Lucía Mendoza Galería de Arte. Oliver Czarnetta. Das wilde Denken_Pensamiento salvaje. Septiembre, octubre 2015

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Raquel Naranjo Flores
hace 6 años
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1 Lucía Mendoza Galería de Arte Oliver Czarnetta Das wilde Denken_Pensamiento salvaje Septiembre, octubre 2015

2 Oliver Czarnetta Nacido en 1966, Birkensdorf, Düren, Alemania. Historiador de arte, filósofo. Tras años de estudios sobre arte y filosofía e incapaz de permanecer desempeñando el distante papel de observador, como crítico o docente, se entrega al proceso creativo de forma casi inevitable. Siendo su obra tremendamente espontánea en cuanto a los materiales, la ejecución y el planteamiento que Czarnetta hace de ambos, se intuye en ella un discurso que trasciende y fundamenta una simplicidad tan sólo aparente. Quizá sea su profundo conocimiento de la historia del arte y la filosofía lo que le conduce al replanteamiento de absolutamente todo. Y quizá sea el exceso de este disciplinado estudio lo que le obliga a dejar el desarrollo de su práctica al azar, a tratar de actuar con absoluta libertad ante las formas, los conceptos y los materiales. Su preocupación por la relación del hombre tanto consigo mismo como con los que le rodean, esos que él mismo llamará espectadores, se convierte en hilo conductor de su discurso artístico. Parece concebir a unos y otros como energías que interactúan entre sí de forma positiva y/o negativa pero siempre influenciándose, condicionándose. Al comienzo de su carrera artística su gran preocupación por aquello que ocurre dentro de la cabeza, de la mente humana, le lleva a dedicar siete años a la creación de esculturas que recrean la forma de la cabeza. En un principio su tamaño es diminuto, con el paso del tiempo, aumentará hasta llegar a ser fiel reflejo de la suya propia. En las primeras los materiales que empleará son totalmente opacos, desde bronce o yeso hasta cinta de embalar. Éstos materiales no están elegidos de forma casual, todo en ellas tiene una connotación particular, una correspondencia, una referencia concreta. Sus primeras piezas mostrarán tan sólo una expresión, un gesto, que en ocasiones recuerda a esculturas antiguas y en las que, debido a su pequeño tamaño, son obra de las huellas de los dedos del autor que las modela como si de bocetos se trataran. Poco a poco necesitará que esas cabezas sean más comunicativas, irá profundizando en su interior y los materiales comenzarán a volverse más ligeros, a sugerir una intención. Esos pasos que dirigen ineludiblemente al individuo hacia el camino de la interacción con aquello que le rodea le apremian al empleo de materiales transparentes su preferido es la resina que él mismo acierta en llamar ese cristal líquido - que dejan entrever los mensajes que él mismo introducirá dentro de esas cabezas ya elaboradas en tamaño natural. En ellas podemos ver una estratificación que superpone, amalgama, y ordena los mensajes a modo de pensamientos en el interior de las esculturas. Cada una de ellas almacena un universo en su interior donde podemos encontrar tanto el dolor, como la alegría, la violencia, la simplicidad, la naturaleza, la complejidad la heterogeneidad del ser humano. Parece entender la cabeza como nuestro centro, nuestro hogar, el lugar donde estamos protegidos, libres de miradas o influencias externas. En claro paralelismo, estas premisas le llevan a plantearse el tema de la casa. Desarrolla desde entonces todo un proyecto sobre las construcciones en las que habitamos proponiéndonos esculturas envolventes en las que podemos penetrar a través de distintas aperturas que nos dejarán mirar tan sólo de manera restringida, siempre habrá un muro, unas escaleras, un espejo, algún obstáculo que nos impide llegar a lo más íntimo, al núcleo, al corazón de la casa, de nuestra casa. El artista jugará con el espectador que puede físicamente mirar a través de distintas oquedades sin saber con qué se va a encontrar. De esta forma tan aparentemente lúdica se enfrenta, nos enfrenta, con temas como la confianza en nosotros mismos y en los demás, el reflejo de nuestro propio ser, los límites a lo privado, la libertad de diseñar nuestra propia vida, la capacidad para elegir, etc. De lo micro a lo macro y de lo macro a lo micro porque es inevitable, porque están interrelacionados y porque lo que ocurre en uno irremediablemente afecta al otro. Oliver Czarnetta consigue crear su propio lenguaje, su propio universo artístico a pesar o gracias a los conocimientos adquiridos. Su tratamiento de la estética del material pareciera recordar a Joseph Beuys aunque libre de todo elemento místico, político o mitológico. Sus planteamientos nos acercan las teorías de Claude Lévi-Strauss en su texto Mente salvaje, utilizando materiales recogidos sin rumbo con el fin de construir un "modelo", que es resultado no de un pensamiento científico sino místico. Y probablemente fue influenciado por Arthur Koestler y Ken Wilber en cuyos libros se topó con el modelo de capas de los sistemas Holar en los que del mismo modo autárquico, cada estrato sólo puede reflejarse a sí mismo, y trascender al subyacente. Podemos plantear la posibilidad de encontrar en sus obras reminiscencias artísticas de Brancusi o incluso de Francis Bacon.

3 Varias piezas,

4 Instalación, 2006

5 Spectrum, Resina, tamaño natural.

6 Upper town, lower town", Hormigón, 9 x 12,5 x 7 cm

7 Hero, Objetos encontrados, 35 cm.

8 Meaning, Hormigón, juguetes, 16 x 8 x 6 cm

9 Varias piezas, distintos años y materiales

10 Human dignity is inviolable, Juguetes, 10 cm altura.

11 Lucía Mendoza Galería de Arte Inauguración 5 de Septiembre de 2015 a las 12,00 p.m. Contaremos con la presencia de Oliver Czarnetta Catálogo editado para la exposición disponible en la galería C/ Bárbara de Braganza, Madrid, España. T galeria@luciamendoza.es

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