TP 2 Bauhaus y su época

Transcripción

1 TP 2 Bauhaus y su época Realizar un análisis sobre la fotografía producida en la Bauhaus, y/o sobre los movimientos de la época, individualizando las características del estilo desarrollado, el uso del fotomontaje y el collage, eventualmente. En el siguiente trabajo escrito se analizará la producción fotográfica de Herbert Bayer ( ), particularmente desde su paso por la Bauhaus como estudiante entre octubre de 1921 a julio de 1923 y de octubre de 1924 a febrero de Durante ese período Bayer fue aprendiz en el taller de pintura mural con Schlemmer y Kandinsky. Más tarde profesor y joven maestro en la Bauhaus de abril de 1925 a abril de 1928, hasta tomar el cargo como director del nuevo taller de impresión y publicidad, que tras su reforma se denominaría taller de tipografía y diseño publicitario ; al mismo tiempo se dedica a la fotografía y la pintura. Su producción fotográfica se concentra mayormente en Estados Unidos, tras su huida en 1938 por la presión del partido nacional socialista en Berlín. Señalar los aportes de Bayer en la Bauhaus es de gran importancia para este trabajo por más de un motivo: Primero porque las innovaciones fundamentales que realizará durante su formación y profesorado serán las que tienen que ver con el diseño gráfico y la tipografía particularmente. Y eso lleva al segundo motivo: la estética que desarrollará en esos años se reflejarán notablemente en su carrera como fotógrafo. Además, el hecho de que Herbert Bayer haya fusionado distintas disciplinas dentro de su profesión es totalmente revelador para la época, y es una de esas características distintivas que se encuentran en la dinámica y el estilo Bauhaus. Mediante la técnica del collage y del fotomontaje, Bayer combina distintas imágenes y formas sobre un plano que ya no será el de la fotografía tradicional, sino que constituirá una nueva realidad. Por eso es difícil analizar su producción desde la técnica fotográfica. El punto decisivo en estas obras ya no será el empleo de la luz como medio, el encuadre o el foco, sino la composición. Claro que los recursos mencionados formarán parte de las decisiones estéticas de Bayer, pero no serán un fin en sí mismo. Por lo tanto, para acercarse a este tipo de obra, es necesario abrir el parámetro de la disciplina fotográfica e imbuirse en otros terrenos: la actualidad de Bayer y la técnica del collage. 1

2 Por qué la actualidad? Puede que no haya décadas tan abundantes en sucesos científicos, artísticos, políticos, económicos, sociales como las de comienzos del siglo XX. Uno de los más significativos fue sin lugar a dudas la fundación del psicoanálisis bajo el nombre de Sigmund Freud en Y como no podía ser de otra manera, Herbert Bayer nació en Austria, al igual que Freud; es decir que creció en la cuna del análisis del inconsciente. Lo que se propone en pocas palabras el psicoanálisis es el estudio de los contenidos psíquicos inconscientes para llevarlos al plano de la conciencia y así darles un nuevo significado, que podría ser la búsqueda del alivio de la mente. Para el psicoanálisis los sueños son manifestaciones de esa fase oculta, y de ninguna manera ocurren sin razón. Por ende, el sueño comenzará a adquirir cada vez más importancia y dejará de ser simplemente una manifestación incoherente que ocurre cuando uno duerme. El movimiento artístico que ha dado particular lugar a la psicología del proceso del sueño es el surrealismo, y en esta aventura tendrán un peso fundamental nombres como Marx y Freud: Marx como teórico de la libertad social y Freud como teórico de la libertad individual. Así es como lo explica Mario De Micheli (1979) en su investigación sobre las vanguardias del siglo XX (p. 175), texto que se utilizará para definir los aportes teóricos del surrealismo en este trabajo. El surrealismo es una fractura entre arte y sociedad, entre mundo exterior e interior, fantasía y realidad. Su problema fundamental es la libertad: si el sueño es la liberación del hombre, momento en que satisface plenamente sus necesidades, entonces por qué no puede haber una realidad absoluta en la cual se encuentren y resuelvan dos momentos contradictorios, el sueño y la vigilia? Dice Breton: Surrealismo es automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral (como se cita en De Micheli, 1979). El automatismo es primero plasmado en una técnica de escritura azarosa en el campo de la poesía, en cambio en el medio pictórico se manifiesta mediante la técnica del collage y del fotomontaje. El collage es la selección de elementos de la realidad, que se agrupan de tal manera y en determinado contexto, y como consecuencia se construye una nueva realidad, tal como ocurre con su técnica análoga en la fotografía. Una vez introducida la actualidad o el contexto de Herbert Bayer, es posible acercarse un poco más a su obra. Se hace evidente que la manera en la cual compone es la del automatismo surrealista; sin embargo, esta elección no es azarosa, sino una reacción ante el mundo que lo 2

3 rodea. La manifestación pictórica surrealista necesariamente debe ser figurativa, por eso si se retoma el factor formativo de Bayer en la Bauhaus, se debería aclarar que pese a que Wasili Kandinsky y Paul Klee hayan sido sus maestros, no hay nada más alejado a la interioridad del surrealismo que el espiritualismo ascético kandinskiano. En todo caso, se podría suponer que el mundo interior de Klee es el que ha influido en la visión de nuestro fotógrafo, considerando que Bayer es un exponente de la introspección. Por último, es necesario destacar el aporte puramente visual que produce Herbert Bayer. Las asociaciones que se efectuan entre organicidad y plasticidad en la obra de Bayer, hablan de un contexto formativo que estimula el cruce de formas, conceptos y técnicas. En la Bauhaus no existían los límites para la creación, hay una estetización de todo lo que nos rodea. Cuando la realidad se descompone, nos encontramos con manos gesticulando que se mezclan con cartografía (Ilustración 1) o con arquitectura (Ilustración 3) que se vuelven estructuras, ojos que surgen de la organicidad del bosque (Ilustración 4) que ha perdido su esencia natural para convertirse en cuerpos, en una nueva realidad estética. Más allá de todo lo que hace a las decisiones conceptuales y plásticas del objeto de estudio de este trabajo, Bayer es un exponente del diseño gráfico, y su capacidad compositiva deja ver una estética que a pesar de ser muy característica de la Bauhaus la es también hoy. Como ejemplo, en la Ilustración 7 se incluye el arte de tapa de We are the night, un disco de la banda musical The Chemical Brothers, donde el diseñador ha incluido las manos de La soledad del ciudadano (1932) de Bayer (Ilustración 3). Quizás ahora la nueva pregunta a realizarse debería ser por qué Bayer sigue vigente? 3

4 Realizar una propuesta gráfica/ fotográfica que responda a los criterios analizados anteriormente. Artículos eléctricos. Fotomontaje (1950) Grete Stern es otro gran exponente de la fotografía vanguardista del siglo XX, por su belleza, su innovación estilística y singularidad. La obra elegida pertenece a la serie Los sueños , una colección de 150 fotomontajes aproximadamente, realizados para la página El psicoanálisis le ayudará de la revista Idilio. Estas obras surgen de los sueños de las propias lectoras de la revista que enviaban a la redacción, y que eran interpretados por Gino Germani- director de Idilio. 4

5 Stern también fue alumna de la Bauhaus en Weimar y Dessau, y tuvo como profesor a Walter Peterhans. Junto a su amiga Ellen Auerbach instaló un estudio de diseño gráfico y fotografía en Berlín, ringl+pit. En términos de lo que se analiza en este trabajo, la estadía de Grete en Berlín resulta de gran interés ya que allí es donde adquiere todos aquellas características que la hacen singular. Ella misma cuenta cuáles fueron sus aprendizajes tras haber estudiado con Walter Peterhans: Principalmente- explica- me enseñó a crear una visión de lo que quería reproducir antes de usar la cámara; a descubrir los valores fotográficos, o sea la proporción de blancos, negros y grises, las partidas nítidas y no nítidas, la perspectiva, los valores plásticos y morfológicos que definen el objeto y su materia; a intuir seres o cosas que deseaba fotografiar (como se cita en Centro Editor de América Latina, 1982). Lo más notable de esta cita es que Grete explicita cómo para ella el hecho de componer no es una cuestión de instantaneidad, de disparar espontáneamente, sino de observar y acomodar cada detalle hasta que se logre lo deseado. Además, aquellos elegantes grises que la fotógrafa ha trabajado con tanto cuidado, y que han producido gran contraste con la producción fotográfica porteña en su estadía en Buenos Aires donde priman los contrastes, le dan una suavidad muy adorable a sus imágenes. Tal es así el caso de Artículos eléctricos, el fotomontaje seleccionado, en donde Grete suaviza aquellas zonas delicadas con tenues grises, acentuando a su vez pequeñas zonas de contraste en negros puros. Al mismo tiempo traza líneas diagonales muy fuertes, las de la lámpara y del traje, logrando un dinamismo bidimensional y una pureza de las formas que se acerca notablemente a la estética de la estampa japonesa. Es muy interesante ver cómo a pesar de tener ciertas influencias del estilo Bauhaus, tanto Herbert Bayer como Grete Stern lograron mantener un estilo muy propio y distintivo. Grete tiene un modo muy femenino, pulido y sumamente pensado para ilustrar, lo cual se puede apreciar claramente en el fotomontaje seleccionado. Como se señala en el fascículo de Stern en la recopilación realizada por el Centro Editor de América Latina, la serie Los sueños es una vía al despojamiento. Stern va a lograr representar lo más complejo de la espiritualidad humana con la política del menor recurso. En el video documental Ringl and Pit, producido y dirigido por Juan Mandelbaum (1995), la propia Grete cuenta cómo trabajaba junto a Ellen en el proceso de decidir los acabados de sus obras de un modo tan simple y natural pero al mismo tiempo obsesivo. Lo más interesante de esta artista, en mi opinión, es cómo ha elevado la fotografía a un elemento gráfico, y ha logrado trasponer los principios de ambas técnicas a un estilo único, el estilo Stern. 5

6 Ilustración 1 Ilustración 2 6

7 Ilustración 3 Ilustración 4 7

8 Ilustración 5 Ilustración 6 8

9 Ilustración 7 9

10 Lista de referencias Asociación Europea de Historia del Psicoanálisis (2000). Qué es el psicoanálisis. Disponible en el sitio web, De Micheli, M. (1979). Las vanguardias artísticas del siglo XX. Madrid: Alianza. Droste, M. (1993). Bauhaus Berlin: Bauhaus Archiv Museum Für Gestaltung. Fotógrafos argentinos del siglo XX (1982). Buenos Aires: Centro Editor de América Latina. Mandelbaum, J. (1995). Ringl and Pit [dvd]. Watertown: Geovision. 10