SEGUNDA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA ESPAÑOLA

SOLUCIONARIO SEGUNDA ANTOLOGÍA DE LA POESÍA ESPAÑOLA AA. VV. Solucionario a cargo de Àtona AUSTRAL EDUCACIÓN

Por Marina Mustieles Salvador En este solucionario se da respuesta a algunas de las preguntas anotadas por el preparador, para que el profesor pueda usarlas de apoyo y guía. JARCHAS 1. Cuál es la estructura más frecuente? La estructura más frecuente de las jarchas son las estrofas únicas de cuatro versos, de rima consonante abab, a a ó a a. La mayoría de las jarchas incluyen por lo menos una pregunta (a menudo en el último verso) y una exclamación. 2. Cuál es el tema más repetido? Narradas desde el punto de vista de una mujer, el tema más repetido de las jarchas es la separación o ausencia del amante. Así pues, tanto en la primera como la segunda jarcha la mujer se pregunta cuándo volverá su amigo (en la primera podría ser una pregunta retórica, en la segunda se dirige a sus amigas directamente), puesto que su ausencia provoca que su corazón esté enfermo (en la primera jarcha) y no pueda vivir (en la segunda). La tercera jarcha anticipa, en cambio, la salida del amado, que está a la puerta a punto de irse, y ella pregunta a su madre qué puede hacer o, dependiendo de la lectura que se dé al texto, que será de ella cuando su amado se vaya. En la cuarta jarcha, sin embargo, no se lamenta la ausencia del amado, sino la falta de besos que este le regala. 6. Las jarchas pertenecen al género lírico, por qué? Las jarchas se consideran el antecedente más antiguo de la lírica tradicional, como bien se expresa en la antología. Para explicar por qué las jarchas forman parte del género lírico uno tiene que analizar primero las características de este. Así pues, diremos que la lírica es una obra en verso o prosa en la que el narrador expresa, de forma subjetiva, sus sentimientos y emociones íntimas. La lírica engloba la poesía, pero 1

también engloba como género propio las jarchas, que presentan todas sus cualidades: un narrador subjetivo que expresa abiertamente sus emociones más íntimas. LÍRICA TRADICIONAL 1. Señala los temas predominantes e identifica los siguientes: albada (composición en la que los amantes se han de separar por la llegada del alba) y canción de la malcasada. Los temas principales de los textos presentados están relacionados con el amor, y en la mayoría de casos hacen referencia al encuentro o a la separación del amado/amigo. El segundo y cuarto podrían considerarse canciones de malcasada, mientras que el tercer y el quinto poemas son albadas. 2. Por qué crees que se repite tanto el topónimo Ávila? Qué sensación produce? Reflexiona sobre la brevedad y la repetición y su relación con la intensidad del sentimiento. El uso repetido del topónimo Ávila, que aparece en cada uno de los versos excepto en el que se da el clímax, mataron a mi amigo (v. 4), reproduce cierta sensación de incredulidad. El narrador no puede creerse que su amigo haya muerto, y repite aquello que sí entiende y que es real, para mantenerse cuerdo: Ávila. Debido a la brevedad del texto y la intensidad del sentimiento (captada en el primer verso: En Ávila, mis ojos, v. 1), el autor (y en cierta medida el recipiente o el lector del poema) no podrá más que, a partir de este momento, asociar Ávila con la muerde de su amigo. 4. Realiza un análisis formal de todas las composiciones, señala los rasgos que se repiten y explica su función. I En-Á-vi-la-mis-o-jos 7 a den-troen-á-vi-la 5-1=4 b 2

En-Á-vi-la-del-Rí-o 7 c ma-ta-ron-a-mia-mi-go 7 c den-troen-á-vi-la 5-1=4 b II Que-mi-ra-ba-la-mar 6+1=7 a la-mal-ca-sa-da 5 b que-mi-ra-ba-la-mar 6+1=7 a có-moes-an-chay-lar-ga 6 b Des-cui-dos-a-je-nos 6 c y-pro-pios-ge-mi-dos 6 d tie-nen-sus-sen-ti-dos 6 c de-pe-sa-res-lle-nos 6 d Con-o-jos-se-re-nos 6 d la-mal-ca-sa-da 5 b que-mi-ra-ba-la-mar 6+1=7 a có-moes-an-chay-lar-ga 6 b Muy-an-choes-el-mar 5+1=6 a que-mi-ran-sus-o-jos 6 - aun-quea-sus-e-no-jos 6 - bien-pue-dei-gua-lar 5+1=6 a Mas-por-sea-le-grar 5+1=6 a la-mal-ca-sa-da 5 b có-moes-an-chay-lar-ga 6 b III Al-al-ba-ve-nid-buen-a-mi-go 9 - al-al-ba-ve-nid 5+1=6-3

A-mi-goel-que-yo-más-que-rí-a 9 a ve-nid-al-al-ba-del-dí-a 8 a A-mi-goel-que-yo-más-a-ma-ba 9 b ve-nid-a-la-luz-del-al-ba 8 b Ve-nid-a-la-luz-del-dí-a 8 a non-trai-gáis-com-pa-ñí-a 7 a IV A-pren-ded-flo-res-en-mí 7+1=8 a lo-que-va-dea-yer-a-hoy 7+1=8 b quea-yer-ma-ra-vi-lla-fui 7+1=8 a yhoy-som-bra-mí-aaun-no-soy 7+1=8 b V Den-troen-el-ver-gel 5+1=6 a mo-ri-ré 3+1=4 a Den-troen-el-ro-sal 5+1=6 b ma-tar-mehan 3+1=4 b Yo-m i-ba-mi-ma-dre 6 - las-ro-sas-co-ger 5+1=6 a ha-llé-mis-a-mo-res 6 - den-troen-el-ver-gel 5+1=6 a Den-tro-del-ro-sal 5+1=6 b Ma-tar-m han 3+1=4 b Todas las composiciones están compuestas de estrofas de entre 2 y 6 versos, todos ellos de arte menor. Un análisis detallado de la rima de cada una nos demostrará que, a pesar de que hay una tendencia a rimar los versos de forma asonante, no se suele seguir una estructura fija. En todos los casos, la irregularidad de por lo menos un verso 4

nos previene de llamar la rima simétrica. Sin embargo, la combinación resulta altamente armónica. También podemos observar como en muchos casos la rima surge de repetir la misma palabra a final de verso, por ejemplo: Ávila (I, v. 2 y 5), mar (II, v. 1, 3, 11, 13, 19), larga (II, v. 4, 12, 20), mal casada (II, v. 2, 10 y 18), día (III, v. 4 y 7), vergel (V, v. 1 y 8), rosal (V, v. 3 y 9). CANTAR DE MIO CID 1. A partir de la lectura de los primeros versos, reflexiona sobre la actitud del Cid ante la injusticia que se ha cometido con él Cuáles son las características principales del héroe? Señala la que consideres más importante y razona tu respuesta. El Cid ha sido desterrado injustamente, debido a las acciones de sus enemigos («Esto me an vuelto / mios enemigos malos», v. 9), y a pesar de tomárselo con tristeza («De los sos ojos / tan fuertiementre llorando» v. 1), ni se enfada ni busca venganza. Al contrario, el mio Cid «suspira»,«tan mesurado», e incluso con cierto optimismo, como se ve en la declaración: «Albricia, Albar Fáñez, / ca echados somos de tierra! // Mas a grand ondra / tornaremos a Castiella» (v. 14-15). En su honradez y modestia, el Cid ha aceptado su desventura y su único deseo es ganarse otra vez el respeto de su rey, haciendo el bien. Estas son las características por las que se definía un héroe en la épica, y las características que más representan al Cid. La más importante podría ser el hecho de que no busca la venganza, no busca hacer caer a los enemigos que le han puesto en esta situación ni reprocha el rey por desterrarlo, sino que su objetivo es volver a mostrar su valía y confía en poder hacerlo. 2 Separa por áreas temáticas los aspectos tratados en estos fragmentos y reflexiona sobre los intereses del público al que iban destinados. El primer fragmento, que sirve de introducción del cantar y marca el tono que va a adquirir la obra (las heroicidades del Cid que le han de reconciliar con su rey), se marca por, precisamente, las virtudes del personaje que lo elevan a héroe: su moderación, honradez y optimismo. El segundo fragmento, en plena batalla contra los moros, 5

también es la heroicidad del personaje que gana más relevancia, pero la heroicidad a través de la batalla (demostrada en el hecho de que mata cientos de moros él solo), de la valentía y la camaradería con sus compañeros, por los cuales es capaz de arriesgarse (pues mata a un jinete para darle el caballo a su amigo Álvar Fáñez), y que últimamente se refleja en el hecho de que ganan la batalla, mientras que los emires enemigos huyen a esconderse. Finalmente, el último fragmento, en el que el Cid no aparece, vemos como las hijas del Cid se quedan solas con sus recién adquiridos maridos. Así, a pesar de no aparecer, la heroicidad del Cid se refleja primero en la vileza de sus enemigos, hombres sin honradez ni respeto, que maltratan a sus mujeres hasta dejarlas por muertas simplemente para vengarse del Cid. Y segundo, en la virtud de sus hijas, que prefieren verse muertas a ser ultrajadas, puesto que su orgullo (y sobre todo el de su padre) se puede ver manchado por una acción así. 3 Qué funciones tienen la enumeración de los soldados, la descripción pormenorizada de la batalla y el epíteto épico? El hecho de que se enumere los soldados y se describa la batalla al más mínimo (y escabroso) detalle es una característica de la poesía épica medieval, y su función es alzar la valentía y caballerosidad de los soldados vencedores. Puesto que la historia está basada en hechos reales y las personas descritas existieron, el objetivo de tal escena era agrandar sus nombres y darlos a conocer (por el boca a boca, a través de los juglares) en toda España. ROMANCERO VIEJO «Romance del Conde Arnaldos» 1 Analiza formalmente el poema y relaciona su estructura interna con el efecto que provoca y con la presencia del elemento mágico. 2 Señala en qué lugares se produce la narración, la descripción y el diálogo, y qué función desempeñan. 6

Este romance puede dividirse en las técnicas usadas y su función. Los primeros cuatro versos forman una única exclamación que sirve de introducción a lo que va a suceder, conocemos el personaje y el día en que va a empezar su aventura. Del verso 5 al 8 se usa el estilo narrativo para describir la acción del personaje, que ve llegar una galera. En estilo descriptivo, el aspecto de la galera se detalla entre los versos 9 y 12. Estos versos (los únicos descriptivos del romance) sirven para describir la majestuosidad del navío, que se ven completadas por la acción de su capitán. En forma de narración, los versos que van del 13 al 20, describen la magia del cantar del marinero (que calma el mar y los vientos y atrae las aves y peces) en lo que se convierte en el nudo del poema. Los versos que siguen, aunque intervenciones narrativas (v. 21-22, v. 25-26) transcriben el diálogo (v. 23-24, v. 27-28) entre el conde Arnaldo y el marinero, que termina en forma de clímax, cuando este último le pide al conde que le acompañe en su viaje. «Romance de la Jura de Santa Gadea» 2 Señala a qué grupo crees que pertenece. A pesar de que las notas al pie nos advierten de que este romance relata un hecho ficticio, su formato y su voz son las de un romance histórico. El objetivo de este romance era dar una explicación para el destierro del Cid, y como el mio Cid es un romance histórico, este también reproduce su estilo. Lo hace describiendo una escena entre el rey y el Cid, que explican su destierro (su enemistad con el rey, puesto que ha descubierto que este estuvo implicado en la muerte de su hermano) y su honor (puesto que se niega a besar la mano del rey). 3 Predomina más la narración, la descripción o el diálogo? Cuál crees que es la causa? En este romance predomina el diálogo, que exceptuando la introducción y la corta narración explicando quién habla en cada momento, ocupa todo el texto. Un diálogo nos permite ver de primera mano cómo es el Cid, y nos muestra su honradez y moderación en primera persona. Así, la mejor forma de transmitir la villanía o 7

heroicidad de un personaje es mediante la acción (la batalla, sobre todo) o la palabra, y siempre causará más impresión en el oyente que la narración, especialmente cuando está representada por un juglar. JUAN RUIZ, ARCIPRESTE DE HITA LIBRO DEL BUEN AMOR Cuadernas 653-656 3. Analiza la reacción del yo poético frente a doña Endrina y en qué versos se produce. La reacción del yo poético al ver a doña Endrina es de admiración total. Como puede verse en las exclamaciones de la primera estrofa (cuaderna 653), el poeta se siente atraído por su belleza enseguida, Qué talle, qué donayre, qué alto cuello de garça!, lo que le lleva a enamorarse de ella a primera vista: Con saetas de amor fiere quando los sus ojos alça. Sin embargo, por estar en público, veremos en las tres cuadernas que siguen (c. 654-656) que no puede hacer nada al respecto. Cuadernas 697-701 1. Analiza la descripción de la alcahueta. El arcipreste decide contratar los servicios de una alcahueta (c. 697), y en las cuadernas de la 698 a la 700 describe qué características tienen las mujeres de esa profesión. Primero, explica que una alcahueta es una maestra de mucho saber que tiene tanto poder sobre el amor como la diosa Venus. Después, que es como una vendedora ambulante pero que se dedica a capturar presas, comparándola esta vez con una cazadora. Cuadernas 878-882 8

1. A partir de qué recursos se aprecia el cambio que se produce en doña Endrina? Sabemos, puesto que don Melón se ve necesitado de una alcahueta, que doña Endrina no corresponde su amor. En estas fragmentas vemos la conversación entre la alcahueta y Endrina después de su encuentro sexual con el arcipreste. A través de este diálogo, casi todo recitado por la alcahueta, descubrimos que Endrina aceptó quedarse a solas con don Melón ( Quando yo salí de casa, pues que veíades las redes, por qué fincávades con él sola entre estas paredes? ) y que lo mejor que puede hacer ahora es sencillamente casarse con él. En la última cuaderna, la 882, doña Endrina se queja, pero admite su derrota y acepta casarse con don Melón. JORGE MANRIQUE: COPLAS SOBRE LA MUERTE DE SU PADRE Coplas I-V 2 Identifica los diferentes tipos de metáforas sobre la vida que aparecen en las cinco primeras coplas y señala su tradición. Las cinco primeras estrofas de las coplas contienen dos metáforas sobre la vida: la vida como río ( Nuestras vidas son los ríos / que van a dar en la mar III, p. 74) y la vida como camino ( Este mundo es el camino / para el otro V, p. 75). La primera metáfora sigue la tradición del vita flumen ( la vida como río ), según la que los ríos representan la vida, y su desembocadura al mar, la muerte. Esta metáfora enfatiza las similitudes entre la vida y un río, que puede tener más o menos cauce, estar más o menos llena, y que en ocasiones ha de avanzar a pesar de las rocas e impedimentos. La metáfora de la vida como camino es conocida como homo viator ( el hombre viajero ) y compara la vida a un camino que se debe recorrer hasta llegar a su destino, la muerte. Esta tradición señala el carácter itinerario del ser humano, y su recorrido y búsqueda para llegar a un sitio mejor. Coplas XIII-XVII 9

1 Qué cambios observas entre esta parte y la anterior? En las coplas de la XIII a la XVII, Jorge Manrique pasa a lamentar el paso del tiempo, que va más rápido con los placeres ( Los placeres y dulçores / desta vida trabajada / que tenemos, / qué son sino corredores, / y la muerte, la çelada / en que caemos? ), que dejemos que avance veloz de forma irresponsable ( No mirando nuestro daño, / corremos a rienda suelta ). Este tópico literario es conocido como tempus fugit ( el tiempo pasa ), que llama atención a la fugacidad de la vida humana. A partir de la copla XVI, Manrique hace uso del ubi sunt? ( Dónde están? ), tópico con el que más suelen asociarse sus coplas. Ubi sunt? es una pregunta retórica, que extendida vendría a ser Dónde están aquellos que vivieron antes de nosotros?. Esta pregunta es la que lleva a Manrique a preguntarse qué fue del rey don Joan y los infantes de Aragón (XVI, p. 77), de las damas, las llamas / de los fuegos o de las músicas acordadas (XVII, p. 78). Coplas XXV-XXVIII 1 A partir de la copla XXV, Manrique se centra en la figura de su padre: destaca los rasgos del personaje y señala si cambia el estilo respecto a las estrofas anteriores. En efecto, el estilo de las coplas cambia a partir de la copla XXV, cuando Manrique no solo se centra en la figura de su padre, don Rodrigo Manrique, sino que le hace elegía. Una elegía es un poema en el que el autor lamenta la muerte de una figura famosa o un ser querido, o, en el caso de Manrique, ambas cosas, pues su padre era un prestigioso noble de la época. Manrique destaca las muchas virtudes de su padre: valiente, amigo de sus amigos, señor para criados y parientes, maestro de esforçados (XXVI, p. 79). Manrique va tan lejos como comparar a su padre con antiguos emperadores romanos, adjudicándole la clemencia de Antonio Pío, el semblante de Marco Aurelio, la eloqüençia de Adriano, la umanidad / y buen talante de Theodosio, la diçiplina y rigor de la guerra de Aurelio Alixandre, la fe de Constantino y el gran amor de su tierra de Camilo (XXVIII, p. 80-81). 10

GARCILASO DE LA VEGA Égloga III, estrofas: 8-10, 25-32, 39-47 1 Resume el argumento de los diversos fragmentos. El argumento de los fragmentos reproducidos en la antología podrían resumirse así: Fragmentos 8-10: Garcilaso describe una escena idílica en la orilla del río Tajo recubierta de flores, envuelta de sombra debido a la espesura de las plantas, donde el agua corre con tanta mansedumbre que no se ve, y apenas se oye, igual que el ligero sonido de las abejas. En esta escena, una ninfa se peina su pelo dorado. Fragmentos 25-32: La ninfa, todavía en el río, teje una escena sucedida en el Tajo. En esta, el río se describe de forma majestuosa y es escenario de silvestres diosas (28, v. 218), que lloran la muerte de una ninfa y esparcen flores sobre su cuerpo. La más bella de las ninfas pronuncia un epitafio por la ninfa que ha muerto, Elisa (quien, supuestamente, representa la enamorada de Garcilaso, Isabel Freyre). Nemoroso es un pastor, personaje principal de la Égloga I, y en esta escena aparece brevemente lamentando también la muerte de la bella Elisa. Fragmentos: 39-47: En estos fragmentos las ninfas oyen a dos pastores hablar, Tirreno y Alcino. Tirreno alaba a su amada Flérida, que es bella, y trae la primavera allá donde va, pues reverdece mi alegría (41, v. 328), y cuando ella mira el paisaje, el blanco trigo multiplica y crece; / produce el campo en abundancia tierno / pasto al ganado (43, v. 337-339). Alcino se refiere a su Hermosa Filis (40, v. 313), quién hace que desee la llegada de la noche (cuando han de verse) más de lo que lo hace un murciélago. La furia de Filis parece ser temible, comparable al viento que derrumba árboles, pero igual que Flérida, hará reverdecer cuanto mirare (44, v. 352). 2 Indica las partes narrativas, las descriptivas y las dialogadas. Las partes narrativas, las descriptivas y las dialogadas: Fragmentos 8-10 son descriptivos, pues describen la escena cerca del Tajo, aunque narra la actividad de Nise, peinándose en la orilla. 11

Fragmento 25: Narración, explica qué hace Nise (tejer) Fragmento 26-27: Descripción de la escena que teje Nise. Fragmentos 28-30: Narración, el entierro de Elisa. Fragmento 31: Diálogo, la elegía de la ninfa a Elisa. Fragmento 32: Narración. Fragmentos 39-46: Diálogo entre Alcino y Tirreno, que es altamente descriptivo. Fragmento 47: Narración, describiendo como Alcino y Tirreno se alejan de las ninfas del río que los escuchaban. 6 Localiza los tópicos literarios y los elementos de idealización de la realidad. Describe las características del locus amoenus. El locus amoenus es, en literatura, un lugar idílico. Es un tópico literario que sirve de contexto de escenas igualmente idílicas, que recuerdan al paraíso de Edén, donde siempre es primavera. Los elementos del locus amoenus que se han reproducido en los fragmentos de la Égloga III de Góngora son: La escena es una tierra rural, normalmente con agua cercana: en este caso un trozo del bosque a orillas del río Tajo. Muchas plantas, árboles y flores: de verdes sauces hay una espesura (8, v. 68); el suave olor d aquel florido suelo (10, v. 74) En la sombra: que l sol no halla paso a la verdura; (8, v. 62). El paisaje es muy bello y tranquilo, solitario: en soledad amena, (8, v. 57); en el silencio solo se scuchaba / un susurro de abejas que sonaba. (10, v. 9-10). Figuras fantásticas, como las ninfas: las silvestres diosas / salir de la espesura (28, v. 218-219). Lugar de encuentro entre amantes: puesto que Tirreno y Alcino acuden para encontrarse con sus enamoradas, Flérida y Filis. El amor o belleza tiene poderes regenerativos (como muestran las notas al pie: el tópico de la dama como vivificadora de la naturaleza, p. 95): 12

El blanco trigo multiplica y crece; / produce el campo en abundancia tierno / pasto al ganado; (...) / mas todo se convertirá en abrojos / si de ello aparta Flérida sus ojos (43, v. 337-339, v. 343-344); pero si FIlis por aquí tornare, / hará reverdecer cuanto mirare. (44, v. 351-352). FRAY LUIS DE LEÓN Oda III A Francisco Salinas, Catedrático de Música de la Universidad de Salamanca 1. Señala la presencia de elementos propios de la tradición cristiana y de la tradición clásica. Elementos propios de cada tradición: Referencias a la tradición cristiana: luz no usada (v. 2), referencia a Dios, el Creador ; son divino (v. 6); la más alta esfera (v. 16); el gran maestro (Dios)(v. 21); son sagrado, / con que este eterno templo es sustentado (v. 24-25). Tradición clásica: mi alma, que en olvido está sumida / torna a cobrar el tino / y memoria perdida / de su origen primera esclarecida (v. 7-10), referencia a Platón; Traspasa el aire todo (el alma) (v. 15); gloria del apolíneo sacro coro (v. 42), referencia a Apolo, dios de la mitología griega. 2. Explica las características de la lira. La lira es un tipo de estrofa de cinco versos, tres heptasílabos y dos endecasílabos, con la siguiente estructura: 7a 11B 7a 7b 11B, sin límite de estrofas. La Oda III de fray Luis de León está compuesta de 10 estrofas que siguen esta estructura. La lira aporta a la poesía una calidad musical, y muchas veces se usa este formato para componer odas, como en este caso. 13

3 Señala la estructura y las partes del poema. El poema está compuesto de diez estrofas con la estructura 7a 11B 7a 7b 11B, por ejemplo: El-ai-re-se-se-re-na y-vis-te-deher-mo-su-ray-luz-nou-sa-da, Sa-li-nas,-cuan-do-sue-na la-mú-si-caex-tre-ma-da, por-vues-tra-sa-bia-ma-no-go-ber-na-da 7a 11B 7a 7b 11B El poema expresa el viaje del alma hacia esta esfera superior, con Dios, acercándose más en cada estrofa. Es lo que se conoce como la vía mística. La primera estrofa transmite la serenidad de la música de Salinas, que en la segunda estrofa se reconoce como un atributo divino, religioso. En la tercera estrofa, fray Luis de León describe el alejamiento de lo mundano, que hace que el alma en suerte y pensamientos se mejora (v. 12) (vía purgativa). La cuarta estrofa describe la ascendencia a un plano superior, divino, el elevamiento hacia Dios (vía iluminativa). La sexta, séptima y octava estrofas representan la armonía entre el alma y Dios, la unión perfecta: y entrambas a profía / mezclan una dulcísima armonía (v. 29-30), que no se deja distraer por lo mundano, que ningún accidente / extraño y peregrino oye o siente (v. 34-35), y que provoca el éxtasis en el narrador: Oh, dismayo dichoso! (v. 36) (vía unitiva). En las dos últimas estrofas, fray Luis de León, explica esa experiencia, primero a sus amigos y después, como al principio, al propio Salinas. SAN JUAN DE LA CRUZ «Noche oscura del alma» 14

1. Resume el contenido del poema y, a continuación, explica su carácter simbólico y alegórico. El poema narra la unión entre el alma del poeta y Dios, una experiencia sumamente mística que toma prestados elementos de la poesía amorosa. Así pues, aunque a primera vista el poema parece describir una escena en la que una mujer escapa por la noche para encontrarse con su amado y consumir su amor, la verdad es otra. Noche oscura del alma es altamente alegórico, y cada elemento posee una duplicidad de sentidos. Así pues, la noche escura que da nombre al poema se refiere, no tanto a la noche del día, sino al estado del alma en la tierra, lejos de Dios, y con ansias en amores inflamada, es decir, impura y pecadora. La casa sosegada representa el alma una vez ya purgada. La luz y guía que arde en el corazón del alma es la fe, que guía hacia la luz, de esencia divina. Amado y amada son Dios y el alma (esto se ve también en el hecho que Amado se escribe siempre en mayúsculas), que una vez se encuentran se unen en éxtasis, y se convierten en una sola cosa: amada en el Amado transformada. 2. Qué forma métrica emplea y cuál es su origen? La métrica empleada es la de una lira, estrofas de cinco versos, tres heptasílabos y dos endecasílabos, con la rima 7a 11B, 7a, 7b, 11B, y con número indefinido de estrofas (en este caso, ocho). En-u-na-no-chees-cu-ra con-an-sias-en-a-mo-res-in-fla-ma-da oh-di-cho-sa-ven-tu-ra!, sa-lí-sin-ser-no-ta-da es-tan-do-ya-mi-ca-sa-so-se-ga-da 11B 7a 7b 11B 7a La lira es una estrofa típica de España, que introdujo Garcilaso de la Vega a principios del siglo XVI con el poema Oda a la flor de Gnido. Sin embargo, Garcilaso solo llegó a 15

usar esta forma una vez, y fueron poetas posteriores, como Fray Luis de León y San Juan de la Cruz, que la popularizaron. 3. Identifica la estructura del texto y ahonda en cómo se funde forma y contenido, identificando las fases de la experiencia mística (vía purgativa, iluminativa y unitiva). La experiencia mística de Noche oscura del alma describe la ascendencia del alma hacia un plano superior, que representa Dios, y su unión con este, por lo que la estructura de la narración es por definición la de un viaje: de la primera fase a la última. La primera fase del poema, correspondiente a la vía purgativa, es la que se da en las dos primeras estrofas y que describe como el alma se purga de sus pecados en preparación para la unión con Dios. En la segunda fase, la vía iluminativa, el alma recibe ya la luz de Dios que le permite ascender hacia su Amado, gracias a la fe que la guía, esto sucede en el tercer y cuarto verso. La tercera fase, la vía unitiva, es la que tiene lugar en la estrofa quinta, entre exclamaciones de éxtasis, y se describe en las tres estrofas más que la siguen. LUIS DE GÓNGORA «Mientras por competir con tu cabello» 1. Busca información sobre los siguientes tópicos, vertebradores del poema: collige virgo rosas y carpe diem. El tópico collige virgo rosas, que en latín significa coge, vírgen, rosas, invita a los jóvenes a gozar del amor (las rosas) antes de que se marchiten. Este tópico lleva implícita la alusión a que la juventud y la belleza deben aprovecharse mientras duran, puesto que pasan más rápido de lo que uno se piensa. Similarmente, pero de forma más general, carpe diem, nos urge a gozar del día, siendo el día una alusión por la vida, y la juventud en particular, como remedio contra el inevitable paso del tiempo que lleva a la muerte. 16

LOPE DE VEGA «Desmayarse, atreverse, estar furioso» 1. Realiza un análisis formal y de contenido, prestando especial atención al juego de contrastes y a la selección del vocabulario. 2. Explica por qué a este tipo de sonetos se le llama «soneto de definición» y busca otros ejemplos. Este tipo de soneto se le conoce como soneto de definición porque, a partir de una enumeración de verbos y adjetivos, el poeta está definiendo un concepto, el cual llegamos a conocer en la última frase del poema: esto es amor, quien lo probó lo sabe. Otro autor que escribió sonetos de definición de estructura similar fue Quevedo, como puede verse en Osar, temer, amar y aborrecerse (disponible aquí: http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/sonetos-de-quevedo- 0/html/ffd3e310-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html#I_57_ ) y Es hielo abrasador, es fuego helado (http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor-din/sonetos-dequevedo-0/html/ffd3e310-82b1-11df-acc7-002185ce6064_1.html#i_69_). 3. Dónde está la mayor intensidad del texto? Al estar compuesto de enumeraciones, y además contradictorias, el poema es muy ágil, casi precipitado. La intensidad se percibe desde que empieza, puesto que lo hace sin aviso, sin introducción, y crece más en cada momento, manteniéndonos en vilo para saber a qué se refiere, qué es lo que está definiendo. Por ese motivo también, la mayor intensidad del texto se encuentra en la última línea, cuando se desvela el tema del poema: esto es amor, quien lo probó lo sabe. Este tipo de estructura, en que la intensidad va creciendo a medida que se avanza, hasta llegar al final, el punto álgido, se le llama ascendente. FRANCISCO DE QUEVEDO «Amor constante más allá de la muerte» 17

1. Realiza un análisis formal y de contenido, haciendo especial hincapié en la relación de los textos con el contexto histórico y filosófico del Barroco. 2. Qué visión de la vida se presenta en la primera estrofa? La primera estrofa del poema describe las ansias del poeta para que llegue el día de su muerte, el blanco día que desatará su alma del mundo terrenal. La angustia del alma es tal, que el poeta cree que la muerte es la única vía que lo puede liberar. 3. Identifica las diferentes referencias mitológicas En qué estrofa se sitúan? Por qué? A lo largo del poema hay varias referencias mitológicas, que sobre todo se concentran en la segunda estrofa, en la que narra cómo el alma atraviesa a la otra ribera. Se refiere a atravesar el río Estigia, el límite entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos según la mitología griega. Dejará la memoria, en donde ardía, hace referencia a otro río del inframundo, el Lete, que hacía que aquellos que lo atravesaran perdieran todo recuerdo de su vida anterior. El olvido, en comparación con el sufrimiento amoroso que sufre su alma (representado en las llamas), es frío: nadar sabe mi llama la agua fría. 4 Relaciona este soneto con el de Góngora que aparece en esta misma antología. Ambos poemas discuten la muerte y el amor, pero enfocados de forma muy distinta. Mientras que, en el soneto de Góngora, Mientras por competir con tu cabello, el poeta admira la belleza y juventud de la joven, urgiéndola a amar, Quevedo, en su soneto, da la bienvenida a la muerte, que pondrá fin a la angustia que sufre su alma debido al amor. Ambos terminan el poema preguntándose qué quedará después de la muerte, y ambos responden que solo será polvo. Para Góngora, el polvo equivale a nada, motivo por el que la vida debe aprovecharse y disfrutarse mientras se puede. Para Quevedo, sin embargo, el polvo es polvo enamorado, y a pesar de que el poeta esperaba verse liberado del sufrimiento en vida, se da cuenta de que este sigue más allá de la muerte. 18

SOR JUANA INÉS DE LA CRUZ «Arguye de inconsecuentes el gusto y la censura de los hombres que en las mujeres acusan lo que causan» 2 Presta especial atención al léxico y las figuras retóricas empleadas, desde el mismo epígrafe: cuál es el rasgo que destaca? Las figuras retóricas que más destaca en el poema de Sor Juana Inés de la Cruz son las paradojas y las comparaciones. La autora hace uso de las segundas para recalcar las paradojas del comportamiento de los hombres, llamando así la atención a la hipocresía masculina de su época. El título lo ejemplifica:...los hombres que en las mujeres acusan lo que causan. 3. Señala la combinación de un léxico sencillo con referencias mitológicas. El léxico usado para el poema es sencillo porque la autora quiere que su mensaje sea claro, libre de artífices, así nadie podía poner en duda su significado ni debatir sobre las posibles interpretaciones. Las referencias mitológicas sirven a la autora para comparar, dando más fuerza a su mensaje y haciéndolo universal, puesto que personajes como Thais y Lucrecia eran reconocidas figuras históricas. 4. Dónde está la mayor intensidad del texto? Es un texto ascendente donde la intensidad se encuentra al final o descendente? La idea principal del poema se presenta ya en el título, y podría resumirse en la primera estrofa. Las estrofas que siguen lo que hacen es desarrollar la idea, proporcionando ejemplos, comparaciones y enfatizando la hipocresía y paradojas causadas por el hombre. Así pues, podría decirse que el texto es descendente, ya que el clímax se encuentra al principio. Sin embargo, al final del poema la autora introduce un nuevo tema, dando a los hombres una clara directriz sobre lo que deberían hacer ( Queredlas cual las hacéis / o hacedlas cual las buscáis, v. 59-60), por lo que no se puede decir que la última estrofa sea un anticlímax. Más bien al contrario, los dos 19

últimos versos se convierten en nuevo clímax: pues en promesa e instancia juntáis diablo, carne y mundo. JOSÉ DE ESPRONCEDA «Marchitas ya las juveniles flores» Para comentar el poema conviene tener en cuenta que es el que abre su libro Poesías (1840). 1 Qué características del Romanticismo podemos apreciar en este soneto? El Romanticismo se caracteriza por centrarse en el yo individual, la exaltación de los sentimientos (a menudo reforzada por la melancolía y nostalgia de lo fue o pudo haber sido), y el uso de elementos de la naturaleza salvaje, que rozan lo fantástico. El poeta romántico tiende a hablar de sí mismo y de sus sentimientos, y cuando los analiza lo hace desde la llamada capacidad negativa, por la que se abrazan las incertidumbres, el misterio y las contradicciones y se rechaza la lógica. En este soneto las flores juveniles machitas son un claro símbolo Romántico (la belleza de lo que ya se está muriendo), igual que el léxico y tema del poema (los sentimientos del poeta): mí agonía crecen y mi ansiedad y mis dolores. 3. Cuál es el tono predominante en el poema? El tono del poema es íntimo, como si el poeta estuviera confesándose a su lector, y resignado. La triste realidad ensombrece la fantasía del poeta, que se da cuenta de que su esperanza y su anhelo no tienen cabida en el mundo, el cual permanece indiferente a sus sentimientos. En el soneto el poeta se queja, lamentando lo que no podrá ser, pero resignado a que no lo sea. 4. Qué relación se establece entre el yo poético y su entorno? La relación que se establece entre el yo poético y su entorno es tan antagónica que, de dividirse el poema en dos sujetos, estos no serían el amado y la amada, como en el 20

Barroco, sino el poeta y su entorno. El poeta está enamorado y culpa al mundo (que gira en torno indiferente ) y a la triste realidad sombría (que mancha el cristal y empaña sus fulgores, su fantasía) de que su amor no pueda ser realizado. GUSTAVO ADOLFO BÉCQUER «Del salón en el ángulo oscuro» 1. Compara este poema con el de Espronceda y señala por qué hablamos aquí de un Romanticismo diferente. Espronceda y Bécquer representan cada uno distintas facetas del Romanticismo español, el primero de tendencia más política y crítica, y el segundo más fantástica e intimista. En el poema de Espronceda, el yo poeta se enfrenta al mundo y a la realidad, que están en su contra, mientras que la naturaleza representa su propia tristeza y desengaño. En la rima de Bécquer, la experiencia descrita es completamente íntima e interna, pero a la vez universal. Bécquer habla de la magia de la poesía y de cómo, sin inspiración, el poeta es solo un arpa esperando ser tocada. 2. Qué sentido tiene el uso de la alusión musical? La música representa, en el poema de Bécquer, la inspiración del poeta. Los Románticos creían que la poesía era una habilidad con la que se nacía, que no podía aprenderse. Esta inspiración podía aparecer en cualquier momento, cuando la musa despertaba el genio durmiente de todo buen poeta. Así, el arpa sin tocar representa el poeta sin inspiración, esperando el momento a que su musa despierte. 3. Hazte la misma pregunta en lo que respecta a la alusión a la naturaleza y la cita bíblica. El poeta compara el arpa sin tocar, es decir, el poeta que espera la inspiración, con el pájaro durmiente. Así pues, equipara el hecho de componer poesía con el cantar de un pájaro, que es natural, armonioso y no se ha originado en una partitura. Es la 21

naturaleza sin dominar ni planificar, y a pesar de ello, o precisamente por ello, elevada al genio. Bécquer hace referencia a la Biblia, en cambio, con su mención a Lázaro, que a menudo se usa para simbolizar la resurrección, puesto que fue resucitado por Jesucristo en el Nuevo Testamento. En otras palabras, el poeta compara el despertar de la musa con la resurrección de Lázaro. ROSALÍA DE CASTRO «Adiós, ríos; adiós, fuentes» Se recomienda leer y escuchar la versión original en gallego (para captar plenamente la verdadera hondura y arte poético de la autora), que puede hallarse en los enlaces de internet señalados más adelante. 1. Explica la estructura del texto y señala qué recursos emplea para aumentar la intensidad emocional Quién es el destinatario del poema? El poema es una glosa de una copla popular, que se reproduce en la primera estrofa, compuesto de diez estrofas originales de cuatro versos octosílabos, con rima asonante en los versos impares (coplas), y cuatro estrofas de cinco versos octosílabos de rima consonante (quintillas). De los versos 1 al 28 (coplas), el poeta lamenta tener que dejar su tierra y se despide una por una de todas aquellas cosas que echará de menos, dirigiéndose directamente a ellas: tierra mía, prados, ríos, molino, senderos La autora marca una separación, con puntos suspensivos, a partir del verso 29, que señala tanto el cambio de estrofa (quintillas) como de tono, puesto que el poeta pasa a lamentar su pobreza, razón por la que debe emigrar. Estas estrofas contienen cierta crítica a la injusta situación política que vivían los campesinos en Galicia aquella época. En las últimas estrofas, el poeta se aleja ya de su tierra, que cada vez le queda más lejos, y se despide de ella. En las dos últimas estrofas, habla directamente a su querida ( Adiós también, queridísima!, v. 57), de quien se despide pues teme morir de nostalgia en su nuevo destino. 22

2. Señala la presencia del locus amoenus e indica si aprecias la presencia de otros tópicos que ya se han trabajado en los textos anteriores. Se encuentran ciertos elementos del locus amoenus en la forma en que Rosalía de Castro describe la tierra que el poeta debe abandonar. Específicamente, los versos 9-20 describen una tierra bella y perfecta, que no ha sido molestada por los humanos, con elementos naturales del locus amoenus ( ríos, arboledas, pajarillos piadores, noches de luna clara, senderillos entre el millo ). 3. Cuál es la palabra más repetida en el poema y por qué? La palabra más repetida del poema es adiós (aparece 14 veces, contando las 4 de la primera estrofa popular). Por un lado, la palabra Adiós enfatiza y no nos deja olvidar que todo el poema es una despedida, un adiós a todas aquellas cosas que le son familiares al poeta. Por otro lado, esta palabra es la que tiñe el texto de nostalgia y tristeza, proporcionándole su carácter romántico, que todavía se acentúa más cuando descubrimos que es probable que el poeta no vuelva nunca. RUBÉN DARÍO «Canción de otoño en primavera» 2. Relaciona el poema con los que hemos visto del Romanticismo Qué elementos concomitantes encuentras? El poema comparte ciertos elementos con el Romanticismo, como la exaltación de los sentimientos del poeta y sus desengaños en el amor (ilusiones en contraposición con la realidad: Ya no hay princesa que cantar!, v. 60) que se observan des del presente. También se observa en las alegorías sobre la naturaleza, miraba como el alba pura (v. 9), y en la sensualidad que desprende el poema, Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión (v. 37-38). 23

3. Señala las referencias cultas e indica a qué tradiciones se adscriben. 4. Señala los recursos que tienen que ver con el color y la sensualidad e indica de qué modo contribuye todo ello a la musicalidad del poema. Recursos que tienen a ver con el color: la celeste / historia de mi corazón (v. 5-6), el alba pura; / sonreía como una flor (v. 9-10), Era su cabellera oscura / hecha de noche y de dolor (v. 11-12), En un peplo de gasa pura (v. 27), con el cabello gris (v. 63), rosales del jardín (v. 64). Muchos de estos coinciden con los recursos de sensualidad (especialmente los que hacen referencia a las flores o a las ropas de la mujer), otros recursos sensuales son: Pues a su continua ternura / una pasión violenta unía (v. 25-26), Otra juzgó que era mi boca / el estuche de su pasión / y que me roería, loca, / con sus dientes el corazón (v. 37-40), amor de exceso (v. 41), y de nuestra carne ligera / imaginar siempre un Edén (v. 45-46). Todos estos elementos contribuyen a la musicalidad del poema porque apelan a los sentidos y a las emociones; no necesitamos concentrarnos para que las imágenes que evocan afloren a nuestra mente. Estos elementos contribuyen a crear una armonía, que, junto a los elementos estructurales y formales del poema, lo convierten en casi una canción. 5. Qué quiere decir el verso final? Por qué está aislado el resto de la composición? El verso final representa la esperanza todavía viva en el poeta. Está separado del texto por dos motivos principales. El primero es que este verso representa la antítesis del resto de la composición, donde continuamente se lamenta de no haber encontrado en la vida la princesa que buscaba entre todas aquellas mujeres que ha conocido y muestra esperanza de hacerlo todavía. El segundo es estilístico: Darío rompe con el ritmo de la poesía, con un elemento que no deja de ser musical. Mientras que el resto de versos del poema son de nueve sílabas, el verso final consta de diez. ANTONIO MACHADO «Fue una clara tarde, triste y soñolienta» 24

1. Identifica las partes del poema y el tema. El poema narra como el yo del poeta llega a un jardín cerrado y una vez dentro habla con la fuente que hay allí, recordando su juventud. El poema se puede dividir en tres partes: La llegada al jardín, cuando el yo poético abre la puerta con llave y observa el solitario parque (v. 9), que iría del verso 1 al 12; el diálogo con la fuente, que dice acordarse de él, y a quien él pide que le cuente mi alegre leyenda olvidada (v. 36) y ella replica que Yo no sé leyendas de antigua alegría, / sino historias viejas de melancolía (v. 33-34); y cuando el poeta deja el parque, volviendo a cerrar la puerta detrás de sí con llave. El tema del poema es la melancolía, la tristeza que acompaña al poeta desde que era joven la sed que ahora tienen, entonces la tenían (v. 44). El poeta prefiere pensar que en la juventud era feliz, y deja el jardín diciendo que tu monotonía, / fuente, es más amarga que la pena mía (v. 47-48). 2. Presta especial atención a la riqueza sensorial del poema, indicando qué recursos se emplean para ello. El poema apela a los sentidos repetidamente, en algunas ocasiones recurriendo a la sinestesia. Ejemplos específicos de sinestesia: agrio ruido (v. 6), tu monotonía, / fuente, es más amarga (v. 47-48). Aparte de las descripciones visuales, hay también muchas menciones al sentido de la oída: Rechinó en la vieja cancela mi llave (v. 5), y la puerta, al abrirse, golpeó el silencio de la tarde muerta (v. 8) (ambos sonidos se repiten en los versos finales); la sonora / copla borbollante del agua (v. 9-10). 3. Señala de qué modo se produce la identificación del poeta con el paisaje. La identificación del poeta con el paisaje puede observarse en la personificación de este. Es decir, el poeta adjudica los sentimientos o acciones que siente él a elementos inanimados o incluso intangibles: tarde, triste y soñolienta (v. 1); la hiedra asomaba (v. 2); agua cantora (v. 10); y, por supuesto, el diálogo completo con la fuente. 4. Busca información sobre el simbolismo de la fuente. 25

5. Podemos identificar en este poema características propias del Romanticismo? (compáralo con textos de poetas románticos recogidos en esta antología). JUAN RAMÓN JIMÉNEZ «Soledad (1 de febrero)» 1. Qué relación tiene el epígrafe con el título del libro en el que está recogido el poema? El epígrafe 1 de febrero es un elemento formal del tipo de texto que representa que es el libro en el que está recogido el poema: Diario de un poeta recién casado. A pesar de ser un poemario, no deja de ser un diario, y como tal, Juan Ramón Jiménez marca los días en que escribió (o con los que relaciona) el poema. 2. Qué sentido tiene la repetición de palabras? Y el uso reiterado de gerundios? El poeta compara sus pensamientos con el vaivén de las olas: tus olas van, como mis pensamientos (v. 6). Así, repitiendo palabras, mar y solo sobretodo, más claramente en el verso y vienen, van y vienen (v. 7), intenta reproducir este mismo vaivén. Los gerundios cumplen la misma función, pues representan la inmediatez y paradoja de estar haciendo varias cosas, algunas opuestas, a la vez: vienen, / besándose, apartándose, / en un eterno conocerse, / mar, y desconocerse (v. 6-10). 3. Compara la estructura del poema con el vaivén de las olas y reflexiona sobre la fusión que se produce entre el pensamiento y la palabra, entre la idea y su expresión poética. 4. El poema es ascendente o descendente? Dónde está el momento de máxima intensidad del texto? El poema es ascendente, puesto que el poeta sigue con sus palabras el vaivén de las olas, hasta que llega a la revelación final: Eres tú, y no lo sabes, (v. 11), y la posterior 26

exclamación: Qué plenitud de soledad, mar sólo! (v. 13), momento de máxima intensidad del texto. PEDRO SALINAS «Para vivir no quiero» 2. Glosa los versos 3 y 4: qué significa «vivir en los pronombres? (reflexiona sobre la realidad y su representación mediante la palabra). Los versos 3 y 4, Qué alegría más alta: vivir en los pronombres!, dan paso al resto del poema, que procede a declarar su significado. Los pronombres son pues tú y yo, el poeta y su amada, a quien pide que se despoje de los trajes, / las señas, los retratos (v. 5-6) y que sea pura, libre, / irreductible: tú (v. 10-11). El poeta hará lo mismo: enterraré los nombres (v. 19) e irá rompiendo todo / lo que encima me echaron / desde antes de nacer (v. 21-23) hasta convertirse en el yo desnudo. Así pues, para Salinas, vivir en los pronombres significa vivir sin pretensiones, sin intermediarios, solo él y su amada, que no son más que tú y yo el uno para el otro. A pesar de que los pronombres tú y yo podrían parecer anónimos (como el mismo poeta admite), son pronombres deícticos, que dependen del hablante, así pues, en la realidad de ellos dos, tú y yo solo pueden ser ellos. 3. Reflexiona sobre la relación que se establece entre querer y ser. Los verbos querer y ser van ligados en el poema, como una declaración de amor: te quiero pura, libre / irreductible: tu / / sólo serás tú (v. 10-11, 15), Yo te quiero, soy yo (v. 28). A través de una negación, el poeta explica lo que quiere decir al principio: Yo no te quiero así, disfrazada de otra (v. 7-8). El verbo ser, pues, existe en oposición a parecer, fingir o hacer: Salinas busca lo más puro de la persona, lo que la hace ser quien es, y declara amor por ella. 5. Relaciona este texto con el de Juan Ramón Jiménez. 27

Tanto este poema como el de Juan Ramón Jiménez buscan delinear el yo, diferenciar la conciencia o el ser propio de aquello que le rodea. Juan Ramón Jiménez compara el mar a sus pensamientos, a su ser, que a pesar de ser inmenso es uno solo, pleno y solo a la vez, pero el que cuesta de identificar: Eres tú, y no lo sabes (v. 11). Pedro Salinas tiene más claro quién es su yo, y busca separarlo de todo aquello que no lo es, es decir, encontrar todo lo que está de más y deshacerse de ello. JORGE GUILLÉN «Más allá» 1. Analiza la estructura del poema y para ello resume cada una de las partes. El poema está dividido en seis partes, la primera y última compuestas de 15 estrofas y el resto de 5. Todas las estrofas están compuestas de cuatro versos heptasílabos de rima irregular. La primera parte describe el despertar del poeta, que se desvela con la luz del sol de la mañana, con el entusiasmo de ser y de que sus ojos: volverán a ver / Lo extraordinario: todo (v. 27-28). En la segunda estrofa, de tonos ciertamente religiosos, el poeta está todavía en cama y describe su estado de duermevela, puesto que que aún recuerda los astros (v. 73) del sueño, pero ya está despierto. En la tercera parte, el poeta va progresivamente percibiendo aquello que hay a su alrededor, su habitación, dando nombre a los misterios y enigmas de la segunda parte, pues al fin y al cabo yo los toco, los uso (v. 88). El ser se manifiesta en el mundo real, habitual, y en la cuarta parte ya se encuentra sumido en su rutina diaria ( de lo tan real, hoy lunes, v. 116). La cuarta parte, pues, describe la escena de forma concreta, ya completamente despierto, pero sigue celebrando lo maravilloso que es lo mundano: El balcón, los cristales, / unos libros, la mesa. / Nada más estos? Sí, / maravillas concretas. (v. 101-104). En la quinta parte, el poeta mira por la ventana y se maravilla a la vez del exterior (del árbol y sus hojas, del sol, del aroma) y de lo desconocido que me regalará / su calidad: lo ajeno (v. 135-136). En la sexta y última parte, la conciencia del poeta pasa a abarcar, en su total lucidez, el mundo en general. 28

Esta idea culmina en la última estrofa, en la que, completamente despierto, el poeta se siente en armonía con el mundo. 3. Explica qué quiere decir el primer verso del poema, y su relación con el tema. El alma vuelve al cuerpo, el primer verso del poema, describe el momento exacto en el que uno se despierta, deja el estado de sueño (en el que el alma no se encuentra en el cuerpo todavía) y da el primer paso hacia el despertar. Además, cabe destacar que este verso y los dos que lo siguen, (Se dirige a los ojos / Y choca) están entre paréntesis porque describen una acción, a diferencia de la descripción que sigue, y además una acción que le ocurre al poeta, cuando él todavía está durmiendo. 4. Reflexiona sobre el valor del tiempo en los versos 2940 y su relación con el primer verso. Entre los versos 29 ( Todo está concentrado / por siglos de raíz / dentro de este minuto, / eterno y para mí ) y 40 ( A ciegas acumulo / destino: quiero ser. ), el tiempo se describe de forma subjetiva. El minuto en que tarda a pasar del sueño a la conciencia parece eterno, puesto que el sujeto no ha adquirido su conciencia despierta y apenas diferencia el sueño de la vigilia. En este momento de duermevela, cualquier cosa es posible, el presente permanece en espera y, consecuentemente, el futuro también ( voy salvando el presente, / eternidad en vilo ). GERARDO DIEGO 29

«Romance del Duero» 1. Por qué crees que se emplea el romance? Romance del Duero contiene los elementos de un romance, tanto en cuanto la métrica (versos octosílabos, pares con rima asonante), como en tema. El poeta seguramente eligió este formato por la musicalidad que le permitía, puesto que el poema consta incluso de un estribillo ( Río Duero, río Duero, palabras de amor, palabras ), característica de los romances, y así sigue la tradición del romancero nuevo, que describe una escena entre lírica y épica. 2. Qué relación se establece entre el río y lo poético? Busca información sobre el simbolismo del río, y relaciónalo con otros poemas de esta misma antología. El poeta muestra su voluntad de asemejarse más al río, estableciendo una relación entre el río (el cual personifica) y la acción poética. Hemos visto, a lo largo de esta antología, el río como símbolo de la vida, que avanza hasta llegar al mar (en las coplas de Jorge Manrique), y el río como escena paradisíaca, elemento esencial del locus amoenus (en Garcilaso de la Vega). En este caso, Gerardo Diego usa el río como símbolo de imperturbabilidad ( tu eterna estrofa de agua, v. 4), puesto que sigue adelante pase lo que pase, y de cambio constante, puesto que el agua del río nunca es la misma: Quien pudiera ser como tú, / a la vez quieto y en marcha / cantar siempre el mismo verso / pero con distinta agua (17-20). 4. Cuál es el tema y la estructura? El tema del poema es el río Duero, al que el poeta admira por su belleza y su constancia, y sobre como el paso del tiempo le afecta, avanzando siempre pero nunca transformándolo. El poema, de siete estrofas de cuatro versos octosílabos, describe primero como el río Duero ha sido olvidado por todos y ya nadie lo va a ver o lo admira, pero después pasa a admirar como este sigue, de todas formas, y transporta romances y palabras de amor. El poeta, después, expresa su deseo de asemejarse más al río, y se corrige admitiendo que los enamorados sí que bajan a verlo, puesto que, como él, desean el paso del tiempo a la vez que la eternidad. 30