamente se extingue. La segunda luz sobre el fondo es el campo libre que es todo el campo que recibe luz del foco y sobre el que no cae nada de sombra. La tercera luz sobre el fondo es la penumbra que es la transición entre el núcleo de la sombra y el campo libre. La penumbra la crean los rayos de luz internos al abrirse. El ancho de la penumbra determina la dureza de la sombra. Cuando es muy estrecha, o inexistente, decimos que la luz es dura. Esto sucede cuando la luz del foco está formada por rayos paralelos o divergentes. Las condiciones para que esto suceda son que el foco emita rayos paralelos o que el tamaño del foco en relación con la distancia a la que está de la figura sea muy pequeño. Es decir, o bien un foco pequeño, o un foco grande pero muy lejos. La cuarta luz son las manchas claras que aparecen cuando la figura tiene transparencias. Estas manchas de luz se llaman causticas. Resumiendo. El foco produce cuatro luces sobre el fondo: 1. Núcleo. La parte oscura y central del la sombra. Producido por el rayo de sombra. 2. Campo libre. La parte del fondo iluminada por el foco. 3. Penumbra. La zona de transición entre el núcleo y el campo libre y que define la dureza de la sombra. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 10/151

11 4. Caustica. Manchas brillantes sobre el fondo producidas por las transparencias de la figura. 5.2 Blanco Chicle Cuando colocamos un objeto junto a una ventana alteramos el color que tiene y las tonalidades de manera que el lado que queda hacia la luz es más claro que el que queda hacia la habitación. Decimos que el tono del objeto está aclarado (en la parte de la ventana) y oscurecido (en la parte de la habitación). Si colocamos un objeto blanco junto a la ventana, con la luz de la habitación encendida veremos que el tono del blanco es más azulado por el lado de la ventana y naranja o verde dependiendo de si la luz fuera de tungsteno o fluorescente. El ojo busca siempre el objeto más claro que haya y lo ve como blanco. Después escala el resto de los colores a partir del blanco que haya visto. Si el blanco es algo azulado, el ojo teñirá de amarillo todos los objetos. El amarillo que necesita para restar el azul que le sobra al blanco La temperatura de color A esta diversidad de blancos la tratamos con el concepto de temperatura de color que es un número que nos dice la calidad del blanco. La temperatura de color es la temperatura en kelvin a la que tenemos que calentar un objeto de laboratorio denominado cuerpo negro para que emita la luz del blanco que tratamos de caracterizar. La idea es más o menos la siguiente: colocamos la lámpara que queremos caracterizar frente a un cuerpo negro. En medio colocamos una hoja de papel blanco doblada en dos, de manera que una cara de al cuerpo negro y otro a la lámpara. Al mirar la hoja blanca desde el frente vemos como cada uno de los lados tiene un blanco diferente. Ahora cambiamos la temperatura del cuerpo negro hasta que desaparece la diferencia entre ambos lados de la hoja. La temperatura a la que está el cuerpo negro es la temperatura de color de la lámpara Cuando tenemos temperatura de color Esto solo sucede cuando la lámpara emite todos los colores del espectro. Cuando no lo hace no siempre podemos conseguir que las dos caras de la hoja se vean igual. Cuando no podemos conseguirlo usamos la temperatura en la que la diferencia fue menor como temperatura de color correlacionado. Solo las lámparas de combustión, las que producen luz por calentamiento, tienen todos los colores del espectro y por tanto podemos caracterizar por la temperatura de color. Las lámparas fluorescentes, de descarga y leds no pueden caracterizarse por una temperatura de color. Sin embargo algunas de este tipo tienen los suficientes colores como para no cometer muchos errores si suponemos que si que tienen una temperatura de color Temperaturas de color Las lámparas de combustión con llama tienen temperaturas de color muy bajas. Una vela puede andar por menos de 1800 K. Las lámparas de tungsteno domésticas suelen tener alrededor de 1800K. Las lámparas de tungsteno halógeno empleadas en cine y teatro son de K. La luz del sol anda por los K. 5.3 Tripartición (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 11/151

12 Chicle Las tres regiones Las posiciones relativas del ojo, el foco y la figura dividen el espacio en tres regiones. 1. Región de brillo especular. 2. Región de brillo tonal. 3. Región de brillo de transparencia. Para verlas lanza desde la cámara dos rayos visuales, uno al punto más cercano de la figura y otro al más lejano. Ahora refleja estos dos rayos La región de brillo especular Todo el espacio que queda dentro de los dos rayos reflejados es la región de brillo especular. Si colocas un foco dentro de esta área su luz se reflejará en la superficie de la figura y entrará en la cámara, deslumbrándola. El resultado del brillo especular es una mancha blanca que mata el color y el tono de la figura pero resalta las imperfecciones de la superficie, especialmente la textura de brillos y la de sombras La región de brillo tonal Es la que queda por fuera de los rayos reflejados pero no por detrás de la figura. Los focos situados en esta posición iluminan la figura de manera que vemos los colores y los tonos que tiene La región de brillo de transparencia Es la que queda detrás de la figura y la cámara no puede ver. Cualquier foco que coloquemos en esta región solo puede apreciarse por la transparencia que pudiera tener la figura. 5.4 Gama tonal chicle El ojo no ve valores absolutos de luminancia, sino que hace una imagen mental que va de «blanco» a «negro» y que siempre es relativa a la luz que hay. Por ejemplo, en un interior con poca luz vemos una hoja de papel blanco y una hoja de papel negro con la misma diferencia con la que la veríamos a la luz del sol cuando en este segundo caso, si midiéramos con un aparato nos daríamos cuenta de que el papel negro en exterior es realmente mucho más claro que el blanco en interior. Por ejemplo, en un interior con 100 lux el papel blanco del 90% tendría una luminancia de 28,6cd/m2 y el negro del 4% una luminancia de 1,27cd/m2. En exteriores, con lux el blanco tendría una luminancia de 3438 cd/m2 y el negro de 153cd/m2. El negro en exteriores es casi seis veces más claro que el blanco en interior. El ojo ve relaciones de luces, no luminancias absolutas Puntos tonales y zonas tonales La gama tonal va del negro al blanco. Vamos a hacer un esquema con seis tonos y tres puntos importantes. Los seis tonos se dividen en dos series, los tonos de acento y los de detalle. En los tonos de detalle podemos ver texturas de las cosas, en los tonos de acento no. Estos son o blancos o negros planos. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 12/151

13 Los tonos de acento son el blanco y el negro. Cuando hablamos de reproducción editorial el blanco es el del papel y el negro el de la tinta. No puede haber nada más claro que el blanco ni más oscuro que el negro. Los tonos de acento son los que están entre el negro y el blanco. Vamos a partir de los tonos medios. Los tonos más claros que los medios se llaman luces, los tonos más oscuros que los medios se llaman sombras. Las luces un poco más claras que el tono medio se llaman primeras luces y las que son más claras que estas segundas luces. Las segundas luces se encuentran con los blancos en un punto que llamamos límite de blancos. Las luces que están más cerca del blanco son las altas luces. Por su parte, los tonos que son algo más oscuros que el tono medio son las primeras sombras y las que son más oscuras aún, pero no llegan a negro (es decir, podemos ver textura en ellos) son las segundas sombras. El punto en el que las segundas sombras se convierten en negros es el límite de negros y las sombras que están más cercanas son las sombras profundas. Por tanto tenemos tres puntos y seis tonos. Puntos: 1. Límite de negros. 2. Gris medio. 3. Límite de blancos. Tonos: 1. Tono 0, el que coincide con el gris medio. 2. Tono +1. Primeras luces, o tonos medios aclarados. 3. Tono +2. Segundas luces, cuyo límite son las altas luces. 4. Tono -1. Primeras sombras o tonos medios oscurecidos. 5. Tono -2. Segundas luces, cuyo límite son las sombras profundas Valoración de los tonos Los blancos tienen una reflectancia entre 80 y 90%. Los negros tienen una reflectancia entre 1 y 4%. El tono medio tiene una reflectancia entre 12% y 20%. El tono medio no es la media aritmética del blanco y el negro, sino la media geométrica. Por ejemplo, el caso típico de imprenta de blanco del papel al 80% y negros de tinta al 4% el gris medio sería la raíz cuadrada de cuatro por ochenta, que es: 17,9%. Es la que se emplea normalmente en fotografía como referencia, gris al 18%. Los tonos valorados en CIELab son: Negros: de L 8 a 20. Gris medio: L 49,5 (para el 18%). Blanco: L Sistema de zonas El sistema de zonas es un método de llevar los tonos de la escena hasta la copia en papel fotográfico pasando por el negativo. Divide la gama tonal de la escena, el negativo y el papel en diez zonas y trata de traducirlas una a una: las diez de la escena a las diez del negativo y después las diez del negativo a las diez del papel. El sistema completo se realiza en tres fases, en la primera se calibra la película para ver a qué densidades corresponde cada zona con la forma particular de revelar que tenga el fotógrafo. La segunda consiste en evaluar durante la realización de la foto la gama tonal de la escena para decidir qué diafragma y velocidad emplear. La tercera fase consiste en cambiar el revelado del negativo según como fuera la gama tonal de la escena y la forma en que hubiéramos ajustado la cámara. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 13/151

14 El sistema de zonas no es una escala tonal, como aparece en muchos artículos, sino un procedimiento coherente para llevar los tonos desde la escena al papel. En el estudio que hace el sistema de zonas tenemos que destacar las siguientes: Zona I, último tono antes del negro de la tinta. Zona V, tono medio (nuestro tono 0). Zona IX, último blanco antes del blanco del papel. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 14/151

15 Nombre del ejercicio Ejercicio Fecha actual:04/10/15 Fecha revisión: 04/10/15 (c) Paco Rosso, 2013 Ejercicio principal Explicación del primer ejercicio. Primera serie Motivo: Qué vamos a fotografiar 1. Foto 1: Primera foto 2. Foto 2: Segunda foto Segunda serie Motivo: Qué vamos a fotografiar 4. Foto 1: Primera foto 5. Foto 2: Segunda foto Qué necesito Qué te hace falta. Resumen Material a entregar Qué vas a entregar Para el profesor Recomendaciones para el profesor que debiera dar esto. Especialmente qué dificultades pueden presentarse, como resolverlas y qué evaluar. El nombre del ejercicio Objetivos: 1 Aprender los Nombre del ejercicio (c) Paco Rosso, 2013 Original: 04/10/15 Versión: 04/10/15 Qué: Cómo: Qué es lo que hay que hacer Necesitas: Qué necesitas Primera serie: Texto Foto 1: Texto (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 15/151

16 Qué presentas: Texto Qué valoramos: Texto Estudio: Texto Control de iluminación UT 6 - La tripartición del espacio Paco Rosso, info@pacorosso.com Original: (21/03/10), versión: 04/10/15 Objetivos: 1 Aprender los conceptos de iluminación y luminancia. 2 Aprender los tipos de reflexiones. 3 Aprender a identificar las regiones de luz al iluminar una escena. 4 Comprender las relaciones entre las posiciones relativas de figura, foco y cámara. 6.1Luz que rebota y luz que salpica Significado fotográfico de la reflexión: luz que rebota y luz que salpica Cuando el rayo de luz toca la superficie de la figura puede reflejarse de dos maneras. La primera es la reflexión especular, en la que el rayo rebota sobre la superficie de manera que la luz reflejada se encuentra en el mismo plano que la luz incidente y forma el mismo ángulo sobre la superficie de la figura. Si la superficie de la figura no es plana, sino curva, el rayo se refleja como si lo hiciera sobre un plano tangente a la curva en el punto de impacto. Esta es la ley de reflexión. La segunda manera en que un rayo de luz se refleja es la difusa. En este caso el rayo no rebota sino que salpica. De un rayo no sale un rayo, sino un haz de rayos que emergen en todas las direcciones, no en una sola coplanaria con la luz incidente. En la reflexión difusa el rayo entrante se convierte en una bola de luz que sale en todas las direcciones. Cuando la reflexión difusa es perfecta la luz reflejada lo hace de manera que su luminancia es igual en todas las direcciones. La luminancia es el brillo, el tono de color que vemos en la superficie. La luminancia es la intensidad emitida por una unidad de superficie en una dirección determinada. Cuando la reflexión es difusa perfecta vemos la superficie brillar por igual la miremos desde donde la miremos. Cuando la reflexión difusa no es perfecta vemos la superficie más brillante cuando la miramos desde una dirección que cuando lo hacemos desde otra Brillo tonal y reflejo Vemos la luz que sale de las figuras, no la que llega a ellas. Vemos por tanto el brillo de las cosas. El brillo es la luz que sale de ellas. Hay tres razones por las que la luz sale de la figura: porque el objeto genera la luz, la refleja o se deja atravesar por ella. Visualmente los tres tipos de brillos son indiferenciables. Cuando hablamos de iluminación nos referimos a la actuación pasiva de los objetos, es decir, cuando se dejan atravesar o reflejan la luz de una fuente externa. Cuando el objeto genera su propia luz no lo concebimos como figura sino como foco. La figura tiene un color que se caracteriza por tres variables, el matiz, la saturación y el brillo. El matiz es la misma idea de color y es lo que diferencia un rojo de un amarillo. La saturación es lo vivo que sea el color. El brillo es lo luminoso que sea, si claro u oscuro. A todo esto le vamos a llamar «el tono». El tono natural es el que aparece cuando iluminamos el objeto a la luz de un dia nublado. Según como (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 16/151

17 caiga la luz sobre él el tono puede aparecer más claro o más oscuro. Brillo es, por tanto, la idea de luz que sale del objeto y tono el lugar que le corresponde a ese brillo dentro de la escala tonal. La luz puede arrancar tres tipos de brillos al objeto: el brillo tonal, el brillo especular y el brillo transparente. El brillo tonal aparece cuando la luz salpica, el brillo especular cuando ves sobre la superficie de la figura el reflejo de la fuente de luz. El brillo de transparencia es el que aparece cuando el foco está detrás de la figura y se ve a través suya. 6.2 Tripartición del espacio Tripartición del espacio Cuando la luz cae sobre una superficie puede reflejarse o atravesarla. Hay tres posiciones respecto del ojo que debemos conocer antes de ponernos a explicar por qué suceden. Cuando la luz cae sobre una superficie se refleja de dos maneras, una es como sucede con las bolas de billar al tocar los cantos de la mesa: la luz rebota. La otra es como cuando el agua de una manguera impacta sobre una superficie: salpica. La bola de billar rebota con el mismo ángulo con que entra, el agua que sale de la manguera salpica en todas las direcciones. Mira una mesa. Traza mentalmente una línea desde tu ojo hasta el extremo más cercano de la mesa e imagina ahora que lanzas una bola de billar sobre él. La bola rebotará formando una nueva línea, el reflejo de tu mirada. Ahora, sin mover el ojo, traza mentalmente otra línea hasta el otro lado de la mesa y haz que rebote allí la mirada. Estas dos líneas que rebotan, que son el reflejo de tu mirada dividen el espacio en dos regiones de manera que, si colocas una fuente de luz, entre las dos líneas reflejadas, verás sobre la mesa reflejarse la lámpara. Pero, si colocas el foco fuera de las dos líneas, el foco ilumina la mesa pero no ves su reflejo. El foco entre las dos líneas reflejadas de tu mirada lanza luz sobre la mesa que, al reflejarse en ella, entran en tu ojo, haciéndote ver una mancha brillante. Mientras tanto, el foco fuera de las dos líneas del reflejo de tu mirada rebota su luz fuera de tu ojo, y solo su luz que salpica te llega, permitiendote ver, en verz de una mancha de luz, el tono y el color de la mesa. Estas dos regiones en que se divide el espacio son la región de brillo especular y la región de brillo tonal. Entre los dos reflejos de tu mirada está el brillo especular, que mata el color de la forma y sobreexpone tu foto. Fuera de los dos reflejos está la región de brillo tonal, la luz ahí colocada te transmite el color y el tono de la figura. En realidad hay tres regiones, porque si colocas el foco detrás de la mesa no lo verás. Esta es la región de transparencia. La luz de éste foco llega a la mesa desde el otro lado y que llegue a tu ojo depende de lo transparente que sea. Por tanto hay tres posiciones para un foco teniendo en cuenta la orientación de la figura, La posición del foco y la posición de tu ojo. Ilustración de la tripartición El tono que adquiere una superficie depende de la posición relativa del foco que la ilumina y del ojo que la mira. Las posiciones relativas de figura, cámara y foco dividen el espacio en tres regiones. Para verlas haz esto: Primero, lanza desde la cámara una línea a los extremos de la figura. Cuando estas visuales toquen los bordes de la figura traza dos líneas, una que continúa la visual y otra que la refleja (ten en cuenta las leyes de la reflexión). Si llamas V a la visual (cámara-objeto) R a su reflexión y C a su continuación tenemos los siguientes espacios: 1. Entre la visual y su reflejo (V y R). Cualquier foco situado dentro de esta región ilumina la superficie y no provoca brillo especular. Vamos a llamar a esta región, de brillo propio, porque deja que el color de la figura aparezca natural. 2. Entre los dos reflejos. Cualquier foco situado en esta región se refleja en la superficie y su luz alcanza el interior de la cámara, lo que produce brillos especulares. Vamos a decirle a esta (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 17/151

18 región, de brillo directo, porque permite ver la fuente de luz como reflejo sobre la superficie de la figura. 3. Más allá de la continuación. La continuación marca el límite visible de la figura, por tanto cualquier objeto situado más allá queda oculto por la propia forma o bien se deja ver gracias a la transparencia de la figura. Al plantear cómo iluminar una figura hay que considerar estas tres regiones. Hay que tener en cuanta que las fuentes de luz extensas (palios, softboxes) pueden abarcar varias de estas regiones. En la de brillo propio damos buena cuenta del color y tono original de la figura. En la de brillo directo realzamos la textura de la figura, lo que nos permite hablar de la calidad de la superficie, de los rasguños, abolladuras, punciones que tenga. También nos permite expresar el grabado y el dibujo de marcas, pero dificulta la reproducción correcta de los colores. Para dividir el espacio dibuja un esquema de las posiciones, y traza líneas desde la cámara hasta los extremos de la figura. Si colocas un foco entre las líneas reflejadas, en la región que queda la cámara, su luz entrará en la cámara y dejará ver brillos especulares que matan el color y realzan cualquier marca que haya en la superficie. Dominar la partición del espacio es la clave para iluminar una figura. Recuerda que iluminar consiste en analizar la figura y emplear la luz consecuentemente con lo que queremos conseguir, no en seguir un esquema preconcebido que nada sabe de las formas que hay que fotografiar. La iluminación es un conjunto de técnicas que permiten ver, exponer y expresar. No sigas fórmulas ajenas a la forma, como por ejemplo que una luz se hace con un foco principal al un lado y otro de relleno al otro lado y una contra. Pon los focos donde te hacen falta para conseguir el efecto que quieres, no donde caben. Huye de las fórmulas e ilumina con la cabeza. Los trucos son para el circo. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 18/151

19 La piedra de la buena suerte Ejercicio Qué vamos a hacer Ejercicio principal Vamos a iluminar una caja. Busca una caja pequeña, preferiblemente blanca, no más grande que una caja de zapatos. Colócala en una mesa de bodegón y si no la tienes, en una mesa sobre la que hayas colocado una superficie blanca bastante más grande que la caja, por ejemplo, varios folios. Ahora toma una softbox y dale una luz base cenital colgando el foco en lo alto de la caja. Toma un segundo foco y explora las distintas posiciones de foco, cámara y superficie. En concreto haz esto: Busca un punto de visto desde el que veas tres caras de la caja. Haz una dos fotos por cada cara moviendo la luz principal de manera que veas el brillo propio y el brillo directo. Calcula cada posición antes de colocar el foco. Ejercicios de ampliación Repite el ejercicio con una softbox o paraguas como foco principal. Observa y anota como aunque los brillos directos son menos intensos aparecen antes debido a que la softbox abarca un espacio mayor y aunque entra antes en una región, tarda más en dejar la anterior. 6.3 Resumen Qué necesito Una mesa de bodegón, una sofbox pequeña para colgar, un foco con parábola, una caja blanca pequeña, un fotómetro, una cámara digital, papel y lápiz para calcular las posiciones. Fotos a hacer 1. Foto 1: Cara superior con brillo propio. 2. Foto 2: Cara superior con brillo directo. 3. Foto 3: Alzado con brillo propio. 4. Foto 4: Alzado con brillo directo. 5. Foto 5: Perfil con brillo propio. 6. Foto 6: Perfil con brillo directo. Material a entregar Fotos en jpg a 1200 pixels por el lado largo debidamente identificadas en IPTC. Copias en papel. Raw originales. Un esquema de cada foto con la tripartición del espacio. Conocimientos previos a repasar Uso de focos de estudio. Uso de una mesa de de bodegón. Medición de la luz. Dibujo en planta. Uso de la cámara digital. Iluminación de una caja. Reflexión especular y difusa de la (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 19/151

20 luz. Para el profesor Las variables son elementos básicos que nos permiten estudiar un problema, una situación, y proponer una solución para su realización. Diferencia bien las variables y no pretendas que haya más de las estrictamente necesarias. Son seis, no necesitas más, ni tampoco menos. Para cada una de las variables hay al menos una técnica que permite realzarla y otra que permite ocultarla. Para cada objeto insta a que analicen cuales son las variables que más resaltables de la figura y decide si la haces visible o la escondes. Esto es iluminar y así se hace. Para dividir el espacio dibuja un esquema de las posiciones, y traza líneas desde la cámara hasta los extremos de la figura. Si colocas un foco entre las líneas reflejadas, en la región que queda la cámara, su luz entrará en la cámara y dejará ver brillos especulares que matan el color y realzan cualquier marca que haya en la superficie. Dominar la partición del espacio es la clave para iluminar el bodegón. Recuerda, y recuérdales a tus alumnos que iluminar consiste en analizar la figura y emplear la luz consecuentemente con lo que queremos conseguir, no en seguir un esquema preconcebido que nada sabe de las formas que hay que fotografiar. La iluminación es un conjunto de técnicas que permiten ver, exponer y expresar. No sigas fórmulas ajenas a la forma, como por ejemplo que una luz se hace con un foco principal al un lado y otro de relleno al otro lado y una contra. Procura que midan la luz, que no confíen en la pantalla de la cámara. Si lo hacen, que piensen que están fotografiando con película, donde no hay guías más allá de tu fotómetro. Están aprendiendo a iluminar, no trabajando chapuceramente. Control de iluminación UT 7 - Variables visuales de la figura Paco Rosso, info@pacorosso.com Original: (22/11/10), versión: 04/10/15 Objetivos: 1 Conocer las seis variables visuales de la figura. 2 Aprender las técnicas de iluminación para sacar partido u ocultar las variables visuales de una figura. Una variable visual es cada una de las características, de los rasgos que nos permiten ver. Hay variables visuales de la luz, del foco y de la figura. Además, cada género de la fotografía tiene sus propias variables visuales. La arquitectura tiene las suyas propias, el retrato, el desnudo todo tiene su propio conjunto de variables visuales. Las variables visuales deben tener la propiedad de que su número sea el menor posible y que sean lo más independientes entre si que podamos, además de tratar de no cubrir los mismos aspectos a la vez, en la medida de lo posible. Iluminamos figuras, fondos y espacios. Las figuras son los bultos y tienen dos variedades principales: figuras humanas y objetos no humanos. A estos últimos vamos a referirnos con el nombre genérico de (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 20/151

21 productos. Un objeto tiene dos propiedades esenciales que son su materia y su forma. Cada variable visual con la que lo vemos puede da cuenta de uno u otra de estas dos propiedades. Las variables visuales son seis: El dibujo, el volumen, la textura, el color, el brillo y la transparencia. Para cada una de estas variables disponemos de al menos dos técnicas de iluminación. Una nos permite realzar el rasgo, la otra, esconderlo. Iluminar para modelar es, en gran manera, plantear la luz para mostrar u ocultar los rasgos visuales según sea nuestra intención. La iluminación es una ciencia experimental, que tiene sus principios, sus métodos, sus teoremas, sus técnicas. Iluminar responde a un conjunto de técnicas que sostienen la expresión de la fotografía, así como la estática permite calcular las estructuras que dan forma a la arquitectura. No hay una creación sin una técnica que la soporte. 7.1Tripartición del espacio El tono que adquiere una superficie depende de la posición relativa del foco que la ilumina y del ojo que la mira. Las posiciones relativas de figura, cámara y foco dividen el espacio en tres regiones. Para verlas haz esto: Primero, lanza desde la cámara una línea a los extremos de la figura. Cuando estas visuales toquen los bordes de la figura traza dos líneas, una que continúa la visual y otra que la refleja (ten en cuenta las leyes de la reflexión). Si llamas V a la visual (cámara-objeto) R a su reflexión y C a su continuación tenemos los siguientes espacios: 1. Entre la visual y su reflejo (V y R). Cualquier foco situado dentro de esta región ilumina la superficie y no provoca brillo especular. Vamos a llamar a esta región, de brillo propio, porque deja que el color de la figura aparezca natural. 2. Entre los dos reflejos. Cualquier foco situado en esta región se refleja en la superficie y su luz alcanza el interior de la cámara, lo que produce brillos especulares. Vamos a decirle a esta región, de brillo directo, porque permite ver la fuente de luz como reflejo sobre la superficie de la figura. 3. Más allá de la continuación. La continuación marca el límite visible de la figura, por tanto cualquier objeto situado más allá queda oculto por la propia forma o bien se deja ver gracias a la transparencia de la figura. Al plantear cómo iluminar una figura hay que considerar estas tres regiones. Hay que tener en cuanta que las fuentes de luz extensas (palios, softboxes) pueden abarcar varias de estas regiones. En la de brillo propio damos buena cuenta del color y tono original de la figura. En la de brillo directo realzamos la textura de la figura, lo que nos permite hablar de la calidad de la superficie, de los rasguños, abolladuras, punciones que tenga. También nos permite expresar el grabado y el dibujo de marcas, pero dificulta la reproducción correcta de los colores. 7.2Las variables visuales de la luz Las variables son elementos básicos que nos permiten estudiar un problema, una situación, y proponer una solución para su realización. Diferencia bien las variables y no pretendas que haya más de las estrictamente necesarias. Son seis, no necesitas más, ni tampoco menos. Para cada una de las variables hay al menos una técnica que permite realzarla y otra que permite ocultarla. Para cada objeto insta a que analicen cuales son las variables que más resaltables de la figura y decide si la haces visible o la escondes. Esto es iluminar y así se hace. Para dividir el espacio dibuja un esquema de las posiciones, y traza líneas desde la cámara hasta los extremos de la figura. Si colocas un foco entre las líneas reflejadas, en la región que queda la cámara, su luz entrará en la cámara y dejará ver brillos especulares que matan el color y realzan cualquier marca que haya en la superficie. Dominar la partición del espacio es la clave para iluminar el bodegón. Recuerda, y recuérdales a tus alumnos que iluminar consiste en analizar la figura y emplear la luz consecuentemente con lo que queremos conseguir, no en seguir un esquema preconcebido que nada sabe de las formas que hay que fotografiar. La iluminación es un conjunto de técnicas que permiten ver, exponer y expresar. No sigas (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 21/151

22 fórmulas ajenas a la forma, como por ejemplo que una luz se hace con un foco principal al un lado y otro de relleno al otro lado y una contra. Procura que midan la luz, que no confíen en la pantalla de la cámara. Si lo hacen, que piensen que están fotografiando con película, donde no hay guías más allá de tu fotómetro. Están aprendiendo a iluminar, no trabajando chapuceramente El dibujo El dibujo es la primera de las variables con la que podemos presentar la figura. El dibujo permite ver la estructura del objeto y da cuenta de su forma, no de su materia. Lo que intentamos es iluminar la figura de manera que se manifiesten las líneas maestras que permiten identificarlo. La mejor manera de plantear la iluminación consiste en dibujar la figura con el menor número de líneas posibles. Sin medias tintas, sin tonos, solo con trazos. Dibujalo con el mínimo número de líneas y toma estas como referencia para iluminar: hazlo de manera que sobre la figura se tracen las mismas líneas que has dibujado. Hay tres maneras de manifestar el dibujo de la figura: Por contraste de superficies, por trazado de línea clara y por trazado de línea oscura Por contraste de superficies Consiste en iluminar de manera que cada faceta se muestre con un tono diferente. Esta es la forma establecida para iluminar electrodomésticos de línea blanca (lavadoras, frigoríficos, lavavajillas, etc). Para hacerlo revisa la tripartición del espacio (las posiciones relativas de figura, cámara y foco). Otra manera de dibujar por contraste consiste en aprovechar los cambios de color o textura de las caras de la figura, aunque esto es más asunto de posición de la cámara que de colocación del foco Por línea clara La línea clara aparece como brillo que se agarra a las partes altas de los relieves de la figura. Para crearla coloca un único foco hasta que veas el trazado sobre los relieves. Allí donde la superficie cambia más rápidamente de dirección es donde la luz crea el brillo que traza la línea clara Por línea oscura La línea oscura se crea con dos focos que cruzan sus haces. Como regla general: siempre que dos focos cruzan su luz sobre una superficie alabeada se dibuja sobre ella una línea de sombra. Esta línea te permite dibujar la estructura de la figura y darle presencia corpórea El metal El dibujo de la figura no es el perfil, no se trata de hacer una silueta, sino de buscar las líneas interiores, y exteriores, que dan cuenta de la forma. Para aclarar las ideas hazles que dibujen en un papel la forma, y que una vez dibujada, lo vuelvan a hacer con menos trazos, y repitan de nuevo, así hasta que hayamos captado las líneas maestras de la forma. La línea clara se traza con un solo foco... más la base, claro. La línea oscura con dos focos (más la b...). Las superficies muy rugosas, como las de punto, son muy difíciles de dibujar a no ser que el tamaño de la textura sea muy pequeño. Una prenda de punto vale, pero objetos pequeños son difíciles de trazar. Como criterio de evaluación: el ejercicio no consiste en que se vea una línea oscura (o clara), sino que esta revele la forma del objeto. Tienes un buen ejemplo en el dibujo de las facciones en un retrato, conseguido con una kicker y una frontal o rembrandt, en el que se traza el mentón, el arco exterior del ojo y el ángulo donde la frente encuentra la sien El volumen El volumen aparece como gradiente tonal. Un gradiente es una variación en el espacio, de la misma manera que una velocidad es una variación en el tiempo. El gradiente es la velocidad con la que cambia el tono a lo largo de la superficie. (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 22/151

23 La visión de la profundidad se realiza por tres procedimientos: la perspectiva lineal, el gradiente tonal (perspectiva aérea) y la visión binocular. Con el ojo aislado la profundidad solo se ve por la la fuga de línea, y los gradientes: tonal, de tamaño y de nitidez. El gradiente tonal podemos obtenerlo con la iluminación. De forma general: Cuando un plano tiene un tono contínuo vemos el plano frontal. Cuando el plano tiene un degradado lineal, con gradiente contínuo, vemos el plano inclinado. Cuando el plano tiene un degradado no lineal, con gradiente variable, vemos el plano con una superficie curvada. Por tanto en la medida que consigas crear un degradado tonal sobre una superficie la harás aparecer curva. Como prueba, haz un cilindro con un folio. Colocate con una ventana a la espalda y levanta el cilindro frente a tus ojos: si no supieras como es, no dirías que está curvado, sino que parece plano. Pero si te pones de manera que la ventana está a un lado, el cilindro aparece redondeado. El volumen puedes verlo de cuatro maneras: 1. Con luz lateral 2. Con la distancia del foco, debido a la caída de luz mayor cerca que lejos del foco. 3. Con la exposición. Al colocar la exposición cerca del centro de la curva mejoraos la visión del volumen. 4. Con el gradiente tonal. La visión del volumen se realiza mediante luz lateral o trasera. La luz frontal esconde el volumen y hace aparecer la figura plana a no ser que el entorno sea oscuro, en cuyo caso la parte plana parece avanzar hacia la cámara. Intenta centrar al estudiante en la visión del volumen, no en la de la textura. Intenta que la medición y exposición no presente brillos excesivos. Mejor recomienda que el objeto sea mate La textura La textura es un préstamo que hace la visión al tacto. La textura da cuenta de la materia con que está hecha la figura y de su forma. Hay dos texturas, la microtextura y la macrotextura. La microtextura corresponde a la estructura propia del material mientras que la macrotextura suele mostrar los desperfectos de la superficie, las ralladuras, las abolladuras. Hay dos tipos de texturas, las que se hacen visibles por sombreado y las que se hacen visibles por brillo. El primer tipo aprovecha las sombras que arrojan los pequeños relieves de la superficie sobre ella misma. El segundo tipo aprovecha la distinta manera de reflejar la luz de cada detalle de la superficie. La textura de sombra se manifiesta sobre todo en materiales con cierta rugosidad. Se resalta con luces rozadas a la superficie, laterales y, especialmente, con las luces de contra. La textura de brillo aparece en materiales lisos y se muestra con luz frontal y con luz lateral cuando hay relieves. Esto da lugar a dos técnicas de iluminación que trataremos en el ejercicio sobre iluminación de monedas. Cuando la luz llega a un relieve se rompe y redistribuye, cuando llega a una superficie plana se refleja. Si la luz viene de la misma dirección que la línea de visión y miramos perpendicularmente la figura la luz se refleja de vuelta a la cámara apareciendo claros mientras que los relieves, que rompen la luz, aparecen oscuros. Si rozamos la luz a la superficie manteniendo la visión perpendicular, la superficie plana lanza el reflejo fuera de la visión de la cámara mientras que los relieves, al romper el rayo de luz, lanzan parte de ella dentro de la cámara apareciendo los relieves en claro sobre fondo oscuro. Esto sucede igual con la macrotextura, que deja ver las grietas y relieves de la superficie plana El color El color es una de las variables más complejas de trabajar. Primero porque el color no existe en la escena sino solo en el ojo. El color debe estar en la luz, pero solo adquiere sentido cuando los tres receptores de que disponemos en el ojo lo captan. Dos luces monocromáticas bien elegidas pueden excitar los tres receptores y hacernos ver colores que, en principio, no pensaríamos que pudieramos ver. Hay un color «natural» de la figura que es el que se ve a la luz del día. Pero hay otro color que es el que arroja la forma cuando la iluminamos, porque la luz reflejada solo puede tener los fotones emitidos por (c) Paco Rosso, 2014-Control de Ilumianción--Nombre del artículo, tema a tratar.- 23/151