Tipos. Tipos de Escultura ELBIBLIOTECOM. de Escultura. La Escultura Ornamental. Escultura

Transcripción

1 Tipos de Tipos de Hay dos tipos de esculturas: las exentas y el relieve. Las exentas o de bulto redondo, son aquellas que al ser tridimensionales pueden ser observadas desde todos los ángulos. Las esculturas en relieve son figuras que destacan por sobre una superficie; pese a ser tridimensionales carecen de parte posterior, y están vinculados a la arquitectura, al ubicarse en paredes, puertas, columnas o entradas de iglesias o grandes edificios. La escultura tiene por objetivo crear formas y armonizar volúmenes en el espacio. El escultor, al hacer formas, trabaja con las tres dimensiones. La escultura existe en el espacio, son cuerpos en el espacio, tiene sus propios medios de expresión y los volúmenes y las masas están sometidos a disciplina de técnica y de ritmo. La escultura se divide en dos grandes ramas, la estatuaria y la escultura ornamental. La estatuaria, representa la forma humana y expresa las concepciones suprasensibles del hombre, además comprende varios grupos, a saber, de bulto redondo y de relieve; la ornamental se ocupa de reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales o vegetales, esta desempeña un rol de secundario ya que sirve de auxiliar a la primera. Ornamental - Portada del Ateneo - Calle del Prado La Ornamental Estaba ligada a alguna de las otras funciones, si bien en ocasiones podía ser el objetivo principal, tal es el caso de la decoración vegetal o la decoración geométrica. En los estilos anicónicos como el islámico o el hebreo, cumple un papel fundamental. El tema tratado por l escultura ornamental puede resultar muy variado, no obstante generalmente se concentra en la descripción plástica de una cosa o cosita, utilizando formas geométricas diversas para representar el esplendor del espíritu humano, la atrocidad de una guerra o la desesperación por llegar al baño a tiempo. 27

2 Estatuaria de Bulto Redondo o Exenta Distinción de la Estatuaria: Busto Sólo representa la cabeza. Torso Le falta cabeza, piernas, brazos. Sedente Sentada. Yacente Tumbada. Orante De rodillas. Ecuestre A caballo. Grupo Lo que su nombre indica. Puede ser contemplada desde cualquier punto de vista a su alrededor y, en caso de que represente a la figura humana se la llama estatua, en cambio si representa a una deidad o está hecha para el culto religioso se la denomina imagen. Las esculturas de bulto redondo presentan una clasificación que se da en función de la parte del cuerpo representada, la posición u otras características. Teniendo en consideración el hecho de que a lo largo de la mayor parte de la historia, un numeroso sector de la población ha sido iletrado, permite comprender entonces que la escultura cumplió una función didáctica o pedagógica, explicándole al pueblo determinados aspectos. Entonces por ejemplo, en la Edad Media, durante la época del románico, era común hacer referencia a los relieves de los tímpanos de las portadas como catecismos pétreos o Biblias en piedra ejecutados para ilustrar a la población analfabeta. Por otro lado, la escultura es de bulto redondo cundo está totalmente exenta o cuando pertenece al monumento a través de una peana, lo que inevitablemente se traduce en una necesidad de apreciar a la escultura por medio de un desplazamiento por parte del espectador, desde unos cuantos puntos de vista. Dentro de la categoría del bulto redondo se encuentra la estatua de la figura humana tallada, modelada o fundida. Estas pueden ser totales (estantes, sedentes, orantes, yacientes o ecuestres) o bien parciales (bustos y torsos). Además en una escultura de bulto redondo se presentan cuatro planos diferentes: frontal o delantero, trasero o dorsal, lateral, y por ultimo de costado. Como ha sido explicado anteriormente, hasta el renacimiento la postura que predomino fue la frontal, esto debido a que tanto la estatuaria egipcia, mesopotámica como griega arcaica obedecieron a la Ley de Frontalidad. Esta ley, consiste en que debe haber una línea de simetría desde el frente hasta los pies, generando una división del cuerpo en dos partes idénticas. Con esto se deduce que lo importante es el plano delantero o frontal, sobre el plano trasero o lateral. Estas esculturas se caracterizan por no presentar torsión, ms allá de que en algunos casos 28

3 A continuación se listan ejemplos de obras hechas en bulto redondo: David, de Miguel Ángel: bulto redondo con sus 4 planos. Kouros: evolución de la escultura egipcia. Estatua de Ranefer: egipcia. Concepción cúbica, ortogonal. El Doríforo de Policleto: canon de 7cabezas, línea curva sin plano medio. El Diadumeno de Policleto Apoximeno de Lisipo: canon de 8 cabezas y 3 puntos de vista (frente, costado, tres cuartos). Toro Farnesio: logros en grupo, hay muchos elementos, lo que implica una complejidad en la posición, con lo q impone varios puntos de vista. Perseo de Cellini: predomina el punto de vista frontal. Se terminó de fundir en muestren una ligera inclinación ya sea hacia atrás o hacia delante. La concepción escultórica en estas culturas es la de un boque ortogonal o cubo del cual emerge la figura a partir de cuatro relieves, uno por cada cara. Al comenzar el siglo V, en Grecia hubo una evolución que progresivamente significo que los escultores fueran dejando la frontalidad. Policleto fue el primero, a través de su obra el Doríforo, en el que no se muestra un plano medio ni tampoco hay simetría, la cabeza se halla inclinada en una leve torsión y los brazos aparecen en distintas posiciones, los puntos del torso siguen una ligera línea ondulada. Lisipo, por su parte con el Apoxiomero, logro alcanzar una visión lateral de 45 grados, y su obra presenta tres puntos de vista a la vez: frontal, de costado y cuartos. Con todo este avance, el cual fuera acentuándose de manera progresiva en el periodo helenístico, durante este último momento de la historia la novedad tuvo que ver con el pase de las figuras aisladas a los grupos, teniendo un carácter narrativo. Con Miguel Ángel en coincidencia con Leonardo da Vinci, en el renacimiento volvió a predominar la visión frontal, aunque esta vez dependía de dos puntos de vista: anterior- posterior. Por otro lado, pero durante el mismo tiempo, Benvenuto Cellini, defendía ocho puntos de vista, primero los cuatro principales y segundo los cuatro angulares, por lo que podría inferirse que existe una infinidad de puntos de vista. Sin embargo, los Manieristas son considerados como quienes llevan a la escultura a la verdadera infinidad de puntos de vista, entre ellos se destacó Giovanni Bologna. El movimiento de la figura es helicoidal, y a su vez la figura gira sobre sí misma, esto puede verse en Rapto de las Sabinas y en Mercurio. Durante el periodo barroco, también se alcanzaron logros, Bernini, desarrollo la visión en Angulo oblicuo, de tal forma que los ángulos dotaran de mayor tensión a la figura, un ejemplo de esto es la obra David. 29

4 de Relieve La escultura de relieve, no se halla exenta, por tal motivo las figuras aparecen adheridas a u plano el cual sirve de fondo. La particularidad en este tipo de escultura es tiene tres dimensiones y, sin embargo carece de parte trasera o posterior. Para ejecutar estas obras, deben seguirle los siguientes pasos: se parte de un bloque de poca profundidad en el que se dibujará el contorno de la escena; se rebaja la zona neutra del fondo quedando resaltada en tres dimensiones la superficie en la que se coloca la escena; del escultor depende el tratamiento de modelar o tratar la escena. Según sea que el nivel de bulto pueda combinarse en un solo relieve: Altorrelieve: es el que sobresale más de la mitad del bulto. Es como un bulto redondo, pero que toca el plano de sustentación. Muy utilizado en el mundo griego en las partes altas de los monumentos, como en frisos. Mediorrelieve: sobresale la mitad del bulto. Se presenta como una figura cortada por la mitad. Bajorrelieve: sobresale del fondo menos de la mitad de un bulto. Tiene un grosor inferior a la media. Stiacciato o Schiacciato: Es un bajo relieve aplastado. Conseguir dar la impresión en tres dimensiones al relieve con el mínimo volumen posible. Esta técnica impone una impresionante labor de pulido. Los dos grandes maestros de esta técnica son Donatello y Desiderio da Settigmano. Relieve rehundido o excavado o huecorrelieve: se vacía únicamente el contorno de la figura resaltando gracias a los contrastes de luz y sombra. Lo utilizaron principalmente los egipcios. Usualmente esta clase de esculturas se encuentran enmarcadas y forman parte de una estructura arquitectónica, de todas formas en algunas ocasiones se as puede apreciar de manera independiente. Según como sea su ordenación de planos en el espacio: sistemas conceptuales o convencionales de representación, se usaron desde la Antigüedad hasta tiempos modernos. Las figuras aparecen adheridas en un plano sin perspectiva. Los más utilizados son: Procesional: Utilizado en oriente para la representación de escenas militares o litúrgicas: formando filas de personajes del mismo plano y dirección, que forman un serie. El formato es apaisado y saliente, poco pronunciado. Ej.: Apadana de Persépolis. Jerárquica: el tamaño y la orientación depende de su importancia depende de la importancia de las figuras representadas. Este tipo fue utilizado en oriente y en el románico. Ej.: placa de Ur Nansé o El Pórtico de la Gloria. Enumerativa: Formato vertical. Las escenas se van sucediendo hacia arriba en zig- zag o helicoidalmente. Fue utilizado en temas de lucha o columnas conmemorativas por los romanos. Ej.: Columna Trajana o Columna de Marco Aurelio. Relieve perspectívico o Perspectiva lineal o artificiales: en el Renacimiento aparece la perspectiva artificial descrita en el Tratado de Alberti Dec Pictura basándose en la geometría euclidiana, estableció un punto central donde confluyen las demás líneas de fuga. Así los objetos 30

5 Basílica de San Antonio - Espectacular interior de la basílica disminuyen progresivamente hacia el fondo según la distancia. Ej.: Las puertas del Baptisterio de Ghiberti -historia de Esan y Javie donde combina las dos cosas: perspectiva y degradación. Basílica de San Antonio en Padua Donatello hace un bajorrelieve + perspectiva artificiales. Dionisio: Bulto redondo. Altísimo relieve la espalda es lo que toca con el plano de sustentación. Metopas: lapitas y centauros. Combinación de alto y medio relieve. Friso: Poseidón y Apolo: bajorrelieves. Friso del altar de Pérgamo: gigantomaquia, alto y medio relieve. Siseput I: hueco excavado. La Lamentación de Cristo muerto de la iglesia de san Lorenzo de Florencia, Virgen con el niño de Desiderio: parece que es un modelado en cera, por su bulto mínimo. 31