ASIGNATURA. Expresiones artísticas de la Edad Moderna

Transcripción

1 ASIGNATURA Expresiones artísticas de la Edad Moderna Grado en TURADE Universidad de Alcalá Curso Académico 2015/2016 Curso 4º 1ºCuatrimestre

2 GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: Expresiones artísticas de la Edad Moderna Código: Titulación en la que se imparte: Departamento: Área de Conocimiento: Carácter: Optativa Créditos ECTS: 6 Curso y cuatrimestre: Profesorado: Grado en TURADE Historia y Filosofía Área de Arte 4º curso. 1º cuatrimestre. Dr. Francisco Javier Montalvo Martín francisco.montalvo@uah.es Horario de Tutoría: Idioma en el que se imparte: Por determinar Español 1. PRESENTACIÓN El programa de la asignatura se corresponde con las manifestaciones artísticas y culturales comprendidas dentro de la periodización que la historiografía ha denominado como Edad Moderna. Este periodo abarca el arte del Renacimiento y el Barroco, que a su vez arrastran respectivamente, al Manierismo y al Rococó. Las expresiones artísticas de esta época reflejan una indudable realidad histórica al considerar la modernidad como la ruptura con la Edad Media, amparada en el Humanismo. Prerrequisitos y Recomendaciones (si es pertinente) 2. COMPETENCIAS Competencias genéricas: 1. Desarrollar la idea de la Historia del Arte como disciplina científica. 2. Formar la capacidad de estimar, juzgar y valorar los hechos artísticos. 3. Desarrollar la capacidad de localizar esos hechos en el espacio y en el tiempo. 4. Conocer y utilizar las técnicas y métodos de la Historia del Arte. 2

3 5. Desarrollar la capacidad de transmitir los conocimientos histórico-artísticos e integrarlos en otras áreas de trabajo. Competencias específicas: 1. Conocimiento de los principales artistas y de sus obras en la Edad Moderna. 2. Influencia y repercusión de las corrientes artísticas más importantes en Europa. 3. Conocimiento de las principales fuentes literarias para el estudio del arte en el mundo moderno y contemporáneo. 3. CONTENIDOS Para cada una de las unidades temáticas que se van a tratar se seguirá el siguiente esquema: Introducción histórica Desarrollo artístico por materias Comentario de las obras más representativas Cronograma (Optativo) Semana / Sesión 01ª Introducción al Arte Moderno Contenido 02ª El arte renacentista en Italia: Quattrocento 03ª El arte renacentista en Italia: Cinquecento 04ª El arte renacentista en España. 05ª El arte barroco en Italia 06ª El arte barroco en España 07ª El arte barroco en Francia 08ª La pintura barroca en Flandes y Holanda 09ª El arte rococó 3

4 4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE.-ACTIVIDADES FORMATIVAS El profesor expondrá el contenido teórico de cada tema, comenzando por la introducción histórica pertinente y siguiendo por la proyección de las imágenes de las obras más representativas de cada época, con su oportuno análisis. Una vez finalizada la exposición de cada tema o bloque temático, por parte del profesor, tendrán lugar las clases prácticas en las que intervendrán los alumnos comentando, desde diferentes puntos de vista, los conocimientos adquiridos. Durante el curso se harán algunas visitas a lugares y salas de aquellos museos cercanos que tengan obras expuestas de la materia que abarca este curso. Asimismo si se celebrara alguna exposición temporal relacionada con el contenido del programa, también se visitará Distribución de créditos (especificar en horas) Número de horas presenciales: 48 -Clases teóricas -Clases prácticas -Evaluación Número de horas del trabajo propio del estudiante: 102 -Estudio autónomo de la materia -Elaboración de trabajos -Consultas en tutorías Total horas: Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos Clases presenciales: teóricas y prácticas en las que se expondrá la materia contando con la participación del alumno Seminarios específicos sobre determinados temas en los que se valorará la participación del alumno Tutorías personalizadas en el despacho del profesor Sistema docente a través de Power Point. Exposición de los trabajos seleccionados mediante presentaciones de Power Point y análisis de los mismos. Orientar a los alumnos sobre las diferentes actividades relacionadas con la asignatura, especialmente para la elaboración de los trabajos. 4

5 5. EVALUACIÓN: Procedimientos, criterios de evaluación y de calificación En general, el sistema es de evaluación continua, para lo cual la asistencia a clase es obligatoria. La manera de comprobar la asistencia será por medio de hojas de firmas. Además de los conocimientos, también se valorará la actitud y colaboración del alumno en las diferentes actividades y seminarios, así como su participación en clase y la exposición oral ante los demás compañeros del trabajo elegido. La calificación final para los alumnos que sigan la evaluación continua se reparte de la siguiente manera: Un 40% corresponde a la nota obtenida en el examen final, para lo cual ha de superar el mismo con una nota mínima de 4 sobre 10. Un 40% corresponde a la nota de los trabajos realizados. Un 20% corresponde a la asistencia del alumno a clase y a la participación en otras actividades, como visitas a museos y conjuntos patrimoniales. El examen final será por escrito y constará de dos partes: una teórica en donde se propondrán dos temas, de los que el alumno elegirá uno para desarrollar; y otra práctica, consistente en comentar diez imágenes de las vistas en clase para lo que el alumno dispondrá de cinco minutos para cada una. Para aplicar correctamente el método de evaluación continua es obligatorio tener aprobado el examen final, pues de lo contrario no se podrán establecer los porcentajes mencionados. Para aquellos alumnos a los que se les haya autorizado la evaluación final, ésta representará el 100% de la calificación y consistirá en un examen escrito que constará de dos partes: una teórica en donde se propondrán dos temas, de los que el alumno elegirá uno para desarrollar; y otra práctica, consistente en comentar diez imágenes de las vistas en clase, para lo que el alumno dispondrá de cinco minutos para cada una. Respecto a la convocatoria extraordinaria se aplicará el método de evaluación final, consistente, por tanto, en un examen escrito que constará de dos partes: una teórica en donde se propondrán dos temas, de los que el alumno elegirá uno para desarrollar; y otra práctica, consistente en comentar diez imágenes de las vistas en clase, para lo que el alumno dispondrá de cinco minutos para cada una, y representará el 100% de la calificación final. Durante los exámenes los alumnos no podrán utilizar aparato electrónico alguno. 5

6 El sistema de calificaciones que se aplicará es el siguiente: 0,0-4,9 SUSPENSO (SS) 5,0-6,9 APROBADO (AP) 7,0-8,9 NOTABLE (NT) 9,0-10 SOBRESALIENTE (SB) 9,0-10 MATRÍCULA DE HONOR limitada ó 5% 6. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica AA.VV., El siglo del Barroco. Madrid, Akal. ARGAN, G.C., Renacimiento y Barroco. De Giotto a Leonardo Da Vinci. Madrid, Akal. Vol. I. ARGAN, G.C., Renacimiento y Barroco. De Miguel Ángel a Tiépolo. Madrid, Akal. Vol. II. BATTISTI, E., Renacimiento y Barroco. Madrid, Manuales Arte Cátedra. BENEVOLO, L., Historia de la arquitectura del Renacimiento: la arquitectura clásica (del siglo XV al XVIII). Barcelona, Gustavo Gili. BLUNT, A., La teoría de las artes en Italia ( ). Madrid, Manuales Arte Cátedra. BOTTINEAU, Y., El Arte Barroco. Madrid, Akal. BURCKHARDT, J., La cultura del Renacimiento en Italia. Madrid, Akal. BURKE, P., El Renacimiento italiano. Cultura y Sociedad en Italia. Madrid, Alianza. CLARK, K., El Arte del Humanismo. Madrid, Alianza. GOMBRICH, E., La Historia del arte. Madrid, Phaidon Press. MARAVALL, J.A., La cultura del Barroco. Barcelona, Ariel. MARÍAS FRANCO, F., La difusión del Renacimiento. Madrid, Anaya. MARTÍN GONZÁLEZ, J.J., Historia del arte. Madrid, Editorial Gredos. 2 vol. MARTÍNEZ RIPOLL, A., El Barroco en Italia. Madrid, Historia 16. MARTÍNEZ RIPOLL, A., El Barroco en Europa. Madrid, Historia 16. NIETO, V. y CHECA CREMADES, F., El Renacimiento. Formación y crisis del modelo clásico. Madrid, Istmo. PANOFSKY, E., Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental. Madrid, Alianza. PAOLETTI, J.T. y RADKE, G.M., El Arte en la Italia del Renacimiento. Madrid, Akal. PÉREZ SÁNCHEZ, A.E., Pintura barroca en España, Madrid, Manuales Arte Cátedra. POPE-HENNESY, J., El retrato en el renacimiento. Madrid, Akal. TAFURI, M., La arquitectura del Humanismo. Madrid, Xarait. TAFURI, M., Sobre el Renacimiento. Principios, ciudades, arquitectos. Madrid, Manuales Arte Cátedra. TAFURI, M y DAL CO, F., Arquitectura contemporánea. Madrid, WITTKOWER, R., Arte y Arquitectura en Italia Madrid, Manuales Arte Cátedra. WITTKOWER, R., Los fundamentos de la arquitectura en la Edad del Humanismo. Madrid, Alianza. 6

7 Bibliografía Complementaria (optativo) FERNÁNDEZ ARENAS, J. y BASSEGODA I HUGAS, B., Barroco en Europa en Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Barcelona, Gustavo Gili. GARRIGA, J., Renacimiento en Europa en Fuentes y documentos para la Historia del Arte. Barcelona, Gustavo Gili. VASARI, G., Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Madrid, Manuales Arte Cátedra. 7