PROGRAMA DE ESTUDIOS A. Antecedentes Generales Nombre de la asignatura : Taller de Realización y Producción Cinematográfica I Código : CIT 110 Carácter de la asignatura : Obligatoria Pre requisitos : No tiene Co requisitos : Taller II Créditos : 16 créditos Ubicación dentro del plan de estudio : Primer semestre Número de clases por semanas : 3 Horas académicas de clases por período académico : B. INTENCIONES DEL CURSO: El taller es la asignatura que permite al alumno introducirse en el mundo de la realización audiovisual cinematográfica y le da a entender a nivel disciplinar el quehacer del medio audiovisual. La actividad pedagógica de los talleres se centra en el desarrollo de proyectos de complejidad progresivos a lo largo de la carrera, en este primer nivel las obras a desarrollar son cortometrajes de ficción. Este primer taller les permite a los estudiantes recibir los contenidos y herramientas para conocer y desarrollar la capacidad de enfrentar, con autonomía, la realización de un producto audiovisual de ficción. Considerando como elementos claves para el éxito del propósito los factores de trabajo en equipo, la importancia de la planificación en un trabajo audiovisual que permita elaborar y diseñar un plan de producción apropiado que ayude a la narración cinematográfica, además de entregar los conocimientos necesarios del uso de la tecnología audiovisual para este propósito. B 2. Resultados de Aprendizaje Al finalizar el curso el estudiante deberá ser capaz de: Escribir un guión de cortometraje Participar activamente en el rodaje de un producto Audiovisual Utilizar cámaras Utilizar equipos de sonido 1
Utilizar equipos y software de edición Presentar oralmente un proyecto Audiovisual C. OBJETIVOS GENERALES DEL CURSO: Conocer la coherencia del relato audiovisual, a través de la comprensión de la narrativa cinematográfica, entender el espacio, el tiempo cinematográfico, punto de vista, sintagma y diégesis. Conocer el lenguaje de la producción audiovisual entendidas, entendida dentro de un contexto de proceso, que incluye etapas y metodologías aplicables a cada etapa. Aplicar las herramientas metodológicas necesarias para el buen desempeño de una realización audiovisual (desgloses, plan de trabajo, guión técnico, plan de rodaje, etc.). Aplicar herramientas pertinentes de la producción en un proyecto de realización audiovisual. Evidenciar una actitud de trabajo en equipo y metodología del rodaje, respeto, organización y planificación. Ser rigurosos frente al trabajo, ser autocrítico frente al propio desempeño y ser crítico frente al trabajo de los compañeros. D. CONTENIDOS. Unidad I: EL TRABAJO EN EQUIPO - Técnicas del trabajo en equipo, su cohesión y organización como clave del éxito de una realización audiovisual. - Organigrama de un equipo audiovisual - De donde parte el director: storyline, guión literario, guión técnico, tratamiento audiovisual, carpeta de arte, pitch 2
- Ambiente de trabajo óptimo. - Equipos de trabajo ( guión, dirección, producción, fotografía, arte, sonido, dirección actores), sus miembros, responsabilidades y competencias específicas en el proceso de una realización audiovisual - Desglose de guiones - Plan de Rodaje - Ambiente laboral para el desarrollo del proceso de producción en el que se respeten los espacios de desempeño de cada miembro del equipo en función de los criterios de dirección. - Respeto - Trabajo en equipo Unidad II: LA IMPORTANCIA DE LA PLANIFICACIÓN DEL PROYECTO AUDIOVISUAL - Conocer la importancia de desarrollar un modelo de producción que permita planificar el trabajo y anticipar todas las variables que se pueden presentar para contener la coherencia del proyecto a realizar. - Identificar las etapas del proceso y como el equipo humano participa de una realización audiovisual - Manejo del modelo de proceso deducible de la línea de financiamiento existente en nuestro país ( Desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción, distribución) - utilizar los documentos formales que facilitan la configuración del proyecto y la comunicación entre los diferentes miembros del equipo (guión literario, tratamiento audiovisual, guión técnico, story board, desgloses, plantas de cámaras, plan de rodaje). 3
- Evidenciar disciplina en el trabajo. - Desarrollar una actitud responsable en el desarrollo de los procesos de producción. Unidad III: EL PODER DE NARRAR CON IMÁGENES. - Comprender la articulación de un relato audiovisual coherente, basándose en los principios de la narrativa cinematográfica. - Conocer cada uno de los elementos que componen el lenguaje audiovisual con sus características particulares tanto narrativas como técnicas. - Conocer la coherencia del relato, en el cómo estos elementos, se vinculan y potencian en pos de una propuesta de dirección especifica - Conocer el espacio cinematográfico, sus particularidades narrativas desde el punto de vista geográfico y dramático El espacio en off (la puesta en escena, puesta en cámara, montaje, dirección de arte, iluminación, sonido). - Adquirir las capacidades para desarrollar audiovisualmente construcción narrativa - Utilizar cada uno de los elementos que componen el lenguaje audiovisual con sus características particulares tanto narrativas como técnicas. - Utilizar el principio del cine como un arte de ilusionismo que narra y se articula a partir del manejo del tiempo y el espacio (tiempo cinematográfico, tipos de manejo del tiempo; tiempo real y tiempo fílmico; tiempo lineal y tiempo fragmentado, flash back, flash foward, racconto). - Evidenciar una actitud de seguridad en la toma de decisiones y luego en la expresión verbal para la descripción de los proyectos a presentar. 4
Unidad IV: DISEÑO Y PLAN DE PRODUCCION DE UNA OBRA AUDIOVISUAL - Conocer la importancia de la producción en el proceso creativo y de realización de una película, (productor: creativo y estratega). - Comprender la importancia de un plan de producción que recoja las necesidades particulares, para el buen desempeño, de cada uno de los departamentos involucrado en la realización. - Conocer el esquema organizativo y las funciones de la realización de un audiovisual. - Utilizar y trabajar los documentos de uso obligatorio de la producción (desglose general del guión, carta Gantt, presupuestos, plan de rodaje, hoja de llamados, informe de arte). - trabajar con las herramientas para planificar un rodaje y como va variando según el formato. - conocer el manejo de los recursos económicos en función de la estrategia creativa. - Utilizar los elementos técnicos, humanos y jurídicos que hacen posible la realización de un audiovisual y entender como varían según el tipo de producto audiovisual que se quiere lograr (formatos, técnicas, géneros) - Evidenciar una actitud de responsabilidad e integridad en el manejo de los recursos económicos, técnicos y humanos de una producción audiovisual Unidad V: USO Y MANEJO DE EQUIPOS DE TECNOLOGIA CINEMATOGRAFICA - Conocer el uso de los equipos de equipos cinematográficos: Cámara de cine 16 mm, Equipos de Iluminación, uso de fotómetro. Sonido, (grabación de sonido directo y post producción), Edición. 5
- Utilizar, reconocer e identificar en que parte del proceso cinematográfico intervienen cada uno de estos equipos. - Adquirir las destrezas del cuidado, manipulación y orden que estos requieren Evidenciar una actitud de rigor en el cuidado y manipulación de equipos. Unidad VI: CULTURA CINEMATOGRAFICA - Conocer las claves de una obra cinematográfica - Conocer los conceptos básicos del lenguaje cinematográfico - Comprender el cine como objeto cultural, además de su contexto y sus implicancias. - Utilizar las técnicas e instrumentos de análisis cinematográfico - Diferencias los diversos modelos de hacer cine - Observar, reflexionar y debatir respecto del cine - Evidenciar una postura personal crítica frente a los diferentes films revisados en la asignatura. E. METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA: El taller de Realización y Producción Cinematográfica I, es un mega taller que se ejecuta en módulos de clases que tendrán una progresión simultánea, que se irán desarrollando en horas de clases alternadas y dictadas por 1 profesor titular, y otros profesores colaboradores, cada uno estará a cargo de una área del contenido. Se articularan de modo que los ejercicios prácticos permitirán la intercatedra e interacción de los distintos módulos. 6
Las áreas de desarrollo, denominadas módulos serán: - realización, tecnología y metodología - producción - visionado Los alumnos tendrán un profesor a cargo del taller que entregara los conocimientos de lenguaje y realización audiovisual (módulo de realización) y además enseñara los aspectos técnicos y el uso de la infraestructura tecnológica y metodología para la realización audiovisual (módulo de tecnología). Simultáneamente tendrán un profesor que les entregara los conocimientos en el área de producción que tributara al taller, para complementar los conocimientos en esta área (módulo de producción). En el área del contexto cultural cinematográfico, otro profesor entregara los contenidos (modulo visionado). Todos los módulos del taller interactúan a lo largo del semestre, en instancias de ejercicios prácticos de realización con progresión en grados de dificultad y que culminan con una obra audiovisual final, que es la pieza de examen. F. SISTEMA DE EVALUACIÓN: La ponderación de los distintos módulos del taller será la siguiente: - 50%, módulo de realización, tecnología y metodología - 25%, módulo de producción - 25%, módulo de visionado Todas estas notas ponderan el 70% de las notas parciales totales del mega taller y el examen vale un 30%. En los trabajos prácticos se evaluará el trabajo individual, grupal y el proceso. El examen consistirá en la elaboración de un cortometraje de ficción. G. BIBLIOGRAFÍA Y FILMOGRAFÍA OBLIGATORIA: VIDEOGRAFIA: EL HOMBRE Y LA CAMARA DOCU MAESTROS DE LA LUZ DOCU THE CUTTINGEDGE 7
REFLEXION TITANIC VISION OF LIGHT HASTA MINUTO ACTOR STUDIO LA NOCHE AMERICANA PI MEMENTO LA SOGA THE LIMEY LOS SOSPECHOSOS DE SIEMPRE BUENOS MUCHACHOS THE CUTTING EDGE (DOCU) EL HOMBRE Y LA CAMARA KILL BILL AMERICAN BEAUTY MAESTROS DE LA LUZ (DOCU) APOCALIPSIS NOW LEON EL PROFESIONAL BIBLIOGRAFIA LIBRO RAFAEL SANCHEZ CAPITULO EDICIÓN LA DIRECCIÓN DE ACTORES EN CINE - ALBERTO MIRALLES. ED CATEDRA MAESTROS DE LA LUZ LECCIONES DE CINE VOL 1 Y 2 8