FICHA DE ASIGNATURA Curso 2012 2013 TITULACIÓN GRADO EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL PLAN DE ESTUDIOS CURSO ACADÉMICO 2009 2012 2013 ASIGNATURA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL CÓDIGO CARÁCTER 1 CURSO SEMESTRE 2 CRÉDITOS 21803767 OBLIGATORIO 3º 1º 6 COORDINADOR Vicente Sanz de León DEPARTAMENTO CENTRO CORREO ELEC. CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM vicente.sanz@ajz.ucm.es TELÉFONO 918 099 200 PROFESOR Vicente Sanz de León DEPARTAMENTO CENTRO CORREO ELEC. CES Felipe II, Campus de Aranjuez, UCM vicente.sanz@ajz.ucm.es TELÉFONO 918 099 200 BREVE DESCRIPCIÓN REQUISITOS OBJETIVOS 3 La Producción Audiovisual, según el medio en el que se trabaje, desarrolla su actividad y asume su responsabilidad en determinados aspectos creativos, técnicos y económicos dependiendo del tipo de obra audiovisual (cine, multimedia, radio, televisión videojuegos, etc. ), el tipo y dimensión de la empresa, su función y relación dentro de ella, así como del presupuesto disponible. Ninguno Exponer, analizar e identificar los procesos de producción de la obra audiovisual en sus diferentes tipos y procesos desde un punto de vista tanto creativo como técnico. Estudiar las técnicas y los procesos de producción, realización, postproducción y difusión audiovisuales en sus diversas fases, desde el punto de vista de la organización y gestión de los recursos técnicos, tecnológicos, humanos y presupuestarios en sus diferentes soportes y ámbitos (cine, radio, televisión, vídeo, multimedia, videojuego, etc.) hasta su comercialización. 1 Básica, Obligatoria, Optativa. 2 Semestre de asignación en el plan de estudios. 3 Suelen enunciarse en infinitivo y tiene que ser claros y evaluables: es lo que se espera que alcance o logre el estudiante al final del proceso de aprendizaje correspondiente. Véase punto 3.1 del plan de estudios de grado. Página 1 de 5
COMPETENCIAS GENERALES (PROPIAS DEL MÓDULO) COMPETENCIAS TRANSVERSALES CG1. Conocimientos para comprender los cambios y la evolución histórica de la imagen y de la cultura audiovisual, así como los distintos modelos del lenguaje cinematográfico, audiovisual y multimedia. CG3. Conocimientos para identificar y desarrollar los procesos y técnicas implicadas en la dirección y gestión de empresas audiovisuales y ver las oportunidades del mercado: producción, distribución y exhibición. En esta competencia se incluye la gestión y organización de los equipos humanos y recursos técnicos para la producción audiovisual en cualquiera de los soportes sonoros y visuales existentes. CG6. Conocimientos para comprender los nuevos soportes comunicativos, además de producir, crear, distribuir y analizar contenidos específicos de los mismos. CT3. Conocimiento de los fundamentos artísticos, históricos, literarios, sociológicos, económicos, etc., que le permitan decidir mediante criterios propios y hacerse aconsejar ante cada producción audiovisual. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y PROFESIONALES CE4. Conocimiento de las técnicas y modelos de los procesos de producción y difusión audiovisuales en sus diversas fases, desde el punto de vista de la organización y gestión de los recursos técnicos, tecnológicos, humanos y económicos hasta su comercialización. CE5. Conocimiento de las técnicas y modelos de los procesos de creación en sus diferentes fases, soportes y formatos desde la idea inicial hasta su acabado final. Asimismo, se contempla la utilización de fondos propios de archivo y otras fuentes documentales necesarias para la elaboración y acabado de ciertos productos. CE7. Conocimiento de los diferentes mecanismos y elementos de la construcción del guión atendiendo a diferentes medios, formatos, tecnologías y soportes de producción, así como el trabajo del dialoguista o el adaptador de obras literarias. También se incluye el conocimiento teórico y práctico del análisis audiovisual. Conocimiento de los modelos teóricos de construcción narrativa de las obras audiovisuales (cine, radio, televisión, videojuegos, multimedia y otros), así como de los elementos básicos de la narración y de la creación de relatos y la articulación de los mismos gracias al montaje. CE9. Conocimiento de la creación del espacio de la imagen y de sus representaciones icónicas, tanto en la imagen fija aislada (pintura y fotografía) como en la imagen secuencial fija o en movimiento (cine, cómic, videojuegos y otros). Estos conocimientos también abarcan las relaciones entre imágenes y sonidos desde el punto de vista estético y narrativo en los diferentes soportes y tecnologías audiovisuales. CE10. Conocimiento del espacio sonoro, de su estructura física y de los procesos de audición y escucha; de las representaciones acústicas del espacio, así como los elementos constitutivos de diseño y la ambientación sonora. Estos conocimientos también abarcarán la música creada para la imagen. CE11. Conocimientos para planificar y gestionar los recursos humanos, económicos y tecnológicos en las diversas fases de la producción de un relato cinematográfico, televisivo, videográfico y publicitario. CE16. Conocimientos específicos para planificar y gestionar los recursos tecnológicos y humanos en las producciones para TV, así como las técnicas y procesos de creación y realización en las distintas fases de la producción televisiva. CE17. Conocimientos para gestionar técnicas y procesos de producción, registro y difusión de la producción radiofónica, discográfica y otros productos sonoros. También en lo que se refiere al almacenamiento, conservación y recuperación de los productos y documentos sonoros. Página 2 de 5
CONTENIDOS TEMÁTICOS 1. La Producción en Cine. Introducción. 2. El Producto Audiovisual. 3. La Empresa Productora. 4. Los procesos de Producción. El cine como medio de comunicación El productor cinematográfico. Características El producto final. Cine, TV, Vídeo, etc. Producción TV Producción Teatro/Espectáculos Tipos de Producciones Dimensión de la Empresa Productora Organización y Funciones Fase de Preproducción Desglose de Guión Plan de Trabajo Presupuesto Fase de Preparación Contrataciones Localizaciones Reuniones y Ensayos Plan de Rodaje Fase de Rodaje Organización Funciones Fase de Postproducción y Finalización Montaje Postproducción Sonorización Fase de Comercialización Promoción y Publicidad Trailers y Making of Mercados, festivales y premios 5. Sistema Económico Cinematográfico. La Producción y el Mercado Sector de Producción Sector de Distribución Sector de Exhibición Relaciones entre los Sectores Página 3 de 5
ACTIVIDADES DOCENTES Clases magistrales: Los fundamentos y conocimientos teóricos así como los ejemplos que refuercen la comprensión de los conceptos de la asignatura serán desarrollados por el profesor en el aula siguiendo un programa que consolide el aprendizaje y la adquisición de competencias del alumno. La participación del alumno es fundamental en esta fase ya que supone una primera orientación de cara a las prácticas. Clases y ejemplos prácticos: análisis de obras, ejercicios, supuestos, casos y ejemplos en relación a cada fase del programa. Serán desarrollados en el aula y los alumnos participarán de manera individual o grupal, en función del caso del programa que se aborde. Se intentará fomentar el trabajo en grupo en tanto que uno de los principales retos a los que se enfrentan los profesionales de la producción es la coordinación y el trabajo con diferentes grupos. Tutorías: El profesor asesorará el trabajo personal del alumno, así como del trabajo en grupo y atenderá cualquier duda que surja en relación al desarrollo de la asignatura. La lectura de artículos, libros y revistas especializadas, el visionado de obras y la asistencia a determinados foros y seminarios recomendados por el profesor, supondrán otra fórmula de acceso a conceptos y conocimientos relacionados con la materia. Campus Virtual: El alumno tendrá accesible a través de esta plataforma, además del programa, todas las novedades en torno a la asignatura, directrices e indicaciones necesarias para acceder a información de la asignatura y facilitar su seguimiento. Como complemento se ofrece una lista de bibliografía de consulta. EVALUACIÓN 4 La evaluación de la asignatura se repartirá en un bloque teórico y otro práctico. La media, tanto en Febrero como en Septiembre, solo podrá realizarse cuando la calificación del examen teórico sea igual o supere el 5. Los porcentajes contabilizarán de la siguiente forma: Desglose porcentual Convocatoria ordinaria Bloque Teórico. Examen de contenido: Un 40% de la calificación final Evaluación continua (calidad y participación): Un 10% de la calificación final Práctica presencial: Un 30% de la calificación final Trabajo Final: Un 20% de la calificación final 4 Método de evaluación, especificando los parámetros que se tienen en cuenta y los porcentajes aplicables, así como la convocatoria. Página 4 de 5
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA INICIAL Jacoste Quesada, José G. El Productor Cinematográfico. Ed Síntesis. Madrid. 2004. Simpson, Robert S. Manual Práctico Para Producción Audiovisual. Ed. Gedisa. Dadek, Walter. Economía Cinematográfica. Rialp. Madrid 1960. 2º Ed. 1972. Sainz, Miguel. El Productor Audiovisual. Editorial Síntesis, S.A. 1999. Millerson, Gerald. Realización y Producción en Televisión. IORTV. Madrid 2001. 4ª Ed. Cuevas Puente, Antonio. Economía cinematográfica. La producción y el comercio de películas. Imaginógrafo/Egeda. Madrid 1999. Redondo, Ignacio. Marketing en el Cine. Ed. Pirámide. 2000. Calvo Herrera, Concepción. Distribución y lanzamiento de una película. Ed. Zumaque. 2009. Clemente Mediavilla, Jorge. Introducción al software de gestión en la producción audiovisual. Fragua. Madrid 2004. Chion, Michel. El cine y sus oficios.ed. Cátedra. Madrid 1992. Zettl, Herbert. El manual de Producción para vídeo y televisión. Escuela de Cine y Vídeo de Andoain. S.L Pérez de Silva, Javier y Jiménez, Pedro. La televisión contada con sencillez. Ed. Gedisa 2000. Sainz, Miguel. Manual Básico de Producción en Televisión. IORTV. Rea P. Producción y dirección de cortometrajes y videos. Ed. IORTV. Barroso García, J. Técnicas de realización de reportajes y documentales para televisión. Unidad didáctica 133. IORTV. 1998. Manual en Castellano. Entertaiment Patners, Movie Magic Scheduling. Ed. Cacitel. Nota: Irá orientándose a los estudiantes sobre obras de referencia o de estudio en función de las consultas concretas u observaciones que vayan surgiendo. OTRA INFORMACIÓN RELEVANTE El conocimiento del programa por parte del alumno es fundamental para el desarrollo de la asignatura, sus criterios y estructura. Página 5 de 5