Anthony Caro Eduardo Arroyo David Nash Nigel Hall Rafael Canogar. Galería Álvaro Alcázar

Transcripción

1 Anthony Caro Eduardo Arroyo David Nash Nigel Hall Rafael Canogar Galería Álvaro Alcázar 16 de Enero de Febrero de 2014

2 Galería Álvaro Alcázar 16 de Enero de Febrero de 2014 El acto creativo de esculpir objetos está arraigado en nuestros impulsos mas antiguos. El deseo de manipular los materiales tallándolos o moldeándolos ha existido desde tiempos prehistóricos. En esta ocasión la Galería Álvaro Alcázar tiene el placer de inaugurar el año con una exposición colectiva que involucra a cinco grandes artistas; Anthony Caro, David Nash, Eduardo Arroyo, Niguel Hall y Rafael Canogar. Cada uno ha trabajado el campo la escultura de forma diferente pero aquí se pretende hacer una pequeña muestra de piezas clave para entender sus obras. Anthony Caro (New Malden, Surrey, 1924) Máximo escultor británico de su generación jugó un papel crucial en el desarrollo de la escultura del siglo XX. Personaje de indiscutible creatividad incluso cuando rondaba los noventa años fue evidente en sus ultimas y recientes exposiciones en Venecia y Londres. Fue discípulo de Henry More. En 1963 expone en la Whitechapel Gallery sus grandes esculturas abstractas pintadas de brillantes colores y emplazadas directamente sobre el suelo. Establece un nuevo lenguaje cuestionando supuestos acerca de la forma, el material y el tema en la escultura. Su trabajo ha inspirado a otras generaciones a lo largo de todo el mundo. Caro ha conseguido articular toda una narrativa escultórica, a partir, precisamente, de las cualidades internas y externas de dichos materiales. Será en la década de los sesenta cuando su carrera artística da un giro radical, abandona la escultura tradicional en metal fundido para a través del assemblage crear obras abstractas a partir de piezas rígidas de metal y materiales industriales. El proceso de soldadura será el recurso que unificará los elementos de la composición.esta escultura tiende a prescindir del pedestal y el suelo ocupa su lugar, de esta manera el espectador se introduce en el espacio de la obra. A partir de 1967 empieza a crear sus emblemáticas Tables Pieces especies de naturalezas muertas de metal a partir de planchas de acero. Anthony Caro se aleja de creación en serie, dotando a cada obra de una personalidad y presencia individual y única. David Nash (Esher, Surrey, 1945) Trabaja principalmente con madera de árboles que han caído de forma natural o han sido talados debido a la edad, enfermedad o por seguridad. Hace incluso obras plantadas o dicho de otra forma esculturas vivas crecientes en proyectos que se desarrollan durante décadas; árboles, arbustos, arboledas son esculpidas durante años para formar cúpulas, redes y muros de materia viviente. Mas allá de los árboles talados emergen huevos, columnas y pirámides. Nash ha evolucionado de la intervención directa en el territorio al trabajo de la pieza como escultura biológica. Concibe y realiza sus creaciones sobre el proceso de floración, descomposición, tala, erosión y carbonización de grandes árboles como robles, tejos o secuoyas. De esta manera, investiga la morfología del árbol, las características naturales de su madera, así como las mutaciones producidas en ella por la mano del hombre. Las esculturas de madera de Nash están realizadas manteniendo la armonía entre el material, los elementos y el lugar de procedencia y posterior ubicación. Estos son los puntos básicos que definen y determinan la extensa producción de este artista.

3 Galería Álvaro Alcázar 16 de Enero de Febrero de 2014 Eduardo Arroyo (Madrid, 1937) Artista polifacético, aunque destaque en su faceta pictórica ha realizado trabajos en escultura, escenografías y es escritor e ilustrador. En más de una ocasión ha mencionado la necesidad de alejarse de la pintura y trabajar en otras disciplinas para de nuevo volver al dibujo y la pintura. El destino de un pintor es serlo hasta el final, ha afirmado. Como en su pintura, la escultura de Arroyo tiene desde sus orígenes una gran inspiración literaria adoptando aspectos del dadaísmo, del surrealismo o del pop en un primer momento y centrándose en la actualidad en aspectos ligados a la historia y naturaleza del entorno desde el que se ha extraída la materia prima. En algunas piezas se ha inspirado en las montañas de la comarca de Lacina (León) donde residió durante periodos de su adolescencia y juventud. De esta forma, el artista concede a la materia prima todo el protagonismo de su obra, como fuente inspiradora y parte fundamental en el resultado final.eduardo Arroyo ha creado una iconografía y un estilo inconfundibles, muy personales, que le independizan, por así decirlo, de cualquier corriente o movimiento. Nigel Hall ( Bristol, 1943) Mi trabajo ha girado siempre sobre el espacio. Estoy fascinado por la forma en que la geometría puede percibirse en la paisaje la Galería presenta por primera vez el piezas de este artista, escultor y dibujante. El trabajo de Hall abarca casi cinco décadas en las que ha explorado la interrelación entre el interior vacío y la superficie exterior en sus esculturas y dibujos utilizando a su vez intervalos espaciales, formas geométricas así como el juego de la luz y la sombra. El cambio del estado entre el espacio y la forma que ocurre cuando caminamos en un paisaje es paralelo a su práctica en la que movimiento y quietud son expresados. Rafael Canogar (Toledo, 1935) Es quizás una de sus facetas menos conocida. Miembro fundador del grupo El Paso junto a Antonio Saura, Manolo Millares, Luis Feito y Pablo Serrano, Rafael Canogar se consagra como uno de los principales pintores abstractos en España. Hasta principios de los años 60 su pintura es plenamente informalista y participa además en una exposición que el MOMA organiza junto a otros artistas de renombre que encabezaban las vanguardias. En esta década se desvincula del informalismo para introducir con sus obras una crítica de la realidad narrada a través de imágenes inspiradas en los medios de comunicación. A mediados de la década de los años 70 vuelve a sus orígenes y rescata la abstracción, la pintura matérica y el soporte. Pero es a principios de los años 80 cuando, movido por la propia reinvención de su pintura e interesado por consiguiente en las primeras vanguardias históricas, da comienzo a una larga producción escultórica. Rafael Canogar crea un léxico absolutamente personal que lo diferencia por completo en el cosmos abstracto, alejándose de los planteamientos tradicionales de simetría.

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5 Rafael Canogar CABEZA 2009 Ed. 2/5 no A.P. Acero 107 x 90 x 75 cm.

6 Nigel Hall BRIGHT STAR 2012 Ed. 2/3 Aluminio pintado 49,5 x 91,5 x 18,6

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8 Nigel Hall CHINESE WHISPERS XII 2010 Ed. 3 / 6 Bronce 65,5 x 66 x 11,5 cm.

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12 Anthony Caro Eduardo Arroyo SECOND HALF LA DAMA DE BAZA 1980 Bronce y latón moldeado y soldado 61 x 109,2 x 63,5 cm Piedra hierro y cerámica 73 x 60 x 50 cm.

13 David Nash David Nash David Nash David Nash THREE WAYS CUT COLUMN SILICED COLUMN SMALL DRIFT FRAME 2008 Haya 114 x 38 x 34 cm. GAA Acebo 49 x 14 x 17,5 cm Encina 32,5 x 24 x 14,5 cm Haya 51 x 41 x 7 cm. GAA17-08

14 David Nash SEAL 2012 Roble 115 x 143 x 48 cm.

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16 Anthony Caro TABLE PIECE Z Acero y láminas de acero oxidado y barnizado. 57 x 148,5 x 37 cm.

17 Nigel Hall CHINESE WHISPERS VII 2009 APEd.de 3 Bronce fundido 71 x 43,5 x 12,5 cm.

18 Rafael Canogar Eduardo Arroyo CABEZA DESHOLLINADOR 1992 Ed. 1/3 Acero 40 x 30 x 19 cm Ed. 5/6 Acero, Bronce madera, mármol e hierro 52 x 27 x 33 cm.

19 Nigel Hall FUSED 2012 ed 3/6 Bronce fundido 43,5 x 82 x 12, 6 cm