DOCUMENTACIÓN GENERAL

Transcripción

1 CAPILLA SIXTINA

2 DOCUMENTACIÓN GENERAL Título: Capilla Sixtina. Autor: Donato d'angelo Bramante. Cronología: 1477 / / Estilo: Renacentista. Técnica: Pintura al fresco. Tema: Religioso. Localización: Ciudad del Vaticano, Italia.

3 INTRODUCCIÓN La Capilla Sixtina fue levantada en el año 1477 durante el pontificado de Sixto IV, de donde recibe su nombre. Tenía dos funciones: religiosa como Capilla Palatina y defensiva como puesto avanzado fortificado del conjunto de edificios colocados alrededor del patio del Papagayo que constituían el núcleo más antiguo de los palacios apostólicos.

4 ANALISIS FORMAL La capilla tiene planta rectangular, sin ábside, midiendo m. de largo por m. de ancho siendo su altura de m.; está cubierta por una bóveda de cañón truncada con bovedillas laterales que corresponden a las ventanas que iluminan la estancia.

5 DECORACIÓN ORIGINAL La decoración original constaba de una bóveda cubierta por un cielo estrellado, mientras en las paredes laterales se ubicarían frescos de los maestros más importantes de la época. Los trabajos se desarrollaron con extrema rapidez y parecen concluidos a mitad de la década completándose con unos cortinajes fingidos y una galería de retratos de pontífices.

6 REFORMA Cuando Julio II accedió al trono papal en 1503 decidió enriquecer la decoración de la bóveda, encargando seis años más tarde los trabajos a Michelangelo Buonarroti ( ), conocido en español como Miguel Ángel: Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano renacentista, considerado uno de los más grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas como por sus pinturas y obra arquitectónica. Desarrolló su labor artística a lo largo de más de setenta años entre Florencia y Roma.

7 REFORMA Buonarroti empleó tres años en la realización. El proceso de trabajo se inició a partir de cartones. La obra necesitó de colaboradores, aunque la intervención de Miguel Ángel fue directa y en gran parte única. Miguel Angel decidió abordar la pintura del techo, de enormes dimensiones, como pintor, arquitecto y escultor. Por ello incorporó pictóricamente en la bóveda un sistema arquitectónico gigantesco en el que encuadró 343 imágenes. Estas adoptan distintas situaciones y posturas: lectura, meditación, discusión..., haciendo alarde de un dinamismo muy característico de su obra.

8 REFORMA El programa iconográfico se enlaza con los temas de las paredes laterales: ilustra el largo período de tiempo que vivió la humanidad esperando la llegada de Cristo, las profecías que preanunciaban este acontecimiento y la creación del mundo. Todas las figuras se incluyen en una estructura arquitectónica monumental pintada que se superpone a la bóveda verdadera. La interpretación de las pinturas, por tanto, puede articularse en tres partes:

9 PRIMERA PARTE En las enjutas y en las lunetas sobre las ventanas están los antepasados de Jesucristo siguiendo el orden citado por el evangelio de San Mateo. En espacios angostos y poco profundos, hombres y mujeres, la humanidad y el sucederse de las generaciones, esperan, exhibiendo posturas y actitudes diferentes, el gran acontecimiento de la Revelación: se les ve cansados, abatidos, muchos de ellos con signos de sufrimiento por la inactividad y exasperados por el lentísimo transcurrir del tiempo que los separa del nacimiento de Cristo. En las cuatro enjutas angulares se ven unos episodios relativos a la salvación del pueblo de Israel.

10 SEGUNDA PARTE En la franja externa, en imponentes tronos, rodeados por putti desnudos, sobre plintos, se encuentran los siete Profetas bíblicos y las cinco Sibilas paganas que preanunciaron la llegada de Cristo. Los distintos personajes se acompañan, en segundo plano, con angelotes que remarcan su función. Cada uno de los personajes centrales se muestra o leyendo un libro o en la actitud de desenrollar un pergamino, realizando al mismo tiempo un extraordinario esfuerzo espiritual y físico.

11 TERCERA PARTE En los rectángulos centrales hay nueve escenas, cuatro de ellas de mayor tamaño, sacadas del Génesis, con tres episodios referidos a la creación del mundo, tres a la historia de Adán y tres a la de Noé. Miguel Ángel empezó a pintar la bóveda a partir de estos últimos episodios quizás con la intención de dejar para un segundo momento las escenas en que aparece el Creador.

12 TERCERA PARTE Las escenas del Génesis están contorneadas por los Ignudi o Desnudos, extraordinarias figuras masculinas, de complexión poderosa. Sentadas sobre cubos de mármol, con posturas forzadas, las figuras sostienen festones o tienden cintas de donde penden grandes medallones de bronce con escenas del Antiguo Testamento. La función de los ignudi no queda clara, aunque son un elemento crucial en el concepto global de la obra y representan la concepción renacentista del hombre como medida de todas las cosas.

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14 JUICIO FINAL Veinte años después de haber terminado la obra en la bóveda, en 1532, el papa Clemente VII, encargó a Miguel Ángel la pintura de la pared del fondo del aula Sixtina: Se trata de una compleja composición que alberga a cerca de 400 personajes, en la parte superior aparece Cristo juez y a su lado la Virgen María. La zona inferior está constituida por dos fajas en las que se aprecian dos grupos, a la izquierda aparecen elevándose al cielo las almas de los elegidos y a la derecha los condenados al infierno.

15 ANALISIS PICTORICO Miguel Ángel quería conseguir que cada figura tuviera una postura diferente a las demás, para ello utilizaba la rotundidad en los torsos y en los cuerpos. Los cuerpos desnudos y la extrema naturalidad de los gestos revelan su profundo conocimiento de la anatomía humana (gracias al estudio de los modelos y a la disección de los cuerpos). En cuanto a la expresión esta es obviamente figurativa, con un naturalismo exacerbado, pero nada realista, el idealismo domina toda la representación. El artista emplea la incidencia de luz y los contrastes, con escorzos violentos y actitudes rebuscadas que proporcionan un considerable volumen a las representaciones. A medida que las pinturas se acercan la altar, las figuras son mayores y más dinámicas y las pinceladas más libres y enérgicas.

16 ANALISIS PICTORICO El uso diversificado de los colores, más densos en las historias de Noé y aplicado con mayor rapidez en las últimas escenas; usó colores muy líquidos y transparentes, aplicados a veces con pinceladas tan veloces y seguras que dejan entrever el fondo. El artista ha usado colores de óptima calidad, y esto ha permitido la conservación de los frescos a través del tiempo: para los rojos y los amarillos usó ocres (minerales terrosos), para los verdes, silicatos de hierro y para los azules polvo de lapizlázuli. El lila es el morellone (derivado de una planta herbácea con flores violeta), mientras que el blanco es el que se llama de San Juan y el negro es carbón. Los bordes en general son netos y decididos en las figuras del primer plano, mientras que en las figuras colocadas atrás son más esfumados y las tonalidades encerradas en el interior son leves, dando la sensación de que una lente enfocara los objetos más cercanos, técnica que Miguel Ángel probablemente aprendiera de su contemporáneo Leonardo.

17 El resultado fue una creación monumental que rompió los moldes del arte renacentista. Recientemente restaurada y limpiada para ofrecer a los espectadores la maravilla y la fuerza del color en la obra de Miguel Ángel, sin olvidar su admiración por la anatomía humana desnuda presente en todo el proyecto; La obra de restauración representó un acontecimiento de importancia mundial y consistió, después de someter las pinturas a atentísimos análisis de laboratorio. En la actualidad, en la Capilla unos aparatos aerocondicionadores filtran el aire y, mediante un sofisticado sistema de monitoreo, se señalan y controlan las condiciones del ambiente. CONCLUSIÓN

18 BIBLIOGRAFIA Información: Sixtina_Miguel%20Angel.pdf Història de l art Pedro Medina, editorial Columna

19 BIBLIOGRAFIA Imágenes: BTsQ_AUIBigB#tbm=isch&q=partes+de+la+bobeda+de+la+capilla+sixtina&imgrc=KrcjJJ_DlFBCM%3A KHfM4DbEQ_AUIBigB#imgrc=L3acASE60KtD5M%3A okhfm4dbeq_auibigb#tbm=isch&q=juicio+final+capilla+sixtina&imgrc=17oyjfsgdcimm%3a okhfm4dbeq_auibigb#tbm=isch&q=juicio+final+capilla+sixtina&imgrc=8xndxny5bintm%3a DKkQ_AUIBigB#imgrc=j2Q3V0iqlKFlOM%3A DKkQ_AUIBigB#imgrc=-qwCJfBd_rL3ZM%3ª qdkkq_auibigb#imgrc=1v7mqhdaegfqnm%3a qdkkq_auibigb#tbm=isch&q=planta+de+la+capilla+sixtina&imgrc=mcbko3fniz2ffm%3a qdkkq_auibigb#tbm=isch&q=cielo+estrellado+capilla+sixtina&imgrc=cdt6cpb_dj8mnm%3a qdkkq_auibigb#tbm=isch&q=ventanas+de+la+capilla+sixtina&imgrc=q3ajyhw9wuwftm%3a DKkQ_AUIBigB#tbm=isch&q=putti+de+la+capilla+sixtina&imgrc=FvBLGdtUDtSJaM%3A

20 Lucia Vicente Fuster