IRENE DE ANDRÉS
BIOGRAFÍA Datos personales: Nombre: Irene de Andrés Ciudad y año de nacimiento: Ibiza, 1986 Télefono de contacto: 637078338 e-mail: irenedav@gmail.com Sitio web: www.irenedeandres.blogspot.com Formación: Licenciada en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Especialidad libre. Junio 2009. Master oficial de Arte y creación artística en la Universidad Complutense de Madrid. 2009-2010 Exposiciones colectivas: - Italia Hoy, en el Instituto de Cultura de la embajada italiana, en el Palacio de Abrantes, Madrid, en Mayo del 2008, organizada por la Facultad de Bellas Artes de la universidad Complutense. - Eldesyellow, galería independiente, Madrid, junio 2008. - Exposición de la obra seleccionada para optar al premio Toshiba 2008, Arte y tecnología, en el Palacete de los Duques de Pastrana, Madrid, octubre 2008. - Exposición de libros de autor en la Sala de Exposiciones de la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la UCM. - Revisando Géneros en el Museo Municipal de Albacete, Abril, 2009. - Íneditas en las Sala de Exposiciones del Salón de Actos de la Universidad Complutense de Madrid, Abril, 2009. Exposición Fin de licenciatura en la sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. 2009 - Jabberwocky, exposición colectiva con motivo de la cátedra Juan Gris 2008 con el artista Jorge Pineda. - Exposición colectiva de Fotografía de alumnos de la Facultad de Bellas Artes. 2010. - Sobrestructuras, exposición colectiva en el espacio OTR, Madrid. Mayo 2010. Comisariada por Marlon de Azambuja. - Finalista en las Becas Roberto Villagraz 2009 para realizar el master Fotografía Artística en la escuela superior de fotografía EFTY. - Seleccionada para las jornadas El susurro de las Imágenes organizadas por Aurora Fernández Polanco en el centro de Arte Dos de Mayo. Con la participación en el Taller del artista Antoni Muntadas. Junio 2010. Seleccionada en el certamen de Intransit 2010, en el Centro de Arte Complutense. Talleres de artista: - Cátedra Juan Gris 2008 de la UCM. Taller impartido por el artista Jorge Pineda con la intervención del crítico de arte Fernando Castro. - Taller de fotografía impartido por Joan Fontcuberta en el Museo Thyssen- Bornemisza del 2 al 6 de febrero 2009.
STATEMENT Nuestra forma de visualizar las imágenes ha cambiado ante el exceso y la sobresaturación. Dentro de este mar inconmensurable de información distintos dispositivos, en un principio nada relacionados con el ámbito artístico, nos devuelven una mirada diferente hacia el paisaje y hacia la realidad. Es una mirada de la cual procuro apropiarme para crear mis propias colecciones. Mediante el encuadre, la fragmentación o grabaciones de grabaciones, transformo imágenes procedentes de distintos ámbitos como la publicidad o la vigilancia, para otorgarles un discurso poético, una nueva representación que permita dar a ver esos objetos de una forma distinta. En mi proceso se entremezclan imágenes que rescato del contexto cotidiano, imágenes que me influyen de la Historia del arte e imágenes que me remiten a textos y textos que me remiten a imágenes. Lo que más me interesa de la práctica artística es la posibilidad de mostrar esas referencias y así de hacer visible lo que nos es invisible de cualquier otro modo. Al apropiarme de dichos dispositivos que me encuentro pretendo devolverles la capacidad de conmover o hacer reflexionar al espectador y abrir ventanas para la contemplación dentro del constante ruido mediático.
PAISAJES EN SEGUIMIENTO/MONITORING LANDSCAPES Cámaras web repartidas por todo el mundo construyen sin saberlo una mirada romántica hacia el paisaje, desde todo tipo de emplazamientos, sean estaciones meteorológicas o tiendas de surf, estos dispositivos graban fieles al encuadre pre-establecido. Aunque la luz u otros elementos incontrolables hagan prácticamente irreconocible la imagen, éstas siguen grabando a pesar nuestro. Yo me apropio de estas grabaciones para situarlas en un espacio expositivo que permita su contemplación. Cada uno de los tres videos que componen la video-instalación se centran en un tipo de paisaje, haciendo referencia a tres conceptos claves en la pintura del Romanticismo: el mar, la niebla y la noche. El sonido que emiten cada uno de los videos introduce al espectador en un momento de contemplación ante el paisaje, pero lo que recibe pareciendo ser el viento, es el sonido del ventilador del ordenador. Descripción técnica: Video-instalación realizada entre los años 2009 y 2010. Se compone de tres videos mono-canal de 4 minutos de duración cada uno. Esta obra ha sido concebida para ser visualizada en una black-room, con los tres videos dispuestos simultáneamente permitiendo al espectador verlos por separado o juntos. El material necesario para la visualización de la obra serían tres monitores de plasma de 42 / 52 pulgadas con su sistema de audio correspondiente y tres reproductores DVD y un banco situado en el centro de la sala.
Maqueta a escala 1:10 que recrea la disposición de los videos en el espacio expositivo Frames del video Nothing on the horizon DVD PAL 4,26
Frames del video Nothing in the landscape DVD PAL 4,13 Frames del video Nothing in the night DVD PAL 4,13
Presentación del proyecto Paisajes en Seguimiento/Monitoring Landscapes en el certámen Intransit 2010 en el Centro de Arte Complutense
NAVEGACIÓN POR ESTIMA Esta serie ha sido formada por tres impresiones digitales de imágenes de paisajes procedentes de webcams de distintos lugares del mundo, y con diferentes intenciones en su grabación. Sobre las impresiones han sido estampadas unos grabados hechos en aguafuerte sobre planchas de cobre. Lo que dibujo en los grabados mediante el método tradicional son los navíos que aparecen en tres cuadros distintos del pintor Caspar David Friedrich: Vista a través de la ventana, Las Edades de la vida y Niebla. Superpongo dos sistemas de reproducción utilizados para seriar obras en dos épocas distintas; el grabado en hueco era utilizado durante el siglo XVIII y principios del XIX para reproducir cuadros de pintores y hacerlos más económicos; y la impresión digital de imágenes fotográficas, sistema de reproducción cada vez más sofisticado y accesible, que permite una infinidad de copias. Sin embargo el sistema de obtención de ambas imágenes ha sido el mismo, a través de la Navegación web, sistema que utilizando el mismo término poco tiene que ver con la Navegación de los buques en el siglo XIX. Descripción técnica: Obra gráfica seriada de tres imágenes realizadas mediante impresión digital de tintas pigmentadas en papel Somerset de 74x54, con estampación de aguafuerte en cobre. Realizada en 2010.
Vista a través de la ventana. De la serie Navegación por Estima.
Las Edades de la Vida. De la serie Navegación por Estima.
Niebla. De la serie Navegación por Estima.
LÍMITE VISUAL Este proyecto consiste en una colección que llevo realizando desde noviembre del 2009, en ella recojo distintos soportes de difusión de información y publicidad. En esta colección tienen cabida catálogos de viaje, revistas del corazón, postales, folletos de exposiciones o cualquier otro soporte de papel que cumpla con dicha función. Estos objetos los pinto de negro, página por página, dejando únicamente liberada una ventana en las imágenes que contengan el horizonte. Con este método de encuadre lo único que queda visible para el espectador es un icono que ha permanecido visualmente inalterable desde hace siglos. Esta acción funciona como un respiro para el espectador ante el exceso de imágenes, un momento de contemplación que huye del mar de información en el que estamos inmersos. Los objetos son unificados mediante un paisaje que también unifica y que el espectador puede manipular y ojear. Juego con los límites visuales que me ofrece el encuadre, que discrimina, corta la imagen, y la enmarca. Limitando la visualidad al espectador dejo visible lo que de otro modo pasa desapercibido, siendo en realidad lo que sobrevive sin cambio perceptible pese a todo, pese a nosotros mismos. Descripción técnica: Límite Visual es una instalación de dimensiones variables realizada entre los años 2009 y 2010. La obra se compone de numerosos soportes que me voy encontrando de diversas fuentes, intervenidos con pintura acrílica negra; éstos serán expuestos en mesas de proyectos de tal forma que los espectadores puedan ojear las revistas y manipular los folletos. La obra consta ya de ocho de cinco revistas intervenidas, cuatro postales y más de diez piezas entre las que se encuentran folletos, marca páginas, tarjetas de visita, etc.
Imágenes del proceso
Instalación de la obra Límite Visual en el espacio de arte OTR con motivo de la exposición Sobrestructuras, Mayo 2010
ISLA Esta obra ha sido realizada a través de la recopilación de grabaciones buscando el horizonte mientras hacía zapping en la televisión. Al editar estas imágenes las amplío encuadrando el horizonte, jugando con la distorsión y confusión en el universo informativo y publicitario, donde el espectador puede contemplar el horizonte situándose frente a la pantalla de proyección, escuchando el rumor de las olas. La idea es situar al espectador en una aptitud de contemplación, aislado y absorto, en ocasiones como se sitúa ante el televisor, pero esta vez como si estuviera en una isla a través de la cual sólo puede contemplar el horizonte y se encuentra también con personajes en el video que realizan su misma acción. Descripción técnica: Video-proyección en panorámico de doce minutos de duración, concebida para ser visualizada en una pantalla de proyección de al menos dos metros de longitud y en una black-room. Realizado en 2010.
Imágenes del proceso de obtención de los clips de video
Frames de Isla
Universidad Complutense de Madrid Rector Carlos Berzosa Alonso-Martínez Vicerrector de Cultura y Deporte Juan Manuel Álvarez Junco Jefe Unidad Técnica de Cultura Joaquín Martin Moreno Coordinador de Relaciones Externas Juan Manuel Pérez Pérez c arte c (Centro de Arte Complutense) Iñigo Larrauri De Terán Organiza Vicerrectorado de Cultura y Deporte Centro de Arte Complutense Coordina Pensart Comisión técnica Manuel Álvarez junco Javier Duero Virginia Torrente Alexis Callado Marlon de Azambuja Artistas Bárbara Fluxá, Cecilia Sancho, Daniel Silvo, Javier Fresneda, Cristina Garrido, Alicia Martínez, Mutiu, Grupo de Investigación Eyjafjajallajökull, Marta Alonso, Virginia Lázaro, Francoise Vanneraud, Mario Espliego, Irene de Andrés, Marco Godoy, Karlos Gil, Sole Parody, Maillo, Julio Adán, Alejandro Bombin, Almudena Lobera, Aida Bañuelos. Alejandra Gómez Martín Revista Claves de Arte Coordinación de entrevistas y Edición de vídeos Sara García Tiago de Abreu Organiza: Coordina: