Santorini. Herbert List

Transcripción

1 Guía de composición

2 La composición fue considerada principio fundamental en el arte europeo hasta principios del siglo XX. La preeminencia de la composición como estructurante de la obra de arte se vincula más al academicismo del siglo XIX y a las Bellas Artes que al arte contemporáneo que no admite tales reglas (objeto, performance, instalación, artes audiovisuales, etc.) La composición en las artes visuales es una actividad propia del ser humano, mediante la cual se satisfacen ciertas necesidades estéticas y prácticas. Constituye una unidad orgánica que permite ordenar los elementos conceptuales, visuales y técnicos, necesarios para el acto creador. La composición en las artes visuales es la forma total con la que se comunica una plástica, la percepción visual es el medio idóneo para acceder a esta comunicación. Santorini. Herbert List En las artes visuales, particularmente en la pintura, el diseño gráfico, la fotografía y la escultura, la composición es la manera como se distribuyen los diferentes elementos o componentes en la obra. Contribuye a una respuesta del espectador; la obra de arte se considera dentro de lo estético (que satisface al ojo), si los elementos dentro del trabajo se ordenan en una composición equilibrada. No obstante, existen artistas que prefieren romper las reglas de la composición tradicional, desafiando al espectador a reconsiderar las nociones de equilibrio. El término composición significa básicamente organizar. Cualquier obra de arte, de la música a la escritura, se arregla o se compone junto con el pensamiento consciente. Los diversos elementos en el total del diseño se relacionan generalmente entre sí y a su vez con la totalidad de la obra de arte. Hay dos tipos de composición principales: informal (basada en el peso y la tensión), y formal o simétrica, menos frecuentemente.

3 Leonardo Da Vinci

4 La composición convencional puede ser alcanzada utilizando un número de principios: Centro de interés: Debe haber un punto de especial atracción en la obra, previniendo que la obra se convierta en un patrón en sí misma. Johannes Vermeer

5 Direccionalidad: La trayectoria seguida por el ojo del espectador debe conducir la atención alrededor de todos los elementos en la obra, antes de conducirla fuera del cuadro. Francisco de Zurbarán Ley de la mirada: Un sujeto que aparente movimiento debe tener espacio en frente. Larry Towell

6 El contraste: La tonalidad del color, y las diferencias de luminosidad/oscuridad dentro del cuadro. Caravaggio Evitar la simetría: Es preferible que se eviten las bisecciones exactas del espacio, excepto cuando se quiera expresar simetría. John Vink

7 El tema prominente debe ser excéntrico y se puede equilibrar con elementos basados en los satélites más pequeños. Ley del Horizonte: Preferiblemente la línea del horizonte no debe dividir la obra en dos porciones iguales, sino que debe estar ubicada de tal manera que acentúe la porción de cielo o de la tierra. Constantine Manos

8 Regla de los tercios: La regla de los tercios es una pauta seguida comúnmente por los artistas visuales. El objetivo es evitar que el centro de interés y el horizonte corten la imagen por la mitad. Esta regla sugiere poner el motivo o los motivos principales de la imagen en cualquiera de los cuatro puntos generados por la intersección de cuatro líneas imaginarias y equiespaciadas que dividen el cuadro de forma horizontal y vertical. Alex Majoli

9 Johannes Vermeer Regla de los impares : La regla de los impares indica que se crea una composición más agradable cuando el centro de interés se acompaña de un número par de objetos. Se basa en la hipótesis de que los seres humanos tienden a encontrar imágenes visuales que reflejan sus propias preferencias y deseos en la vida más agradables y atractivas.

10 Christopher Anderson Una imagen de una persona (el centro de interés) acompañada por otras dos personas, por ejemplo, tiene más probabilidades de ser percibido como agradable y reconfortante para el espectador, que una imagen de una sola persona, sin un entorno significativo.

11 También se relaciona con la regla de los impares que los triángulos son una forma estéticamente placentera y preferida dentro de una imagen. En un rostro canónicamente atractivo, la cara y los ojos están ubicados dentro de las esquinas del área de un triángulo equilátero. Paul Cézanne utilizó triángulos de forma exitosa en sus composiciones de naturaleza muerta. Regla de la mirada o del aire: La regla de la mirada se aplica a obras de arte (fotografía, publicidad, ilustración), imaginando el objeto al que el artista quiere aplicar la ilusión de movimiento y creando una burbuja de contexto en la mente del espectador. Esta regla afirma que toda persona o animal dentro de la foto o imagen debe tener más espacio libre hacia su parte delantera que lo que ocupa su parte trasera, al margen de la amplitud de lo abarcado en el encuadre de la toma. Esto se puede lograr, por ejemplo, dejando un espacio en blanco en la dirección de los ojos de una persona retratada que está mirando. Christopher Anderson

12 Simplificación: Las imágenes con exceso de elementos pueden distraer de los objetos principales dentro del cuadro y hacer difícil de identificar el centro de interés. Disminuyendo la cantidad de elementos, existe una probabilidad más alta de que el espectador se centre en los objetos primarios de la composición. La limitación de enfoque: Alec Soth En la fotografía, la simplificación a través del enfoque consiste en utilizar una gran apertura para limitar la profundidad de campo. Cuando se utiliza correctamente en el lugar adecuado, esta técnica puede poner todo lo que no es el tema de la fotografía fuera de foco.

13 Línea y forma : La línea horizontal no existe en la naturaleza. Sin embargo, las formas con segmentos de línea son consideradas elementos rectilíneos para el artista. Por ejemplo, los cables de energía o los cordajes de los barcos. Cualquiera de estos elementos puede tener un uso fundamental en la composición de una imagen. Adicionalmente, se pueden crear líneas expresadas de forma menos directa, de forma intencional o sin intención, las cuales influyen en la dirección de la mirada del observador, como por ejemplo las áreas de los bordes de un color que hace contraste con otro, o las secuencias de elementos finitos. El exceso de líneas sin un propósito específico crean caos en la obra, y pueden entrar en conflicto con el mensaje visual que pretende representar el artista.

14 Johannes Vermeer

15 Alex Webb Las líneas oblicuas simulan un sentido del movimiento y las líneas angulares transportan generalmente un sentido del dinamismo. Las líneas pueden también dirigir la atención hacia el tema principal del cuadro. Patrick Zachmann

16 Crear movimiento y capas: Es placentero para el ojo humano moverse constantemente dentro de la composición. En la imagen A, las dos montañas de igual tamaño están colocadas una junto a la otra, creando una imagen plana, estática y poco interesante. En la imagen B, una montaña es más grande que la otra y una está más cerca del horizonte, guiando al ojo de un plano a otro, creando una imagen más interesante. Esto se siente natural ya que rara vez los objetos naturales son del mismo tamaño o están equidistantemente colocados

17