Cinema Verité & Direct Cinema La objetividad de la mirada? Jan Padilla Godoy

Transcripción

1 Cinema Verité & Direct Cinema La objetividad de la mirada? Jan Padilla Godoy

2 Resumen La televisión es una herramienta muy poderosa, tal vez nos pudiéndonos aventurar a decir que una de las más poderosas en las últimas décadas de la historia de la humanidad. Es por eso que al tener tanto poder debe conllevar una gran responsabilidad y medida en lo que muestra. Noticiarios, realities, programas de belleza, series, etc, llegan a nuestras casas diariamente. A lo largo de toda una vida el ciudadano medio habrá pasado muchos años frente al televisor y estando receptivo a lo que este tenga que decirle. El género documental es lo opuesto a la ficción por simple definición. Es la oportunidad de mostrar las cosas tal y como son, de la manera en la que suceden sin necesidad de pasar por ningún filtro o censura. Realmente es posible llegar a la máxima objetividad en el documental? Palabras clave: documental, objetividad, cine, realidad, ficción, verdad.

3 I Nos encontramos en una sociedad que con el tiempo ha pasado a ser cada vez más visual, bombardeados continuamente con publicidad en televisión, en las calles, en el metro, en internet; películas cada vez más explícitas y que tan solo apelan a nuestros instintos más básicos y primitivos (violencia, sexo, fama, dinero) y que establecen unos valores que se nos introducen en nuestra cultura y forma de pensar perdiendo nuestra propia identidad y dejando que los medios se conviertan en la autoridad. No hace falta que te tomes la molestia de pensar, nosotros lo haremos por ti, nosotros te diremos qué debe hacer! La televisión a llegado a tener tal cantidad de poder y autoridad que nos podemos creer cualquier cosa que aparezca por la pantalla. Es capaz de establecer aquello que está bien y aquello que está mal. Pero Y si todo aquello que se nos dice por televisión no es del todo la verdad? Por que hemos llegado a creer imposible que se diga una mentira? Nos asusta creer en la posibilidad de que nos mientan, y todavía más la conciencia de nos hemos tragado la mentira prefiriendo vivir en la ignorancia de esos hechos. Como muchos autores y pensadores siempre han dicho: se ignorante y serás feliz, siembra conocimiento y la verdad te atormentará. Es por eso que el género documental, con movimientos como el Cinema Verité o el Direct Cinema, nos brinda la oportunidad de mostrar el mundo tal y como es, mostrar la realidad.

4 II A simple vista parece simple definir el género documental y las cualidades del Cinema Verité o el Direct Cinema como un método fílmico que emplea la cámara en mano y sonido sincronizado en vivo. Esta primera definición se halla incompleta, ya que resume todo un movimiento y todo un género en meras cuestiones tecnológicas. Es evidente, y más si nos fijamos en la historia de la humanidad, que los avances tecnológicos han permitido al hombre ampliar sus horizontes más allá de sus posibilidades pero el uso de esa tecnología va relacionada a un avance intelectual. Respecto a lo que atañe el cine documental, más allá de las cuestiones técnicas, indica la posición que el realizador toma frente al mundo al que filma. Para llegar a la definición del documental la forma más fácil es la de fijarnos en su opuesto: la ficción. A partir de aquello que es ficción, fantasía, de su ausencia o demanda, el documental llega a su definición. Es su constante lucha contra la novela de ficción y teatro, y la búsqueda de la objetividad la que le otorga forma. El género documental no siempre se define del mismo modo; podemos encontrar distintas variaciones que conforman su espectro, condicionadas por factores como la relación entre realizador-sujeto, cuestiones tecnológicas o la misma concepción y conciencia del medio audiovisual en si. En una primera instancia el cine documental trata de relacionarse con las ciencias sociales debido a su condición descriptiva en el documental etnográfico, sociológico o político. Otra definición nos la brinda Bill Nichols quien tal vez el mayor referente en cuanto a clasificación categórica de la distintas modalidades documentales de representación. La primera clasificación se encuentra en su libro Representing Reality (1991) resultando en cuatro tipologías documentales básicas: Expositivo, observacional, interactivo y reflexivo. 1 Más tarde, en posteriores publicaciones amplió dichas categorías introduciendo el poético 1 NICHOLLS, B. (1991). Modalidades documentales y responsabilidad ética en La representación de la realidad. Ed. Paidós. (pg ).

5 y el performativo. Para este análisis vamos a ver las cuatro tipologías iniciales, ya que se acercan más a las características de lo tratado en este estudio. El primero de ellos se puede considerar el más clásico de los documentales: el expositivo. Tratándose básicamente en ilustrar un argumento con el apoyo de imágenes, resultando en un carácter más retórico que estético y empleando el uso de locuciones por encima de la imagen para dirigirse al espectador; a la vez que busca enfatizar la idea de objetividad. Ejemplos de este tipo se pueden encontrar en los trabajos hechos por John Grierson o Robert J. Flaherty alrededor de los años 20. En el documental interactivo entra en escena la presencia y la influencia del realizador, haciendo más evidente su perspectiva. Nace de manos de autores como Jean Rouch que tratan de escapar del documental clásico expositivo y desean entrar en contacto directo con los individuos usando técnicas intervencionistas y el uso de la entrevista y permitiendo una participación más activa por parte del autor. Un aspecto interesante es la posibilidad de relatar acontecimientos ya ocurridos a través de testimonios, contrariamente al expositivo que debe estar en el lugar y momento exactos del suceso. El reflexivo se pueda considerar la tipología más autoconsciente y autocrítica de todas con realizadores tan importantes como lo fue Dziga Vertov. Consiste en hacer consciente al espectador del propio medio de representación el cine y los dispositivos que le otorgan autoridad en vez de hablar tan solo de la realidad. Su motivación es la de ayudar al espectador a tomar una postura crítica frente a las distintas formas de representación a las que nos sometemos diariamente. Finalmente nos encontramos con el observacional, tipología claramente representada por los movimientos a tratar: el Cinema Verité en Francia y el Direct Cinema en Inglaterra. Ambos movimientos tienen diferencias sustanciales pero comparten puntos comunes en aspectos tecnológicos equipos ligeros y portátiles y la sincronización de sonido dados a principios de los años sesenta. Ambos movimientos aprovecharon los acontecimientos sucedidos en esa época y que permitieron una sociedad más abierta a la que acercarse de forma distinta a los sujetos, con las búsqueda de una realidad espontánea y directa.

6 III El concepto de verdad deriva directamente en aquello que es la realidad definido por la RAE 2 como Lo que es efectivo o tiene valor práctico, en contraposición con lo fantástico e ilusorio. Si trasladamos esto al mundo del cine nos llega la cuestión de la objetividad. Establecemos la oposición documental/ficción que se extiende a toda la historia del cine y que durante la década de los sesenta llega a un punto realmente importante con la llegada de la modernidad. Con la llegada de las llamadas nuevas olas europeas se reclama una relación directa con la realidad del mundo en contraposición con el carácter artificial del espectáculo. A través la revolución del directo, sucedida entre finales de los años cincuenta y inicios de los sesenta, a nivel técnico hemos llegado a equipos ligeros frente a la maquinas pesadas y costosas de la industria del cine convencional. Este camino se puede considerar un intento por ir al origen del cine y su simplicidad. Esta idea de simplicidad permite llegar a importantes ventajas como el potencial de la calle y los escenarios naturales frente a la construcción de un set, la nueva mirada de los espacios y los personajes, y la importancia de la improvisación relacionada a la vida real. 2 Real Academia Española. (2001). Diccionario de la lengua española (22.a ed.). Consultado en

7 IV Cinema Verité vs. Direct Cinema Si entramos en materia de comparación de ambos movimientos, con sus similitudes y diferencias, podemos empezar con que ambas fueron muy revolucionarias en el momento en que aparecieron. Su nacimiento se sucedió durante el mismo periodo histórico a inicios de los sesenta donde el cine documental hasta el momento se podía comparar con la altamente editada propaganda de la post segunda Guerra Mundial más que con retratar sucesos reales. Como hemos comentado anteriormente, el desarrollo tecnológico como cámaras más pequeñas y ligeras que usaban película de 16mm frente al clásico 35mm, y el uso de sonido sincronizado portátil permitieron una manera de filmar los sucesos menos intrusiva. Los equipos de realización disminuyeron en tamaño considerablemente, el proceso de edición se volvió cada vez más innecesario y las cámaras en mano permitían una mirada más autentica con los sujetos en cuestión. Pese a que los dos movimientos usaban técnicas similares y compartían cierta ideología de lograr el realismo en el cine, tienen pequeñas y sutiles pero importantes diferencias. El primer ejemplo son los Maysles brothers, famosos por desarrollar Direct Cinema en los Estados Unidos. En su metodología destaca el hecho de no planear la escena que querían filmar, sino permitir que la historia se manifestase de forma orgánica a medida que la cámara grababa. Creían que el realizador del documental era un observador objetivo, un elemento totalmente invisible y pasivo, en total oposición con un director o partícipe este hecho ya establece una clara diferencia con el Cinema Verité. Al otro lado tenemos al denominado en francés como cine verdad, el Cinema Verité fue desarrollado en sus inicios por el etnólogo y realizador Jean Rouch durante los inicios de los sesenta llevando el documental hacia un diálogo natural y la autenticidad de las acciones. Es aquí donde radica su mayor diferencia con el Direct Cinema, la filosofía en que detrás la técnica se encontraba el realizador participando activamente en el film como un observador subjetivo en los casos en los que fuera necesario, llegando a combinar el film observacional y participativo simultáneamente.

8 En esencia, encontramos la conciencia de que la cámara está filmando la escena, y estableciendo una conexión entre el realizador y aquellos que son filmados. Esto puede conllevar a un nivel de intervención mayor que en el direct cinema, con el realizador subjetivamente involucrado y evocando una provocación algo que puede parecer que rompe con toda definición del documental de retratar realidades ininterrumpidas. Curiosamente el realizador verité Dan Krauss defiende: ningún documental puede mostrarte la verdad, debido a que hay múltiples verdades, pero el cinema verité puede al menos mostrar la verdad vista por un observador La visión de Rouch sobre la cámara capaz de provocar a los sujetos es que dicha provocación revela el ser real de las personas conformando el propio ser más autentico. Una de sus obras más temprana y conocida en la que usa el cinema verité fue Chronique d'un été (1960), realizada junto a su amigo y realizador Edgar Morin. Consistió en la reunión de varios parisinos, incluyendo algunos pertenecientes a un grupo con ideologías socialistas, y que mediante entrevistas individuales y discusiones en grupo el film aborda temas que van desde la felicidad y el amor hasta el colonialismo y el racismo. Fiel al rol activo del verité, la acción de los personajes parece ser siempre una respuesta a un impulso por el líder de la conversación o por el entrevistador. Rouch y Morin actúan con sus propios papeles durante el film y están siempre presenten durante todos los aspectos de la realización del film. Incluyen hasta respuestas y reacciones de los participantes en un film editado después de mostrarles el original; permitiendo esto una dimensión más allá imposible de considerar en el direct cinema. En resumen, ambos movimientos tratan de descubrir la verdad de dos formas distintas. Direct cinema trata de mostrarla con la observación de la cámara de eventos y sujetos; y el cinema verité utiliza los medios posibles para hallar la verdad y es un proceso interno que se revela gradualmente. A pesar de todo, el género documental es raramente una pura observación, sino que en ambos métodos encontramos una oportunidad de revelación; resultando en una gran influencia en la manera de realizar documentales a nivel psicológico y técnico hoy en día.

9 V Con la frase de Dan Krauss hago un inciso final a la reflexión que tal vez se aleja del tema pero que si me ha llegado a la mente es precisamente por alguna relación escondida: La cuestión de que no podemos conocer la verdad absoluta. Yo sé digo sé cuando en realidad debería decir creo o más todavía, debería decir he aprendido, me han demostrado que la tierra es redonda. Con ello me refiero a que hay muchas cuestiones que no podemos demostrar de forma directa; es físicamente imposible que pueda sentir en experiencia el carácter esférico del planeta tierra. Curiosamente durante muchos años se creyó que la tierra era plana y tomaron por locos a los que afirmaban lo contrario; hoy en día es una afirmación innegable. Como es posible que algo que era verdad se convierta en mentira? Por que en ese momento era la verdad y nada más que la verdad, hasta ser demostrable lo contrario. Cuantas cuestiones tomamos hoy por verdad que puedan llegar a ser negadas en un futuro? Yo, mi cultura y mi sociedad, cree en una ética concreta, diferencia lo que está bien de lo que está mal; considera que el maltrato a la mujer no es ético y que por lo tanto está mal. Pero nos podemos encontrar culturas a día de hoy en las que estas cuestiones no se plantean; y es su verdad, su realidad. Robar está mal, matar está mal pero por qué hacemos tal afirmación? todavía arrastramos el fantasma del cristianismo en nuestra cultura? creemos en el cielo y el infierno? un mundo más allá? Es difícil asumirlo, pero tal vez la verdad es múltiple, tal y como enuncia Kraus no hacemos más que recibir la verdad vista por un observador. El observador de nuestra cultura. En la obra de George Orwell 1984 lo vemos muy claro: La guerra es paz, la ignorancia es fuerza, la libertad es esclavitud. Y si nos quieren hacer creer que 2+2 =5 pueden hacérnoslo creer con tanta claridad con la que sabemos que la tierra es redonda. El gran hermano que se esconde tras un anuncio de lavavajillas, que establece los cánones de belleza y nos vende el mundo feliz, dónde trabajamos y consumimos, trabajamos y consumimos. Trabajamos y somos consumidos.

10 Conclusión La motivación inicial de este artículo era el de investigar el concepto de objetividad dentro del género documental brevemente; su fin es el de poder realizar un reportaje de la gente que vive en la calle en Barcelona de la forma más objetiva posible. Pero después de haber visto los referentes, películas, la metodología, los resultados y reflexiones creo haber llegado a la conclusión de que tal vez esa búsqueda ciega de tratar de llegar a la máxima objetividad como si del Santo Grial del género documental se tratase es innecesario e incluso absurdo; o tal vez no se debe ser tan estricto. Al fin y al cabo, la objetividad, aunque debería ser general para todos los individuos tiene un carácter cambiante; fuera de lo absoluto.

11 Bibliografía NICHOLLS, B. (1991). Modalidades documentales y responsabilidad ética en La representación de la realidad. Ed. Paidós. DOMÈNEC, F. (2001). Jean-Luc Godard y el documental. Navegando entre dos aguas. Universitat Pompeu Fabra (Anàlisi 27, ) TSUTSUMI, C. (2003). Direct cinema: observing america in the 1960s. University of Missouri Kansas City. NEW YORK FILM ACADEMY. Cinéma Vérité Vs. Direct Cinema.< >[Consulta: ]