UNIDAD DIDÁCTICA 17: ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX

UNIDAD DIDÁCTICA 17: ARTES PLÁSTICAS EN EL SIGLO XIX ESQUEMA 1.- CONTEXTO HISTÓRICO 2.- ROMANTICISMO A) FRANCIA GERICAULT DELACROIX B) INGLATERRA * Pintores visionarios FÜSSLI WILLIAM BLAKE 4.- IMPRESIONISMO - PRECEDENTES MANET - CARACTERÍSTICAS - AUTORES MONET PISARRO SISLEY RENOIR DEGAS * Paisajistas JOHN CONSTABLE WILLIAM TURNER - ESPAÑA REGOYOS SOROLLA C) ALEMANIA * Paisaje sublime FRIEDRICH 5.- NEOIMPRESIONISMO SEURAT SIGNAC 3.- REALISMO A) PAISAJE REALISTA CAMILLE COROT B) REALISMO TESTIMONIAL MILLET COURBET DAUMIER 6.- POSTIMPRESIONISMO TOULOUSSE-LAUTREC GAUGUIN VAN GOGH CEZANNE 7.- ESCULTURA IMPRESIONISTA RODIN 120

DESARROLLO DE CONTENIDOS 1.- CONTEXTO HISTÓRICO - El Romanticismo es un movimiento que surge de manera contemporánea a las Revoluciones burguesas y democráticas del siglo XIX (1830 y 1848). En ellas se recupera el espíritu de la Revolución francesa. - El siglo XIX ve aparecer el movimiento Nacionalista en numerosas regiones de Europa. Como consecuencia, movimientos independentistas como el de Grecia desembocan en conflictos bélicos y son apoyados por los artistas. - A mediados de siglo el Socialismo y el Movimiento Obrero comienzan a expandirse con fuerza por Europa y reciben el apoyo de numerosos intelectuales. El Realismo va a tratar de reflejar las críticas de este movimiento. - La Revolución industrial cambia el perfil de las ciudades con la aparición de nuevos transportes y edificios. Las fábricas sustituyen al trabajo artesanal y, en opinión de los pintores realistas, deshumanizan al hombre. - La necesidad de materias primas para la industria provoca la aparición del Colonialismo. Con la colonización de otros continentes llegan a Europa influencias de otras culturas (África, Japón, ) que despiertan el interés de los artistas. Con ello se inicia una oleada de exotismo que perdurará durante el siglo XX. - A finales del siglo XIX se producen algunos avances técnicos que van a ser al mismo tiempo competidores y medios auxiliares de la pintura como la fotografía y, más tarde, el cine. - Los artistas se independizan del mecenazgo tradicional y pintan por gusto. Se imponen por tanto, los temas propios de la burguesía, clase a la que pertenecen la mayor parte de los pintores. 2.- ROMANTICISMO (1820-1850) - Movimiento opuesto al Neoclasicismo y antiacadémico: busca la libertad creativa. El Romanticismo se caracteriza por la exaltación de los sentimientos frente a la Razón fría del Neoclasicismo. Su fuente de inspiración va a dejar de ser Grecia y Roma para centrarse en la Edad Media, de la que recuperan leyendas y relatos históricos. Muestran gran interés por otras culturas: el exotismo va a estar presente con fuerza en pintura, música y literatura. El Romanticismo va a tener más impacto en la pintura que en el resto de artes plásticas. - Las características estilísticas del Romanticismo en pintura van a ser similares a las del Barroco: Se valora el color por encima de la línea: pintura abocetada. Composiciones complejas y con predominio de diagonales y escorzos. Fuertes contrastes lumínicos. - Sin embargo, el Romanticismo se diferencia del Barroco en varios aspectos: Temática nueva: la temática religiosa no va a tener importancia. Los pintores prefieren los paisajes, pinturas de historia o hechos contemporáneos. El enfoque de las escenas combina siempre lo dramático y trágico, con el reflejo de escenas épicas y sublimes. Lo onírico, el mundo de los sueños empieza a reflejarse en pintura por primera vez. 121

A) FRANCIA GERICAULT - Pincelada empastada y pintura temperamental y enérgica - Gran influencia de Miguel Ángel y sus anatomías musculosas - La balsa de la medusa DELACROIX - Color y sensualidad tomadas de su admiración hacia Rubens. - Sus obras se caracterizan por la captación del dinamismo y el movimiento - Temas sublimes y gusto por el exotismo - Compromiso político muy presente en sus obras. - Obras: La muerte de Sardanápalo La libertad guiando al pueblo La matanza de Quíos. B) INGLATERRA * Pintores místicos y visionarios, de temáticas oníricas Introducen temáticas fantásticas y oníricas en la Historia del Arte Se adelantan, en cierta medida, al Surrealismo Gusto por lo trágico, lo sobrenatural Pintura más lineal que la francesa FÜSSLI Titania La pesadilla WILLIAM BLAKE Ilustraciones de la Biblia y La Divina Comedia * Pintores paisajistas que logran de manera magistral la captación atmosférica Sacrifican la claridad del dibujo para lograr la captación atmosférica: en sus obras se adivina el momento concreto del día, la estación del año, Se consideran antecedentes directos del Impresionismo por su técnica y por el interés por la captación de la luz. Emplean la acuarela que les permite rapidez y un reflejo óptimo de la luz. JOHN CONSTABLE La catedral de Salisbury WILLIAM TURNER Lluvia vapor y velocidad Vista de la ciudad de Venecia C) ALEMANIA * Paisaje cargado de emoción: interés por los sublime Fuerte presencia del misticismo religioso en las obras. Intento de captar imágenes que representen lo sublime y grandioso. Predilección por atardeceres y amaneceres, paisajes con ruinas que muestran el esplendor de un pasado desaparecido,.. FRIEDRICH Caminante ante un mar de niebla Abadía en el robledal 122

3.- REALISMO (1850-1860) - Movimiento opuesto al Romanticismo y sus excesos - Busca la captación fidedigna de la realidad, no las exaltaciones místicas y oníricas. - Introducen la Pintura al aire libre: los pintores se trasladas con sus caballetes a los bosques para pintar directamente los paisajes. Se sirven de la fotografía como medio auxiliar para captarlos con precisión. - Trata de ser documento o testimonio de la sociedad de su tiempo: compromiso social. - Temática: trabajo del proletariado y el campesinado, la ciudad, paisajes tomados directamente de la realidad, A) PAISAJE REALISTA: La Escuela de Barbizón Grupo de pintores que se traslada al bosque de Fontainebleau para practicar la pintura al aire libre. Sus paisajes, a diferencia de los del Romanticismo, son serenos y en calma, sin proyección emocional. La pincelada se desdibuja y se vuelve suelta para captar con rapidez los efectos lumínicos; no hay boceto previo. Antecedente directo del Impresionismo. CAMILLE COROT - Máximo representante del paisaje realista. Tendrá una gran influencia sobre los Impresionistas. - Primeras obras realizadas en Italia, que reflejan la luz mediterránea. - El Coliseo, Roma vista desde los Jardines Farnese, Camino de Sèvres B) REALISMO TESTIMONIAL Movimiento muy relacionado con el Socialismo y las posturas críticas con la Industrialización. Sus obras buscan realizar una crítica social a la vez que dejar testimonio de la vida de campesinos y gente humilde. defienden que la pintura debe ser para el pueblo, por tanto, retratarle tal como es, sin idealización, y sin mensajes intelectuales. MILLET - En sus obras busca la exaltación poética del ser humano frente a la deshumanización que produce la Industrialización. - Gran belleza de sus paisajes. - El ángelus, Las espigadoras COURBET - Socialista, educado en los ideales de la revolución. - Pinta la miseria del pueblo y la vida cotidiana de la sociedad francesa de forma directa y despojada de juicios o emoción. - El entierro en Ornans, Buenos días Señor Courbet, El estudio del pintor. DAUMIER - Dominio de la litografía y el grabado - Caricaturista para la prensa - Gran dibujante: Técnica suelta, ágil. - Temática de denuncia social - El motín, La lavandera, El vagón de tercera 123

4.- IMPRESIONISMO (1860 principios del siglo XX) - Nueva orientación en la pintura, que renueva el arte y sienta las bases de todos los movimientos del arte contemporáneo. - Término Peyorativo impuesto por el crítico de arte Louis Leroy. - PRECEDENTES: MANET Precursor del Impresionismo, pero no estrictamente impresionista. Aprende de la Escuela de Barbizon, Tiziano, Goya, Velázquez,... Rechazado sistemáticamente por los jurados de los Salones parisinos: crea una exposición paralela, el Salón de los rechazados, en el que se van a presentar las obras más innovadoras del arte de fin de siglo. Su pintura desafía los convencionalismos: contrastes cromáticos bruscos, temática contemporánea, pincelada suelta, Obras: Almuerzo sobre la hierba, Olimpia, El bar del Folies-Bergère REALISMO TESTIMONIAL Y PAISAJÍSTICO (COROT, COURBET, MILLET,...) Toman de ellos la pintura al aire libre. MAESTROS DEL GRABADO JAPONÉS No emplean la perspectiva lineal. Puntos de vista originales y sorprendentes Introducen el concepto de Serie. PAISAJISTAS INGLESES (CONSTABLE Y TURNER) Descomposición de la pincelada y aplicación del color en manchas. Valoración de la luz. - CARACTERÍSTICAS: Pasión por la pintura al aire libre. Gracias al invento de los tubos de pintura y el caballete pueden pintar directamente del natural. Temática nueva: interés por los aspectos efímeros y fugaces de la naturaleza (viento, reflejos en el agua, nubes en formación,...), tipos de la vida cotidiana (borrachos, prostitutas, bailarinas,...). Temas contrarios a la pintura burguesa oficial. La luz y sus efectos cambiantes es la verdadera temática del cuadro. Les gusta representar un objeto a diferentes horas del día para ver los cambios (Series). También les interesan los paisajes con nubes y agua que producen vibraciones lumínicas. Uso novedoso del color. Los colores se mezclan en la retina, no en el lienzo. Las sombras son coloreadas, nunca negras. Amplían la gama cromática. Pincelada suelta y en forma de coma provoca la disolución total de la línea. Unas veces muy empastadas y otras tan diluidas que parece acuarela. Composiciones muy deudoras de la fotografía: figuras descentradas y cortadas como si fuera un encuadre fotográfico. Los personajes miran al espectador y se distribuyen de manera espontánea, sin una planificación tan lógica como en épocas anteriores. Nueva forma de concebir la relación entre los propios artistas: se reúnen, exponen juntos, debaten sobre arte. Los artistas, por primera vez tienen conciencia de grupo. 124

- AUTORES: MONET - Patriarca del movimiento y gran símbolo del mismo porque su longevidad le hace pasar por todas las fases del movimiento, desde los primeros experimentos hasta la disolución total de la forma y tendencia a la abstracción. - Se muestra muy atraído hacia el concepto de Serie que le permite estudiar los cambios lumínicos y su efecto sobre los objetos: La Estación de San Lazare, La catedral de Ruán, Almiares - Gusto por paisajes con elementos acuáticos o nieve que permitan jugar con los reflejos del blanco y el gris. - Al final de su vida va perdiendo vista y tiene dificultad de movimiento. Sus cuadros se vuelven casi abstractos: Nenúfares. - Obras: Impresión: sol naciente (da nombre al movimiento) Mujer con sombrilla, Grenouillere PISSARRO - Verdadero aglutinador del grupo por su calidad humana - Realiza sobre todo paisajes - Mayor consistencia de sus composiciones. Evita la tendencia a la abstracción. - Al final de su vida experimenta con el puntillismo - Obras: Mujer en el huerto, Boulevard de Montmartre SISLEY - El más puro de los impresionistas - Gran atracción hacia el agua y la nieve, que le permiten estudiar los reflejos de la luz. Ambos serán los protagonistas de sus obras. - Obras: Inundaciones en Pont Marly RENOIR - Su interés por la vida urbana y el movimiento le caracterizan. - Interés por la figura femenina heredado de Rubens. Sensualidad y voluptuosidad. - Al final de su vida se muestra preocupado por la tendencia a la abstracción y recupera la forma utilizando el pastel. - Obras: Baile en el Moulin de la Galette, Grenouillere, El columpio Las grandes bañistas DEGAS - Pasión por el dibujo (no llega a los extremos de disolución formal de sus colegas) - Gran admiración hacia la fotografía que marca sus composiciones, en las que destacan la espontaneidad y la captación del movimiento instantáneo. - Su interés por la captación del movimiento le lleva a interesarse por las bailarinas y las carreras de caballos. - Pinturas de interior: gusto por los reflejos de la luz artificial. - Obras: Clase de danza, Bailarinas, Carreras de caballos, La absenta - EN ESPAÑA: DARÍO DE REGOYOS - Captación de paisajes cántabros con la técnica puntillista - Viña, Ondarroa JOAQUÍN SOROLLA - Valor de la luz mediterránea: escenas de playa y pesca - Niños en la playa, Paseo junto al mar 125

5.- NEOIMPRESIONISMO - El Neoimpresionismo o puntillismo es el intento de llevar al extremo el impresionismo y sustentarlo sobre bases científicas (teorías cromáticas de Chevreul): Las pinceladas son puntos de colores puros, que se mezclan en la retina, no en la paleta Eliminación del negro dado que es un no color Aspecto muy geométrico de las figuras que aporta sensación de calma pero también de frialdad. Uso de composiciones diagonales para evitar el aspecto estático La utilización de los puntos lleva a la recuperación de la forma y la planificación minuciosa de la composición que se oponen a los principios básicos del Impresionismo. SEURAT - Creador del estilo y formulador de los principios del mismo - Obras: Tarde de domingo en la Grande Jatte, La Chauhut, El circo SIGNAC - Menos riguroso que Seurat: Puntos más gruesos y colores mezclados muy intensos que anticipan la paleta del Fauvismo. - Obras: La boya roja, El palacio papal en Avignon, El puerto de Marsella 6.- POSTIMPRESIONISMO - Artistas que, sin formar un grupo, parten del Impresionismo y evolucionan hacia propuestas personales. Anticipan los movimientos de vanguardia. TOULOUSE-LAUTREC - Creador del Cartel. Pinta con lápices de colores. - Asiduo a los cabarets, su obra se inspira en las bailarinas. - Pasión por el movimiento: toma apuntes del natural de manera espontánea - Línea expresiva, influida por el grabado japonés - Obras : Moulin Rouge, Jane Avril GAUGUIN - Colores planos arbitrarios con un valor simbólico y decorativo - Líneas gruesas inspiradas en el emplomado de las vidrieras - Su uso innovador del color va a ser el punto de partida del FAUVISMO - Obsesionado por el primitivismo: la vida natural en estado puro. Viaja a América y Tahití buscando la pureza y alejarse de los convencionalismos occidentales. - Obras: La visión tras el sermón, Tahitianas, Mata Mua VAN GOGH - Parte del Realismo para llegar a un estilo propio caracterizado por líneas expresivas en las que proyecta sus emociones. Anticipa el EXPRESIONISMO. - Problemas mentales y depresiones que se advierten en sus obras. - Pinceladas muy empastadas y colores muy intensos. - Obras: Noche estrellada, Habitación en Arlés, Los girasoles, Dr. Gachet CEZANNE - Orden, geometrización de la realidad descomponiéndola en volúmenes básicos - Reducción progresiva de la paleta cromática. Le interesa más la forma. - De él partirá el CUBISMO - Obras: Los jugadores de Cartas, Bodegones, La montaña de Sainte Victoire 126

7.- ESCULTURA IMPRESIONISTA - Al igual que en pintura se valora lo inacabado, se emplean temas cercanos a la vida cotidiana, plasmación de sentimientos humanos, y, por tanto, alejamiento de las escenas mitológicas o religiosas. RODIN - Gran admiración por Miguel Angel, su técnica del non finito y la terribilitá de sus obras. - Combina superficies pulidas y rugosas para provocar efectos expresivos. - No huye de la fealdad y la emplea como recurso. - Sus figuras no tienen un único punto de vista. - Dramatismo y expresividad. - Lo fragmentario e inacabado se convierte en un recurso expresivo: trabaja con esculturas sin brazos, manos sin cuerpo, - Obras: Los burgueses de Calais, El beso, Puertas del Infierno, La creación 127