: DIBUJO Y COMPOSICIÓN III

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1 ASIGNATURA : DIBUJO Y COMPOSICIÓN III CODIGO : ART 230 CUATRIMESTRE : TERCERO CREDITOS : SEIS (6) PRERREQUISITO : ART 229 VIGENCIA : ENERO 2006 PRESENTACION: Materia teórico práctica que le proporciona al estudiante los conocimientos mas avanzados sobre el desarrollo de los procesos creativos mediante la aplicación de técnicas y lenguajes complejos, en la relación que se establece entre los elementos y el espacio real, virtual, seccionado, articulado, entre otros conceptos de espacios. Estimular en el participante una actitud positiva orientada a la realización de ejercicios donde el uso de los valores cromáticos y acromáticos, así como la caracterización expresiva de la figura humana en todas sus manifestaciones, combinadas con elementos tanto desde el punto de vista estructural como de su entorno, y la forma creativa de cómo se aborde el desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje, facilitará un nivel alto de rendimiento en la materialización de las ideas de proyectos de comunicación gráfica. OBJETIVOS GENERALES: Crear nuevas relaciones espaciales y composiciones complejas mediante el dibujo a mano alzada de las figuras humanas, objetos inanimados y situaciones ideales o imaginarias que contribuyan a la preparación del participante en la conceptualización de representaciones gráficas de mensajes o productos comunicativos. Profundizar en las técnicas, manifestaciones y recursos del dibujo y la composición a mano alzada, así como en la expresión del color que les posibilite al participante incrementar el proceso de representación con eficiencia y efectividad. Unidad I: LA FIGURA HUMANA. SU RELACIÓN CON EL ENTORNO Demostrará sus conocimientos y capacidades en la aplicación de técnicas y lenguajes complejos mediante la relación entre las formas y el espacio real, virtual, seccionado, articulado, entre otros concepto de espacio. Combinará los valores cromáticos y acromáticos con la caracterización expresiva de la figura humana y su entorno.

2 Contenido: El color local, tonal y ambiental en la figura humana. Características del color en las sombras.. Los valores cromáticos en la relación figura fondo. Composiciones integrales. El color, la figura humana y su entorno. Vestuario y accesorios. Unidad II: LA LINEA Y EL ALTO CONTRASTE EN LA COMPOSICION Demostrará su capacidad de síntesis en la representación de la figura humana mediante la aplicación de conceptos integradores del espacio y sus manifestaciones. Combinará la caracterización expresiva de la figura humana con el entorno natural o artificial y las leyes de la perspectiva. Contenido: Economía de recursos en la representación de la figura humana y su entorno. Movimiento y contraste en la figura humana. Luz y sombra. La silueta. Relación Fondo Figura Fondo. Silueta simultánea y silueta invertida. Composición compleja. Figura Entorno Perspectiva. Unidad III: ENTRENAMIENTO DE LA MEMORIA SENSOPERCEPTIVA Y DE LA IMAGINACIÓN CREADORA. Demostrará alto de rendimiento en la materialización de las ideas de proyectos de comunicación gráfica, a partir de su capacidad de recepción y representación de los objetos y fenómenos del mundo circundante. Aplicará su imaginación creadora en la formulación de proyectos experimentales del dibujo y su aplicación.

3 Contenido: Representación gráfica de la memoria senso perceptiva. Elementos estáticos. Elementos dinámicos. Concepción de figuras a partir de representaciones abstractas. Representación experimental de figura entorno a partir de contextos reales o imaginarios. Unidad IV: EL DIBUJO Y SU APLICACIÓN EN PROYECTOS CREATIVOS. Combinará adecuadamente los conocimientos y capacidades del dibujo y la composición a mano alzada con la materialización de ideas, conceptos e informaciones en la realización de proyectos de comunicación gráfica. Empleará de forma creadora sus capacidades en la concepción de proyectos experimentales de dibujo y su aplicación. Contenido: El dibujo y la composición como capacidad fundamental en la elaboración de proyectos creativo de comunicación gráfica. Concepción integradora de los elementos del dibujo y la composición que participan activamente en la construcción de mensajes o productos comunicativos visuales. Estrategia Metodológica: Dibujo y Composición III es una asignatura taller, que tiene un carácter teóricopráctico tanto en su concepción como en su ejecución, en la cual alumnos y profesores deben reflexionar y profundizar de manera integral en los procesos de representación en su diversidad de formas y conceptos, que están presentes en el proceso de creación de mensajes o productos comunicativos gráficos, el taller esta concebido como un espacio para enseñar a pensar de forma creadora a través de la práctica proyectual del dibujo y sus manifestaciones. Las orientaciones metodológicas y modernas de la enseñanza del dibujo se fundamentan en el concepto de Tecnocreática que favorece un ambiente innovador para la creatividad, la estimulación de las libertades e iniciativas individuales y grupales, así como la experimentación lúdica y la búsqueda de información amplia y puesta en práctica mediante la realización de los ejercicios con recursos innovadores. La Tecnocreática es un conjunto de procedimientos y métodos de pensamiento creador e imaginativo aplicable a todas las esferas del conocimiento en particular en las actividades artísticas y de comunicación.

4 Entre los métodos moderno para el desarrollo de la imaginación y la propia creatividad están el brainstorming o tormentas de ideas, la imaginieria guiada, el relax imaginativo, la sinéctica entre otros que deben ser puesto en practica por el profesor y los estudiante en el desarrollo del proceso de creación del dibujo y la composición. El profesor como parte del proceso de enseñanza debe motivar individualmente al estudiante a partir de sus niveles de percepción, en la búsqueda de soluciones creativas y de experimentación gráfica con una visión de futuro, donde sus aplicaciones tendrán su fundamentación en la solución de proyectos de comunicación visual. El estudiante realizará los ejercicios prácticos apoyado tanto en las orientaciones del profesor como en la bibliografía activa y pasiva y en la búsqueda informatizada de contenidos que contribuyan a ampliar su estructura de pensamiento y fundamentar conceptualmente el objeto de estudio. Durante el desarrollo del proceso enseñanza aprendizaje, el estudiante orientado por su profesor aplicará las técnicas del grafito, el carboncillo, la sanguina, la aguada, acuarela, lápices de colores, lápices acuarela, pastel, crayón de pasta, guache, témpera, acrílico, clinógrafo, marcadores y felpas, plumillas, técnicas mixtas, aerógrafo, etc. También deben incorporarse técnicas como el puntillismo, dibujo hilado, líneas cruzadas, esfumados, caligrafía, entre otros. El profesor debe informar a sus estudiantes sobre los métodos no convencionales en el dibujo como la utilización del pantógrafo, la cuadricula o trama, el scanner, el proyector, los calcos, uso de plantillas creativas o creadas por lo propios estudiantes, la computadoras y los programas vectoriales, entre otros. El estudiante experimentara con estos métodos y los aplicará bajo la dirección del profesor en la realización de sus ejercicios prácticos. Durante la primera semana del cuatrimestre, el profesor expondrá al estudiante el programa de su asignatura y explicará sus objetivos, naturaleza de la asignatura, metodología de trabajo y sistema de evaluación. Dada la atención diferenciada que requiere la enseñanza del dibujo y la composición, debe preverse que la relación alumno profesor este condicionada por grupos entre 15 y 20 estudiantes. Sistema de Evaluación: Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos.

5 El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la suma de tres partes: a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%. b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%. c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%. Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC. Bibliografía: Bammes, Gottfried. De Nackte Mensch Hand Und Lehrbuch der Anatomie Funstler. Alemania. Editorial Veb. Velag, Calderon, Alfonso. Dibujando la Figura Humana. España. Ediciones CEAC, Cordón, Luise. Dibujo anatomico de la Figura Humana. México. Editorial Parramón, Edwards, Betty. Aprender a Dibujar con el lado derecho del cerebro..barceló. Ediciones Urano, Gómez Molina, Juan José. Estrategias del Dibujo en el Arte Contemporáneo. España. Ediciones Cátedra, Gómez Molina, Juan José. Las Lecciones del Dibujo. España. Ediciones Cátedra, Hayes, Colyn. Guía Completa de Dibujo y Pintura. Buenos Aires, Editorial Blume, 1980 Loomis, Andrew. Dibujo Tridimensional. Buenos Aires, Editorial Blume, Parramón, José María. Así se Dibuja. Barcelona, España. Editorial Parramón S. A., Parramón, José María. El Gran Libro del Dibujo. Barcelona, España.

6 Editorial Parramón S. A., Parramón, José María. Como Dibujar la Figura Humana.. Barcelona, España. Editorial Parramón S. A., Parramón, José María. Luz y Sombra en Pintura. Barcelona, España. Editorial Parramón S. A., Parramón, José María. Luz y Sombra en Dibujo Artístico. Barcelona, España. Editorial Parramón S. A., Parramón, José María. Primeros pasos en el Dibujo Artístico. Barcelona, España. Editorial Parramón S. A., Simpson, Iván. Curso completo de Dibujo. Buenos Aires, Argentina, Editorial Blume, 1985.