1.4.1 Racconto histórico del diseño textil

Transcripción

1 Índice Introducción Capítulo 1: Relación entre arte y diseño 1.1 Lenguaje del arte 1.2 Lenguaje del diseño 1.3 Simbolismo en el color 1.4 Simbolismo en el diseño textil Racconto histórico del diseño textil Capítulo 2: El Fauvismo 2.1 Contexto 2.2 Características 2.3 Referentes Henri Matisse André Derain Raoul Dufy Capítulo 3: Diseño textil 3.1 Técnicas de estampación 3.2 Referentes Hermès Louis Vuitton Christian Lacroix Capítulo 4: Trabajo de campo 4.1 Entrevista a Natasha Spitzer Proceso de diseño Técnicas 4.2 Entrevista a Yanina Moscoso Proceso de diseño Técnicas Capítulo 5: Colección de estampados

2 5.1 Los supuestos fauvistas aplicados al diseño de estampados 5.3 Descripción formal 5.4 Simbolismo Conclusión Listado de Referencias Bibliográficas Bibliografía

3 Introducción En el Salón de Otoño de 1905 se inauguró la primera exhibición de un movimiento fundamentalmente pictórico, llamado Fauvismo. Fue, por tanto, la primera corriente vanguardista surgida en el siglo XX, y ésta se caracterizó por la plasmación exaltada del color, en la reivindicación romántica, libre, del color puro, del color por el color. (Ana María Preckler, 2003). Este movimiento artístico del siglo XX sintetiza las formas y hace uso del color plano, dos características necesarias en la creación de un estampado, por lo que resulta útil tomar el fauvismo como inspiración para el diseño de una colección textil. El primer motivo que impulsa el presente PG es establecer una relación entre el arte pictórico y el diseño textil; el segundo motivo tiene que ver con el simbolismo, ya que no es arbitraria la elección de una vanguardia para tomarla como inspiración para crear una colección de moda: los fauvistas defendían la expresión por sobre el orden y la composición, y ese mismo manifiesto se respetará en el objeto artístico. La categoría en el cual está incluido el PG es Creación y Expresión, y su línea temática Diseño y producción de objetos, espacios e imágenes, ya que trata relaciones entre la función, la expresión estética y la tecnología aplicada en el siglo XXI. El aporte que brinda a la disciplina es el traspaso de elementos de crítica de arte al campo del diseño; también, el objeto artístico aporta desde su lugar como portador de cualidades plásticas, ya que en él se volcarán los supuestos del movimiento fauvista: color plano, síntesis formal y expresión. El objeto artístico consta de una colección de estampados a realizar mediante proceso de grabado en shablon. En el dibujo del rapport para este fin se aplicarán los supuestos analizados durante todo el PG del fauvismo, por lo que serán altamente vibrantes tales como las obras de aquellos artistas. A fin de concretar este proyecto de graduación, se propone como objetivo principal analizar el movimiento artístico del fauvismo y cómo éste es productivo para la creación de nuevos diseños para estampación textil. A la vez, se pretende establecer los conceptos del lenguaje plástico, el lenguaje del diseño, el simbolismo del color y de los estampados, así como también describir un racconto histórico del diseño textil; por otro lado, dar cuenta del contexto fauvista, sus características y referentes; explicar las técnicas de estampación

4 textil y dar cuenta de los referentes en la moda; realizar trabajo de campo para dar cuenta del método de trabajo de los diseñadores textiles; por último, exponer cómo los supuestos fauvistas son aplicados a la creación del objeto artístico. Para la realización de este ensayo será de utilidad el estudio de antecedentes presentados dentro de la Facultad, entre los cuales es importante destacar el proyecto de graduación de Delfina Cáceres (2012) titulado Moda y Arte Surrealista, en donde se plantea el problema de cómo se expresa el arte surrealista en el diseño de indumentaria en la actualidad, y da cuenta de la relación que existe entre el arte y la moda. En el PG de Lorena Alejandra Deraiopian (2014) Moda, vanguardias artísticas y movimientos juveniles del siglo XX toma el art déco, el surrealismo y el pop art como fuente de inspiración para la creación de una colección de moda; en el escrito se expone la necesidad de evidenciar la fuerte asociación que existe entre la moda y el arte. Por otro lado, Juan Carlos Hinojosa López (2014) en Fotografía sin lente, una alternativa plástica toma el fauvismo, entre otras vanguardias, para entender la relación entre la fotografía con el arte moderno y el arte conceptual, movimientos que trabajaron estrechamente con la técnica en sus expresiones experimentales. El PG de Marcelo Dominguez (2016) Cambio de discurso visual (descontextualización de los valores de la identidad de Apple) reconoce los cambios de eras y vanguardias que surgieron en el arte, dedicándole un apartado al expresionismo francés. María Celeste Fedele (2016) en su PG Colección Textil Ilustrada (Técnicas Artesanales en Indumentaria Infantil) utiliza la aplicación de técnicas textiles artesanales para aportar valor agregado a la colección de indumentaria presentada. María Candela Mon (2011) en su PG titulado La Estampa. Eje comunicacional en el diseño de indumentaria sitúa la herramienta de la estampación textil como medio de comunicación utilizado por el diseñador para crear un indumento, donde el eje comunicacional sea la propia estampa. El PG de Florencia Litwak (2015) Calado láser y estampa en cuero (Técnicas innovadoras en el Diseño de de Autor) expone como los diseñadores utilizan, entre otros métodos, la estampa en prendas de cuero como método de diferenciación y creación de identidad. Romina Buinosquy (2015) en Productos con valor agregado (propuestos para marcar la diferencia a través de avíos, teñidos y estampas da cuenta de cómo los estampados otorgan valor a prendas que

5 precisan diferenciarse dentro de un mercado masificado. El PG de Aldana M. Carreira (2014) Diseño de Producto con impronta de Autor (Una propuesta de remeras estampadas para la marca Hipnic hace hincapié en elementos de diseño gráfico para comunicar identidad de marca y presenta una estructura para el desarrollo del concepto de inspiración para la ilustración de estampas. Por último, el PG de Micaela Ostojic (2015) Sastrería Intervenida. Métodos de estampación en propuesta de colección aborda tres ejes temáticos que son la sastrería tradicional, la composición visual y los diferentes métodos de estampación. Además de la utilidad de antecedentes internos, es importante destacar aquellos externos, en especial, los escritos académicos publicados por InfoTrac. El primero a destacar es el artículo de Richard Cavendish (2005) titulado The Fauves at the Salon d'automne: Oct 15th, 1905 ya que expone brevemente el inicio de la primera vanguardia del arte contemporáneo y deja establecido el liderazgo de Matisse en el grupo. El segundo documento es autoría de Kenneth Paul (1989), The healthy screenprinter, y da cuenta de cómo la serigrafía podría ser la manera más antigua bidimensional que tienen los humanos para la creación de imágenes, desde los stencils en las cavernas Europeas hasta la contemporánea aceptación de este método como una forma válida de arte. Por último, el artículo de Jeanne Johnson (1996) Animals make a good first impression da cuenta de cómo el grabado resulta un medio particularmente eficaz para el estudio de la línea y formas, y espacio positivo y negativo en una composición. Palabras claves: arte - diseño textil - Fauvismo - estampación - serigrafía - técnicas - diseño - color - síntesis - expresión

6 El primer capítulo del PG conforma el marco teórico, por lo que se trabajan conceptos que den cuenta de la relación entre arte y diseño. Se dedica un apartado al lenguaje del arte y otro al lenguaje del diseño; luego se estudia el simbolismo en el color y por otra parte, el simbolismo en el diseño textil y, por último, se describe un racconto histórico del mismo. El segundo capítulo hace referencia a la primera de las vanguardias del siglo XX, siendo ésta el Fauvismo, partiendo del contexto histórico, siguiendo por sus características pictóricas y finalmente, estudiando tres de sus referentes, siendo éstos: Henri Matisse, André Derain y Raoul Dufy. El tercer capítulo está dedicado a las técnicas de estampación textil: impresión a mano, impresión Perrotine, impresión de grabado, cilíndrica, stencil, serigrafía e impresión digital. Luego, se estudian tres referentes en la moda: Hermès, Louis Vuitton y Christian Lacroix. El capítulo cuatro corresponde al trabajo de campo, en donde se entrevista a la diseñadora de prints Natasha Spitzer y a la diseñadora textil Yanina Moscoso. Su experiencia sirve para dar cuenta del método de trabajo que utilizan los diseñadores de estampas y entender cómo las distintas técnicas deben ser tenidas en cuenta a la hora de diseñar. Finalmente, el último capítulo del PG hace referencia al objeto creativo: se explica cómo supuestos fauvistas fueron aplicados al diseño de estampados, de describe formalmente la colección textil y se expone el simbolismo que presenta.