PROGRAMACIÓN DE FAGOT. Curso GRADO ELEMENTAL

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1 PROGRAMACIÓN DE FAGOT Curso GRADO ELEMENTAL Objetivos del Grado Elemental Aspectos Generales El grado elemental se plantea en la LOGSE como un ciclo cerrado. Es absurdo afrontar dicho grado sin tener en cuenta las circunstancias peculiares del instrumento en el entorno en el que se sitúa el conservatorio: la gran mayoría del alumnado no elige dicho instrumento como primera opción y, por otro lado, existe un alto grado de abandono en dicho grado en todos los instrumentos en general. Ante ello, hemos entendido que la misión del equipo docente, y en especial del profesor de instrumento, es la de despertar una vocación de los alumnos hacia el estudio del instrumento y fomentar la motivación necesaria para que, aquellos que poseen las condiciones adecuadas para estudios posteriores de grado medio, puedan alcanzar las condiciones exigidas para ello. Nos planteamos pues el grado elemental en un punto de equilibrio: sentar unas bases sólidas en el dominio del instrumento que le permitan, si opta por la continuación de sus estudios musicales, unas posibilidades adecuadas de superar los grados medio y superior; pero por otro lado, fomentar un concepto del estudio de la música como algo ameno e interesante que permita despertar el interés hacia el instrumento y hacia la música en general tanto al alumnado que pretende abordar el grado medio como el que carece de dicho interés. Esta es la causa de que, a pesar de que los objetivos y los contenidos finales estén establecidos por ley y su secuenciación a lo largo de los cursos pueda permanecer estable; el departamento se plantea constantemente la búsqueda de nuevas metodologías, nuevos recursos y nuevas fuentes que permitan alcanzar los objetivos y abordar los contenidos de un modo que permita mejorar la motivación el interés del alumnado y reducir el grado de abandono. Objetivos Generales Los objetivos generales del grado elemental se corresponden con los establecidos en la Orden Ministerial del 28 de agosto de 1992 (BOE núm,217, de 9 IX 1992). La enseñanza del fagot en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: a. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca

2 la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. b. Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. c. Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. d. Conocer las características y posibilidades sonoras del fagot y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. e. Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. f. Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel. g. Emitir un sonido estable, empezando a utilizar el vibrato y los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical. h. Conocer el montaje y fabricación de las lengüetas y las nociones básicas de manipulación para su correcto funcionamiento. Contenidos del Grado Elemental Contenidos Generales Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Fortalecimiento de los músculos faciales Ejercicios de respiración sin y con el Fagot (Notas tenidas controlando la afinación, calidad del sonido y dosificación del aire). Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. Práctica de escalas e intervalos (terceras y cuartas) controlando la emisión del aire en diferentes articulaciones. Estudios de emisión del sonido en relación con las diversas dinámicas y alturas. Desarrollo de la flexibilidad en los saltos, articulaciones, trinos, etc. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar la afinación, el ajuste y la precisión rítmica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

3 Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, períodos, frases, secciones... para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Principios básicos de la digitación. EVALUACIÓN La evaluación pretende hacer un seguimiento continuo del progreso que adquiere el alumnado, y si va alcanzando los objetivos planteados dentro de la programación. La evaluación del profesor dentro de la clase será continua recopilando datos sobre el alumno/a en las fichas del profesor. Dentro de estas fichas anotaremos los ejercicios que va realizando, la calidad de la interpretación, el progreso del programa, su actitud dentro de la clase individual y colectiva, sin olvidar las faltas de asistencia. Dentro de las calificaciones de los ejercicios podemos anotar: Si progresa adecuadamente. Si necesita mejorar. Necesita medidas de refuerzo. Para realizar una evaluación correcta seguiremos unos CRITERIOS DE EVALUACIÓN basados en los generales del currículo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES del currículo del Grado elemental vientomadera (Decreto 127/1994 del 7 de Junio publicado en el BOJA del 27 de julio del 1994) 1. Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Con este criterio de evaluación se pretende constatar cómo alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales del instrumento adecuados a su nivel. 2. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria y la

4 progresión en la aplicación de los conocimientos teórico prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará cómo alumnos y alumnas establecen relaciones entre los distintos aspectos formales de la interpretación (medida, afinación, articulación y fraseo) y la idea musical que se pretende exponer. Igualmente se pretende comprobar el avance de alumnos y alumnos en los aspectos técnicos y mecánicos del instrumento (postura, digitación, embocadura, etc.). La memorización, entendida como proceso de reconstrucción de aquellos conocimientos, experiencias y vivencias propios de los alumnos y alumnas, viene a completar y facilitar otros procesos como son la lectura a primera vista, la improvisación y la práctica de conjunto. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Este criterio de evaluación pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación, en un estilo definido de forma relacionada con la utilización de los aspectos técnicos y mecánicos. 4. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas. Con este criterio se pretende evaluar la progresión en el desarrollo de la capacidad para percibir y relacionar con los conocimientos adquiridos los aspectos esenciales de obras de nivel adecuado, de manera que los alumnos y las alumnas las puedan entender según su nivel de desarrollo cognitivo y afectivo, aunque no las interpreten por ser nuevas para é1 o resultar aun inabordables por su dificultad técnica. 5. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y, en su caso, de inspiración andaluza. Con este criterio se pretende la aplicación de los anteriores criterios en concreto a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras se comprobará la aplicación, por los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 6. Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. Este criterio de evaluación pretende verificar cómo alumnos y alumnas son capaces, progresivamente y de manera adecuada a sus posibilidades, de aplicar en su estudio individual las indicaciones del profesor o profesora. También se pretende comprobar el desarrollo de una autonomía progresiva de trabajo y de la capacidad para valorar su rendimiento, para detectar

5 aquellos aspectos en los que necesita mejorar y de planificar la profundización en ellos, siempre con las indicaciones del profesor o profesora. 7. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación Se trata de comprobar con este criterio la capacidad de memoria y autocontrol y de dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende valorar el interés por el estudio y el desarrollo del equilibrio personal que le permita enfrentarse con naturalidad ante el público. 8. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar o cantar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos o voces. Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad del alumno o alumna para adaptar la afinación, la precisión rítmica, dinámica, etc., a la de sus compañeros en un trabajo común. LOS OBJETIVOS Y LOS CONTENIDOS GENERALES SE TRABAJARÁN DURANTE LOS CUATRO CURSOS DE GRADO ELEMENTAL, Y ÉSTOS A SU VEZ SE TRABAJARÁN DE FORMA ORDENADA Y SEQUENCIADA POR TRIMESTRES EN CADA CURSO, TENIENDO SIEMPRE EN CUENTA LA CAPACIDAD DEL ALUMNO EN ADQUIRIR LOS DIFERENTES CONOCIMIENTOS. ADAPTANDOLOS A SU EVOLUCIÓN. PRIMER CURSO 1 Objetivos. Comenzar a familiarizarse con el instrumento, montándolo y desmontándolo, limpiándolo correctamente y teniendo cuidado de él. Conocimiento de la colocación del instrumento, obteniendo una buena colocación del cuerpo, brazos, y familiarizarse con las llaves y el peso del instrumento. La embocadura emisión del sonido. Obtener una embocadura correcta y natural para conseguir una buena emisión del sonido. Conseguir que el alumno conozca y practique la respiración diafragmática a la hora de tocar. Leer en Clave de FA en cuarta línea.

6 Conocer y practicar la digitación del primer registro a partir del DO central ascendente y descendente. Conseguir un ligado y un picado con soltura y limpieza. Adquirir hábitos de estudio individual. Aprender a escuchar la otra parte de la interpretación colectiva, integrándose en el grupo Memoria musical y lectura a primera vista. Familiarizarse y diferenciar los instrumentos de la orquesta. Conocimiento de la física de los tubos sonoros. Por qué suena tan grave el Fagot y el oboe tan agudo? 2. Bloques de contenido. Contenidos Conceptuales El fagot como instrumento mecánico y medio de expresión sonora. La importancia de una correcta colocación del cuerpo a la hora de hacer sonar el fagot. La importancia de una correcta embocadura y respiración diafragmática, para que funcione todo lo necesareo en la obtención del sonido. Características básicas de los tubos sonoros Interiorización de la grafía del pentagrama a la digitación sobre el instrumento. Procedimentales Práctica del montaje y desmontaje el instrumento. Su limpieza interior y exterior. Colocación de la lengüeta en el tudel, dada la importancia que puede ejercer sobre una buena o mala inclinación de la cabeza. Ejercicios a base de juegos sobre la respiración (hinchar un globo), todo para ir diferenciando la poca o mucha fuerza del aire. Sonidos tenidos solo con la lengüeta. Sonidos tenidos con el instrumento.(do central) Práctica de la digitación de la mano derecha e izquierda, por medio de ejercicios sencillos. Practica de las distintas articulaciones, picado y ligado. Ejercicios de articulación, afinación y ritmos a través de la interpretación de sonidos, frases y ritmos, por imitación de sonidos sencillos. Práctica de la lectura a primera vista. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria.

7 Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles motivos, temas, períodos, frases, secciones... para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. Juegos con tubos de plástico para la comprensión de las sonoridades de los diferentes instrumentos. Actitudinales Cuidado de la caña y la limpieza del instrumento. Participación en las actividades propuestas en clase. Valoración de la evolución y facilidad adquirida con la práctica y estudio individual. Integración en los ejercicios colectivos. Importancia del trabajo individual y del respeto a los demás en la interpretación colectiva. 3Criterios de evaluación a) Comprensión y habilidades Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y fluidez en la digitación, acorde al nivel. Fluidez en las articulaciones. Memorizar textos musicales acordes con el nivel en que se encuentra. Creatividad. La correcta aplicación de los conocimientos teórico prácticos del lenguaje musical. Originalidad de imaginación en la improvisación. Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo tiempo que escucha y se adapta al resto del grupo. b) Hábitos de trabajo Interés y constancia en el estudio individual. Calidad en el trabajo de ejercicios (tanto técnicos como melódicos) de estudio individual. c) Mínimos exigibles Escala Cromática.

8 Escalas de DO mayor, Fa Mayor y la menor. Postura idónea y una embocadura relajada y flexible. Lecciones del programa. Dentro de la clase colectiva interpretar en grupo una o varias obras en una audición.

9 CURSO SEGUNDO 1. Objetivos Perfección los conocimientos del curso anterior. Dominio de la respiración de diafragma. Empezar a familiarizarse con las diferentes alturas de afinación. Control del sonido en distintos volúmenes. Conseguir varios tipos de estacattos y ampliar las diferentes articulaciones en todos los registros. Utilización de los matices básicos, tanto individualmente como la música de grupo. Desarrollo de la memoria en canciones sencillas. Conocimiento y práctica de las escalas mayores hasta dos alteraciones. Escala cromática. 2 Bloques de contenido. Conceptos Práctica de la relajación y respiración para el desarrollo de la capacidad pulmonar. Diferentes dinámicas. Las articulaciones como medio de expresión,ligadura de expresión. Registro agudo. La frase musical propuesta y respuesta. Las escalas mayores Procedimientos. Ejercicios de relajación y respiración. Sonidos tenidos con distintos grados de de volumen. Práctica de escalas mayores por medio de intervalos de terceras, hasta dos alteraciones con distintas articulaciones. Introducción a la escala cromática por registros. Introducción a la repentización con fragmentos de poca dificultad. Ejercicios de improvisación y repentización. Ejercicios melódicos a dúo. Tareas de estudio personal. 9

10 Actitudes Valorarla agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas e intervalos. Valorar los diferentes matíces y articulaciones como medios expresivos. Valorar la duración respectos a la calidad y la comodidad de la caña. 3. Criterios de evaluación Comprensión y habilidades Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y fluidez en la digitación,acorde al nivel. Fluidez en las articulaciones. Creatividad. Originalidad de imaginación en la improvisación. Hábitos de trabajo Interés y constancia en el estudio individual. Calidad en el trabajo de ejercicios(tanto técnicos como melódicos) de estudio individual. CURSO TERCERO 1 Objetivos Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores. Lograr una emisión correcta y natural en los diferentes registros. Control de sonido en toda la extensión, crescendo y diminuendo. Aumentar el nivel en aspectos como, la calidad del sonido y la afinación. Aumentar el nivel de fluidez en las escalas mayores, terceras y arpegios. Empezar a reconocer el timbre del fagot en la orquesta. Conocimientos de obras de diferentes estilos, con pequeñas dificultades acordes al nivel. 2 Bloques de contenido Conceptos 1

11 Práctica de la relajación en la respiración,para asi poder desarrollar una mayor capacidad pulmonar. Estudiar la articulación y mejorar la emisión del registro sobreagudo en especial. Estudio de las escalas y arpegios hasta tres alteraciones con diferentes articulaciones. Iniciación al estudio de la caña. Trabajar la repentización por medio de fragmentos de poca dificultad. Procedimientos Ejercicios de respiración con sonidos tenidos y diferentes dinámicas. Introducción al rectificado de la caña. Practica de las escalas mayores y menores hasta tres alteraciones con terceras y arpegios. Escala cromática hasta tres octavas con diferentes articulaciones. Practica de la memoria con fragmentos con o sin piano. Lectura a primera vista. Tareas de estudio personal. Actitudes Valorar las posibilidades expresivas de los distintos grados de volúmenes en el cresendo y diminuendo. Valorar las posibilidades de rectificar la caña, para así poder mejorar la comodidad, la emisión y la sonoridad. Valorar como se facilitará la ejecución de las ligaduras difíciles a través a través de rectificaciones en las posiciones. Valorar el estudio gradual con metronomo en los pasajes de mecanismo de cierta dificultad. 3. Criterios de evaluación Comprensión y habilidades Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y fluidez en la digitación,acorde al nivel. Fluidez en las articulaciones. Creatividad. Originalidad de imaginación en la improvisación. Hábitos de trabajo 1

12 Interés y constancia en el estudio individual. Calidad en el trabajo de ejercicios(tanto técnicos como melódicos) de estudio individual. CUARTO CURSO 1. Objetivos Perfeccionar los conocimientos de cursos anteriores. Demostrar una buena sensibilidad auditiva, para poder controlar la afinación y la calidad sonora en todas sus interpretaciones, acorde a su nivel. Conseguir dominar el registro sobreagudo con intervalos progresivos. Iniciación a las notas de adorno: mordentes, apoyaturas y trinos. La escala cromática, adquirir velocidad con los diferentes tipos de articulaciones. Conocer y memorizar las escalas hasta cinco alteraciones y las menores hasta tres alteraciones, melódicas y armónicas. 2. Bloques de contenidos. Conceptos. El registro sobreagudo. Conocimientos de las escalas menores,natural, armónica, y melódica, hasta tres alteraciones. Los trinos y los grupetos. La transposición. Procedimientos Ejercicios de mecanismo en todo el registro con especial atención al registro sobreagudo. Ejercicios de velocidad. Practicar la escala cromática en toda su extensión con las diferentes articulaciones y dinámicas. Práctica de la repentización, con dificultades añadidas. Estudio de las escalas y arpegios mayores y menores en su máxima extensión con especial atención al registro sobreagudo. Estudio lento de trinos y notas de adorno. Practica de duos, trios, cuartetos,etc... 1

13 Estudio de las obras del curso con acompañamiento de piano. Actitudes Mostrar interés por el montaje de la caña. Buena relación en las actividades de grupo. Aceptar las normas establecidas para el buen funcionamiento de las clases. Interés por el estudio personal. Interés por la escucha de música y en especial de fagot. 3. Criterios de evaluación. Comprensión y habilidades Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y fluidez en la digitación,acorde al nivel. Fluidez en las articulaciones. Comprensión de las notas de adorno. Agilidad en los trinos y mordentes. Originalidad de imaginación en la improvisación. Hábitos de trabajo Interés y constancia en el estudio individual. Calidad en el trabajo de ejercicios(tanto técnicos como melódicos) de estudio individual ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE FAGOT ORDEN de 25 de octubre de 2007, BOJA núm. 225, 15 de noviembre 2007 Sevilla Las enseñanzas de Fagot, de las enseñanzas profesionales de música, tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 1

14 2. Adquirir una mayor eficiencia técnica respecto a la digitación, emisión, articulación, control de dinámicas y flexibilidad sonora. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. 4. Conocer el funcionamiento mecánico básico del Fagot, así como el cuidado y la reparación de pequeños problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acústicos básicos del Fagot. 6. Desarrollar la capacidad de conjunción y de sentido armónico, mediante la realización de un repertorio, que abarque las diversas épocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonomía, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación: articulación, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos períodos de la historia de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación. 9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas y orquestales en diferentes roles (solista, Fagot segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonomía en progresión, los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para Fagot, como instrumento en la música de cámara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la música orquestal, dado que el Fagot es un instrumento orquestal, así como las obras más representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 14. Mantener una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y concentrarse en la interpretación. 15. Interpretar música en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. 16. Conocer el proceso de fabricación de las cañas y tener independencia en la utilización y realización de las mismas. 17. Formarse una imagen ajustada de sí mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artísticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentración, la audición interna y el pensamiento musical. 19. Adquirir un control suficiente de la respiración, como base de la técnica instrumental y la interpretación. CONTENIDOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE FAGOT ORDEN de 25 de octubre de 2007, BOJA núm. 225, 15 de noviembre 2007 Sevilla Profundización en el estudio del sonido en todos sus ámbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinación, etc. 1

15 Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a través de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitación y de flexibilidad. Trabajo de la emisión, dinámica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiración, línea, color, dinámica, etc.), adecuándolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acústicos y mecánicos básicos. Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo todos los conceptos relacionados: armonía, afinación, ritmo, articulación, etc. Estudio práctico de los instrumentos afines: Contrafagot. Conocimiento y aplicación de los diferentes estilos y signos de ornamentación. Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y recursos. Estudio del repertorio solístico, camerístico y orquestal en diferentes estilos. Práctica de la lectura a vista e improvisación. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de época y su aplicación en la interpretación con el Fagot moderno. Audiciones comparadas de diferentes intérpretes del repertorio básico de cámara y solístico, para analizar de manera crítica las distintas versiones. Desarrollo de una posición corporal adecuada, que favorezca la técnica instrumental y la calidad de la interpretación. Práctica de ejercicios de relajación física y mental, con el fin de utilizar con seguridad la técnica instrumental y concentrarse en la interpretación. Participación en conciertos y audiciones públicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la música. Práctica y perfeccionamiento del proceso de fabricación de las cañas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las más adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Práctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la técnica de respiración. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 1

16 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompañante, en las especialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 10. Presentar en público un programa adecuado asu nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. LOS OBJETIVOS Y LOS CONTENIDOS GENERALES SE TRABAJARÁN DURANTE LOS SEIS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES, Y ÉSTOS A SU VEZ SE TRABAJARÁN DE FORMA ORDENADA Y SEQUENCIADA POR TRIMESTRES EN CADA CURSO, TENIENDO SIEMPRE EN CUENTA LA CAPACIDAD DEL ALUMNO EN ADQUIRIR LOS DIFERENTES CONOCIMIENTOS. ADAPTANDOLOS A SU EVOLUCIÓN. CURSO PRIMERO 1. Objetivos 1

17 Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores. Memorizar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades,las menores hasta tres alteraciones y en su máxima extensión. Adquirir mayor velocidad de ejecución en las diversas articulaciones, en un sentido técnico. Iniciación a la práctica del montaje de las lengüetas Controlar la afinación y la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre acorde a su nivel. Conseguir una emisión estable del sonido mediante la utilización del vibrato. Práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos. Interpretar de memoria estudios y obras acordes a su nivel. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios del curso. 2. Bloques de contenido. Conceptos Conocer todas las escalas mayores y menores en todas las tonalidades y menores armónicas y melódicas hasta tres alteraciones. Desarrollo de la velocidad y de toda gama de articulaciones posibles. Montaje de la caña. La sensibilidad auditiva, afinación y calidad sonora. La repentización. El vibrato. La interpretación de memoria. Las notas de adorno, trinos y grupetos. Repertorio específico de fagot. Procedimientos Práctica de las escalas en su máxima extensión. Ejercicios de intervalos de terceras, cuartas y arpegios sobre acordes mayores y menores. Observar y manipular el montaje de la caña, conocer sus medidas,etc... Estudiar de memoria obras y estudios. 1

18 Escuchar grabaciones de fagot. Practica de la repentización. Práctica de la afinación y la calidad sonora a través de la comparación con los alumnos y el profesor. Prácticar el vibrato a través de dar golpes de aires rítmicos y progresivos. Práctica de las notas de adorno. Estudio de las obras de acurdo a los contenidos y objetivos propios del curso. Actitudes Valorar la agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas, intervalos y arpegios. Responsabilizarse del manejo y preparación de la caña. Valorar la importancia de las audiciones musicales. Respeto por la interpretación de los compañeros. Apreciar la importancia del estudio de memoria. Valorar la importancia de la repentización. 3. Criterios de evaluación. Comprensión y habilidades. Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y mayor fluidez en la digitación. Dominar las escalas mayores en todas las tonalidades y menores hasta tres alteraciones, armónica, y melódica. Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Afinación y calidad sonora. Vibrato. Comprensión en las notas de adorno. Creatividad Capacidad de memorizar y repentizar. Ordenación del fraseo. Hábitos de trabajo. 1

19 Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por el montaje de la caña. CURSO SEGUNDO 1. Objetivos Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores. Conocer y memorizar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades, las menores hasta tres alteraciones y en su máxima extensión. Aumentar la velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Práctica del montaje de las lengüetas Desarrollo de la calidad sonora a través del conocimiento de los diferentes tipos de lenguetas. Práctica del vibrato en sus diferentes modalidades. Demostrar una buena sensibilidad auditiva, la cual permita controlar la afinación y la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre acorde al nivel del alumno. Continuación de la práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos. Interpretar de memoria estudios y obras acordes a su nivel. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios del curso. 2. Bloques de contenido. Conceptos Conocer todas las escalas mayores y menores en todas las tonalidades. Desarrollo de la velocidad y de toda gama de articulaciones posibles. Montaje de la caña. Relación sonido con la lengüeta. Vibrato. La sensibilidad auditiva, afinación y calidad sonora. La repentización y el transporte. La interpretación de memoria. 1

20 Las notas de adorno, trinos, grupetos, puntos de reposo, cadencias y semicadencias. Repertorio específico de fagot. Procedimientos Práctica de las escalas en su máxima extensión. Ejercicios de intervalos de terceras, cuartas y arpegios sobre acordes mayores y menores, con la utilización del metronomo. Ejercitar el montaje de la caña. Experimentar las diferentes sonoridades del fagot con la utilización de diferentes lenguetas. Estudiar de memoria obras y estudios. Escuchar grabaciones de fagot. Practica de la repentización. Práctica de la afinación y la calidad sonora a través de la comparación con los alumnos y el profesor. Práctica del vibrato a través de ejercicios melódicos simples. Práctica de las notas de adorno. Estudio de las obras de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. Trabajar la calidad sonora y de afinación a través de la comparación con los demás alumnos y el propio profesor. Estudio de obras de memoria. Práctica de la repentización. Actitudes Valorar la agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas, intervalos y arpegios. Responsabilizarse del manejo y preparación de la caña. Iniciar un criterio propio sobre la sonoridad del fagot a través de las lenguetas. Valorar la escucha de música sinfónica, camarística o de fagot. Valorar la importancia de las audiciones musicales. Respeto por la interpretación de los compañeros. Apreciar la importancia del estudio de memoria y de la repentización. 3. Criterios de evaluación. 2

21 Comprensión y habilidades. Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y mayor fluidez en la digitación. Dominar las escalas mayores y menores en todas las tonalidades. Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Afinación y calidad sonora. Vibrato. Comprensión en las notas de adorno, trinos, mordentes, etc Creatividad Capacidad de memorizar y repentizar. Ordenación del fraseo. Originalidad e imaginación en la interpretación del fraseo. Hábitos de trabajo. Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por el montaje de la caña. CURSO TERCERO 1. Objetivos Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores. Perfeccionar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades y máxima extensión. Aumentar la velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Práctica del montaje de las lengüetas Desarrollo de la calidad sonora a través del conocimiento de los diferentes tipos de lenguetas. Iniciación a la técnica de la ornamentación Barroca. Perfeccionamiento del vibrato en sus diferentes modalidades. Demostrar una buena sensibilidad auditiva, la cual permita controlar la afinación y la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre acorde al nivel del alumno. Continuación de la práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos. 2

22 Práctica de los pasajes y solos de orquesta, acorde la nivel del alumno. Interpretar de memoria estudios y obras acordes a su nivel. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios del curso. 2. Bloques de contenido. Conceptos Desarrollo de la velocidad y de toda gama de articulaciones posibles. Fabricación de la lengueta. Relación sonido con la lengüeta. Vibrato. Ornamentación Barroca. La sensibilidad auditiva, afinación y calidad sonora. La repentización y el transporte. La interpretación de memoria. Las notas de adorno, trinos, grupetos, puntos de reposo, cadencias y semicadencias. Repertorio específico de fagot. Procedimientos Ejercicios de intervalos de terceras, cuartas y arpegios sobre acordes mayores y menores, con metrónomo aumentando progresivamente la velocidad. Mejorar el montaje de la caña. Estudiar de memoria obras y estudios. Escuchar grabaciones de fagot y a partir de ahí trabajar la sensibilidad auditiva.. Practica de la repentización. Perfeccionamiento de la afinación y la calidad sonora. Práctica del vibrato a través de ejercicios melódicos simples. Práctica de las notas de adorno y la ornamentación Barroca. Estudio de las obras de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. Estudio de obras de memoria. Práctica de la repentización. Estudio del repertorio orquestal. Actitudes 2

23 Valorar la agilidad que se adquiere con el trabajo de las escalas, intervalos y arpegios. Responsabilizarse de la fabricación de la caña. Valorar la escucha de música sinfónica, camarística o de fagot. Valorar la importancia de las audiciones musicales. Valorar la ornamentación Barroca. Valorar el vibrato como medio de expresión. Apreciar la importancia del estudio de memoria y de la repentización. Valorar la importancia del repertorio orquestal. 3. Criterios de evaluación. Comprensión y habilidades. Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y mayor fluidez en la digitación. Comprensión de la ornamentación barroca. Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Afinación y calidad sonora. Vibrato Creatividad Capacidad de memorizar y repentizar. Valorar la aplicación de la ornamentación Barroca. Ordenación del fraseo. Originalidad e imaginación en la interpretación del fraseo. Valorar la interpretación de los pasajes y solos de orquesta. Hábitos de trabajo. Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por la fabricación de lenguetas. CURSO CUARTO 2

24 1. Objetivos Perfeccionar los conocimientos de los cursos anteriores. Dominar todas las escalas mayores en todas sus tonalidades y máxima extensión. Aumentar la velocidad de ejecución en las diversas articulaciones. Práctica del montaje de las lengüetas. Iniciación a la práctica del doble staccato. Desarrollo de la calidad sonora a través del conocimiento de los diferentes tipos de lenguetas. Desarrollo del estilo barroco y su ornamentación Iniciación del estilo clásico. Dominio técnico del vibrato. Demostrar una buena sensibilidad auditiva, la cual permita controlar la afinación y la calidad sonora en todas las interpretaciones, siempre acorde al nivel del alumno. Continuación de la práctica de las notas de adorno, trinos y grupetos. Práctica de los pasajes y solos de orquesta, acorde la nivel del alumno. Interpretar de memoria estudios y obras acordes a su nivel. Interpretar obras de acuerdo con los contenidos y objetivos propios del curso. 2. Bloques de contenido. Conceptos Desarrollo de la velocidad y de toda gama de articulaciones posibles. Fabricación de la lengueta. Relación sonido con la lengüeta. Conocer el doble stacatto. Vibrato. Desarrollo del estilo Barroco. El estilo Clásico. La sensibilidad auditiva, afinación y calidad sonora. La interpretación de memoria. Repertorio específico de fagot. El contrafagot. Procedimientos 2

25 Ejercicios básicos para el aprendizaje del doble stacatto. Mejorar el montaje de la caña, sobretodo su rebajamiento. Estudio del estilo Clásico mediante el montaje de Sonatas, conciertos, etc de la época clásica. Preparación de una audición, interpretando obras barrocas. Estudiar de memoria obras y estudios. Escuchar grabaciones de fagot y a partir de ahí trabajar la sensibilidad auditiva.. Practica de la repentización. Perfeccionamiento de la afinación y la calidad sonora. Práctica del vibrato a través de ejercicios melódicos simples. Práctica de las notas de adorno y articulaciones típicas del clasicismo. Estudio de las obras de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. Estudio de obras de memoria. Práctica de la repentización. Estudio del repertorio orquestal. Conocer las características del contrafagot, como son sus digitaciones, presión del aire, etc Actitudes Valorar la importancia del doble staccato. Valorar la actitud como solista en la orquesta. Responsabilizarse de la fabricación de la caña. Valorar la escucha de música sinfónica, camarística o de fagot. Valorar la importancia de las audiciones musicales. Valorar la importancia del estilo Romántico. Valorar el vibrato como medio de expresión. Apreciar la importancia del estudio de memoria y de la repentización. Valorar la importancia del repertorio orquestal. 3. Criterios de evaluación. Comprensión y habilidades. Asimilación de los contenidos estudiados. Calidad del sonido y mayor fluidez en la digitación. 2

26 Dominio de la ornamentación barroca. Velocidad de ejecución en las diversas articulaciones típicas del clasicismo. Afinación y calidad sonora. Vibrato Comprensión del doble staccato. Creatividad Capacidad de memorizar y repentizar. Valorar la aplicación al estilo Clásico. Ordenación del fraseo. Originalidad e imaginación en la interpretación del fraseo. Valorar la interpretación de los pasajes y solos de orquesta. Hábitos de trabajo. Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por la fabricación de lenguetas. QUINTO CURSO 1. OBJETIVOS Perfeccionar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores. Iniciación a la práctica de la fabricación y rebajamiento de las lengüetas para su correcto funcionamiento. Práctica del doble estacato. Desarrollo del estilo Clásico. Iniciación al estilo Romántico. Interpretación de un concierto barroco de memoria como solista acompañado de piano/orquesta. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Interpretar obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel, para construir el repertorio correspondiente. 2

27 Práctica de los pasajes y solos de orquesta de dificultad adecuada al curso. Iniciación al contrafagot. 2. BLOQUES DE CONTENIDOS CONCEPTOS Rebajamiento de la lengüeta Aplicar el doble estacato. Desarrollo del estilo clásico El estilo romántico Repertorio específico de fagot. La sensibilidad auditiva, afinación y la calidad sonora. Repertorio especifico de fagot. Repertorio de orquesta. PROCEDIMIENTOS Ejercitar la fabricación de la lengüeta. Ejercicios de doble estacato con ejercicios de terceras, escalas, cuartas Perfeccionar el vibrato en todo tipo de interpretaciones. Estudio de la interpretación barroca a través de conciertos y sonatas. Preparación al estilo clásico. Trabajar la sensibilidad auditiva a través de la escucha de grabaciones de grandes intérpretes. Perfeccionar la calidad sonora. Estudio de obras de memoria de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso, ejercitando la memoria. Estudio del repertorio de orquesta ACTITUDES Responsabilizarse de la fabricación de las cañas. Valorar el estilo clásico. Apreciar el vibrato como medio de expresión. Aceptar la importancia del repertorio orquestal. Interesarse por el doble estacato. 2

28 3. CRITERIOS DE EVALUCIÓN COMPRENSIÓN Y HABILIDADES Asimilación de los contenidos estudiados. Velocidad en el doble estacato. Comprensión del estilo Clásico Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de los problemas técnicos interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando la capacidad comunicativa y la calidad artística. Digitación del contra fagot. CREATIVIDAD Originalidad e imaginación en la interpretación. Ordenación del fraseo. Capacidad de memorizar y repentizar. Valorar la importación de los pasajes y solos de orquesta. HÁBITOS DE TRABAJO Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por el buen funcionamiento de la caña. Interesarse por el estudio del Contra fagot. SEXTO CURSO 1. OBJETIVOS Perfeccionar los conocimientos adquiridos en los cursos anteriores. práctica de la fabricación de las lengüetas para su correcto funcionamiento. Práctica del doble estacato. Desarrollo del estilo Romántico. 2

29 Iniciación al estilo Contemporaneo. Interpretación de un concierto clásico de memoria como solista acompañado de piano/orquesta. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Interpretar obras representativas de las diversas épocas y estilos de dificultad adecuada al nivel, para construir el repertorio correspondiente. Práctica de los pasajes y solos de orquesta de dificultad adecuada al curso. Sistematizar la memorización en el trabajo de piezas de repertorio. Práctica al contra fagot. Establecer criterios en la técnica de relajación y sensibilización. 2. BLOQUES DE CONTENIDOS CONCEPTOS Rebajamiento de la lengüeta Aplicar el doble estacato. Desarrollo del estilo romántico. El estilo Contemporáneo y sus grafías Repertorio específico de fagot. La sensibilidad auditiva, afinación y la calidad sonora. Repertorio de orquesta. PROCEDIMIENTOS Ejercitar la fabricación de la lengüeta hasta su correcto funcionamiento. Aplicación del doble estacato Perfeccionar el vibrato en todo tipo de interpretaciones. Estudio de la interpretación romántica a través de conciertos y sonatas. Preparación al estilo contemporáneo. Trabajar la sensibilidad auditiva a través de la escucha de grabaciones de grandes intérpretes. Perfeccionar la calidad sonora. Estudio de obras de memoria de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso, ejercitando la memoria. Estudio del repertorio de orquesta. 2

30 Trabajar la técnica del contra fagot. ACTITUDES Responsabilizarse de la fabricación de las cañas. Valorar el estilo contemporáneo. Valorar la actitud como solista en una orquesta. Apreciar el vibrato como medio de expresión. Aceptar la importancia del repertorio orquestal. Interesarse por el doble estacato. 3. CRITERIOS DE EVALUCIÓN COMPRENSIÓN Y HABILIDADES Asimilación de los contenidos estudiados. Velocidad en el doble estacato. Comprensión del estilo Romántico. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de los problemas técnicos interpretativos. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando la capacidad comunicativa y la calidad artística. Digitación, control de la fluidez y calidad sonora del contra fagot. CREATIVIDAD Originalidad e imaginación en la interpretación. Ordenación del fraseo. Capacidad de memorizar y repentizar. Valorar la importación de los pasajes y solos de orquesta. HÁBITOS DE TRABAJO Interés y constancia en el trabajo individual. Calidad en los ejercicios de estudio individual. Demostrar interés por el buen funcionamiento de la caña. Interesarse por el estudio del Contra fagot. Interés por las grafías Contemporáneas. METODOLOGÍA Y RECURSOS DIDÁCTICOS 3

31 1) PROPUESTA METODOLÓGICA PARA CADA CURSO ELEMENTAL PRIMER CURSO. Escalas de Do,FA,y Sol mayor. Ejercicios del método APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall. TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett. Método Fagotterie vol I de Jan Van Beekum SEGUNDO CURSO. Escala cromática hasta el Do agudo. Escalas de Do, RE, FA, Sib ; y Sol Mayor. Ejercicios del método APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall. TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett Método Fagotterie vol I de Jan Van Beekum TERCER CURSO Escala cromática en toda su extensión Escalas hasta tres alteraciones. TEAM WOODWIND BASSOON de Cormac Loane and Richard Duckett Ejercicios de J.WEISSENBORN hasta la pagina 48. APRENDE A TOCAR EL FAGOT de Peter Wastall. Método Fagotterie vol II de Jan Van Beekum CUARTO CURSO. Escala cromática en toda su extensión con diferentes articulaciones. Escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones mayores y menores, armónica y melódica hasta tres alteraciones. Método Fagotterie vol II de Jan Van Beekum Ejercicios técnicos del metodo OUBRADOUS. Ejercicios del J.WEISSENBORN OP.8VOL I. ENSEÑANZAS PROFESIONALES. PRIMER CURSO. 3

32 Todas las escalas Mayores en toda su extensión y las menores hasta tres alteraciones, armónicas y melódicas. Ejercicios técnicos del E.BOURDEAU. Ejercicios del J.WEISSENBORN desde la pag.48 hasta la 61.Después se repasa desde la 40 hasta la 61. SEGUNDO CURSO Escalas mayores y menores en toda su extensión y todas las tonalidades, naturales, armónicas y melódicas. Ejercicios del método OBRADOUS (2ª parte) 50 estudios II vol. Del op8 de J. WEISSENBORN Interpretación de alguna de estas obras: Sonata en FA M de Galliard Sonata en Do M de Marcello Fantasía de Tamba. TERCER CURSO Perfeccionar todas las escalas. 42 caprichos de Ozi. 6 estudios de JACOBI Ejercicios técnicos del estudio Bourdeau (1 15) Interpretación de un concierto de VIVALDI, La menor nº7 y una de estas obras: Burlesque de BOZZA Sonata de BESOZZI CUARTO CURSO 25 Estudios de escalas y arpegios de L.MILDE 25 Estudios de conciertos vol I de L.MILDE Interpretación de unas de estas obras: Concierto de Vivaldi (mi menor nº6) Concierto piece op.25 de PIERNEÉ Práctica de pasajes de orquesta Solos de Orquesta 3