Los colores y los artistas. 1. Giotto di Bondone. Elige tu color!

Tamaño: px

Comenzar la demostración a partir de la página:

Download "Los colores y los artistas. 1. Giotto di Bondone. Elige tu color!"

Ana Belén Ponce Valenzuela
hace 7 años
Vistas:

Los colores y los artistas Los grandes pintores utilizaban el color como forma de expresión. A través de los colores consiguen transmitir emociones y estados de ánimo.

Nació en 1267 en Colle di Vespignano, Italia, como hijo de un campesino.

el talento del muchacho, que lo llevó a su estudio como aprendiz y discípulo, pues Giotto había conseguido dibujar una oveja tridimensional.

En una ocasión, Giotto pintó una mosca sobre la nariz de un retrato en el taller de Cimabue y era tan realista que su maestro intentó espantarla con la mano.

Giotto fue uno de los primeros pintores que comenzó a romper con las limitaciones del arte bizantino de figuras planas y simbólicas de la Baja Edad Media.

1 Los colores y los artistas Los grandes pintores utilizaban el color como forma de expresión. A través de los colores consiguen transmitir emociones y estados de ánimo. Te atreves a descubrir grandes obras de la historia? 1. Giotto di Bondone Giotto di Bondone fue uno de los precursores del Renacimiento. Nació en 1267 en Colle di Vespignano, Italia, como hijo de un campesino. La leyenda dice que un día, mientras cuidaba sus ovejas, dibujó una de ellas en una roca y que el pintor florentino Cimabue, que pasaba por allí, lo vió y se quedó tan impresionado por el talento del muchacho, que lo llevó a su estudio como aprendiz y discípulo, pues Giotto había conseguido dibujar una oveja tridimensional. Era un aprendiz de gran talento, técnica y carácter bromista. En una ocasión, Giotto pintó una mosca sobre la nariz de un retrato en el taller de Cimabue y era tan realista que su maestro intentó espantarla con la mano. A los 30 años era conocido en toda Italia por la calidad de su técnica y recorrió el país realizando encargos para la nobleza y el clero en Florencia, Roma y Nápoles. Giotto fue uno de los primeros pintores que comenzó a romper con las limitaciones del arte bizantino de figuras planas y simbólicas de la Baja Edad Media. Se opuso a los colores vivos y brillantes y a las líneas largas y elegantes propias del estilo bizantino y comprendió que a través de tonos cromáticos se puede crear efectos de luces y sombras que doten a los cuerpos de relieve, dando a sus figuras de peso y volumen. Fue el iniciador del espacio tridimensional y figuras con perspectiva en la pintura europea. Murió rico y con un alto estatus social, enterrado con los honores de un noble en Santa Reparata. Escena del momento en que Cimabue encuentra a Giotto dibujando una oveja. Dibujo presente en todos los productos Giotto. Lamento sobre Cristo muerto (1305)

2 1. Giotto di Bondone Actividad: Educación infantil Educación primaria A. Observa los colores del dibujo coloreado e intenta imitarlo en el dibujo sin colorear. Giotto conseguía dar profundidad a sus dibujos gracias a la utilización de los colores. Donde colocaba las sombras y zonas más hundidas con colores más oscuros y las zonas más iluminadas y abultadas con colores más claros.

4. Vincent van Gogh Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda.

Vincent van Gogh dejó la escuela a los 15 años de edad y se dirigió a Inglaterra. En 1869, empezó a trabajar como un comerciante de arte con la agencia de Goupil & Cie.

Por los siguientes años van Gogh cambió de un trabajo a otro y vivió en diferentes ciudades por toda Europa. En 1880, acabó en Bruselas y decidió estudiar arte.

3 4. Vincent van Gogh Vincent van Gogh nació el 30 de marzo de 1853 en Holanda. Durante sus 37 años de vida, van Gogh pintó piezas que hoy en día se han convertido en unas de las más famosas obras de arte. Lamentablemente, durante su carrera de pintor perdió la cordura. Vincent van Gogh dejó la escuela a los 15 años de edad y se dirigió a Inglaterra. En 1869, empezó a trabajar como un comerciante de arte con la agencia de Goupil & Cie. Después de siete años de trabajar con la agencia, van Gogh, al no ser feliz con su ocupación trató de ser maestro enseñando en una escuela católica para niños. Por los siguientes años van Gogh cambió de un trabajo a otro y vivió en diferentes ciudades por toda Europa. En 1880, acabó en Bruselas y decidió estudiar arte. En los siguientes diez años, van Gogh pintaría cerca de 900 lienzos. Aunque Vincent van Gogh es conocido como un famoso pintor en todo el mundo, entonces no se había reconocido su talento y en toda su vida solamente vendió una pieza de arte, la cual conocemos como "El viñedo rojo". El color amarillo dominó la paleta de Vincent van Gogh. La razón de ello fue que se tomaba un medicamento (digitalina) que, como efecto secundario, hacía que viera las cosas con más color amarillo del que realmente había.

4 4. Vincent van Gogh Actividades: A. Pinta la habitación de Van Gogh B. Consigue revistas de muebles y decoración y haz un collage de tu habitación. Educación infantil Educación primaria

2. Claude Monet Oscar-Claude Monet nació en la ciudad de París, un 14 de noviembre del año 1840.

Desde pequeño Monet tenía una relación muy cercana con la naturaleza, fue lo que le despertó la pasión por la pintura.

Algunas de las pinturas de la Serie Almiares de Claude Monet Al igual que muchos artistas, su vida no fue fácil, pero desde pequeño ya tenía fama de buen pintor y consiguió bastante dinero

A lo largo de su vida viaja a Londres y a Holanda, donde consigue mejorar su carrera artísica hasta posicionarse en el estilo impresionista.

5 2. Claude Monet Oscar-Claude Monet nació en la ciudad de París, un 14 de noviembre del año Fue un pintor francés y uno de los creadores del impresionismo, cuyo principal rasgo consiste en la plasmación de la luz y de un instante dado en el tiempo y espacio. Desde pequeño Monet tenía una relación muy cercana con la naturaleza, fue lo que le despertó la pasión por la pintura. A base de la observación de la naturaleza, Monet desarrolló el concepto de las «series», en las que un motivo es pintado repetidas veces con distinta iluminación. Algunas de las pinturas de la Serie Almiares de Claude Monet Al igual que muchos artistas, su vida no fue fácil, pero desde pequeño ya tenía fama de buen pintor y consiguió bastante dinero vendiendo sus dibujos entre los vecinos de Le Harvé. En 1859 entra en la academia de arte Charles Suisse, con la que consiguió evitar el servicio militar. A lo largo de su vida viaja a Londres y a Holanda, donde consigue mejorar su carrera artísica hasta posicionarse en el estilo impresionista. Durante los últimos 30 años de su vida, el artista trabajó en torno a su jardín de agua de Giverny. En un prado vacío por el que pasaba un pequeño arroyo construyó un exuberante jardín en el que un gran estanque, colmado de nenúfares de todos los colores y rodeado por sauces y árboles exóticos, se cruzaba por un pequeño puente, de forma ovalada, que aparecería en numerosas pinturas de la época, como en El estanque de las ninfeas (1900, Museo de Orsay, París) o la lírica composición titulada El puente japonés ( , Museo de Orsay, París).

6 2. Claude Monet Actividad: Educación infantil Educación primaria A. Haz una serie de un mismo paisaje en distintos momentos del día. Para hacerlo, reparte a los alumnos fotos del patio de la escuela hechas por ti mismo en distintos momentos: un día con cielo despejado, un día nublado, un día de tormenta... Cuelga estas fotos en el aula en tamaño grande y pide a tus alumnos que pinten el paisaje fijándose en la meteorología de cada uno. Hazles ver las variaciones de color observables entre cada fotografía: son las que intentaban representar los impresionistas, que captaban de este modo el efecto de distintas luces en la atmósfera. Para meterse realmente en la piel de los impresionistas, también puedes trabajar en una situación real, como se hacía en la época! Propón a los alumnos que se instalen en el patio e invítales a bosquejar un elemento del paisaje que puedan observar. Al día siguiente, regresad al mismo lugar y repetid el ejercicio, pero recuerda a los alumnos que deben pintar el mismo objeto que el día anterior. A continuación, haz que los alumnos comparen sus dos producciones y expliquen verbalmente las diferencias que observan. Te dejamos un dibujo coloreable, como ejemplo de paisaje que pueden pintar mostrando distintos momentos del día. Mañana Noche

3. Vasili Kandinsky Vasili Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú en 1866, considerado el padre del arte abstracto.

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con el entorno, ya no representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de

Además era un gran amante de la música y consideraba color y sonido eran una unidad indisoluble y el cuadro, la obra musical a componer.

7 3. Vasili Kandinsky Vasili Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú en 1866, considerado el padre del arte abstracto. Para él, cuando miraba un cuadro, lo más importante no era el objeto que estaba representado si no los colores que allí se concentraban y la fuerza que en su combinación adquirían en la obra. En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con el entorno, ya no representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar una necesidad interior, emoción o sensación que significar. Los elementos fundamentales de la obra del pintor son el punto y la línea. Además era un gran amante de la música y consideraba color y sonido eran una unidad indisoluble y el cuadro, la obra musical a componer. Estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos los elementos de la imagen producen en la psicología humana. Kandinsky estudió las sensaciones y los efectos que colores, líneas, y todos los elementos de la imagen producen en la psicología humana. Alguna de las relaciones que estableció entre color y emoción son las siguientes. - Amarillo: calidez, emoción y felicidad; - Azul: la paz y lo sobrenatural. - Verde: salud y la naturaleza - Blanco: la claridad, la armonía, la pureza. - Negro: la oscuridad, desconocido, el silencio eterno. - Rojo: alegría, la confianza y la vida misma - Marrón: es el rojo mezclado con el negro y un color que preludia tensión. - Naranja: ese mismo rojo mezclado con amarillo produce un color cálido y agradable. Composición Ocho (1923) Sky blue (1940)

3. Vasili Kandinsky Actividad: A. Hacer dos obras a partir de dos canciones diferentes. Educación infantil Educación primaria Kandinsky asociaba la música con el color.

8 3. Vasili Kandinsky Actividad: A. Hacer dos obras a partir de dos canciones diferentes. Educación infantil Educación primaria Kandinsky asociaba la música con el color. Por ello una manera de entender el pensamiento de este artista es haciendo una obra a partir de escuchar cierta música. Para ello, tenéis que elegir dos canciones, muy diferentes y contrastantes: por ejemplo, música clásica versus rock. Le dais dos hojas en blanco y unos colores a cada niño con una única pauta, deben pintar en cada uno de los folios lo que les provoque la música. No deben pensar, simplemente se tienen que dejar llevar por lo que están escuchando.

Documentos relacionados

As Cores e os artistas. 1. Giotto di Bondone. Elige tu color!

As Cores e os artistas. 1. Giotto di Bondone. Elige tu color! As Cores e os artistas Os grandes pintores utilizaban a cor como forma de expresión. A través das cores conseguen transmitir emocións e estados de ánimo. Atrévesche a descubrir grandes obras da historia?