Lucha entre espectadores de Pompeya y Nuceria en el anfiteatro de Pompeya. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Transcripción

1 LA PINTURA ROMANA Se trata de una disciplina subordinada a la decoración interior de edificaciones, ya muy extendida desde mediados del siglo I a.c., a base de escenas pintadas y trabajos en estuco yeso modelado en bajorrelieve -, combinándose en las clases más ricas con revestimientos de mármol auténtico, mientras que en las menos ricas serían imitaciones de mármol. Así también, los suelos decorados con mosaicos en blanco y negro o polícromos. Al respecto, cabe hablar EN ROMA DE UNA DESTACADA AFICIÓN POR EL COLOR EN FUNCIÓN O COMPLEMENTADA CON MUEBLES PINTADOS, COJINES, CORTINAS, COLCHAS, ETC. En esta reconstrucción de una villa de Herculano puede apreciarse de qué forma el proyecto pictórico de los interiores queda condicionado a la dimensión de las estancias, la situación de puertas, ventanas, características de los muebles, etc., determinándose un todo unitario pleno de colorido. Principales destinos de la actividad pictórica son, pues, residencias urbanas y rurales, palacios, edificios públicos, templos, tiendas, etc. Respecto a la cantidad de pinturas, la mayor parte en principio se hallaban en Roma y en ciudades de la Campania (Pompeya), tras la destrucción de esta ciudad, en 79 d.c., Roma adquirirá principal importancia. La técnica más empleada es la PINTURA AL FRESCO, pero también la pintura sobre tabla (caballete) y la técnica de la encaústica (a base de cera caliente sobre la cual se extienden los colores con espátula), caso de las Pinturas de El Fayum

2 Retrato de una joven ( d. C.) Tabla del Fayum. Museo de Berlín Respecto a la técnica del fresco, los métodos nos son descritos por Vitrubio y Plinio: en primer lugar, una basta capa de revestimiento en el muro; después, tres capas de mortero (mezcla de cal y arena); finalmente, tres finas capas de cal mezclada con mármol pulverizado. Esto en general, pero en Pompeya suele faltar una capa de cada clase. Los colores, de tierra, se daban sobre la superficie húmeda, mientras que los detalles se hacían al temple con la superficie ya seca con aglutinante. Respecto a estilo y temática, los antecedentes de la pintura helenista fueron importantes, pero no debe hablarse de copias exactas de las pinturas griegas por parte de los romanos, sino más bien de una selección de temas cada vez más influidos por una asimilación romana de mitos y leyendas griegas; también existen nuevos significados religiosos. Lo que sí es cierto es que la influencia del arte griego causó en Roma una fuerte impresión; también en Etruria. Por otro lado, hay escenas típicamente romanas, caso de la luchas de gladiadores: Lucha entre espectadores de Pompeya y Nuceria en el anfiteatro de Pompeya. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

3 Tras las investigaciones de Mau, en 1882, se habla de la existencia de CUATRO ESTILOS, datados en Pompeya entre fines del siglo II a.c. y el79 d.c.. No obstante, estas fechas son imprecisas, pues características de los primeros estilos suelen aparecer en el resto de estilos. -PRIMER ESTILO (DE INCRUSTACIÓN): Data quizá de principios del siglo II a.c. En Pompeya entre 150 y 80 a.c Ejemplos: Casa Samnita de Herculano; también Casa del Fauno, de Salustio (en Pompeya). Se trata de la imitación de mármoles, jaspes, pórfidos, con la finalidad de dar ilusión de interiores lujosos, a base de losas pintadas perfiladas(con relieve) en estuco ( crusta ; de ahí incrustación ). El muro suele dividirse en tres partes, a base de un friso o rodapié en la parte inferior; la parte media imita losas de mármol en opus quadratum, y la parte superior decorada a base de cornisas de estuco salientes: Casa de Augusto en el Palatino. Estilo de incrustación

4 Casa Samnita de Herculano ( 150 a. C.?) - SEGUNDO ESTILO (ARQUITECTÓNICO). Surge en Roma hacia 90 a.c. Supone un gran respecto al Primer Estilo, en tanto en cuanto se crea la ilusión de que las paredes han retrocedido: una especie de trompe l oeil (trampantojo), mediante una pantalla arquitectónica a base de columnas, arquitrabes, ventanas y puertas ficticias, detrás de las cuales se abren amplias perspectivas, como en la Villa de P. Fanio Sinistor en Boscoreale (principios 2ª mitad del S. I a.c.), hoy en el MET de Nueva York: Aquí se da la sustitución de los muros por grandes paneles donde se representan vistas arquitectónicas sobre varios planos, quizá edificios contemporáneos de la Campania, quizá también edificios fantásticos. Así también, representación de figuras a tamaño natural actúan como en un podio delante de los muros de carga (Representación de las alegorías de Macedonia y Persia, de acuerdo con modelos que proceden de Macedonia)

5 Detalle Villa P. F. Sinistor Pompeya Personificaciones de Macedonia y Persia en la Villa de Boscoreale. Museo Arqueológico Nacional de Nápoles Un primer ejemplo de este II Estilo lo tenemos en LA CASA DE LOS GRIFOS EN EL PALATINO (Roma), donde se aprecia la presencia de un pórtico que aparentemente se levanta sobre el rodapié, y entre las columnas paneles pintados semejando mármoles

6 Casa dei Grifi. Pintura sobre yeso. Antiquario Palatino de Roma. Segundo Estilo Casa de los Grifos en el Palatino (Roma) Con posterioridad, los mármoles imitados serían siendo sustituidos por la representación de escenas con figuras o paisajes, caso, el primero de la Villa de Misterios (Pompeya):

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8 Pinturas murales de la Villa de los Misterios (Pompeya) C. 60 a.c. Probablemente se trate de los ritos iniciáticos de una novia en el culto místico de Diónisos, con figuras que quizás son copias de originales áticos. Los colores han sido mezclados con cera en el enlucido seco. Los detalles arquitectónicos han sido en su mayor parte omitidos, pero hay estrechas franjas verticales que, conformando una especie de pórtico, permiten ganar en profundidad. Las pinturas murales de Oplontis (Torre Annunziata), representan el Segundo y el Tercer Estilos. Las del Segundo Estilo resultan similares a las que hemos visto de Boscoreale: Oplontis. Torre Anunzziata

9 Oplontis (Torre Annunzziata) II Estilo Pero en los últimos años del siglo I a.c., por ejemplo en Oplontis, las pinturas del II Estilo comienzan a desviar la atención del espectador hacia la parte central de la pared, donde se sitúan un panel, bien con un paisaje, bien con una escena mitológica, como si estas representaciones tuvieran que ser contempladas en una aedícula, situándose a ambos lados del primero pinturas de menor tamaño: Termas de Oplontis (década de los 30 del siglo I a. C.) Inicios Tercer Estilo. Caldarium Con ello, comienza a desaparecer la anterior simulación de las tres dimensiones, dando lugar, por el contrario, a una ilusión de una pinacoteca pintada (pinturas de caballete pinakes como si estuvieran colgadas de las paredes. Es el paso al Tercer Estilo, dándonos la idea de cómo en aquella época se conservaban y presentaban las colecciones privadas de pinturas en el marco doméstico. En las viviendas más ricas, colgarían efectivamente cuadros reales,mientras que en las menos ricas se conformarían con pinturas de cuadros.

10 Las pinturas de la CASA FARNESINA (Roma, 20 a.c.) resultan un buen ejemplo de este estilo, de este cambio a la pared cerrada, a excepción de un cuadro central enmarcado en liviano dosel y acompañado de cuadritos; mientras, las cornisas aparecen pobladas de estatuillas, vasos, trébedes, etc.: Casa de la Farnesina. Museo de las Termas (Roma). Tercer Estilo Ornamental (20 a. C.). La pintura de las figuras de los cuadros resultan más lineales que pictóricas, con luces y sombras al servicio del modelado de las figuras y no con valor en sí mismo. Casa de la Farnesina. Museo de las Termas (Roma). Tercer Estilo Ornamental (20 a. C.) Aunque esta escena de Diónisos Niño con Leucotea se halle en una aedícula, con insinuación de figuras en otro plano, la profundidad y los rasgos arquitectónicos propios del II Estilo han

11 desaparecido, siendo sustituidos en el friso por zonas de gran detallismo. En definitiva, se trata ya de un cuadro. Detalle imagen anterior. Dionisos y la ninfa Leucotea En este sentido, tanto las pinturas de la Casa Farnesina, como las de la Casa de Livia en el Palatino, prefiguran claramente el TERCER ESTILO (ORNAMENTAL) Casa de Livia en el Palatino (Roma) Prefiguración Tercer Estilo Ornamental. últimos 30 años siglo I a. C.

12 Destacan también en la Villa de la Farnesina los relieves en estuco con paisaje y escenas sacras: Relieve en estuco. Paisaje sacro con Sileno. Villa de la Farnesina En la Villa de Agripa Póstumo, en Boscotrescase, en el golfo de Nápoles, en una de las laderas del Vesubio, dentro del III Estilo se da una nueva moda desarrollada en Roma bajo Augusto: paredes cerradas plenas de colores intensos, en las que sólo sobrevive el cuadro central; mientras, la arquitectura se ve reducida a columnitas y tirantes decorativos para sólo parcelas los paneles monócromos: Tercer Estilo Ornamental. Villa de Agripa Póstumo en Boscotrescase

13 Durante el siglo I de nuestra era, el Tercer Estilo va cobrando mayor complejidad: paneles laterales simétricos que desvían la atención hacia el cuadro central, mediante grandes áreas de color liso y cuadritos más pequeños, caso de La Casa de Lucrecio Frontón, a base de paneles laterales con pequeños paisajes adosados aparentemente a robustos candelabros; y en el centro la representación del Triunfo de Baco: Casa de Lucrecio Fronton. Pompeya (siglo I d. C.) Otro aspecto de la Casa de Lucrecio Fronton

14 Detalle de El Triunfo de Baco, de la Casa de Lucrecio Fronton Tras el terremoto de 62 d.c., las casas pompeyanas se reconstruyeron y pintaron ya en el CUARTO ESTILO (ILUSIÓN DE PERSPECTIVA), que es a modo de revival de estilos anteriores, con inserción de arquitecturas fantásticas y de gran vistosidad (2º Estilo), pero también se da la imitación de revestimientos marmóreos, arquitecturas ficticias; trompe l oeil y también ornamentaciones con candelabros (3º Estilo). Al respecto, es representativa la Casa de los Vettii, con aedícula que dan al peristilo de la casa y que contienen espléndidas pinturas: Castigo de Dirce; Hércules Niño; Dédalo mostrando a Pasifae la vaca de madera. La decoración es a base de ménades, sátiros, delicados bordes florales; paisajes y naturalezas muertas; cupidos, etc.: Hércules Niño. Casa de los Vettii

15 Pinturas de la Casa de los Vettii En Roma, se da por este tiempo una pintura menos formal y más naturalista. Claro ejemplo son las decoraciones de la Domus Aurea, que tiene como novedad los fondos blancos en frisos y paneles adornados con delicados motivos arquitectónicos, candelabros, guirnaldas y pequeños paneles que recuerdan el 3º Estilo:

16 Domus Aurea. (Palacio de Nerón) Roma. Cuarto Estilo Otra tendencia del Cuarto Estilo es dedicar una pared entera a un pintura de un escenario teatral romano colocada sobre un podio, como en el dormitorio de la Casa de Pinario Cereal, con el tema de Ifigenia en Táuride: Ifigenia en Táuride. Mural del Cuarto estilo en la Casa de Pinarius Cerealis. Pompeya Otros ejemplos del Cuarto Estilo se hallan en la Basílica de Herculano (hoy en el Museo Nacional de Nápoles), a base de grandes pinturas en paneles con temas tales como Quirón instruyendo a Hércules; Teseo victorioso sobre el Minotauro, etc.: Pintura de la Basílica de Herculano

17 Así también, la Casa del Poeta Trágico en Pompeya (70-79 d.c.), que alberga un conjunto de ocho cuadros situados en torno al atrio, a modo de una pinacoteca, que son copias de originales griegos del 325 a.c., en los que dominan diagonales y búsqueda de la profundidad. Casa del Poeta Trágico Otro aspecto de la Casa del Poeta Trágico

18 Despedida de Briseida. Copia pompeyana de d. C. de un original de hacia 325 a. C. También destaca en el Cuarto Estilo las pinturas de la Casa de Menandro, con escenas de la Guerra de Troya: Casa de Menandro (Pompeya)

19 Pintura de la Guerra de Troya de la Casa de Menandro (Pompeya) Tras la erupción del Vesubio (79 d.c.), se asiste al final del desarrollo de las ciudades de la Campania, y el Cuarto Estilo va a seguir vigente en Roma (la decoración de la Domus Aurea influirá en la decoración de los edificios Flavios. Más adelante asistiremos a trabajos realizados con estuco blanco (Tumba de los Valerios en 159 d.c.); pocos años antes, destaca la Tumba de los Pancracios, con uso del estuco y del color, a base de relieves blancos sobre fondo colorado: Tumba de los Pancracios A partir de entonces, la técnica del fresco entrará en decadencia, y seguirán trabajos rápidos y económicos a base de pintura al temple, que se ha conservado mal. Hablando de los géneros en la pintura romana, aparte del mitológico, bodegones:

20 Bodegón romano cabe destacar el género del PAISAJE. En este sentido, destaca dentro del II Estilo, las pinturas de Vía Graziosa, hoy en la Biblioteca Vaticana, a base de un friso monumental con ocho escenas de La Odisea, a modo de paisaje ininterrumpido, en un estilo impresionista y vigorosos ejemplos del empleo de luces y sombras que influirán en la pintura posterior: Paisajes con escenas de La Odisea de Vía Graziosa a. Museos Vaticanos También destaca la decoración de la estancia subterránea de la Villa de Livia de Prima Porta (a las puertas de Roma), a modo de gran jardín, donde el visitante se encontraba rodeado de un parque cultivado y densamente poblado, casi sin límites. Para desplazar el ficticio jardín a mayor distancia del espectador, existía una especie de camino de circunvalación limitado por reja de bronce y balaustrada abierta de mármol. Resulta apreciable la enorme variedad de plantas y árboles representados (pinos, cipreses, bojes, adelfas, etc.; así como hasta 30 especies de aves. Se trata de una sugerente ilusión de paisaje real y de un ambiente idílico y sugestivo.

21 Villa de Livia en Primaporta. Roma