HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO- IES RODRIGO CARO -CURSO TEMA 2: ARTE GRIEGO. Profesor: Rafael Esparragoso Vázquez

Transcripción

1 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO- IES RODRIGO CARO -CURSO TEMA 2: ARTE GRIEGO

2 1. I TRODUCCIÓ El arte griego es producto de varias oleadas de pueblos indoeuropeos que, procedentes del Norte, se afincan en la Hélade, sintetizando sus aportaciones con la cultura local. Hacia el año 2000 a. C. se infiltran los aqueos, dueños del bronce, que suplantan a la civilización cretense. Un milenio después serán los dorios quienes arruinen a los aqueos, auxiliados por el hierro. De esta combinación de elementos bárbaros y autóctonos surge el milagro griego, que constituye el mayor triunfo estético del mundo antiguo. Sus logros jamás se diluirán: Roma los adoptó plenamente, la imagenería cristiana copió la serena belleza de los dioses paganos, y los principios griegos fueron recuperados por el Renacimiento y el Neoclasicismo. Pero los griegos no sólo produjeron arte. También fijaron las coordenadas del pensamiento moderno, sentaron las bases de la democracia política y echaron los cimientos de la cultura europea. De ahí que el dramaturgo alemán Goethe dijera con profunda convicción Que cada cual sea a su manera griego, pero que lo sea. La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales el conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el curso del siglo VII se van concretando los órdenes dórico y jónico, apareciendo el corintio durante la segunda mitad del siglo V a.c. La escala era humana, el dramaturgo Sófocles había afirmado que numerosas son las maravillas de la naturaleza, pero de todas ellas la más grande es el hombre. Una idea que Protágoras resumirá en la máxima el hombre es la medida de todas las cosas y, a su imagen y semejanza los griegos configuran el panteón olímpico, y graduaron proporcionalmente sus construcciones.

3 2. A TECEDE TES ARTE CRETENSE Creta fue el centro de una próspera civilización desarrollada durante la Edad del Bronce (desde el 3000 al 1200 a. C), contemporánea a las de Egipto o Mesopotamia, se la conoce como civilización minoica en relación con el legendario rey Minos. El Palacio de Cnosos es el más importante de los palacios minoicos de Creta. Fue construido hacia el 2000 a. C. y destruido por un terremoto antes de 1700 a. C., para ser reconstruido en los siguientes años. Su superficie es de unos m² construidos y disponía de más de habitaciones. Su excavación fue dirigida por Arthur Evans. Entre sus pinturas murales destaca El príncipe de los lirios

4 ARTE MICÉNICO En el segundo milenio a. C. era uno de los mayores centros de la civilización griega, una fortaleza militar que dominaba gran parte del sur de Grecia. El periodo de historia griega comprendido entre el 1600 y el 1100 a. C. se denomina micénico en reconocimiento a la posición de liderazgo de Micenas. La Puerta de los Leones es la ejecución arquitectónica más característica y conocida de Micenas y fue construida alrededor de 1250 a. C. Representa a dos leones rampantes de unos 3 metros de altura. Los poemas épicos atribuidos a Homero, la Ilíada y la Odisea, preservaron la memoria del periodo micénico. En esos poemas Agamenón, rey de Micenas, aparece como el líder de los griegos en la Guerra de Troya. 3. CO TEXTO HISTÓRICO. El término Antigua Grecia se refiere al periodo de la historia de Grecia que abarca desde la Edad Oscura (1100 a. C) hasta la conquista romana de Grecia tras la batalla de Corinto. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de muchos de sus territorios de Europa. A lo largo del periodo arcaico (siglos VIII al V a. C.) y del clásico (siglo V a. C.), las polis fueron la verdadera unidad política, con sus instituciones, costumbres y sus leyes, y se constituyeron como el elemento identificador de una época. En el periodo arcaico ya se perfiló el protagonismo de dos ciudades, Esparta y Atenas, con modelos de organización política extremos entre el régimen aristocrático y la democracia. La actividad de las polis hacia ultramar fue un elemento importante de su propia existencia y dio lugar a luchas hegemónicas entre ellas y al desarrollo de un proceso de expansión colonial por la cuenca mediterránea. La decadencia de las polis favoreció su absorción por el reino de Macedonia a mediados del siglo IV a. C. y el inicio de un periodo con unas connotaciones nuevas, el helenístico, por el que la unificación de Grecia daría paso con Alejandro Magno a la construcción de un Imperio, sometiendo al Imperio aqueménida y al egipcio. 4. URBA ISMO Y CO CEPCIÓ DEL ESPACIO En la Grecia clásica la configuración política del estado-ciudad requiere la construcción de recintos urbanos, tres funciones van a influir en el nacimiento de la polis: militar, económica y estética. En el plano se puede comprobar cómo los templos dominan la ciudad; sus dimensiones y su emplazamiento sugieren la importancia de la deidad protectora. En la polis griega se pueden distinguir varios elementos: Ágora (función administrativa y de reunión del pueblo, lugar del comercio y de los negocios); Stoa (pórtico cubierto en el que se

5 suelen localizar los establecimientos comerciales); Calles con columnatas o soportales (protegen del calor y del frío); Gimnasio y palestra (lugares de ejercicios físicos y escuela de lucha); Teatro (edificio fundamental, espectáculo predilecto. Se apoyan las gradas en las faldas de la colina y define a veces el emplazamiento de otros edificios). A diferencia de la cultura egipcia, todos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre. El constructor griego estudia la escala, la dimensión comunitaria del edificio, su funcionalidad, la relación con la topografía, las perspectivas que deben ser favorecidas por la disposición de las otras construcciones. Así, en Grecia nace el urbanismo, con igual claridad que la ciencia, la filosofía o la historia. 5. ARQUITECTURA Para Blanco Freijeiro en su obra Arte Griego, la arquitectura griega es expresión del poder político y del modo de vida urbano. Tiene una función religiosa, civil y conmemorativa. Es preciso destacar la importancia de Hipodamo de Mileto y la aportación del Plano Urbano Ortogonal. En cuanto a los materiales se utiliza la piedra (caliza y mármol) con sillares regulares o isódomos a soga y tizón. Son fundamentales las correcciones ópticas que se realizan y que describe Vitrubio en su obra Diez libros de arquitectura. Se trata de una arquitectura arquitrabada al basarse en líneas horizontales y verticales. Aunque se han perdido se utilizaron colores en la decoración de triglifos y metopas. Desde el siglo VII a. C queda constatado la construcción de templos por parte de los griegos. El prototipo es de planta rectangular con una pequeña base escalonada o crepidoma. Sus áreas son pronaos (pórtico delantero abierto), naos (lugar que alberga la efigie divina) y opistodomo (lugar destinado a guardar el tesoro). Por el número de columnas puede ser dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6), octástilo (8), decástilo (10). Se le denomina próstilo cuando las columnas aparecen en la fachada principal y anfipróstilo cuando las columnas aparecen tanto en la fachada principal como en la posterior. Asimismo, cuando aparece rodeado de una hilera de columnas nos encontramos ante un templo períptero, en el caso de que la hilera sea doble se trataría de un templo díptero

6 - 1 y 2: Próstilos (columnas delante) - 3: Anfipróstilo - 4: Díptero - 5: Períptero - 6: Monóptero o Circular ÓRDENES ARQUITECTÓNICOS ORDE DÓRICO: - Es el de mayor antigüedad y consta de un basamento escalonado (normalmente de tres escalones), el superior o estilobato es sobre el que se apoya la columna. La columna consta de un fuste que puede ser monolítico (un solo bloque de piedra) o formada por varios tambores de piedra, siempre aparece estriado. El diámetro aumenta en el tercio medio para estrecharse a medida que asciende (éntasis) - El capitel cuenta con tres partes: ábaco, equino y collarino. - El entablamento consta de un arquitrabe (liso), el friso (decorado), los triglifos (bloques rectangulares) y las metopas (pequeñas losas casi cuadradas) - En el frontón podemos distinguir la presencia del Tímpano Interior), Acrótera y Gárgola. - Para los críticos de la época romántica el dórico representa lo masculino frente al jónico (femenino)

7 ORDE JÓ ICO: - El jónico cuenta con la presencia de un nuevo elemento (Basa). - El fuste es más delgado y casi siempre es monolítico. - El capitel presenta dos volutas o espirales unidas por líneas curvas - En el friso la alternancia de triglifos y metopas desaparece en pro de un orden continuo. ORDE CORI TIO: - Aparece a finales del siglo V - Es más esbelto respecto al anterior - Cuenta con un capitel decorado con hojas de acanto.

8 Otro tipo de soporte utilizado en Grecia. Se sustituyen las columnas por esculturas femeninas, generalmente cuando soportan entablamentos jónicos. Cariátides Templo de Apolo, de Corinto (siglo VI a. C), estilo dórico

9 Templo de Hefestos, en Atenas, se muestran columnas con capiteles dóricos. Erecteión, en Atenas, se muestran columnas con capiteles jónicos.

10 Templo de Zeus olímpico, en Atenas, se muestran columnas con capiteles corintios. Tholos, en Delfos

11 HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO- IES RODRIGO CARO -CURSO Acrópolis Comentario de imagen

12 Comenta de imágenes:

13 Teatro de Epidauro El teatro dibuja sus gradas sobre la falda de una colina aprovechando el pié de mismo de la colina para la construcción de la escena y la orchestra. El mejor conservado del mundo griego es el de Epidauro, notable por su visibilidad y su acústica y sorprendente por la perfecta geometría de sus líneas. En la vida griega los festivales religiosos o cívicos en los santuarios desempeñaron un papel unificador, al congregar en un lugar y con una motivación a individuos procedentes de todas las polis. Sobresalen el culto a Zeus en Olimpia y el de Apolo en Delfos Para saber más: TEMPLO DE ZEUS OLÍMPICO (OLIMPIA) TEMPLO DE APOLO (DELFOS) 6. ESCULTURA Los ideales del pueblo griego tienen su reflejo en la escultura cuyas creaciones una de las cimas de la historia del arte. No obstante, de algunos de los grandes maestros únicamente se conservan copias romanas. A pesar de las primeras influencias orientalizantes y egipcias, en su evolución la escultura griega llega a crear un mundo de formas original, que se distancia de sus primeros modelos. Pueden distinguirse tres periodos: a) El periodo arcaico: hasta el siglo V a. C: Lo que para los egipcios y mesopotámicos constituía una meta es para los talleres griegos del siglo VII a. C. tan sólo un punto de partida, que se plasma en la serie de Kóuroi, atletas desnudos, y kórai (mujeres vestidas, frecuentemente sacerdotisas). Ambos conservan la rigidez de los modelos orientales, perceptible en la dificultad para doblar los dedos y extremidades, muestran una observación naturalista de la figura, en el modelado de los músculos y la esbeltez de la cintura. Muchos son todavía los rasgos de arcaísmo: ojos almendrados, pelo ordenado en superficies geométricas, expresión hierática. No obstante, en tan sólo un siglo los escultores

14 aprenderán a conquistar diversas posturas y a plasmar la sonrisa. La ley de la frontalidad, como podemos ver en el Kóuros Anavissos, gobierna estas esculturas Kóuros de Anavissos, es uno de los más bellos ejemplos de atleta arcaico, en cuyo modelado puede ya advertirse un cierto distanciamiento de los modelos egipcios. Dama de Auxerre, es la creación más representativa de las Korai. Tanto en la representación del cuerpo como en la del paño de lana que lo cubre la evolución desde las primeas Korai, próximas a las esculturas egipcias, es evidente. En la Hera de Samos se compendian los progresos en el tratamiento de los ropajes, que se representan con pliegues abundantes.

15 El Auriga de Delfos vestido con el largo chitón de los corredores, empuña las riendas y vuelve ligeramente el rostro. Los pliegues de la túnica son desiguales y el borde interior se ondula en una suerte de rizado de viento. b) La escultura clásica: siglos V y IV a. C En el siglo V a. C la escultura alcanza su máxima perfección y serenidad. En el siglo IV a. C los escultores otorgan mayor atención a la expresión de los sentimientos en los rostros. Mirón consigue en el Discóbolo la captación del movimiento en el momento de máximo desequilibrio del cuerpo; es un instante fugaz, en el que el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el disco, con el cuerpo contraído y apoyado en el pie derecho. La postura era entonces de una enorme audacia. El Discóbolo de Mirón asombró a sus contemporáneos por la postura atrevida de un cuerpo en contorsión y tensión. Pero los músculos son todavía planos y las facciones poco expresivas. Nos encontramos en el umbral del clasicismo. Fidias es considerado como el paradigma del clasicismo, la belleza de serena de los rostros, la flexibilidad y transparencia de las vestimentas son la esencia de su obra escultórica.

16 Comentario de imágenes: Polícleto es considerado un teórico de la anatomía humana. Sus aportaciones a la estatuaria griega se resumen en el Doríforo. Su posición frontal nos permite contemplar un cuerpo de proporciones matemáticamente estudiadas, vigorosa musculatura, diferente función de las piernas una sostiene, otra descansa-.

17 La crisis de los ideales anatómicos de Polícleto se anuncia en el siglo IV en las esculturas de Lisipo (Apoxiomeno), el canon responde a las proporciones más esbeltas del siglo IV, la cabeza se reduce y el cuerpo parece oscilar sobre las piernas en posición poco estable, simbolizando la pérdida del perfecto equilibrio del clasicismo del siglo V. Hermes de Olimpia, Plaxíteles es el creador de un estilo original en su serie de Apolo de cuerpo blando, que curvan su cadera (curva praxiteliana). En esta obra estos rasgos se perciben en un cuerpo esbelto, de canon más alargado que el del Doríforo. En el siglo IV la proporción pasó de 7 a 8 cabezas, además de Lisipo y Plaxíteles destaca Escopas quien ahonda en los estímulos patéticos dando origen a individuos atormentados e inflamados por la pasión. Ménade furiosa, retratada en plena orgía, con un cabrito muerto sobre los hombros, muestra el pathos escopásico, que el artista conseguía al complementar el dinamismo del cuerpo con rostros de bocas anhelantes y ojos profundos.

18 Comentario de imagen: Hércules Farnesio, Lisipo c) El periodo helenístico: El 13 de junio del año 133 a. C moría Alejandro Magno, víctima de la malaria. Contaba con 32 años de edad, era el príncipe más poderoso del mundo antiguo y los sacerdotes egipcios lo habían reconocido como el hijo de Zeus. A falta de un heredero indiscutible, los principales generales del ejército se disputan sus estados, que fragmentan en monarquías hereditarias: los Antigónidas en Macedonía, los Atálidas en Pérgamo, los Nicoménidas en Bitinia, los Seleúcidas en Siria y los Ptolomeos en Egipto. Todos estos reinos terminaron por convertirse en provincias romanas. El periodo comprendido entre la muerte del héroe macedonio y el año 30 a. C, en que Augusto concluye la anexión del país de los faraones, va a recibir el nombre de helenismo. A lo largo de tres siglos asistimos a una nueva civilización donde se conjugan elementos griegos y orientales, convirtiéndose el arte en factor de unión. Los nuevos soberanos crean nuevas ciudades que se convierte en plataformas de sus florecientes cortes. Éstas son vastas metrópolis que ostentan el nombre de su fundador, como Alejandría, en Egipto, y Antioquia, en Siria. Durante la etapa helenística se ofrecen soluciones satisfactorias en el orden técnico e iconográfico. Las estatuas pierden el punto de vista frontal a favor de su visibilidad desde todos los ángulos, con el propósito de que puedan erigirse en el centro de una plaza y el observador las contemple desde cualquier perspectiva. Se resuelve también el problema de la torsión del cuerpo, con figuras girando en espiral, y surgen grupos complejos, integrados por varios personajes. El

19 repertorio iconográfico se amplia y la nómina de dioses es compatible con individuos de toda posición social, desde el príncipe al esclavo, en un proceso artístico de secularización; se cultivan las tres edades de la vida: la ternura de la infancia, la plenitud de la madurez y las carnes decrépitas del anciano. Cuatro grandes escuelas alcanzan fama y prestigio: Atenas, Alejandría, Pérgamo y Rodas. Atenas, agobiada por la crisis económica y la pérdida de su supremacía política, cultiva el retrato de sus intelectuales: el orador Demóstenes, el poeta trágico Sófocles y el filósofo Epicuro. Paralelamente sus talleres escultóricos, integrados por los discípulos y seguidores de Plaxíteles, Escopas y Lisipo, dan vida a la escuela neoática, caracterizada por copiar y rejuvenecer los modelos clásicos de los siglos V y IV a.c. Alejandría mostró complacencia por los temas cotidianos y alegóricos. Representó en terracota, piedra o bronce toda una galería de tipos populares y, simultáneamente, desarrolló en mármol personificaciones de ideas abstractas, como la Alegoría del Río ilo, definido como un anciano recostado que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan. Pérgamo se inclina por temas patéticos de sentimientos violentos. Sus habitantes habían rechazado en el año 228 a. C una incursión céltica de gálatas y el rey Atalo I decidió conmemorar esta victoria con seis esculturas que se mostrarían en una plaza pública. En el centro figuraba el Galo Ludovisi, que acaba de matar a su mujer para liberarla de la esclavitud. Comentario de imagen: Altar consagrado a Zeus y Atenea

20 Rodas continúa esta vertiente dramática, profundizando en la emoción del sufrimiento y acentuando el dolor. Su creación más conocida es el grupo Comentario de imágenes: Laoconte y sus hijos Victoria de Samotracia Venus de Milo de Laoconte y sus hijos.

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