ARTE Y ESPACIO PÚBLICO. Diplomado Ciudad Universitaria DURACIÓN INICIO HORARIOS ENTREVISTA COSTO RESPONSABLE ACADÉMICO

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1 DURACIÓN INICIO HORARIOS ENTREVISTA COSTO 240 horas. Miércoles 14 de febrero de Miércoles y jueves de 9:00 a 15:00 horas. Miércoles 7 de febrero de $16, pesos M. N. (El pago puede hacerse en cinco exhibiciones de $3, pesos M. N. cada una). Extranjeros: $19, pesos M. N. (El pago puede hacerse en cinco exhibiciones). El precio no incluye materiales RESPONSABLE ACADÉMICO Karla Rodríguez Hamilton. Cursó la Maestría en Artes visuales en el área de Arte y entorno de la FAD (UNAM). Hizo una estancia de Investigación en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España, y en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Licenciatura en Artes visuales dentro del Programa de Alta Exigencia Académica en la FAD, UNAM; como carrera simultánea cursó la Licenciatura en Arquitectura en la Facultad de Arquitectura de la UNAM. Realizó estudios de Arte y Entorno en Morton College, Chicago, EE.UU. Es Coordinadora y profesora de Diplomados de Titulación de Educación Continua de la FAD (UNAM). Ha participado con instalaciones, acciones, intervenciones y proyectos de fotografía en bienales, exposiciones individuales y colectivas, en espacios nacionales como el Museo ExTeresa, el Museo de Arte Carrillo Gil; e internacionales, como el Museo Nacional de Quito (Ecuador), Museu da Escola Catarinense (Brasil), Centro de Cultura Contemporánea (Portugal), Galería Metropolitana, Centro Cultural Espacio Matta (Chile), La casa Amarilla, Ateneu del Raval (España), así como en China, India y Argentina. Ha participado como conferencista en diversos foros como el Colegio de Ciencias y Humanidades (Plantel Sur,-UNAM), La feria de Loja, y el Ministerio de Cultura y Patrimonio (Ecuador). También ha impartido clases y talleres para instituciones como la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (Universidad de Buenos Aires, Argentina); la Facultad de Arquitectura de la UNAM; el Ministerio de Cultura y Patrimonio (Ecuador); además de otros colectivos como en el del Barrio del Cabanyal (España) y Territorio Cultural (Chile).

2 Ricardo Pavel Ferrer. Doctor en Artes y diseño por la FAD (UNAM), Maestro en Artes visuales del área de arte urbano en el programa de posgrado y Licenciado en Artes visuales por la Academia de San Carlos dentro del Programa de Alta Excelencia Académica. Es profesor de tiempo completo, tutor y director de tesis en el posgrado de la FAD (UNAM). Coordinador de Diplomados de Titulación de Educación Continua de la FAD (UNAM). Fue Secretario Académico del posgrado en Artes y diseño de la FAD (UNAM). Consejero académico en representación de los alumnos de posgrado del área de Humanidades y Artes; Fue Consejero en la Comisión de Difusión Cultural UNAM Fue Coordinador Académico de la Licenciatura en Artes visuales del Instituto de Artes (IA) de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), siendo fundador del programa educativo y del Instituto de Artes. Profesor Investigador de tiempo completo de la Licenciatura en Artes visuales, en el IA de la UAEH de 2002 a Ha participado en exposiciones individuales y colectivas, bienales, instalaciones, en acciones e intervenciones en torno al espacio público, así como en cursos, talleres, ponencias y coloquios. Ha recibido diversos reconocimientos y becas de instituciones como el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, FOECAH, Gobierno del DF, UNAM, entre otros. PRESENTACIÓN OBJETIVO GENERAL OBJETIVOS PARTICULARES Iniciar al alumno en el conocimiento y la discusión sobre temas que conciernen al Arte, el espacio urbano, lo público y el entorno, así como sus implicaciones en distintos ámbitos, procesos y posibilidades creativas en la realización de una intervención en Espacio Público. Desarrollar un proyecto viable y documentado sobre la relación Arte y Espacio Público que permita su seguimiento a través de un cuaderno de trabajo. Conocer y generar estrategias dentro del arte urbano o público. Incidir en el espacio público a través de la producción de arte. Buscar y proponer soluciones a problemáticas específicas detectadas en distintas áreas del espacio público. Proponer una intervención artística en el espacio público

3 CONTENIDO TEMÁTICO Módulo I: Operaciones y dispositivos en el arte actual (60 horas) Especialista: Eduardo Acosta Arreola 1. Operaciones y dispositivos 1.1. Arte político 1.2. Muralismo, la cortina del nopal y los grupos 1.3. Cómo Nueva York robó la idea de arte moderno a París 1.4. Replanteamiento del sitio específico 1.5. Arte público 1.6. Arte fuera de la Institución 1.7. Arte participativo, colaborativo o asistido 1.8 Arte de proceso Módulo II: Renovación urbana, movilidad y apropiación de espacios públicos (60 horas) Especialista: Ricardo Pavel Ferrer 2.1. Renovación urbana Proyectos Nómada Arquitectura de la pobreza 2.2. Rehabilitación urbana Park fiction Autoconstrucción (habitad) 2.3. Recovecos legales Vendedor transoceánico Movilidad Apropiación de espacios públicos Comercio ambulante Lo público y lo privado (el puente) Aparición e invisibilidad Espacio político Módulo III: Paisaje, territorio y pensamiento (60 horas) Especialista: Jota Izquierdo 3.1. Paisaje, territorio y pensamiento 3.2. Ciudad fragmentada

4 Módulo IV: Intervención (60 horas) Especialista: Karla Rodríguez Hamilton 4.1. Planeación de un proyecto de intervención 4.2. Scouting del proyecto de intervención 4.3. Gestión de proyectos 4.4. Definición de estrategias de implementación del proyecto 4.5. Intervención y registro 4.6. Presentaciones finales FORMA DE EVALUACIÓN El diplomado está diseñado para trabajar teoría y práctica constante a través del desarrollo de un proyecto donde el proceso creativo será fundamental, por lo que el alumno llevará un cuaderno de trabajo que funciona como un dispositivo de investigación, de análisis de la imagen, crítica de su trabajo profesional y del medio en el que se insertará dicho proyecto. Por ello, al final de cada módulo se realizarán evaluaciones parciales, de acuerdo a los contenidos. Estos se promediarán con la presentación final para una evaluación definitiva. Como requisito, el alumno deberá entregar una memoria gráfica acompañada de su cuaderno de trabajo que sustente teóricamente el proyecto. La memoria gráfica documentará el proceso de intervención. Esta deberá contar con una estructura clara que desarrollé introducción, objetivos, estrategias, bocetaje, alternativas, diseño de información, conclusiones y bibliografía consultada. La presentación final es en equipo y se realizará ante los profesores del diplomado. Se evaluará: La calidad de la presentación. La investigación y desarrollo del proyecto. La utilización de diferentes recursos: croquis, gráficos, videos, etcétera. MATERIAL DE APOYO Las herramientas metodológicas que servirán de apoyo visual y teórico para el curso son las siguientes: Material audiovisual. Bibliografía. Cuadernos de trabajo. Prácticas extramuros: visitas a museos, talleres, estudios, etcétera. Referencias digitales. Plataformas y redes sociales.

5 PLANTA DOCENTE Eduardo Acosta Arreola. Estudió la Licenciatura en Publicidad en el Instituto de Mercadotecnia y Publicidad (IMP), cursa la Maestría en Artes Visuales y se titula con la tesis Álbum de familia: entre lo fotografiable y lo no fotografiable. Ha trabajado como independiente en diversos proyectos. Ha participado en más de trece exposiciones colectivas tanto nacionales como internacionales. Se desempeña como profesor de asignatura A en la Maestría en Artes visuales de la UNAM y en la Maestría en Diseño y comunicación visual en las materias de Investigación Producción (Fotografía) e Investigación Producción (Diseño y comunicación visual), Actividad académica complementaria (La Imagen de la ciudad como estrategia y práctica en el Arte contemporáneo) y Actividad de Tutoría. También es coordinador del proyecto fotográfico Fotografía y Ciudad para los becarios del Posgrado en Artes y diseño de la UNAM; sus líneas de investigación: Arte y contexto, cultura y sociedad, publicidad y medios, comunicación y diseño, fotografía y gráfica digital. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Artes y Diseño dentro del Programa de Posgrado en Artes y Diseño de la UNAM. Pedro Ortiz-Antoranz. Licenciado en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Autónoma de Barcelona y Master en Desarrollo de Sistemas de la Educación por la Universidad de Barcelona. También ha estudiado documental en SVA, en Nueva York. Actualmente es curador y jefe del Programa Educativo de Ex-Teresa Arte Actual y enseña diseño, cine y vídeo en Casa Lamm. Su obra ha sido expuesta en MACO en Oaxaca; Sala de Arte Público Siqueiros, el Museo de Arte Moderno, Museo Carrillo Gil, Centro de la Imagen y Celda Contemporánea, en la Ciudad de México; por la Fundación IDARTES en Bogotá, Colombia. Como curador, artista visual y académico su objetivo principal es la documentación de la vida urbana, espacios públicos, y las economías informales. Utiliza el vídeo y la fotografía documental como herramientas principales en su trabajo de campo. Ha realizado investigaciones en México, China y la India. Sus publicaciones incluyen Monumentos menores: Mutaciones en el paisaje urbano que agrupa ensayos, videos y fotografías producidas en varias ciudades de Asia y América Latina. Jota Izquierdo. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad San Carlos de Valencia. Desde 2009 desarrolla el proyecto Capitalismo amarillo que investiga las formas en las que el capitalismo opera en la economía informal dando lugar a una zona de perturbación en la que este tipo de economía explota la estructura del capitalismo, pero transformando las relaciones entre economía, trabajador y Estado. Con este proyecto ha realizado las siguientes exposiciones colectivas: Cacao (Museo del Chopo, Ciudad de México, 2013), Biennale Cuvée (Ok Centruz,

6 Linz, Austria, 2013); Verntzt (Power Tower Energie AG, Linz, Austria, 2012), Mitos oficiales (Oaxaca, México, 2012), Manifiesta, Bienal de arte contemporáneo (Genk, Bélgica, 2012). Entre las exposiciones individuales destacan: Caiwen Kelai (Galería Proyecto Paralelo, Ciudad de México, 2013), Región 4 (Cable Factory Gallery, Helsinki, Finlandia, 2011), Véndemela!!! (Casa Vecina, Ciudad de México, 2009). Ha recibido los premios Beca Artes Plásticas (Fundación Marcelino Botín, 2010), Ayuda para la creación (Fundación Arte y Derecho, Madrid, 2009). También ha participado en los siguientes seminarios: Other markets (Universidad de California San Diego, 2012). Legilibilidad, legitimidad y legalidad en América Latina (Colegio de Michoacán, Zamora, México, 2011). Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Universitario de Arte Contemporáneo de la UNAM (MUAC) y en la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Botín del Banco Santander. Aureliano Lecca Céspedes. Artista visual e investigador en arte y diseño, Doctorando del Posgrado de Artes y Diseño en el campo de conocimiento de cine documental del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, y es Maestro en Artes por la UNAM con el proyecto de investigación y producción de documental y arte sonoro Sonora la Calle (2015). Asistió al seminario de Cine Etnográfico del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM ( ) en el que investigó y propuso una fusión entre cine documental y arte sonoro desde las artes. Obtuvo la Licenciatura en Artes plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes con el proyecto Presencias sonoras (2010). Realiza estudios de Artes Visuales en Syracuse University, New York en las especialidades de pintura y crítica de arte (2004). Estudió Artes Plásticas en Art Student League of New York en las especialidades de pintura y dibujo (2003), en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, especialidades en pintura y escultura (2002) y estudió música en la Escuela Djoniba New York (2004). Ha dictado conferencias y ponencias para alumnos de posgrado y licenciatura de la tanto en la UNAM como en la UAM. La última publicación sobre su trabajo fue en la Videoteca Iberoamericana de Voces Contra el Silencio, en el Canal 22 de CONACULTA (2015) y en ITunes University, EE. UU., (2015). Su más reciente participación académica es El sonido en el cine documental, conferencia impartida en la Licenciatura en Comunicación de la UAM Xochimilco (febrero, 2016). Las más recientes muestras de su trabajo son: Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano (Habana, Cuba, 2015) y su participación en la muestra Hacer la audición en el Museo de Arte Contemporáneo (Lima, Perú, 2016), y la Muestra Internacional Unu Mamai en la Embajada de Perú (CDMX, 2017).