c+r Pintura de Caballete / Dorados y Retablos Retablo de los Gozos de la vida de la Virgen Asunción de la Virgen / Venida del Espíritu Santo Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora Sagunto.Valencia
Retablo de los Gozos de la vida de la Virgen Asunción de la Virgen. Estado inicial Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora. Sagunto El retablo tardorenacentista de los Gozos de la vida de la Virgen de la Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora de Sagunto es una de las obras más señeras de la Comunitat Valenciana. El retablo, que en su día ocupó un lugar preferente en el templo, fue destruido en 1936, salvándose únicamente los siete relieves escultóricos que narran los pasajes gozosos de la vida de la Virgen, y que desde hace unos años se guardan en una capilla lateral a los pies del templo. El deteriorado estado de conservación de estos requería una restauración, que se inició en 2007 con la intervención de los relieves de la Anunciación, la Adoración de los Pastores y la Epifanía o Adoración de los Reyes Magos. Posteriormente, se restauraron dos relieves más: la Primera aparición de Cristo resucitado a su madre y la Ascensión del Señor. Ahora, y gracias a la colaboración conjunta de la Fundación Bancaja Sagunto y la Generalitat Valenciana, a través del Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals, se han restaurado los dos últimos relieves: la Asunción de la Virgen y la Venida del Espíritu Santo sobre el Colegio Apostólico reunido con María. Su traza romanista convierte este retablo en una pieza singular de mediados del siglo XVII, si bien el dorado y policromado debió realizarse algo después, pues los motivos florales, rocallas y otros elementos decorativos apuntan a una actuación a mediados o finales del siglo XVIII. Se desconoce su autor, si bien durante el proceso de restauración se encontró una inscripción en el relieve de la Primera aparición de Cristo resucitado a su madre, que dice: Ludovicus Ximenes minor fecit 1640. Hasta la fecha son pocos los datos que poseemos sobre este artista. Gracias a la investigación de la Dra. Ana Buchón sabemos que el 8 de abril de 1646 se examinaba en Valencia un tal Luis Ximenez,
Retablo de los Gozos de la vida de la Virgen Venida del Espíritu Santo. Estado inicial Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora. Sagunto fill de mestre apadrinado por el escultor Gabriel Ximenez, su tío, para la obtención del título de maestro carpintero, que bien pudiera ser este el escultor de los relieves ahora restaurados o que formase parte del taller familiar encargado de realizar esta obra. El tema de los siete gozos de la vida de la Virgen fue muy frecuente en el arte valenciano desde finales del siglo XV. Debe sus fuentes a los Evangelios canónicos y apócrifos, a libros medievales como la Leyenda Dorada de Jacobo de la Voragine o la Vita Christi de sor Isabel de Villena, y al teatro medieval. Además fue propiciado por los sermones de san Vicente Ferrer. retirarse a orar y servir a la Madre de Dios en el Monte Senario. En 1288 los siete monjes fundadores fueron canonizados por el papa León XIII extendiéndose rápidamente la devoción a los siete gozos y dolores de la Virgen. La restauración de este magnífico conjunto escultórico ha sido posible gracias a la estrecha colaboración de diversas instituciones como: la Generalitat Valenciana a través del Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals, la Diputación de Valencia, el Ayuntamiento de Sagunto, la Fundación Bancaja y la Iglesia de Santa María de Sagunto. Los siete gozos de la Virgen fueron instituidos por los Servitas en 1233. En ese año siete miembros de la Cofradía dei Laudesi, todos ellos comerciantes florentinos, tuvieron la misma visión y deseo de
Detalle de pérdidas volumétricas Estado inicial Detalle de la acumulación de suciedad Soporte El soporte de las dos obras presenta la misma disposición constructiva: varias piezas de madera de conífera dispuestas en sentido longitudinal, unidas a media testa entre sí, y reforzadas por dos travesaños en forma de aspa y otros tres perpendiculares a las tablas. La talla está realizada en madera de frondosa, de la familia de las salicaceae. Se trata de distintas piezas dispuestas en sentido longitudinal y una en sentido transversal al eje del tronco. Presentan una union viva entre ellas y se encuentran ancladas con clavos de forja a la estructura. Los clavos evidencian oxidación, el aumento de volumen sufrido por el metal convertido en oxido de hierro había provocado desprendimientos de estrato de preparación y policromía en las zonas en contacto. Detalle de pérdidas Detalle del estado inicial de los espolinados
Detalle del estado inicial de los rostros La madera ha sufrido el ataque de insectos xilófagos, tanto en los travesaños utilizados como sistema de refuerzo como en las figuras que forman el alto relieve del panel. Los rostros de todas las figuras presentaban importantes pérdidas. En la Venida del Espíritu Santo todas carecían de nariz, y a la Virgen le faltaba parte de la mano y a uno de los Apóstoles la mayor parte del brazo. En la Asunción de la Virgen, esta carecía de manos y nariz. Encontramos otro tipo de pérdidas de soporte provocadas por golpes muy fuertes, las más importantes localizadas en el perímetro de la obra. Detalle de suciedad ambiental, grietas y pérdidas El estrato de preparación está realizado con una carga aglutinada con cola orgánica. Se puede apreciar un defecto de técnica que ha influido negativamente en la estabilidad del estrato pictórico. La mezcla de la preparación durante su aplicación ha dejado pequeñas burbujas, que, una vez secas, no fueron eliminadas y multitud de gotas sobre todo en la parte superior de las figuras. Los cuarteados de la policromia son típicos de la antigüedad de la obra y de los movimientos causados por las contracciones y dilataciones del soporte que queda expuesto a los cambios de temperatura y humedad medio ambiental. La unión entre las piezas del soporte de madera ha provocado grietas verticales de distinta anchura que se trasladan a la película pictórica, muchas de ellas con pérdidas importantes de estrato de preparación y policromía. Policromía La capa pictórica resulta muy inestable debido a que el estrato de preparación tiene poca cantidad de cola, su aspecto era pulverulento y se disgregaba fácilmente. Detalle de las grietas y faltantes
Detalle de grietas En los estofados y espolinados se apreciaban pérdidas de policromía y desgaste del oro. En apariencia causados por roces y golpes en la superficie. Los colores aparecían velados por un tono grisáceo resultado de la acumulación de polvo, grasa y suciedad ambiental. Sustitución de clavos por mechones de madera No se observa una capa de protección o barniz. La policromía conserva el aspecto mate característico de la pintura al temple. Podemos destacar las veladuras color pardo amarillento empleadas para dar profundidad al relieve. Se trata de pinceladas que son habituales entre los pliegues de las vestiduras y que acentúan sus volúmenes. Dorados Los fondos dorados y relieves de las tablas la Asunción de la Virgen y la Venida del Espíritu Santo presentaban numerosas pérdidas de soporte. En el caso de la última, gran parte de éstas estaban situadas en la periferia de la tabla y en los rayos. En el estrato superficial hay que destacar las abrasiones producidas sobre la lámina de oro, dejando ver el fondo de base de bol rojo. Un gran número de lagunas de preparación se extendían por toda la superficie, con grietas tanto longitudinales como trasversales, que corresponden a la unión de las diferentes piezas que componen la obra. La lámina de oro, combina zonas mates y bruñidas. Las partes bruñidas están localizadas en las vestimentas y en los rayos. Los fondos dorados son de acabado mate, se combinan también zonas grabadas directamente sobre la preparación de base, situadas en la parte inferior de la tabla, y zonas mates y bruñidas con un trazado de rombos. Detalle del estado inicial del rostro de los apóstoles
Imagen de microscopia óptica de la sección transversal de la muestra de color marrón PC33.4. Se observa: 1) Preparación blanca de yeso. 2) Capa aislante de naturaleza orgánica. 3) Capa pictórica elaborada con una base de blanco de plomo mezclado con pigmentos tierras, negro carbón y bermellón. Testigo de suciedad Estudios científicos La obra fue objeto de una investigación previa a la restauración, que ha permitido obtener información relacionada con los materiales que constituyen los estratos pictóricos y la preparación. Este estudio permite determinar la técnica de ejecución, verificar el estado de conservación de la obra, y determinar, en lo posible, sobre la presencia de antiguas o recientes intervenciones que han podido alterar el aspecto original de la pintura. El estudio ha requerido la toma de micromuestras preparadas en secciones transversales y estudiadas mediante microscopio óptico y microscopio electrónico de barrido a presión variable, equipado con espectrómetro de energías de rayos X dispersadas (EDX). La identificación de los componentes orgánicos presentes en las capas de recubrimiento (barnices) se ha realizado mediante espectroscopía infrarroja por transformada de Fourier (FTIR). Secciones estratigráficas de las muestras de policromía azul. Se observa la distribución de las diferentes capas que constituyen la pintura. El estudio ha puesto de manifiesto que la pintura está aplicada sobre una preparación blanca de yeso aglutinado con cola animal. Sobre la preparación se observa una delgada capa aislante de naturaleza orgánica y los estratos pictóricos, con la identificación de pigmentos y colorantes, que se encontraban habitualmente en la época de la ejecución de la obra. En general, los estratos de pintura que se observan, aparecen casi siempre como capas finas, de espesor homogéneo y con un estado de adhesión y cohesión bastante bueno. En ningún caso se han observado estratos superpuestos a los originales, que indicarían la presencia de repintes en intervenciones anteriores. Sólo en el caso de los recubrimientos se observan diferentes películas de aspecto y tonalidades irregulares, que posiblemente corresponden a distintas fases de barnizado de la obra en el tiempo. En este caso, las muestras han sido extraídas de forma selectiva mediante hisopo y analizadas con FTIR, dando como resultado una resina natural tipo shellac (goma-laca) y un compuesto polisacárido como una posible goma. Identificación del soporte lígneo en el microscopío óptico
Detalle reintegración volumétrica y cromática Detalle reintegración volumétrica y cromática Detalle del proceso de limpieza Proceso de restauración Por medio del examen organoléptico determinamos el estado de conservación en que se encuentra la obra, y adecuamos la propuesta de intervención, así como los estudios científicos necesarios para abordar el proceso de restauración. Tras el registro fotográfico con distintos tipos de iluminación en el que quedan reflejadas todas las patologías de la obra, se protegió puntualmente la policromía en aquellas zonas con riesgo de desprendimiento durante la manipulación inicial de la pieza. Detalle del proceso de embolado y reintegración Aplicación de la capa de bol rojo Dorado al agua de la superficie Reintegración de los espolinados
Detalle del estado inicial y proceso de limpieza Los clavos fueron eliminados y sustituidos por mechones de madera encolados. Los faltantes de soporte en las tablas se reconstruyeron mediante la colocación de injertos de madera. La suciedad acumulada a lo largo del tiempo en los recovecos y en la superficie, tanto del anverso como del reverso, se eliminó mecánicamente mediante aspiración y brocha de pelo suave. Por medio de viruta de goma, se realizó una limpieza más profunda de este tipo de suciedad más incrustada. Detalle de la reintegración volumétrica y cromática Las catas de limpieza dejaron patente la fragilidad de la policromía al contacto con el agua. Esto es debido a la falta de aglutinante de la preparación, a la porosidad de la capa pictórica y al espesor de la misma. La limpieza de la superficie fue selectiva, adecuando la fórmula química a la sensibilidad del color y a zonas concretas. Pérdidas volumétricas en un brazo Reconstrucción volumétrica Proceso de estucado Proceso de embolado Dorado al agua Reintegración de los espolinados
Retablo de los Gozos de la vida de la Virgen Asunción de la Virgen. Estado final Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora. Sagunto Las carnaciones se limpiaron en su totalidad con una mezcla de disolventes en forma de gel. Los rojos y azules de mantos y vestiduras únicamente admitían la limpieza con un hidrocarburo alifático. Otras zonas de sensibilidad intermedia se limpiaron con un quelante. En toda la superficie encontramos restos de cera procedente de la combustión de velas. Para su eliminación primero se aplicó calor en cada una de las gotas con aire caliente, retirando los restos con un hidrocarburo alifático. La película pictórica se consolidó puntualmente por medio de una resina sintética disuelta en etanol absoluto, que fue inyectada y aplicada con pincel. En el relleno de aquellos huecos más profundos y faltántes de soporte se utilizó una resina epoxidica. Las uniones entre las tablas se dejaron abiertas para salvar los movimientos propios de la madera. Posteriormente sobre la base de resina epoxídica se aplicó un estuco de cola orgánica con carga de carbonato cálcico. La reintegración cromática se llevó a cabo en dos fases: una primera, en la que se emplearon colores al agua aplicados con un criterio ilusionista en las lagunas más reducidas y mediante regatino en las lagunas de mayor tamaño, y una segunda fase de retoque mediante colores al barniz. El tratamiento de barnizado final se realizó con un barniz sintético aplicado en dos capas mediante compresor.
Retablo de la Gozos de la vida de la Virgen Venida del Espíritu Santo. Estado final Parroquia de la Natividad de Nuestra Señora. Sagunto Dorados Después de realizar el proceso de limpieza, se reconstruyeron volumétricamente todos los faltantes de soporte de la tabla con madera de similares características que las originales y se tallaron los rayos que coincidían con las huellas de los originales. Se prepararon y estucaron todas las lagunas con cola orgánica y carga de carbonato cálcico, nivelándolas posteriormente con el original. Tras este proceso se aplicaron sucesivas capas de bol de similar tonalidad que el original, puliéndolo a continuación. La reintegración sobre las zonas intervenidas se realizó con oro de 23 ¾ y posteriormente se bruñó, reservando las zonas mates de los fondos. Finalmente se velaron con colores al agua y se aplicó un barniz de protección final. El montaje de los rayos se realizó por medio de pequeños orificios unidos con espigas de madera encolada. Después se nivelaron a la superficie por medio de papel de lija, bisturí y escofinas. Para la reintegración cromática se aplicó goma laca, bol amarillo y puntualmente se reintegró con oro en polvo.
Institut Valencià de Conservació i Restauració de Béns Culturals www.ivcr.es Consellera de Turismo, Cultura y Deporte: Lola Johnson Sastre Alcalde de Sagunto: Alfredo Castelló Saéz Secretario Autonómico de Cultura y Deporte: Rafael Ripoll Navarro Directora General de Patrimonio Cultural: Marta Alonso Rodríguez Presidente Fundación Bancaja Sagunto: Francisco Muñoz Antonino Directora Gerente del Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales: Carmen Pérez García Párroco de la Iglesia de la Natividad de Nuestra Señora de Sagunto: Vicente Gil Tamarit Técnicos en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Pintura de caballete: Rogelio Martínez Alemany, Lola Ros Espert, Isabel Alonso González, Paula Aleixandre Herrero. Jefa de sección de conservación y restauración de pintura de caballete del IVC+R: Fanny Sarrió Martín Técnicos en Conservación y Restauración de Bienes Culturales. Dorados: Alejandra Risquez Gutierrez, Gloria Sánchez Cortell Tallista: Victor Vicente Carretero Depósito legal: V 2026-2012