El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes

Transcripción

1 EL GÉNERO DRAMÁTICO

2 El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes

3 Está destinado a ser representado públicamente frente a un auditorio: abarca todas las manifestaciones teatrales todo lo escrito para el teatro todo lo que es susceptible de representación escénica ante un público.

4 AUTOR TEATRAL DIRECTOR DE ESCENA ACTORES ESPECTADORES TEXTO TEATRAL ESCENOGRAFÍA VESTUARIO LUCES SONIDO PRODUCCIÓN

5 El teatro es una forma literaria compleja, en el que caben texto y espectáculo, TEXTO ESPECTÁCULO LUCES MÚSICA VESTUARIO DECORADO REPRESENTACIÓN

6 CARACTERÍSTICAS Contar una historia en un tiempo limitado. El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación. Cada cierto tiempo hay un momento culminante o clímax que vaya encaminando la historia hacia el desenlace. Texto literario + elementos escénicos un espectáculo completo. Personajes concebidos para ser encarnados por actores sobre un escenario. Acción determinada por el diálogo la obra. el conflicto central de El autor queda oculto detrás del argumento y los personajes.

7 EMISOR: AUTOR DIRECTOR DE ESCENA ACTORES REPRESENTACIÓN ESPECTADORES

8 Autor crea los diálogos y el texto espectacular como representación virtual Director realiza la puesta en escena Actor representa su papel con su cuerpo y su voz, dando forma al espectáculo.

9 Los contextos determinan el modo de recepción lectura individual recepción colectiva en espacios diferentes

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11 IMPORTANCIA DE LA ACCIÓN AUSENCIA DE NARRADOR: TODO VISTO POR EL ESPECTADOR CREADA PARA SER REPRESENTADA POR ACTORES FRENTE A UN PÚBLICO ESCRITA EN PROSA O EN VERSO O COMBINANDO A AMBOS.

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13 ESTRUCTURA DE LA OBRA DRAMÁTICA

14 1. PRESENTACIÓN DEL CONFLICTO El conflicto es el origen para una obra dramática Varias etapas: Exposición o situación del protagonista. Propósito del protagonista. Presentación del obstáculo o materia del conflicto. Choque de las dos fuerzas en pugna.

15 2. DESARROLLO DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA Elconflicto avanza hasta llegar a un duelo decisivo de los personajes NUDO, momento de mayor tensión y donde la trama se complica. Los distintos esfuerzos por superar a la fuerza opuesta dan lugar a un pensamiento dramático. Al hablar de conflicto este puede observarse desde diversos puntos de vista; del hombre con el destino ( Edipo Rey de Sófocles); del instinto con el ambiente ( Hamlet de William Shakespeare); del entendimiento con el ambiente ( Madre Coraje de Bertolt Brech); del libre albedrío con el ambiente ( Casa de Muñecas de Enrique Ibsen)

16 3. DESENLACE DE LA ACCIÓN DRAMÁTICA Se resuelve el problema planteado en el desarrollo de la obra. Es la eliminación del obstáculo (resolución del conflicto) o la desaparición del protagonista. La fuerza opuesta puede ser un elemento externo o interno del propio personaje, fuerza que dificulta el propósito de la fuerza protagónica.

17 ASPECTOS FORMALES DE LA OBRA DRAMÁTICA

18 Texto principal Es el contenido, propiamente, de la obra que se presenta dividido en: Actos Son unidades temporales y narrativas que están marcado por la subida y bajada el telón. Cuadros Partes del texto que están marcada por el cambio total o parcial del decorado. Escenas Partes de la obra que vienen determinadas por la entrada o salida de los actores. Cada vez que cambia el número de actores en escena, cambia la escena.

19 CUATRO FORMAS DE EXPRESIÓN El texto principal utiliza : Diálogo: Conversación entre dos o más personajes. Monólogo o soliloquio: un solo personaje está hablando. Aparte: uno o varios personajes hablan y los demás personajes fingen no enterarse. Off: Se habla fuera de escena

20 FUNCIONES DEL DIÁLOGO -Dramática. Forma de acción entre los personajes: amenazar, humillar, seducir con palabras. Se rebasa la esfera del decir, para entrar en la del hacer. -Caracterizadora. Proporciona al público elementos para conocer el carácter de los personajes. a.es sólo uno de los medios de caracterización, el verbal (faltan otros). b.el personaje puede caracterizarse a sí mismo o a otros. c.en el segundo caso, el aludido puede estar presente o ausente, haber aparecido ya o no. d.el diálogo puede cumplir esta función explícita o implícitamente. -Diegética, o narrativa. Proporciona al público información que excede el marco dramático (por ejemplo, escenas de exposición al comienzo de la obra) -Ideológica o didáctica. Se transmiten al público ideas o una lección moral. -Poética. Supone la conjunción de poesía y drama, no es el exceso retórico. -Metadramática. El diálogo se refiere al drama que se representa.

21 TIPOS DE DIÁLOGO a.coloquio. Diálogo entre dos o más personas, la más frecuente. No exige que el interlocutor responda. Se pueden distinguir varios tipos: conversación, discusión. Un tipo especial lo constituyen las antilogías, o discursos contrapuestos entre dos personajes en un momento de tensión (esticomitia, disticomitia, dependiendo de la longitud de las réplicas). b.soliloquio. Diálogo sin interlocutor, discurso de un personaje hablando consigo mismo. c.monólogo. Diálogo de cierta extensión, sin respuesta verbal del interlocutor. d.aparte. Diálogo que no perciben algunos personajes presentes, mientras que es perfectamente audible para el público. -Aparte en coloquio. Dos o más personajes hablan sin ser oídos por otros. -Aparte en soliloquio. Pensar en voz alta y con gran teatralidad. -Aparte ad spectatores, dirigido específicamente al público. e.apelación. Discurso ad spectatores. Es propio del teatro más abierto y raro en el que basa la ilusión en la existencia de la cuarta pared.

22 TEXTO SECUNDARIO O ACOTACIONES Aporta información para la representación teatral. Esta puede ser Sobre la acción Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados, época, mobiliario, etcétera. Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera. Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos. Sobre los personajes: vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad expresiva, etcétera.

23 TIPOS DE ACOTACIONES 1.Personales (referidas al actor o al público): a.nominativas (nombran a los interlocutores). b.paraverbales (prosodia, entonación, actitud, intención ). a.corporales: - De apariencia (maquillaje, peinado, vestuario). - De expresión (mímica, gesto, movimiento). b.psicológicas (mundo interior: sentimientos, ideas ). c.operativas (acción: matar, comer ). 2.Espaciales (decorado, iluminación, accesorios ). 3.Temporales (ritmo, música, movimientos ). 4.Sonoras (música, ruidos ).

24 Tragedia: Personajes nobles que se ven arrastrados por la fatalidad a graves conflictos entre sí, a través de un lenguaje esmerado y cuidado. La tragedia griega se caracteriza por el horror, la desgracia y la muerte. Protagonista, un héroe, que actúa con el decoro suficiente y suele representar un ideal de comportamiento humano. Antagonista, que puede ser un solo hombre o un conjunto de circunstancias contrarias a la voluntad del protagonista. El conflicto suele desembocar en la catástrofe, en la fatalidad. Las obras están regidas por las tres unidades (acción, lugar y tiempo). Los espectadores, ante la contemplación de una tragedia, se solidarizan y sufren con el protagonista, con lo que llegan a la catarsis (liberación).

25 El drama satírico o tragicomedia Suele tratar un tema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados, fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la vida de los hombres. Puede haber más de una acción al mismo tiempo. Se encuentra a medio camino entre la tragedia y la comedia: no se evitan las situaciones cómicas, pero tampoco el desenlace trágico.

26 La comedia Ridiculización y denuncia desenfadada de costumbres y problemas cotidianos. Protagonistas, personas normales que sufren en escena, aunque siempre desde un punto de vista cómico. Se busca la risa, por lo que el desenlace es feliz, desenfadado y alegre, sin olvidar la ironía.

27 SUBGÉNEROS MENORES Tema religioso, con un solo acto en verso (Se solían representar Auto sacramental Sainete durante el día del Corpus). Personajes alegóricos (la Muerte, el Pobre, el Rico, la Hermosura, el Mundo...). Apogeo durante el siglo XVII, gracias, sobre todo, a Calderón de la Barca. Pieza corta (uno o dos actos) de carácter cómico y costumbrista, que puede estar escrita en verso o prosa. El principal cultivador de sainetes es Ramón de la Cruz. Paso Entremés Farsa Melodrama Obra breve con finalidad cómica concebida para ser representada en medio de las obras mayores. Su creador fue Lope de Rueda (s. XIV). Breve pieza teatral que se representaba en los entreactos de las obras mayores. Carácter cómico y ambiente popular. La acción y los personajes, más complejos que en el paso, de mayor simplicidad técnica. Obra cómica, breve, y sin otra finalidad que la de hacer reír. Carácter satírico y exageración de las situaciones. Situaciones graves y serias en las que los personajes buenos sufren despiadadamente a manos de los malos. Sentimentalismo exagerado.

28 PERSONAJES PERSONAJES Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo. Debido a las limitaciones espacio-temporales, caracterización psicológica no profunda: sólo son analizados con detenimiento los protagonistas. Mímica o gestos como complemento al discurso: obedece a las acotaciones del autor, o el director de escenografía PERSONAJES TIPO En el Siglo de Oro (XVI-XVII), aparecen una serie de personajes o tipos característicos que representan actitudes o comportamientos ideales, tales como el galán, la dama, el padre o hermano de la dama, el gracioso como contraste al galán, el criado criticón o el soldado presumido y fanfarrón. A partir del Romanticismo no podemos hablar de tipos determinados, sino de personajes que evolucionan ante los ojos del espectador

29 TENSIÓN DRAMÁTICA TENSIÓN DRAMÁTICA Reacción en el espectador ante los acontecimientos de la obra. Los autores buscan el interés del público mediante la inclusión de momentos culminantes o CLÍMAX al final de cada acto, para mantener la atención hasta el desenlace. RECURSOS Avance rápido de la acción justo después de la presentación, de modo que se pone inmediatamente en marcha el conflicto. Momentos que van retardando el desenlace, con lo que el interés aumenta. Anticlímax, cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto

30 REGLA DE LAS TRES UNIDADES UNIDAD DE ACCIÓN una sola acción en la obra, sin acciones secundarias UNIDAD DE LUGAR La acción se desarrollará en un solo espacio escénico UNIDAD DE TIEMPO La obra sólo transcurrirá en un día.

31 Las conversaciones que los personajes mantienen entre sí hacen que la acción avance APARTES Un personaje puede hacer un comentario en voz alta, destinado al público, que no es oído por el resto de personajes. Son reflexiones en voz alta, comentarios malintencionados o declaran un pensamiento que puede ser de utilidad para el desarrollo de la acción. La finalidad de los apartes es la de informar al público. Discurso que un personaje, normalmente solo sobre el escenario, pronuncia para sí mismo a modo de pensamiento o reflexión, aunque en realidad el receptor último es el público. Suele tener un carácter lírico y reflexivo y una extensión considerable.. CORO En el teatro clásico grecolatino: coro, voz de la conciencia del personaje, el narrador o una comunidad. Este personaje colectivo solía poner el punto final a cada uno de los episodios en los que estaban divididas las obras dramáticas.

32 ACOTACIONES ACOTACIONES Aclaraciones que el autor de la obra teatral realiza sobre cómo debe ser el decorado, cómo se tienen que mover los personajes, qué gestos deben hacer... Orientaciones que intentan clarificar la comprensión de la obra, por lo cual, aunque aparezcan ante nuestros ojos cuando leemos una obra dramática (normalmente entre paréntesis o con letra cursiva), no pueden ser pronunciadas durante una representación.

33 LA REPRESENTACIÓN TEATRAL

34 ELEMENTOS CARACTERIZADORES Para que el argumento de una obra sea creíble, los directores teatrales suelen recurrir a recursos auxiliares que contribuyan al espectáculo Un vestuario acorde con la época en la que se sitúa la obra Música de fondo o de acompañamiento (con la misma finalidad que la banda sonora de una película), Iluminación adecuada a cada momento Una escenografía adaptada a la obra en cuestión, que suele estar al cargo del director de escena.

35 NIVEL O CATEGORÍAS DE LOS PERSONAJES Principales: son aquellos sobre los que recae el peso de la acción. Protagonista Antagonista Secundarios: ayudan a los principales.

36 ESCENOGRAFÍA Decorados Elementos necesarios para ambientar el escenario. Vestuario: Prendas y ropas de vestir. Iluminación: Luces y elementos luminosos para provocar efectos: día, noche, tormentas... Sonido Música y efectos sonoros para complementar lo que aparece en escena: ruidos, etc.

37 SUBGÉNEROS DRAMÁTICOS

38 MAYORES La tragedia Tuvo su origen en la antigüedad. Habitualmente el conflicto trágico es producto de la ruptura del orden del mundo, evento que enfrenta a los personajes con un destino inexorable.

39 COMEDIA Es la imitación de las personas más vulgares; pero no vulgares de cualquier clase, de cualquier fealdad física o moral, sino de aquella única especie que supone lo ridículo. Describe los aspectos concretos y risibles de la vida cotidiana. Los personajes son de condición inferior, el desenlace es feliz y optimista. Su finalidad es provocar la risa del espectador. Presenta aspectos cómicos u optimistas de la vida.

40 EL DRAMA No tiene un carácter definido: se combinan indistintamente aspectos trágicos y cómicos. Pretende representar la vida tal cual es, por lo que tiende a tratar los asuntos de forma menos rígida que la tragedia y la comedia. El término drama viene de la palabra griega que significa "hacer", y por esa razón se asocia normalmente a la idea de acción. En términos generales se entiende por drama una historia que narra los acontecimientos vitales de una serie de personajes.

41 Tragicomedia Obra que participa de los géneros trágico y cómico. Tal es el caso de Anfitrión, de Plauto, primer autor en utilizar esta denominación. Su desarrollo, a partir del Renacimiento, alcanzó gran relieve en los siglos XVIII y XIX; como el melodrama y el drama romántico. El género se caracteriza por la indiferenciación de la clase social a la que pertenecen los personajes aristocracia y pueblo y por la utilización de distintos lenguajes.

42 Auto sacramental representaciones de episodios bíblicos, misterios de la religión o conflictos de carácter moral y teológico. Inicialmente representados en los templos o pórticos de las iglesias; el más antiguo es el denominado Auto de los Reyes Magos. Después del Concilio de Trento, numerosos autores, especialmente del Siglo de Oro español, escribieron autos destinados a consolidar el ideario de la Contrarreforma, se destacan: Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Lope de Vega, etcétera

43 Formas menores Entremés Pieza teatral cómica, en un solo acto y de trama jocosa, surgido en España, en el siglo XV. Eran representados en los intermedios de las jornadas de una obra. En el siglo XV, el término "entremés" se aplicaba en los festejos de cortes y palacios, a distintos torneos y danzas que se ejecutaban acompañadas de coros líricos. Paso Pieza dramática de breve duración, asunto sencillo y tratamiento cómico, que antiguamente se intercalaba entre las partes de las comedias. Denominado así por Lope de Rueda en el siglo XVI, está considerado como el precursor del entremés y se caracteriza por su lenguaje realista.

44 Monólogo Monodrama, pieza dramática interpretada por un solo actor, aun cuando en ella intervengan varios personajes; es un parlamento de extensión superior a lo habitual en los diálogos, pronunciado en solitario o en presencia de otros personajes. Farsa Pieza cómica destinada a hacer reír. La diferencia entre la farsa y la comedia reside en el asunto: en la primera al contrario que en la segunda, no necesariamente tiene que ser convincente o cercano a la realidad.

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46 TEATRO CLÁSICO GRECOLATINO El teatro clásico griego (siglos VI y V a. C.) tiene como primer marco de representación cualquier lugar cercano al altar de Dionisos, dios del vino y de la fecundidad. Eran las fiestas dionisíacas o bacanales, en las cuales los hombres se cubrían con pieles de macho cabrío y cantaban y bailaban. Los cantos eran dirigidos por el corifeo.

47 Pronto, y ante el éxito que estas manifestaciones literarias y religiosas estaban tomando, se comienzan a construir los primeros edificios destinados exclusivamente al teatro: se trataba de estructuras de piedra semicirculares asentadas sobre la falda de una colina. El lugar de la representación se encontraba en la parte inferior de la construcción. La orkestra estaba destinada a los danzantes y tenía una forma circular interrumpida por la skene, con forma de rectángulo alargado. El escenario, normalmente de madera, se elevaba tres o cuatro metros sobre la orkestra. Para lograr algunos efectos especiales, se utilizaban ganchos, poleas y plataformas.

48 En el teatro romano (siglos I a. C I d. C.) se produce la ampliación del escenario a costa de la orquesta, que pierde importancia, y se mejoran los aspectos técnicos referentes a la visibilidad y a la acústica, aunque la estructura del teatro continúa siendo prácticamente la misma, con la única diferencia de que ya no se aprovechan las laderas de las colinas, sino que los teatros son edificios exentos.

49 Tras la decadencia de Roma sobrevienen varios siglos de inactividad teatral y decadencia.

50 En España aparecen los corrales de comedias, patios de vecinos en los que, de manera más o menos habitual, se realizaban representaciones. De pie o sentados, delante del escenario, se encontraban los hombres pertenecientes al pueblo llano. En las galerías laterales se situaban los espectadores de más categoría social, sentados. Frente al escenario, en el primer piso de la galería, se encontraba la cazuela, ocupada por las mujeres, y en el segundo piso, la tertulia, donde se situaban los religiosos y los hombres de letras.

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52 A PARTIR DEL SIGLO XVIII Poco a poco se fueron perfeccionando los aspectos escenográficos. En el siglo XVIII el teatro postbarroco se mostraba espectacular en cuando a efectos y decorados, aunque vacío de contenidos. Durante la primera mitad del siglo XX se producen las innovaciones técnicas más importantes, con la incorporación definitiva de los efectos de luces y el perfeccionamiento del sonido.

53 LA SALA ITALIANA

54 LA RENOVACIÓN DEL ESCENARIO

55 Molière: El enfermo imaginario El avaro Zorrilla: Don Juan Tenorio Lope de Vega, El mejor alcalde, el rey Peribáñez y el Comendador de Ocaña Alonso Millán, Cianuro solo o con leche Oscar Wilde, Un marido ideal Henrik Ibsen, Un enemigo del pueblo Rtve/a la carta Shakespeare en Estudio 1