PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ESPECIALIDAD: TROMBÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE LA MÚSICA

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA ESPECIALIDAD: TROMBÓN ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE LA MÚSICA

2 OBJETIVOS, CONTENIDOS GENERALES Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES. OBJETIVOS La enseñanza de los instrumentos de viento-metal en el grado elemental tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: - Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y que favorezca la correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. - Controlar el aire mediante la respiración diafragmática y los músculos que forman la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. - Saber utilizar con precisión los reflejos necesarios para corregir de forma automática la afinación de las notas y la calidad del sonido. - Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas, dentro de las exigencias del nivel, tanto en la interpretación individual como de conjunto. - Demostrar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora. - Interpretar un repertorio básico integrado por obras representativas de diferentes estilos, de una dificultad acorde con este nivel. CONTENIDOS COMUNES Y PROPIOS - Práctica de la relajación. - Fortalecimiento de los músculos faciales. - Desarrollo de la sensibilidad auditiva. - Estudios de emisión del sonido. - Principios básicos de la digitación. - Práctica de las diferentes articulaciones. - Trabajo de la dinámica.

3 - Desarrollo de la flexibilidad de los labios, con la práctica de intervalos ligados y con posiciones fijas. - Estudio de la boquilla. - Utilización de instrumentos afines, que por tamaño faciliten el posterior aprendizaje del trombón. - Desarrollo permanente y progresivo de la memoria musical. - Adquisición de hábitos correctos y eficaces de estudio. - Práctica de lectura a primera vista. - Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus diferentes niveles. - Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. - Práctica instrumental en grupo. - Iniciación a la grafía contemporánea. - Desarrollo de automatismos. - Práctica de la improvisación. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: - Interpretar con fluidez fragmentos de obras musicales a primera vista. - Interpretar fragmentos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuado. - Interpretar obras de estilos diferentes. - Interpretar en público, como solista y de memoria, fragmentos y obras representativas de su nivel de instrumento. - Interpretar fragmentos, estudios y obras de acuerdo con la visión de los contenidos expuestos por el profesor. - Crear improvisaciones en el ámbito rítmico y tonal que se le señale. - Actuar como miembro de un grupo y ajustar su actuación a la de los demás instrumentos. - Demostrar capacidad para tocar su propia voz al mismo tiempo que se acopla a las de los demás. - Descubrir los rasgos característicos de las obras escuchadas en las audiciones.

4 - Demostrar seguridad y precisión en el uso de la terminología adecuada para comunicar a los demás juicios personales acerca de las obras estudiadas en este nivel. - Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. SECUENCIACIÓN POR CURSOS DE OBJETIVOS CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURSO 1º OBJETIVOS: 1.- Comprender los conceptos de relajación y respiración, y establecer la relación que tienen con el instrumento. 2. Conocer el instrumento, la posición correcta ante el así como la forma de hacerlo sonar controlando a su vez la columna de aire. 3. Conocer los distintos sonidos que se pueden ejecutar con el instrumento a su nivel, trabajando tanto el ritmo como la producción de estos sonidos. 4. Disfrutar con la audición de obras de este instrumento fomentando a la vez el interés por escuchar música en vivo. 5. Conseguir una buena calidad sonora en las notas trabajadas. 6.- Hábitos de estudio. CONTENIDOS: 1.- Ejercicios básicos para la comprensión y automatización del mecanismo de la respiración. 2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto. 3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica Ta, y ejemplos que le ayuden a distinguir la emisión correcta. 4.- La embocadura correcta se consigue con la práctica de los ejercicios de emisión y sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla

5 5.- Comprender y practicar la idea del movimiento del aire como base de los cambios de registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central. 6.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una buena técnica de estudio. 7.- Conseguir memorizar pequeños fragmentos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1.- Adoptar una posición corporal adecuada y conocer los mecanismos de una correcta respiración abdominal. 2.- Profundizar en la búsqueda de un sonido de calidad, en el que se incluya un correcto tratamiento de la emisión. 3.- Interpretar pequeños fragmentos o estudios acordes a su nivel en público. 4.- Realizar pequeños cambios de registro con un apoyo correcto del aire. 5.- Mostrar una capacidad de estudio regular. 6.- Interpretación de memoria de pequeños fragmentos de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. 7.- Estos criterios de evaluación serán revisados después de cada evaluación CURSO 2º OBJETIVOS: 1. Controlar un registro de al menos octava y media siendo capaces de conseguir una correcta emisión y articulación del picado todo mediante el control de la respiración diafragmática. 2. Iniciar el estudio de la flexibilidad, estudios con metrónomo y distintos aspectos dinámicos desarrollando además el descubrimiento por parte del alumno de las posibilidades sonoras del instrumento. 3. Conocer la extensión melódica del instrumento además de una buena ejecución sonora apoyada en la respiración Desarrollar hábitos de estudio.

6 CONTENIDOS: 1.- Ejercicios básicos para la comprensión y automatización del mecanismo de la respiración. 2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto. 3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica Ta, y ejemplos que le ayuden a distinguir la emisión correcta. Ejemplos sencillos de legato por contraposición. 4.- La embocadura correcta se consigue con la práctica de los ejercicios de emisión y sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla 5.- Comprender y practicar la idea del movimiento del aire como base de los cambios de registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central. Aumentar el registro progresivamente. 6.- Trabajo de escalas en tonalidades básicas 7.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una buena técnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la ejecución en clase. 8.- Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en sí mismo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1.- Conseguir un cierto control sobre la respiración abdominal y una postura frente al instrumento lo más natural posible. 2.- Alcanzar un nivel técnico apropiado al curso en lo referente a calidad sonora, emisión y embocadura. 3.- Controlar la ejecución de la vara de forma que se puedan dominar sin dificultad los ejercicios propuestos. 4.- Mostrar hábitos de estudio correctos. 5.- Interpretación de memoria en público de pequeños fragmentos o estudios de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. 6 Dominar la metodología propuesta. 7.- Estos criterios de evaluación serán revisados después de cada evaluación

7 CURSO 3º OBJETIVOS: 1. Conseguir una adecuada posición corporal que favorezca la respiración y el control de la vara. 2. Trabajar la afinación mediante la corrección de los sonidos que puedan presentar los mayores problemas desarrollando la audición para este sentido. 3. Interpretar melodías sencillas y conocidas valorando la aportación personal y no mecánica, haciendo uso para ello de todo lo aprendido anteriormente desarrollando además el disfrute ante la interpretación de éstas. 4. Leer e interpretar pequeños pasajes a primera vista. 5.- Afianzar una buena dinámica de estudio. 6.- Aprender a utilizar sus posibilidades técnicas en el trabajo en grupo. 7.- Ampliación del registro. CONTENIDOS: 1.- Ejercicios básicos para la comprensión y automatización del mecanismo de la respiración. 2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto. Trabajo en las distintas dinámicas. 3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica Ta, y ejemplos que le ayuden a distinguir la emisión correcta. Trabajo del legato por contraposición. 4.- La embocadura correcta y su fortalecimiento se consiguen con la práctica de los ejercicios de emisión y sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla. 5.- Comprender y practicar la idea del movimiento del aire como base de los cambios de registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central. Aumentar el registro progresivamente. 6.- Trabajo de escalas en las tonalidades propuestas 7.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una buena técnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la

8 ejecución en clase. Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en sí mismo. 8.- Trabajo en grupo, tanto de aspectos técnicos como puramente musicales. 9.- Se trabaja teniendo siempre en cuenta el movimiento del aire y la relajación del cuerpo. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1.- Dominar los principios básicos de la respiración abdominal y una postura frente al instrumento lo más natural posible tanto en posición de pie como sentado. 2.- Alcanzar un nivel técnico apropiado al curso en lo referente a calidad sonora, emisión, dinámica y embocadura. 3.- Conseguir una correcta articulación del picado y conocer los principios del ligado. 4.- Dominar la vara de forma que se puedan ejecutar sin dificultad la metodología propuesta. 5.- Interpretación de memoria en público de pequeños fragmentos o estudios de acuerdo a los contenidos y objetivos propios del curso. 6 - Dominar la metodología propuesta para este curso. 7 - Desarrollar una dinámica de estudio regular y ordenada consiguiendo una autonomía progresiva del alumno. 8.- Leer a primera vista fragmentos o piezas acordes a su nivel, tanto técnico como de capacidad de lectura Tocar con la suficiente afinación, precisión rítmica y dinámica para poder formar parte de un conjunto o tocar las obras con acompañamiento de piano. 10.-Estos criterios de evaluación serán revisados después de cada evaluación CURSO 4º OBJETIVOS: 1. Ampliar las capacidades técnicas del instrumento desarrollando la sensibilidad auditiva necesaria para auto corregir sus posibles defectos. 2. Desarrollar un sonido y afinación en la interpretación de obras para el instrumento.

9 3. Dominar distintas técnicas que a la vez permitan el desarrollo de la lectura a primera vista para poder desenvolverse en distintos ámbitos. 4. Controlar la respiración y los músculos de la embocadura para conseguir una afinación, emisión, articulación y flexibilidad acorde al nivel propuesto. 5. Conocer las diferentes correcciones en la afinación de la vara y las posiciones alternativas CONTENIDOS: 1.- Ejercicios básicos para la comprensión y automatización del mecanismo de la respiración. 2.- Ejercicios de notas largas que le faciliten el producir un sonido correcto. Trabajo en las distintas dinámicas. 3.- Ejercicios básicos de ataque, siempre con la emisión básica Ta. Trabajo del legato por contraposición. Ejercicios básicos de emisión en legato ( Ra, ). 4.- La embocadura correcta y su fortalecimiento se consiguen con la práctica de los ejercicios de emisión y sonido y una buena dinámica de la respiración. Ejercicios de vibración con la boquilla. 5.- Comprender y practicar la idea del movimiento del aire como base de los cambios de registro, siempre a través de ejercicios sencillos, en armónicos juntos y registro central. Aumentar el registro progresivamente. Ejercicios con armónicos alternos. 6.- Trabajo de escalas en las tonalidades propuestas. Mayor y menor armónica, arpegios. 7.- Elaboración conjunta con el profesor de las rutinas básicas como guía para una buena técnica de estudio. Autocrítica de la eficacia del método de estudio y de la ejecución en clase. Conseguir memorizar pequeños fragmentos. Incidir en la serenidad y seguridad en sí mismo. 8.- Trabajo en grupo, tanto de aspectos técnicos como puramente musicales. Introducción a los roles característicos: líder, anacrusas, afinación relativa. 9.- Se trabaja teniendo siempre en cuenta el movimiento del aire y la relajación del cuerpo.

10 CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1.- Perfeccionar los principios de la respiración abdominal y conseguir una postura natural y relajada del cuerpo para un mayor control del instrumento. 2.- Desarrollar una sonoridad, emisión, etc. al nivel de la metodología propuesta. 3.- Conseguir una articulación precisa en picado, ligado y sus combinaciones. 4.- Uso y empleo de las diferentes articulaciones. 5.- Conocer las correcciones de afinación y posiciones alternativas de la vara del Trombón. 6.- Afianzar la autonomía en los hábitos de estudio de forma que el alumno pueda valorar su progreso de forma adecuada. 7.- Interpretación de memoria en público de las obras propuestas utilizando la afinación, articulación, fraseo de acuerdo a los contenidos y objetivos propios de su nivel. 8.- Interpretar fragmentos a primera vista dentro del nivel técnico y de lectura del curso. 9 - Participar en todas las audiciones de aula y departamentales donde sea propuesto. 10.-Estos criterios de evaluación serán revisados después de cada evaluación

11 PRIMER CURSO METODOLOGÍA * ESCALAS Escalas Mayores y menores hasta una alteración. * MÉTODO DE TROMBÓN de B. SLOKAR * EL TROMBÓN (1º LOGSE) de R. POLANCO /N. ESTEVE o similar TEMPORALIZACIÓN PRIMER TRIMESTRE * Emisiones, notas tenidas. Armónicos, boquilla, ejercicios de respiración * Escala de Do M. * B. SLOKAR Ejercicios sobre posiciones fijas. * EL TROMBON 1º (LOGSE) o similar Unidades 1 a 7. SEGUNDO TRIMESTRE * Emisiones y notas tenidas * Escalas de La m. * B. SLOKAR Pág. 5 a 10

12 * EL TROMBÓN (1º LOGSE) o similar Unidades 8 a 15 TERCER TRIMESTRE * Emisiones y notas tenidas. * Escalas de 1 alteración * B. SLOKAR Pág.11 a 16 * EL TROMBÓN 1º LOGSE o similar Unidades 16 hasta 21.

13 SEGUNDO CURSO METODOLOGÍA * ESTUDIOS TECNICOS * ESCALAS Mayores y menores hasta dos alteraciones. * METODO PARA TROMBÓN de B. SLOKAR * FLEXIBILIDAD de N. ESTEVE o similar * MÉTODO (Vol. I) de A. LAFOSSE. * OBRAS RECOMENDADAS -A longchamp.w. van Dorsselaer. -Three pieces.. C. Wiggins. -Para el trombon preparatorio..p.m. Dubois. TEMPORALIZACIÓN PRIMER TRIMESTRE * ESCALAS de hasta 1 alteración. * B. SLOKAR Pág. 17 a 22; ejercicios de flexibilidad; warm-ups. SEGUNDO TRIMESTRE * Escalas de dos alteraciones * ANDRE LAFOSSE Pág.1 a 8. * B. SLOKAR Pág.22 a 28; 50 a 60; ejercicios de flexibilidad; warm-ups

14 TERCER TRIMESTRE * Escalas de hasta dos alteraciones. * ANDRE LAFOSSE Pág. 9 a 14 * B. SLOKAR Pág.29 a 41; 80 a 85; flexibilidad; warmups * Obra o concierto.

15 TERCER CURSO METODOLOGÍA * ESCALAS mayores y menores hasta tres alteraciones. * ANDRE LAFOSSE * MÉTODO COMPLETO de B. SLOKAR * FLEXIBILIDAD de N. ESTEVE o similar * ESCALAS Vol. I de B. SLOKAR * OBRAS RECOMENDADAS -The young artist... C. BARNES -The young genius... -The young virtuoso... -The young maestro... -Air du saqueboutier... C. GOUINGUENE -Un petit air dans Y. DESPORTES - Le grand duc..w.van DORSSELAER TEMPORALIZACIÓN PRIMER TRIMESTRE * FLEXIBILIDAD de N. ESTEVE o similar. Estudios progresivos * ESCALAS mayores y menores hasta una alteración (incluyendo armónica y melódica). * ESCALAS SLOKAR Escalas hasta una alteración en negras * METODO COMPLETO de SLOKAR Pág.61 a 68; 85 a 91; warm-ups 2

16 * ANDRE LAFOSSE Pág. 1 a 14 (ejercicios para pasar la vara) * Una obra del programa SEGUNDO TRIMESTRE * FLEXIBILIDAD de ESTEVE Estudios progresivos * Escalas mayores y menores hasta dos alteraciones (incluyendo armónica y melódica). * ESCALAS SLOKAR Escalas hasta dos alteraciones en negras. * METODO COMPLETO de SLOKAR Pág.69 a 76; warm-ups 2 * ANDRE LAFOSSE Ejercicios 47 a 58 * Una obra del programa TERCER TRIMESTRE * ESCALAS mayores y menores hasta tres alteraciones (incluyendo armónica y melódica). * FLEXIBILIDAD de ESTEVE Estudios progresivos * ESCALAS SLOKAR Escalas de tres alteraciones en negras * METODO COMPLETO de SLOKAR Pág.94 a 101. * ANDRE LAFOSSE Pág. 20 a 26. * Una obra del programa

17 CUARTO CURSO METODOLOGÍA * ESCALAS mayores y menores hasta 4 alteraciones * FLEXIBILIDAD cuarto curso grado elemental de N. ESTEVE o similar * MÉTODO PARA TROMBÓN de B. SLOKAR. * ESCALAS vol. I de B. SLOKAR * ANDRE LAFOSSE Vol. I * M. BLEGER. 31 ESTUDIOS BRILLANTES nº 1 a nº 5 * OBRAS RECOMENDADAS -Concertino Petite...J. CIMERA -Theme de concours...r. CLERISSE -Introduction et allegro martial...w. van DORSSELAER -Cortege...P. M. DUBOIS TEMPORALIZACIÓN PRIMER TRIMESTRE * ESCALAS mayores y menores hasta tres alteraciones ( incluyendo armónica, melódica y oriental) en dos octavas. * FLEXIBILIDAD de ESTEVE Estudios progresivos o similar * ESCALAS SLOKAR Escalas hasta cuatro alteraciones en negras y corcheas * MÉTODO SLOKAR Pág. 102 a 128 * ANDRE LAFOSSE I Pág. 26 a 29

18 * M. BLEGER Ejercicios nº 1 a 2 * Una obra del programa. SEGUNDO TRIMESTRE * ESCALAS mayores y menores hasta cuatro alteraciones ( incluyendo armónica, melódica y oriental) en dos octavas. * FLEXIBILIDAD de ESTEVE Estudios progresivos o similar * ESCALAS SLOKAR Escalas hasta tres alteraciones en negras, corcheas y tresillos * MÉTODO SLOKAR Pág.128 a 141 * ANDRE LAFOSSE I Pág.30 a 38. * M. BLEGER Ejercicios 3 a 4. * Una obra del programa. TERCER TRIMESTRE * FLEXIBILIDAD ESTEVE Ejercicios progresivos o similar * ESCALAS SLOKAR Escalas hasta cuatro alteraciones en negras corcheas y tresillos. * MÉTODO SLOKAR Pág.141 a 151. * ANDRE LAFOSSE I Pág.39 a 41.. * M. BLEGER Ejercicio 5

19 * Una obra del programa.

20 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN 1. Los profesores evaluarán el aprendizaje de los alumnos, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente. 2. La evaluación del aprendizaje de los alumnos será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. 3. La evaluación del alumnado en las enseñanzas elementales de música se llevará a cabo teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo que se aprueba en este decreto y en coherencia con el proyecto educativo elaborado por el centro docente. 4. La evaluación será realizada por el conjunto de profesores del alumno coordinados por el profesor tutor, actuando dichos profesores de manera integrada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes de dicho proceso. 5. La evaluación final y calificación del alumnado se realizará en el mes de junio. 6. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. 7. Los resultados de la evaluación, y en su caso las calificaciones, se expresarán en los siguientes términos: Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4 Suficiente: 5 Bien: 6 Notable: 7 u 8 Sobresaliente: 9 ó La nota media del curso será la media aritmética de las calificaciones de todas las materias de la especialidad cursadas por el alumnado, expresada con una aproximación de dos decimales mediante redondeo.

21 PRÁCTICAS FORMATIVAS, ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES - Se fomentará la asistencia de los alumnos a las actividades organizadas por el centro. Dentro de estas actividades se considerarán los ciclos de conferencias y conciertos, a celebrar en los meses de Noviembre, Enero y Mayo, como elementos fundamentales para la formación de los alumnos siendo obligatoria la asistencia a aquellos que se consideren más convenientes a su interés formativo propio. - Las audiciones trimestrales de aula y departamentales serán de obligada asistencia tanto como intérprete como oyente. - Participación en todas aquellas actividades propuestas por el centro que promuevan la actuación en público, tales como los conciertos del circuito exterior o los conciertos con las diversas agrupaciones del centro como la orquesta, banda, grupos instrumentales, etc.