Estimados señores/as: El motivo de la presente es presentarme ante ustedes y darles a conocer mi perfil profesional por si fuera de su interés. Mi nombre es David Leiva, soy guitarrista flamenco y clásico y ejerzo como concertista, pedagogo, escritor, transcriptor y compositor. En solitario, me ofrezco como concertista flamenco y para realizar máster class, conferencias o seminarios sobre la guitarra flamenca de concierto y de acompañamiento. El grupo David Leiva Group une a músicos de Jazz, Clásico y Flamenco, basando el espectáculo en la guitarra flamenca de concierto acompañada de varias posibilidades: cante, baile con coreografía, baile tradicional, saxo, flauta, violín, contrabajo o bajo y percusión, adaptable a las necesidades del espectáculo. En esta unión hemos querido que convivan de forma armoniosa el flamenco tradicional junto con el más moderno o vanguardista. En ambos casos, el repertorio es de composición personal pasando por todos los palos flamencos como: Bulerías, tangos, rumba, guajira, soleá, taranta, granaína, rondeña, etc. También incorpora temas conocidos de otros compositores del ámbito flamenco y clásico. Este dossier incluye biografías de los principales músicos y un pequeño álbum de fotos de actuaciones anteriores. Esperando que la presente sea de su interés, quedo a su entera disposición para cuantas aclaraciones precisen acerca de mi especialidad. Atentamente David Leiva www.davidleiva.net david@davidleiva.net
David Leiva (Guitarra flamenca) Es Licenciado (Grado superior de música) por el Conservatori Superior del Liceu de Barcelona en pedagogía de la guitarra clásica y en guitarra flamenca. Ha recibido clases de Leo Brouwer, Joan Albert Amargós, Gerardo Núñez, Rafael Riqueni, Paco Heredia... Actualmente es profesor de guitarra en el Conservatori del Liceu con su maestro Manuel Granados. Ha realizado clases magistrales, conferencias, seminarios de acompañamiento de cante y baile en escuelas y conservatorios de España. Ha editado con la editorial Carisch la obra Método de cante y baile flamenco y su acompañamiento Libro+Cd repartido en cuatro volúmenes, siendo ésta la primera obra que recoge todas las líneas melódicas del cante y su acompañamiento. Con la misma editorial, ha publicado la primera obra en partitura sobre Camarón con el título "Camarón guitar tab con voz" que recoge varias transcripciones de algunos de sus temas con la melodía del cante, el acompañamiento y falsetas de las guitarras de Paco de Lucia, Ramón de Algeciras, Tomatito y Raimundo Amador. Y la colección Combo flamenco Libro+Cd repartido en tres volúmenes que reúne obras flamencas escritas para 4 voces; guitarra flamenca, flauta o violín, bajo y percusión. Todo este material está incluido en la Colección pedagógica del flamenco donde se incluirán nuevos libros y métodos. Con la editorial Periferia Music ha compuesto la obra "Suite de flamenco Libro+Cd" repartido en tres volúmenes que recoge obras de concierto para guitarra flamenca. En el campo de espectáculo musical ha acompañado a grandes figuras del cante y baile en peñas y tablaos de España. Ha actuado como guitarrista solista en festivales, salas y teatros de España y Europa, recibiendo muy buena crítica. Compositor del espectáculo Rojo sobre Negro del grupo de baile Alharaca y perteneciente al grupo Índalo con los que actuó por diferentes puntos de España y Europa. Ha formado David Leiva Group donde fusiona el flamenco más tradicional (cante, percusión, guitarra y baile flamenco) con música de Jazz (contrabajo, saxo, flauta travesera y violín) con el que ha realizado varias giras nacionales e internacionales y participaciones en radio y TV.
Ernesto Cuadrado (Percusión) Comenzó sus aprendizajes de percusión en un grupo de diables de Sant Boi de Llobregat en 1990, orientándose rápidamente hacia la percusión africana, flamenca y latina. Entre el año 2000 y 2002 estudió cajón flamenco en el Taller de Músics de Barcelona, habiendo realizado también cursos de lenguaje musical en la misma escuela, y seminarios de compás flamenco con percusionistas del más alto nivel tales como Guem, Angá, Pepe Motos (Sara Baras), Juan Flores (Duquende, Antonio Orozco...), José Carrasco (El Barrio, Antonio Canales...), Piraña (Paco de Lucía, Tomatito) y la sección de percusión del grupo Ojos de Brujo. Siendo el mundo de la percusión tan amplio, es necesario tener un amplio abanico de recursos para ser algo más completo musicalmente. De esta manera, un resumen de instrumentos utilizados sería el siguiente: Cajón flamenco, Djembé, Darbouka egipcio, Tinajas, Repenike, Bongó, Tamborim, además de numerosos instrumentos de percusión menor tales como Palo de Agua, Maracas, Campanas, Flesh-a-Tone, Vibra-Slap, Silbatos, A-go-go, Güiro, Caja China, etc. Entre las múltiples colaboraciones realizadas cabe destacar las siguientes: Miembro de Nas El Hor, grupo de música tradicional marroquí (música Gnawa) desde 1997 hasta 2002, habiendo realizado numerosas actuaciones por toda Catalunya en fiestas mayores y jornadas interculturales. Contratación a cargo de Fusic (Fundació Societat i Cultura). Acompañamiento musical a Chundarata, grupo de música tradicional aragonesa, vinculándose a proyectos paralelos tales como Landais: Afganistán, sense les dones no hi ha futur. Participación en el disco presentación del grupo en el año 2007. Acompañamiento musical a diversos grupos de flamenco y de flamenco fusión tales como La Judería, Rumba Viva, Casiná!, Arzapúa, Los Sobraos, además de acompañar a numerosos guitarristas, cantaores y bailaores. Integrante del espectáculo Melismàtic del grupo Aiguaviva, de música tradicional valenciana.
Cristina Quintanilla (Violín) Inicia sus estudios en Agosto de 1988 en Houston, Texas bajo la instrucción de las maestras Karen Hall y James Kimmes, violinistas de la Houston Symphony Orchestra. En 1991 inicia su formación profesional en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey cursando hasta el 4to año de la carrera bajo la tutela del maestro Pedro Fundora de Armas. Durante su educación de bachillerato en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey, participa en el departamento de Difusión Cultural. En el transcurso de su educación profesional como Licenciada en Administración se hace merecedora del Primer lugar en tres ocasiones en los festivales de la canción organizados por la Universidad Autónoma de Nuevo León. En Julio del 2000 es invitada a formar parte del ensamble medieval de la Perotinus Schola Cantorum, bajo la dirección de Oscar Mascareñas, tocando la fídula medieval. En Junio del 2004 la invitan a ser violinista principal con los Diez Pianos en Concierto dando una gira de mes y medio por toda la República Mexicana. En enero de 2005 fue invitada por el ITESM a impartir un curso de violín. Ha tocado con la Orquesta Sinfónica Juvenil dirigida por el maestro Claudio Tarris, al igual que con la Orquesta y Banda Juvenil de Nuevo León dirigida por el maestro David García. Es gran difusora de la música mexicana habiendo acompañado a varios Ballets Folklóricos de la región por giras a Italia, Francia, Estados Unidos, y Chile.
Bárbara Balbo (Baile) Comenzó sus estudios de baile y cante flamenco en Buenos Aires con reconocidos profesores del país, perfeccionándose en España con grandes artistas como El Farruquito, El Farru, La Farruca, La Faraona, Juan de Los Reyes, Eva Yerba Buena y con la increíble cantaora Montse Cortés. Desde Marzo de 2009 está viviendo en Barcelona y continúa instruyéndose con el excelente bailaor Costi El Chato. Estudió Danza Jazz en el ICA (Instituto Coreográfico Argentino) y en el Instituto Olga Herrero, más tarde con Manuel Vallejos, Romina Fillipuzzi y cursando en la Fundación Julio Boca hasta el año 2007. Se instruyó durante cortos períodos en Danza Árabe, Ritmos Caribeños y Tango. Inició su labor como bailarina en el año 1997, y eligió dedicarse esencialmente al Flamenco por ser la forma de expresión artística con la que más se identifica, de todas formas, se puede apreciar un amplio conocimiento y gusto por todos los estilos que ha estudiado. Actualmente se presenta cada semana en la sala Tarantos de Barcelona junto artistas de gran nivel como Sara Flores, Juan Cortés, Rosamari Domínguez y Rebecca Monasterio. Formó parte del Festival de Arte de Sant Adriá FAC 09 en Barcelona presentando su propio cuadro flamenco. Fue convocada para bailar en Palma de Mallorca junto a Antonio El Toleo, Sara Flores y Juan Cortés. Participó como bailaora en el IV Festival de Guitarras realizado en Girona, en el año 2007 invitada por el destacado guitarrista David Leiva. Fue una de las bailaoras principales de la Ópera Carmen en el Luna Park, también de la obra Ay! De mí, Cabaret Flamenco en La Trastienda (ambas dirigidas por la directora artística Eva Halac) y del espectáculo Flamenco de Cádiz, en la sala Colette del complejo teatral del Paseo La Plaza. SUS OBRAS La Mujer de la Danza : Espectáculo donde fusiona el flamenco con el jazz, la danza árabe y textos interpretados (Sala Colette del Paseo La Plaza, Bs. As.), Tierra Mía : Un encuentro entre el flamenco y el folklore argentino (Sala Colette del Paseo La plaza, Bs. As.), Aires Buenos : Una sutil Fusión entre el flamenco y el tango (Sala Concert del Teatro Liberarte, Bs. As.), Pertenencia : Combinación de cuadros de diversas danzas, música y textos, pasando del flamenco al tango de Piazzolla, al clásico y al jazz (Sala principal del Teatro Liberarte, Bs. As.)
Montse Moreno (baile) Nació el 25 de noviembre de 1967, en el pueblo barcelonés de Les Franqueses del Vallés. A la temprana edad de 5 años se introduce en el mundo de la danza clásica de la mano de la ex primera bailarina del liceo Maruja Blanco.Con Maruja Blanco estudia ballet clásico hasta los 14 años, más adelante toma clases de esta disciplina con el maestro Carles Ibáñez y las profesoras Anna Pujades, Guillermina Coll y la maestra internacional y profesora del Ballet Nacional de España (BNE) Haidée Caycho. A los 14 años, empieza su formación como bailarina de danza española en todas sus facetas: escuela bolera, Clásico español y flamenco. En escuela bolera y clásico español tiene grandes maestros como: Consuelo Sánchez, Emma Maleras, Carmen Contreras, Xavier Bagà (bailarín del BNE), Rosa García y Enrique Burgos, Rosa Mª Grau (Directora de la CÍA COLOR), Aída Gómez (Ex directora del BNE). En flamenco se forma con maestros de la talla de: José de la Vega, La Tani, El Toleo, Mila de Vargas, Manolo Marín, Merche Esmeralda, Rafaela Carrasco. En el año 1991 se presenta a los exámenes de danza española de la escuela de arte dramático y danza de Sevilla, aprobando 1º, 2º y 3º del grado elemental, así como obtiene diploma de los cursos primero, segundo y tercero del sistema Pedagogía de la Danza Española de Rosario Contreras Verdiales.. Su formación es constante y se interesa por otras disciplinas como: la danza africana (año 1988) con Nicole Sidoine, y la danza moderna (año 1990) con Coco Comín, danza oriental (año 2005) con Hawa y Saivani Saura. En el año 1996 se hace miembro, de la asociación DANS _ART Granollers, pretende fomentar y promocionar la danza en todas sus facetas en Granollers y la comarca, destacando la organización del día internacional de la danza en Granollers durante ocho años consecutivos. Desde el año 1987 compagina la docencia con las diferentes actuaciones que han ido surgiendo pudiendo destacar; Diferentes muestras de danza en pueblos como Calella, Sant Celoni.. Décimo festival Ibero Andalou de Tarbes et Bigorre (Francia), actuaciones en actos solidarios así como la participación en el primer concurso coreográfico Ateneu Popular de Nou Barris (año 1998) presentando la coreografía Bulerías. En el año 2003 presenta en el centro cultural de Canovelles el espectáculo flamenco: En clave de Flamenco. En la actualidad dirige y es docente de la escuela EnDansa situada en Les Franqueses del Vallés, así como presta su colaboración al patronato de cultura de les Franqueses en la difusión del baile tradicional del pueblo por diferentes colegios de primaria del municipio. Lo más novedoso es el proyecto en común junto con el músico David Leiva, de formar un grupo de flamenco, llamado DAVID LEIVA QUINTET & ALHARACA.
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