DOSSIER DE PRENSA LA LUZ COMO PINCEL Colección de arte contemporáneo de Gas Natural Fenosa Musée National Ahmed Zabana Orán (Argelia) Del 12 de diciembre hasta finales de diciembre de 2010
Índice 1- Ficha técnica de la exposición 2- El arte de la luz. Presentación del presidente de Gas Natural Fenosa, Salvador Gabarró 3- La luz como pincel 4- Los artistas y sus obras 2
1. FICHA TÉCNICA DE LA EXPOSICIÓN Título: La luz como pincel La lumière comme pinceau Síntesis del proyecto: El Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa (MACUF) presenta la exposición La luz como pincel, una importante muestra de su colección que llega a Orán fruto de la colaboración entre Gas Natural Fenosa, el Instituto Cervantes de Orán y el Museo Nacional Ahmed Zabana. Estas potentes sinergias entre cultura y energía se fortalecen más aún al sumarse el apoyo fundamental del Ministerio de Cultura de Argelia y la Embajada de España. La muestra permanecerá abierta al público en el Musée National Ahmed Zabana de Orán hasta finales del mes de diciembre. La muestra, que reúne a 17 obras de artistas españoles destacados, supone un amplio recorrido por el mejor arte contemporáneo, que abarca desde la figuración hasta el informalismo, desde el lenguaje conceptual a la abstracción. La colección expuesta, con obras creadas a partir de los años 90, se compone de cuatro óleos, tres acrílicos sobre tela, tres fotografías, tres obras de técnicas mixtas, una fotografía digital, un gelatinobromuro de plata virado al selenio, una grabación de proyección sobre arquitectura y una instalación de hilos de algodón sobre madera en caja de metacrilato.. La luz como pincel estuvo recientemente expuesta en la Galería Racim, de la UNAC (Union Nationale des Arts Culturels) de Argel, donde fue visitada por 6.000 personas. Es la primera exposición que el MACUF lleva a Argelia y simboliza una nueva etapa del Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa. La empresa energética quiere dar un impulso a la proyección del valioso patrimonio artístico que supone la colección de arte contemporáneo de su museo, formada por más de 600 obras, y por este motivo tiene previsto potenciar la internacionalización de sus fondos expositivos. Paralelamente a la exposición, se desarrollarán una serie de actividades didácticas complementarias dirigidas a niños y niñas de primaria y secundaria, que podrán experimentar el placer de la creación artística y la creatividad. La comisaria: Carmen Fernández Rivera, directora del Museo de Arte Contemporáneo de Gas Natural Fenosa. Fecha y lugar de la exposición: Del 12 de diciembre hasta finales del mes de diciembre de 2010 en el Musée National Ahmed Zabana, en Orán. 3
2. PRESENTACIÓN DEL PRESIDENTE DE GAS NATURAL FENOSA, SALVADOR GABARRÓ El arte de la luz La exposición La luz como pincel presenta una pequeña pero representativa parte de los fondos de la colección del Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa (MACUF), que la compañía tiene en España. Es un amplio recorrido, a través de 17 obras, que abarca desde la figuración hasta el informalismo; desde el lenguaje conceptual que invita a ver más allá de lo que se intuye, hasta el límite que conduce a la abstracción propiamente dicha. Una evolución continua, donde la experimentación convierte la imagen en luz, o incluso la utiliza como si fuera un papel donde el artista plasma su inspiración. Porque la luz es bella, fascinante y misteriosa, porque da forma a la realidad y es imprescindible para la vida, ya que nada podría ser visible sin ella. Y sobre todo, porque todo el universo es luz y sombra. Creado a partir de ambas, la luz es antesala de la vida e iluminadora del espíritu. Ya en el inicio de la segunda década del siglo XXI, algunas tendencias avanzadas consideran el arte como un amplio contexto de fecundo potencial creativo. Y en él, puede transmitirse, sin trabas físicas ni limitaciones preconcebidas, la expresividad del sentimiento artístico a través de la libertad que ofrecen las nuevas tecnologías. En esta aceptación, la luz -ya sea ámbito o vehículo de transformación-, es un instrumento que alcanza la precisión del más fino de los pinceles. En este sentido, coherentes con nuestra vocación de ser sensibles a las nuevas manifestaciones artísticas y también de promover el acercamiento entre diferentes culturas, hemos concebido e impulsado esta exposición. Esta muestra, para cuya organización hemos contado con la inestimable colaboración del Instituto Cervantes, es la primera que el MACUF trae a Argelia y la primera de una nueva etapa del museo, que va a potenciar la internacionalización de sus fondos expositivos. Como empresa de servicios energéticos, me complace brindarles la oportunidad de contemplar, a través del prisma de la creatividad y de la innovación, algunas facetas significativas del arte de la luz; porque la luz es, también, energía. 4
3. LA LUZ COMO PINCEL La exposición La luz como pincel plantea un recorrido que parte de la figuración en donde, con un lenguaje claro y directo, artistas como Alberto Capón, Carlos Cánovas y Alberto Pina nos muestran unos sugerentes paisajes vacíos, aunque dotados de una extraña vida interior, y Ángel Mateo Charris, a un enigmático y atemporal Cazador de Tormentas. A medida que nos adentramos en la exposición descubrimos una serie de imágenes que poco a poco van diluyendo y envolviendo una realidad que anteriormente se mostraba evidente. El velo que cubre las representaciones -presente en las fotografías de Ricky Dávila, que nos ofrece una subjetiva visión de la ciudad de Manila, Ana Fernández o Vari Caramés- invita al espectador a ver más allá de lo que se intuye. En esta misma línea, pero desde el informalismo, se encuentran las obras de Xaquín Chaves y de Alberto Datas, que con una pincelada cada vez más libre juegan en el límite que separa la figuración de la abstracción propiamente dicha. Dando un paso más en nuestro camino nos encontramos con creadores como Luis Fega, Xavier Grau, Berta Cáccamo y Maurizio Lanzillota cuyo denominador común gira en torno a la idea de considerar la pintura como un espacio para la experimentación, creando grandes campos de color en donde la imagen desaparece, empleando diferentes grosores en la pincelada dotan a la pintura de organicidad, llegando a convertir la imagen en luz. 4. LOS ARTISTAS DE LA EXPOSICIÓN Ángel Mateo Charris Alberto Capón Aitor Ortiz Carlos Cánovas Alberto Pina Ricky Dávila Ana Fernández Vari Caramés Maurizio Lanzillota Berta Cáccamo Xaquín Chaves Alberto Datas Luís Fega Xavier Grau David Lista Ranha Pablo Valbuena Daniel Verbis 5
ÁNGEL MATEO CHARRIS Ángel Mateo Charris El cazador de tormentas 1995 50 x 200 cm Óleo sobre tela / Huile sur toile 6
ALBERTO CAPÓN Alberto Capón Calle Francos Rodríguez 1997 200 x 200 cm Óleo sobre tela 7
AITOR ORTIZ Aitor Ortiz Serie Muros de luz 014 2005 100 X 205 cm Fotografía digital sobre aluminio 8
CARLOS CÁNOVAS Carlos Cánovas Puerto de Santander 1999 74 X 96 cm Gelatinobromuro de plata virado al selenio 9
ALBERTO PINA Alberto Pina Escalera romana 2003 150 X 200 cm Óleo sobre lienzo 10
RICKY DÁVILA Ricky Dávila Sin título (Typhoon Gloria), de la serie Manila, 1/3 2002 100 X 150 cm Fotografía; firmada y numerada 11
ANA FERNÁNDEZ Ana Fernández Sin título (serie Alphaville) 1997 107 X 88 cm Fotografía blanco y negro. Edición única. Laminado protector 12
VARI CARAMÉS Vari Caramés Chapuzón 2001 65 X 12 cm Fotografía color tipo duraflex poliéster 13
MAURIZIO LANZILLOTA Maurizio Lanzillotta Serie Monocromos Múltiples. Grey space 1997 195 X 195 cm Óleo sobre tela 14
BERTA CÁCCAMO Berta Cáccamo Sernan I 1990 200 X 200 cm Técnica mixta sobre tela 15
XAQUÍN CHAVES Xaquín Chaves Río amarelo 1995 195 X 161,5 cm Técnica mixta sobre loneta 16
ALBERTO DATAS Alberto Datas Paisaje con figuras 1990 200 X 200 cm Acrílico sobre tela 17
LUÍS FEGA Luís Fega Maste 2001 200X 200 cm Acrílico sobre tela 18
XAVIER GRAU Xavier Grau 02-6 2002 162 X 130 cm Acrílico sobre tela 19
DAVID LISTA RANHA David Lista Ranha 16 Pedestais para 25 monumentos 1997 150 X 150 X 150 cm Técnica mixta 20
PABLO VALBUENA Pablo Valbuena Corner Study 2010 Loop 6' 10'' Pantalla 50 pulgadas y reproductor de vídeo. Grabación de proyección sobre arquitectura 21
DANIEL VERBIS Daniel Verbis Dudo - dudo (Serie hila, hilo, lia lio, hila lio, lia hilo) 1999 157 X 142 cm Hilos de algodón sobre madera en una caja de metacrilato 22