MÁSTER EN SERVICIOS CULTURALES ESPECTÁCULOS Y GESTIÓN: MÚSICA, TEATRO, CINE (P5023MO5)

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1 MÁSTER EN SERVICIOS CULTURALES ESPECTÁCULOS Y GESTIÓN: MÚSICA, TEATRO, CINE (P5023MO5) Profa. Silvia Alonso Pérez silvia.alonso@usc.es GUÍA DOCENTE ECTs Y MATERIAL DIDÁCTICO

2 Índice I. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA MATERIA (p. 3) II. SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PERFIL DEL MÁSTER (p.4) III. OBJETIVOS DE LA MATERIA (p.4) IV. CONTENIDOS DE LA MATERIA (p. 4) IV.1 Programa (p. 4) IV.2 Estructura de la materia (p. 5) V. ATRIBUCIÓN DE LA CARGA ECTS: PLAN DE TRABAJO DEL ALUMNO (p.5) V.1 Cronograma (p. 5) V.2 Metodología docente (p. 5) VI. BIBLIOGRAFÍA (p. 6) VII. INDICACIONES SOBRE LA EVALUACIÓN (p. 7) 2

3 I. DATOS DESCRIPTIVOS DE LA MATERIA DESCRIPCIÓN DE LA MATERIA Nuestra materia se denomina Espectáculos y gestión: música, teatro, cine. Es una materia optativa de 3 créditos que se imparte en el 2º semestre del Máster en Servicios Culturales de la Facultad de Humanidades. Su código es P5023MO5. PRERREQUISITOS No existen requisitos previos diferentes a los que se exigen en la matriculación en el Máster PROFESORA QUE IMPARTE LA MATERIA La profesora que imparte la materia es Silvia Alonso Pérez. Pertenece al Departamento de Lengua y Literatura Españolas, Teoría de la Literatura y Lingüística General. Correo electrónico: silvia.alonso@usc.es Extensión telefónica: Se impartirán las clases en castellano y se alternará este idioma con el gallego cuando los textos tratados o el idioma empleado por el alumno así lo requieran. HORAS Y LUGAR DE TUTORÍAS Todas las tutorías presenciales tendrán lugar en el despacho 213 de la Facultad de Humanidades según el calendario específico que figura a continuación: Lunes: 10:30-12:00 Martes: 11:00-14:00 Jueves: 12:30-14:00 En cualquier momento, el alumno puede ponerse en contacto con la profesora de forma privada a través de la plataforma Moodle para la resolución de dudas o consultas relativas a la materia. 3

4 II. SENTIDO DE LA MATERIA EN EL PERFIL DEL MÁSTER La materia Espectáculos y gestión: música, teatro, cine está concebida para alumnos interesados, dentro del carácter cultural general del máster, en el funcionamiento de los sistemas artísticos y, más en concreto, centrada en los espectáculos. El bloque formativo al que pertenece la materia es el previsto para el Módulo 5 del Máster. A pesar de que la gestión de espectáculos presenta un interés inmediatamente ligado a la praxis profesional dentro del perfil que prevé nuestro Máster, la materia no se ocupará exclusivamente de este aspecto, sino que cuenta con una parte importante y necesaria relativa a la propuesta de marcos teóricos de estudio y a la praxis de análisis del espectáculo. Entendemos que toda planificación y gestión de Servicios Culturales debe realizarse desde el conocimiento de estos dos aspectos. III. OBJETIVOS DE LA MATERIA Tras haber cursado la materia Espectáculos y gestión: música, teatro, cine, los alumnos han de ser capaces de: - Estructurar, redactar y exponer correctamente un discurso propio relativo a alguno de los ámbitos artísticos de los que trata la asignatura. - Conocer las características semióticas y pragmáticas más importantes de los sistemas artísticos musical, teatral y cinematográfico. - Conocer las líneas generales de la gestión específica de los espectáculos musicales, teatrales y cinematográficos. IV. CONTENIDOS DE LA MATERIA IV.1 Programa Tema 1. El sistema de la Cultura Tema 2. Funcionamiento de los sistemas artísticos Tema 3. Idiosincrasia del espectáculo dentro de los modelos comunicativos: pragmática y praxis. Tema 4. Agentes de la planificación, programación y gestión de espectáculos. 4

5 IV.2. Estructura de la materia Tal como queda reflejado en el temario, nuestro proceder en la manera de abordar el contenido global de la asignatura será el de avanzar desde las propuestas teóricas de marcos generales de estudio del espectáculo (con el consiguiente aprendizaje de la terminología necesaria) hacia el análisis (parcial o fragmentario casi siempre) de espectáculos propuestos como modelo en las actividades del curso, para acabar en el aprendizaje de la gestión y programación del espectáculo completo (y concreto). V. ATRIBUCIÓN DE LA CARGA ECTS: PLAN DE TRABAJO DEL ALUMNO V.1 Cronograma La temporalización propuesta para el desarrollo de estos contenidos es la siguiente: TEMA DURACIÓN 1 2 semanas 2 1 semana 3 2 semanas 4 2 semanas El alumno deberá realizar como mínimo una de las tareas programadas para cada tema, que encontrará en la plataforma Moodle, respetando las indicaciones de su descripción y los plazos de entrega. Simultáneamente, se requiere del alumno una participación activa en el foro on-line de la materia. Ambas formas de participación individual y colectiva formarán un bloque fundamental de cara a la posterior evaluación del alumno. La profesora tendrá en cuenta, además del volumen y frecuencia de la participación activa del alumno, la corrección en la expresión, la capacidad de argumentación y la originalidad de sus aportaciones. No se pedirá al alumno un trabajo final escrito sobre los contenidos de la materia, así que resulta fundamental la puntualidad en la realización y entrega de las tareas previstas. V.2 Metodología docente La metodología docente en esta materia contempla las siguientes posibilidades a lo largo del curso: - Realización de lecturas obligatorias - Realización de lecturas complementarias - Exposiciones del profesor (en vídeo y disponibles en la plataforma Moodle) - Realización de tareas - Intervención regular en el foro de debate de la asignatura 5

6 VI. BIBLIOGRAFÍA ABUIN GONZÁLEZ, A., El teatro en el cine, Madrid: Cátedra, ADORNO, T.W., The culture industry. New York: Routledge, ADORNO, T.W., Filosofía de la nueva música (Obra Completa, 12), Madrid: Akal, BAZZANA, K., Glenn Gould.The performer in the work, Oxford: Clarendon Press, BENJAMIN, W. (1971). La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica. Mexico D.F.: Editorial Itaca, CAMPOS GARCÍA DE QUEVEDO, G., Producción de eventos: la puesta en escena del protocolo. Madrid: Ediciones Protocolo, CARMONA, R., Cómo se comenta un texto fílmico, Madrid: Cátedra, CLULEY, R., Engineering great moments: The production of live music. Leicester. University of Leicester, CUADRADO GARCÍA, M. y PÉREZ CABAÑERO, C., «La gestión de la programación teatral en España», Investigaciones Europeas de Dirección y Economía de la Empresa, Vol. 13, nº1, 2007, pp DONINGTON, R., Opera & its symbols. The unity of words, music & staging. New Haven & London: Yale University Press, KOTLER, P. & SCHEFF, J. Marketing de las artes escénicas. Madrid: Fundación Autor, KOWZAN, T., El signo y el teatro, Madrid: Arco Libros, KOWZAN, T., Literatura y espectáculo, Madrid: Taurus, LOTMAN, Y.M., Semiótica de la cultura, Madrid: Cátedra, LÓPEZ PENA, Z., La verbena (en)cubierta: las actuaciones musicales en salas con programación periódica a través de la prensa local de Vigo (noviembre 1975-agosto 1990). Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela, MANN, Th., Ensayos sobre música, teatro y literatura, Barcelona: Alba Editorial, PÉREZ MARTÍN, M.A., Técnicas de Organización y Gestión aplicadas al teatro y al espectáculo, Ciudad Real: Ñaque, REAL INSTITUTO ELCANO de Estudios Internacionales y Estratégicos, La política cultural en España. Madrid: Real Instituto Elcano de Estudios Internacionales y Estratégicos, Recuperado de a 23 de agosto de SCHMIDT, S.J., Fundamentos de la Ciencia Empírica de la Literatura. El ámbito de actuación social literatura, Madrid: Altea, STRAW, W., Cultural Scenes. Montreal: McGill University, Recuperado de a 23 de mayo de

7 VÁZQUEZ MONTALBÁN, M, (1974), Cien años de Canción y Music Hall, Barcelona: Nortesur, VII. INDICACIONES SOBRE LA EVALUACIÓN La evaluación del alumno se realizará teniendo en cuenta los siguientes criterios: - participación activa del alumno a lo largo del curso (de forma presencial y/o virtual) - corrección en la expresión - capacidad de argumentación y claridad expositiva - originalidad y profundidad de sus aportaciones. La nota final se distribuirá de acuerdo con los siguientes porcentajes: ELEMENTO EVALUADO Tareas escritas y participación en el foro de la asignatura Examen CRITERIOS INSTRUMENTO PORCENTAJE Capacidad de comprensión y análisis, originalidad y corrección de la expresión Capacidad de comprensión y análisis, originalidad y corrección de la expresión Realización de tareas y participación en el foro a través de la plataforma Moodle Realización del examen (fecha prevista por la Facultad) 40% 60% El sistema de evaluación no cambiará en las diferentes convocatorias. 7