LENGUAJE Y TEORÍA MUSICAL

GUÍA DE LA ASIGNATURA LENGUAJE Y TEORÍA MUSICAL ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Composición, Interpretación y Pedagogía LENGUAJES Y TÉCNICA DE LA MÚSICA 1º 1º y 2º 4 Obligatoria, teórico-práctica PROFESOR TIEMPO LECTIVO Francisco Javier Ortega Valverde Correo electrónico 1,5 horas semanales 38 semanas anuales Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. javior1@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de las habilidades y adquisición de conocimientos que faciliten la percepción, creación, interpretación y la reflexión musical. Principales teorías sobre la organización de la música. Desarrollo del oído, la concentración en la escucha, la memoria y la inteligencia musical. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: G1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. G2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical. G3. Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. G4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional. G5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. G13. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. G14. Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva 1

crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto social y cultural. G20. Conocer la clasificación, características acústicas, históricas y antropológicas de los instrumentos musicales. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: CT2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. CT8 Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CEC2. Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente distintos tipos de estructuras musicales y sonoras. CEC4. Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CEI 1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CEI5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CEI7. Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical. CEP3. Conocer los elementos constitutivos de la música mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, y ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el desarrollo de la propia actividad. CEP4. Adquirir dominio técnico y capacidad expresiva en la interpretación y en la conducción de agrupaciones vocales e instrumentales, como base para la improvisación, creación y experimentación con el propio instrumento, la voz y el cuerpo en situaciones concretas de enseñanza/aprendizaje musical. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA: Desarrollar el oído musical interno, como base para mejorar la escucha y la interpretación individual y en grupo. Desarrollar a través del análisis auditivo, un oído comprensivo, que permita reconocer, describir y transcribir aspectos musicales relacionados con la forma, la melodía y el ritmo, la armonía, la textura, el timbre etc.; un oído global, que relacione la teoría musical con su sonoridad. Potenciar la memoria musical y la atención, a través de una escucha consciente y activa. Mejorar la capacidad de entonación a primera vista y la audición interior de una partitura. Fomentar la capacidad de escribir e improvisar música, partiendo del oído interior. Tomar conciencia de la importancia del desarrollo de un buen oído, de cara al futuro profesional y a una educación musical globalizada. Conocer estrategias y recursos para la formación musical del oído en el aula. Extender el grado de sensibilidad auditiva hacia manifestaciones musicales que excedan el ámbito clásico. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 2

1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): Introducción El oído, su funcionamiento. Relación entre educación auditiva y entonación. Distintas metodologías. Reconocimiento auditivo de los siguientes elementos: Intervalos Notas sueltas con voz y con instrumento. Registros medio y extremos. Intervalos melódicos y armónicos en notas sueltas y en contexto tonal y atonal, en posición cerrada y abierta. Consonancias y disonancias, sus tipos. Escalas Modalidad Mayor y menor. Transporte. Modos Gregorianos. Otras escalas. Ritmo Esquemas rítmicos básicos. Rítmica griega. Tipos de comienzo y final rítmico dentro de la frase. Ritmos de danza.. Nuevas concepciones rítmicas del siglo XX según los distintos autores (Bartok, Messiaen,...). Notación contemporánea. Compás Compases de partes iguales y de partes desiguales con distintos denominadores. Subdivisión de grupos de valoración especial. Cambio de compás: los cuatro tipos de equivalencias. Concordancia y discordancia entre ritmo y metro. Polirrítmia y polimetría. Series rítmicas. Música sin compasear. Acordes Tríadas mayores y menores. Acordes de séptima. Acordes en inversión. Influencias de la melodía en la armonía (notas de paso, floreos,...). Acordes de séptima y novena. Otros acordes formados a partir de intervalos diferentes a la tercera. 2º Cuatrimestre (Febrero-junio): Esquemas armónicos Grados tonales. Grados modales. Cadencias. Modulación y sus tipos. Funciones armónicas en la tonalidad. Frase musical Divisiones de la frase musical. Frase binaria, ternaria y cuaternaria. Frase simétrica y asimétrica. Cadencias. Melodía vocal y melodía instrumental en contexto tonal y atonal. Timbre Discriminación tímbrica en grupos de cámara y grupos orquestales. Diferentes efectos instrumentales. La percusión. Notación contemporánea. Discriminación vocal. Textura Texturas homofónicas. Texturas polifónicas. Estilos musicales Características básicas de los siguientes estilos musicales: Barroco, Clasicismo, Romanticismo y principales corrientes musicales del siglo XX. Reconocimiento auditivo de sus rasgos básicos. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Asistencia y participación a dos seminarios, talleres, jornadas o conciertos relacionados con la 3

asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis escrita. BIBLIOGRAFÍA PERSICHETTI, VICENT: "Armonía del siglo XX".1961, Ed. Norton. GOLDARAZ GAINZA, JAVIER: El temperamento en la música occidental. 1992, Ed. Alianza. KÜHN, CLEMENS: La formación musical del oído. 1983. Ed. Labor. COOPER, GROSVENOR Y OTRO: Estructura rítmica de la música 1960. Ed. Idea Books 4. EDLUND, LARS: Modus vetus. Ed. Wilhelm Hansen Stockholm. KRAFT, LEO: A new approach to ear training. BRINDLE, REGINALD SMITH: The new music. 1975. Ed. Oxford University Press. EDLUND, LARS: Modus novus. Studies in reading atonal melodies. Ed. Wilhelm Hansen Stockholm. ROSS, ALEX: "El ruido eterno". 2009. Ed. Seix Barral. GALLON, N., PETIT, S., Y OTROS: Ejercicios de dictados musicales progresivos a una, dos y tres voces. ENLACES RECOMENDADOS Teoría de la música y educación auditiva http://www.teoria.com http://www.earmaster.com http://www.good-ear.com/ Enlaces publicados en el aula virtual. METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial (ECTs2/54 horas) Asistencia y participación en las sesiones teórico-prácticas de la asignatura mediante la realización de los ejercicios de teoría, lectura, entonación y audición propuestos por el profesor. Actividades formativas de carácter no presencial (ECTs2/46horas) El alumnado realizará los ejercicios de lectura, entonación y auditivos planteados de forma progresiva que se mostrarán periódicamente en el aula virtual de la asignatura. El profesor comprobará regularmente la realización de los ejercicios escritos. Los alumnos, de forma individual, elaborarán un trabajo original durante el primer cuatrimestre que deberán entregar por correo electrónico, basado en el temario relacionado con aspectos teóricos de la asignatura. El título del trabajo será aprobado por el profesor, siendo expuesto durante el primer cuatrimestre en clase con una duración máxima de diez minutos. Asistencia a dos seminarios, talleres, jornadas o conciertos relacionados con la asignatura a propuesta del profesor, del que se deberá elaborar y entregar una síntesis de la actividad. 4

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) Generales: CE/G2. Demostrar aptitudes en el reconocimiento auditivo, comprensión, y memorización de materiales musicales, y su aplicación al desarrollo profesional. CE/G3. Demostrar conocimiento de los fundamentos y estructura del lenguaje musical y su aplicación a la práctica interpretativa, creativa, investigadora y pedagógica. CE/G4. Demostrar dominio en la lectura, producción, interpretación, improvisación, creación y recreación de textos musicales. Transversales: CE/T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. CE/T6. Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CE/T9. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. CE/T12. Demostrar la calidad y la excelencia en la actividad profesional. CE/T14. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Específicos: CE/INT/COM/3.- Demostrar la sensibilidad auditiva y los conocimientos técnicos, del lenguaje musical, necesarios para llevar a cabo un análisis crítico en una audición. CE/INT/4.-Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales musicales que se encuentran en una obra musical. CE/INT/COM5.- Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma. CE/COM/4.- Demostrar dominio en la aplicación de las nuevas tecnologías en el ámbito de la creación musical, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos. CE/COM/6.- Demostrar conocimiento sobre los fundamentos de la acústica musical y las características acústicas de los instrumentos, así como de sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas. CE/COM/9.- Demostrar conocimiento sobre los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad (Interpretación musical) y sus aplicaciones en este, así como de estar preparado para asimilar las novedades que se produzcan en él. 5

CE/PED/3.- Demostrar conocimiento sobre los elementos constitutivos del lenguaje musical, mostrando un alto dominio en percepción auditiva, lectura, análisis, escritura, improvisación y creación musical, así como de ser capaz de interrelacionar todo ello para aplicarlo y utilizarlo adecuadamente en el proceso de enseñanza aprendizaje. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): Demostrar que se es capaz de comprender y utilizar el lenguaje musical en el ámbito de la pedagogía, la interpretación y la composición. Para ello se tendrán en cuenta las siguientes cuestiones: CECDA 1.- Demostrar que se es capaz de reconocer estructuras rítmicas, melódicas y armónicas en los diferentes estilos musicales. CECDA 2.-Demostrar que se es capaz de reconocer elementos de fraseo y estructura en fragmentos musicales pertenecientes a diferentes estilos. CECDA 3.-Demostrar la capacidad para usar la entonación a primera vista y la audición interior a la hora de situar estilísticamente una partitura. CECDA 4.- Demostrar el interés por extender el grado de sensibilidad auditiva hacia manifestaciones musicales que excedan el ámbito clásico. CECDA 5.- Demostrar la capacidad para investigar y exponer temas relacionados con la teoría musical aplicada a la interpretación, composición y pedagogía musical. SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través de la elaboración y exposición de los siguientes trabajos escritos: Trabajo individual mensual: Hasta el 50 % de la calificación final. Calificación media de todos los ejercicios realizados a comienzo de cada mes en el cuaderno de clase. Los ejercicios no realizados puntuarán negativamente. Exposición de un trabajo de teoría musical: Hasta el 20 % de la calificación final. Exposición de duración mínima de 10 minutos, y del que se entregará copia por correo electrónico, durante el primer cuatrimestre. Se valorará la claridad de la exposición y el rigor en los temas tratados. Asistencia y seguimiento del trabajo individual de casa: Hasta el 20 % de la calificación final. Se realizará seguimiento del alumno a través de la asistencia a clase, donde se valorará la participación, y se evaluará la adquisición de competencias, habilidades y destrezas relacionados con los objetivos de la asignatura. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. 6

Se valorará la asistencia a dos seminarios, talleres, jornadas o conciertos relacionados con la temática de la asignatura, con la elaboración y entrega de la síntesis correspondiente. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En la evaluación de las convocatorias extraordinarias de Febrero y Septiembre el alumnado realizará un examen escrito de carácter auditivo del temario completo, que se calificará de 0 a 10 y constituirá hasta el 80% de la calificación final, junto a la entrega de un trabajo de teoría de la música que constituirá hasta el 20% de la calificación final. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN El trabajo individual mensual se realizará en un cuaderno de clase. Constará de los siguientes ejercicios escritos: - Test de reconocimiento auditivo: elementos rítmicos, melódicos y armónicos. - Dictados tonales a una, dos o más voces, y atonales a una sola voz. - Test de reconocimiento auditivo: obras características de los estilos y autores más representativos. La exposición de teoría musical se basará en un tema consensuado entre alumno y profesor. El trabajo individual de casa se realizará en el cuaderno del alumno. De manera continuada se expondrá en el aula virtual material auditivo que el alumno realizará. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Los resultados obtenidos por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la 7

calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso. SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). ANEXO I: CALENDARIO/CRONOGRAMA SEMANAS Horas lectivas presenciales (1,5 horas por semana) 1. 29/09-03/10 Presentación de la asignatura. 2. 06/10-10/10 Evaluación inicial. 3. 13/10-17/10 Introducción. Entonación y reconocimiento auditivo de notas sueltas, intervalos y escalas mayores y menores. 4. 20/10-24/10 Acordes triadas. Compases de partes iguales. Dictados a una voz. 5. 27/10-31/10 Otras escalas. Claves. Dictados a dos voces. Acordes cuatriadas. Compases de partes desiguales. 6. 03/11-07/11 Evaluación mensual. 7. 10/11-14/11 Acordes en inversión. Cambios de compás. Esquemas armónicos. 8. 17/11-21/11 Series de quintas descendentes y ascendentes. Trocado. 9. 24/11-28/11 Notas extrañas a la armonía. Dictados a tres voces. 10. 01/12-05/12 Evaluación mensual. 11. 08/12-12/12 Discordancia entre ritmo y métrica. Texturas. 12. 15/12-19/12 Modulación diatónica. Polirritmia y polimetría. 13. 08/01-16/01 Evaluación mensual. 14. 19/01-23/01 Frase musical. Cadencias. Modulación cromática. 15. 26/01-30/01 Estilos musicales: Barroco. 16. 06/02-06/02 Evaluación mensual. 17. 09/02-13/02 Exposición de trabajos de teoría musical. 18. 16/02-20/02 Clasicismo. 8

19. 23/02-27/02 Modulación enarmónica. Otros acordes. 21. 02/03-06/03 Evaluación mensual. 22. 09/03-13/03 Exposición de trabajos de teoría musical. Estilos musicales: Romanticismo. 23. 16/03-20/03 Timbre. Estilos musicales: primera mitad del siglo XX. 24. 23/03-27/03 Notación contemporánea. Nuevas concepciones rítmicas del siglo XX. 25. 06/04-10/04 Evaluación mensual. 26. 13/04-17/04 Exposición de trabajos de teoría musical. 27. 20/04-24/04 Dictados no tonales a una voz. 28. 28/04-02/05 Estilos musicales: segunda mitad del siglo XX. 29. 27/05-01/05 Evaluación mensual. 30. 04/05-08/05 Exposición de trabajos de teoría musical. 31. 11/05-15/05 Dictados no tonales a dos voces. 32. 18/05-22/05 Exposición de trabajos de teoría musical. 33. 25/05-29/05 34. 01/06-05/06 Evaluación final 35. 08/06-12/06 TOTAL PRESENCIAL: 54 horas TOTAL ESTUDIO: 66 horas 9