Objetivos para 2008 RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOS Visita del Director General Reedición de la Carta de Servicios Viajes de estudio La biblioteca del MNAD: balance de tres años de actividad Adquisiciones de 2007 Movimientos externos: préstamos del primer trimestre Balance de actividades del MNAD (julio 2007-abril 2008) EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICA Renovación de la Sala de Tejidos Remodelación de los espacios de la planta cuarta Del ingreso a la exposición: el caso del Tapiz de Ezequiel ÚLTIMAS CONFERENCIAS La tragedia de la porcelana Rietveld: mucho más que la silla roja y azul BOLETÍN MNAD NOTICIAS DEL MUSEO 15 NOTICIAS DEL MUSEO Objetivos para 2008 Los objetivos y planes que el museo afronta en 2008 tienen como denominador común el interés por aumentar y mejorar la proyección, la visibilidad y los servicios del museo en su sede actual. A la vista de que no existe a corto plazo la posibilidad de trasladar la institución a un edificio que permitiera resolver los graves problemas de espacio e infraestructuras que presenta el palacete que ha alojado al museo durante los últimos 70 años, la programación de este año mantiene los compromisos ya existentes en cuanto al trabajo interno con las colecciones: nueva catalogación integral de los fondos museográficos, desarrollo completo del sistema de gestión documental DOMUS, incluido el acceso a través de la red, revisión de depósitos, aplicación del sistema de evaluación del estado de conservación de las colecciones diseñado por el museo, y mejora de las condiciones de almacenamiento y movimiento de obras de arte; pero sobre todo pone un nuevo énfasis en la imagen externa del museo y en las vías de comunicación con la sociedad, a través de los siguientes proyectos. 1. Habilitación de unos almacenes externos para el MNAD con el fin de recuperar muchas salas ahora dedicadas a depósito de colecciones y así distribuir mejor y más ampliamente los espacios necesarios para exposiciones temporales y actividades (en el área pública) y centro de control, vestuarios, oficinas y laboratorios (en el área interna). 2. Realización de reformas en el área pública del museo: moderniza-
ción de los aseos, instalación de un sistema de climatización en las plantas altas, restauración de la fachada y reforma del hall para convertirlo en una verdadera área de acogida con todos los servicios y comodidades necesarios. 3. Dotación a la biblioteca de los recursos necesarios para abrir a un público más amplio (de momento, el acceso es restringido): son prioritarios la catalogación completa de los fondos, la instalación de medidas de seguridad y la incorporación de personal dedicado a la atención de los usuarios. 4. Mejora de la exposición permanente y los recursos al servicio de las actividades didácticas y divulgativas. 5. Regularización de las aperturas vespertinas (de momento, el museo sólo abre los jueves por la tarde), aumentando así las horas de servicio y también el flujo de visitantes. 6. Aumento del número de exposiciones temporales (véase al respecto el programa analizado a continuación) y de la oferta de publicaciones, llenando el vacío existente en la edición de nuestras colecciones y sacando por fin a la luz la revista del MNAD. 7. Reforma de la página web de modo que se convierta en un escaparate del museo, de sus actividades y de sus valores, así como una puerta de acceso a sus contenidos (con la edición virtual del catálogo de la colección). 8. Seguir intensificando la relación del museo con el mundo del diseño de manera que se convierta en una institución de referencia en esta materia. 9. Aumento de la plantilla y mejora de las retribuciones con el fin de que se pueda repartir el trabajo de forma más equilibrada y aumente el nivel de satisfacción de los trabajadores del museo. 10. La publicación de un boletín externo en formato digital y con periodicidad trimestral que sirva para mantener una fluida relación informativa con el público más fiel. Objetivo que, a la vista está, toma cuerpo en esta primera edición. PROGRAMA DE EXPOSICIONES De todos estos objetivos y planes, hay uno que merece una atención más detenida, ya que lo consideramos piedra angular de este giro de los objetivos del museo: el programa de exposiciones temporales. La idea es que, a partir de ahora, se sucedan las exposiciones sin solución de continuidad e incluso de forma simultánea, permitiendo ofrecer al público nuevos motivos para visitar el museo, lecturas complementarias a nuestra exposición permanente y una relación más directa con los fondos no expuestos; y permitiendo al museo ampliar su oferta de actividades y su proyección mediática. El programa incluye exposiciones de diferente temática, envergadura y estilo comunicativo, organizadas por el museo siguiendo sus propios criterios y objetivos, a veces en colaboración con otras entidades (en especial con la Asociación Española de Profesionales del Diseño) y siempre con el apoyo de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. El colofón lo pondrá una ambiciosa exposición, a finales de año, que forma parte del Programa de Exposiciones Experimentales ya definido en el Plan Museológico del MNAD y que por fin ponemos en marcha este año. Este programa tiene como principal finalidad el ensayar nuevos lenguajes y temas de cara a una futura renovación de la exposición permanente [más información en la sección Con detalle ]. Estas son las exposiciones programadas para este año. Las dos primeras están ya abiertas al público. Butaca Non desmontada. V. Sánchez Pablos Territorio interior: redescubriendo al diseñador Vicente Sánchez Pablos Del 8 de febrero al 1 de junio. Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la parte posterior). Esta exposición forma parte del ciclo que, en colaboración con la Asociación Española de Profesionales del Diseño (AEPD), tiene como objetivo repasar las aportaciones de los diseñadores españoles con una larga trayectoria a sus espaldas. Ya es la segunda, tras la que tuvo como protagonista el año pasado a Miguel Milá. La intención es hacer una exposición de este tipo cada año [más información en las secciones de Exposiciones y Actividades ]. Silla Berlín. Rietveld (Centraal Museum Utrecht) Rietveld: utopía y pragmatismo Del 13 de marzo al 7 de mayo. Planta baja: salas 1, 2 y 10 (salas de la parte anterior). Organizada con motivo del Mes del Diseño Holandés en Madrid y cofinanciada por la Embajada del Reino de los Países Bajos, la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes y la Asociación Española de Profesionales del Diseño. La comisaria es Patricia Molins, especialista en vanguardias del MNCARS, y ha sido diseñada por Jesús Moreno y Emilio Gil. En torno a ella, hemos organizado un buen número de actividades complementarias: talleres didácticos, conferencias y la pieza del mes [más información en las secciones de Exposiciones y Ac- 16
tividades ]. El bello Urushi Prevista para los meses de junio a julio. Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la parte posterior). Se trata de una exposición organizada por la asociación que agrupa a los artesanos japoneses que aún dominan el lacado de objetos y muebles según las técnicas tradicionales ( urushi es el nombre que recibe la resina con la que se hacen las lacas y, por extensión, la técnica y los objetos con ella producidos). En esta exposición, se mostrarán piezas producidas en los últimos años, en las que se mezcla la influencia de la tradición con la lógica evolución de los estilos [más información en la sección de Exposiciones ]. 15 años de AFEDA Prevista para los meses de septiembre a noviembre. Planta baja: salas 4, 5 y 6 (salas de la parte posterior). Esta asociación de bibliófilos y encuadernadores lleva muchos años vinculada al MNAD. Al menos en dos ocasiones anteriores, en coincidencia ambas con el periodo navideño, han organizado su exposición anual en el museo. La que acogeremos en otoño estará dedicada, como su título indica, a celebrar los tres primeros lustros de vida y actividad de esta agrupación. Fascinados por Oriente Prevista para los meses de diciembre a mayo. Plantas baja y primera. Los contenidos de esta exposición y los de las que la seguirán dentro del Programa de Exposiciones Experimentales: al menos una al año, estarán íntegramente elaborados por el equipo del museo y responderán al interés por mostrar las colecciones almacenadas y hacerlo desde nuevos puntos de vista, más originales e interesantes, utilizando mejor los lenguajes que ofrece el medio expositivo, intentando atraer al museo a nuevos públicos Para ello, en esta primera exposición, se abordará la influencia y la atracción ejercidas por las artes orientales en Occidente, poniendo en relación los modelos de nuestra colección oriental con los objetos europeos inspirados en ellos. Se trata, pues, de presentar nuestros fondos de una nueva manera, mostrando relaciones entre ellos que no son tan evidentes como las meramente cronológicas o funcionales. Además, para medir el impacto que estos temas y su presentación puedan tener entre los visitantes, el programa incluye un proyecto de evaluación de las exposiciones. Ya estamos trabajando en esta nueva línea con la esperanza de que los resultados sean enteramente satisfactorios (sobre todo para el público). RELACIONES INSTITUCIONALES Y SERVICIOS Visita del Director General En el mes de marzo, recibimos la visita del Director General de Bellas Artes y Bienes Culturales, José Jiménez, quien vino acompañado del Subdirector General de Museos Estatales, Santiago Palomero. Guiados por el director y la subdirectora, recorrieron durante dos horas nuestras instalaciones, analizando los problemas espaciales e infraestructurales del museo, las características de la colección y la política de incremento, los objetivos de nuestro plan museológico y, en general, el papel que el MNAD debe jugar en el panorama museístico, en especial por lo que al mundo del diseño se refiere. Durante este periplo por el interior del edificio, el Director General también aprovechó para conocer a buena parte del personal del museo. Y el Subdirector General, para interesarse por las razones del cierre del museo durante el primer fin de semana de marzo. El Director General nos confirmó que no hay planes de gran envergadura para el museo a cortísimo plazo, pero que va a tener prioridad la habilitación de unos almacenes externos que permitan desahogar los almacenes. En cualquier caso, la visita ha servido para que nuestro jefe conozca de primera mano la situación del museo, sus problemas y sus retos (al efecto se llevó un buen cargamento de documentación) y esté mejor informado en el momento en que deba tomar decisiones sobre nuestro futuro. Reedición de la Carta de Servicios El museo, como institución pública, está dentro del Plan de Mejora de la Calidad de la Administración General del Estado. Uno de los puntos de dicho plan son las Cartas de Servicios (RD 951/2005) en las que cada institución pública informa sobre los servicios que gestiona y sobre los compromisos de calidad en su prestación. Se trata de una herramienta que concreta los servicios del museo, y su compromiso con sus usuarios, estableciendo además los canales de comunicación entre ambos: peticiones de fotos, datos de piezas, quejas, información relativa al museo, peticiones de consulta de la biblioteca, etc. Otro de los fines de la Carta de Servicios es permitir evaluar esos servicios, cuantificando las peticiones recibidas, el tiempo de respuesta, el grado de satisfacción de los usuarios, y otros muchos indicadores, con el propósito de que todo eso sirva al museo para mejorar la calidad de su oferta y su atención a las demandas sociales. 17
Viajes de estudio Kunstgewerbemuseum Instalación de tubos de neón de Nannucci All art has been contemporary. Altes Museum (Berlín) Durante los últimos años muchos de los principales museos de artes decorativas y de diseño europeos han renovado sus programas de actuación, su política expositiva y sus edificios. El paso de los museos de la decoración a los del análisis de las formas de vida y de producción ha dado un vuelco a la manera de entender las colecciones de objetos de uso que, además, se han planteado durante la última década cómo maclar el diseño contemporáneo con las artes decorativas tradicionales conforme a metodologías unificadoras. Para que el nuestro pueda guiarse por las recientes experiencias en este territorio, el Subdirector General de Museos sugirió la conveniencia de conocerlas de forma directa, y de intercambiar información e impresiones con sus responsables. Esa es la razón de que el director y la subdirectora del MNAD hayan realizado diferentes viajes a visitado Viena, Londres y Berlín en los últimos meses. El primer objetivo fue el Museum für Angewandte Kunst (MAK), que hace 15 años renunció a la exposición sistemática de sus fondos, para apostar por la aproximación del arte y del diseño contemporáneos a las colecciones tradicionales. Éstas se exhiben en ámbitos que han sido diseñados por artistas de renombre internacional con el propósito de inducir al espectador a reflexionar sobre su naturaleza aparente y sobre sus íntimas contradicciones. Así, el recargado siglo XVIII se presenta en un entorno minimalista merced al proyecto de instalación de Donald Judd, y los tejidos medievales adquieren otra textura encerrados en las vitrinas de aspecto industrial de Günter Förg. Para no dejar en ayunas a los interesados en las piezas de siempre, el museo ha dedicado una serie de salas a almacenes visitables, aunque también en ellos los montajes adquieren una personalidad preponderante. Son los objetos o los montajes lo que se exhibe? Una apuesta tan peculiar tiene detrás a un director igualmente original, Richard Neuver, empeñado en explorar las inciertas fronteras entre las artes para ligar nuestro tiempo con el pasado. El estudio de las colecciones, sin embargo, no se ha olvidado: el museo ha puesto en marcha un ambicioso programa de investigación cuyos resultados son visitables, en parte, en la web de la institución. Para completar el periplo vienés, fuimos recibidos en el Leopold Museum, una colección centrada en la Vanguardia vienesa que celebra exposiciones temporales que a menudo se inclinan hacia el diseño. Y el Kunsthistorisches Museum, cuyos recientes montajes se han decantado por el rigor científico en la presentación clara, ordenada y contextualizada de los materiales sin concesiones a la ornamentación superflua y sin reparar en gastos. A Londres fuimos con el propósito de acercarnos al reverso de la moneda. El Victoria & Albert Museum, la Meca de las artes decorativas e industriales, ha apostado fuerte por una tradición renovada, basada en la presentación de trabajos de investigación muy serios sin renunciar al glamour. En 2008 el museo presentará una interpretación global de la vida cotidiana en Inglaterra y en sus colonias que, además, resulta francamente bonita. La historia comenzó con la inauguración de las British Galleries, cuyas presentaciones contextuales no exactamente ambientes y tampoco taxonomías de objetos hicieron aumentar las visitas de 18
tal manera que la salud financiera de la institución quedó garantizada durante una buena temporada; desde entonces, otras galerías (conjuntos de salas dedicadas a una época, a un ámbito geográfico o a una especialidad) han sido renovadas con éxito similar, proceso que el año que viene culminará con la apertura de las dedicadas a la Edad Media y al Renacimiento. El V&A se ha convertido en una de las marcas que más vende en Inglaterra gracias a una inteligente y astuta combinación de ciencia, diversión y buen gusto. Para terminar, la visita al Design Museum, una institución pequeña pero con un programa de difusión muy activo centrado en las exposiciones temporales y en la educación informal de jóvenes profesionales, nos permitió conocer lo que su director, Dejan Sudjic, considera el museo del diseño de tercera generación (siendo el V&A y el MoMa la primera y la segunda). Consciente de que el centro necesita una colección permanente de la que carece todavía, ha apostado por reunir sólo diseño último y quizá también alguno de los hitos clásicos, aunque pocos, a modo de punto de referencia-. Y considera imprescindible hacer girar el museo en torno a las formas y los sistemas de producción. Relaciones, encuentros y desencuentros entre las artes decorativas y el diseño contemporáneo. El último viaje nos llevó al Kunstgewerbemuseum de Berlín, el más concomitante con el nuestro. La museografía del edificio que ocupa, construido en 1985, se consideró ejemplar debido al aire cientificista que emanaba de la exposición permanente, tan rigurosa que hoy resulta rigorista. La vocación investigadora del museo se tradujo en unas salas de exposición extremadamente formalistas, en las que predomina la exposición sistemática y taxonómica. Es un museo para especialistas, poco visitado, que cerrará en mayo sus salas para replantear sus contenidos. Una opción más acorde con los tiempos que corren es la que presenta el Deutsches Historisches Museum, que ha optado por contar la historia British Galleries en el Victoria & Albert Museum de Alemania a través de su cultura material, con una presencia masiva de objetos de uso cotidiano presentados en vitrinas-contexto muy eficaces para comprender las piezas en sus mutuas relaciones. Un antiguo arsenal del siglo XVIII alberga la colección permanente, y un edificio adjunto proyectado por I. M. Pei, las exposiciones temporales, en las que predominan relecturas del devenir del siglo XX. Esta fórmula, que aúna pasado y presente a la vez que permite dedicar a éste una atención prioritaria, presenta paralelismos con los propósitos planteados en nuestro propio Plan Museológico. El Museum der Dinge (Museo de las Cosas) es una institución muy bien imbricada en el barrio de Kreutzberg, de población inmigrante y estudiantil, en el que desempeña un papel de motor cultural muy destacable. Su contenido, predominantemente relacionado con las producciones de la Deutscher Werkbund, se decanta por el fomento del buen diseño, útil, simple y eficaz, punto de vista que se aviene perfectamente con su papel de agente de la transformación social y del desarrollo. Es asimismo una institución que cumple sus propósitos con un magro presupuesto, lo que redunda en una presentación ejemplar por su sobriedad. Otras institución que resulta iluminadora es el Museo de Arte Islámico, cuya museografía trabaja también en la línea de la contextualización, esta vez para revelar la evolución de las técnicas y de los estilos. Por último, el Deutsches Technikmuseum, con un espectacular despliegue de piezas que ilustran la evolución tecnológica principalmente a partir del siglo XIX-, procura sustanciosas pautas para presentar los sistemas de producción de una forma lúdica e interactiva. Montar en sus trenes y aviones, jugar con sus zoótropos y linternas mágicas, o participar en sus talleres de joyería o tejidos permiten al visitante desentrañar el funcionamiento de las cosas. British Galleries en el Victoria & Albert Museum 19
La biblioteca del MNAD: balance de tres años de actividad A lo largo de las siguientes líneas, vamos a realizar un balance de las actuaciones y del cumplimiento de los objetivos previstos en el Plan estratégico de la biblioteca: 2005-2007, con el fin de comprender la evolución de los servicios prestados, los problemas detectados y sus posibles soluciones. La biblioteca del museo, que se encontraba cerrada al público desde 1998, ha reabierto sus puertas en el último año, tras tres de intenso trabajo y reorganización del servicio. Durante todo este tiempo, tomando como referencia el plan museológico del MNAD, hemos desarrollado una gran actividad, trabajando en la puesta en marcha y consolidación de proyectos concretos, con el objetivo de ofrecer una apertura sin restricciones al público externo en un futuro próximo. Asimismo, hemos orientado nuestra tarea a impulsar la construcción de un nuevo modelo de biblioteca especializada, concebida como parte activa y esencial del museo, para dar soporte al aprendizaje y la investigación de las colecciones. Por este motivo, en el año 2005 se definió el Plan estratégico de la biblioteca: 2005-2007, que trazó unos objetivos muy concretos y que, en la medida de sus posibilidades, debían acercarnos a los criterios de calidad y excelencia de un servicio público de estas características. Con respecto a los objetivos definidos en la planificación, cabe destacar: LA ELABORACIÓN DEL REGLAMENTO Y DE LAS NORMAS DE ACCESO DE LA BIBLIOTECA La apertura del servicio al público externo. Aunque a medio plazo el objetivo es la apertura total, durante el año 2007, se ha conseguido ofrecer a los usuarios una apertura restringida y con cita previa, que se desarrolla en función del personal temporal disponible y de las necesidades del servicio. A este respecto, desde septiembre de 2007, se han contabilizado un total de 140 accesos de usuarios externos con cita La sala de lectura de la biblioteca del MNAD previa a la institución, en un total de 100 días de apertura, si bien en las últimas semanas se ha producido un aumento significativo de afluencia de usuarios. La reorganización y limpieza de los depósitos. Atendiendo a las prioridades de conservación del MNAD, y bajo el asesoramiento del departamento de conservación, durante los últimos 3 años se ha llevado a cabo la reorganización, reordenación, retejuelado y limpieza del depósito de la planta baja del museo y de las colecciones en libre acceso, con el fin de optimizar el espacio disponible y asegurar la conservación de los materiales. Sin duda, la escasez de espacio para el crecimiento de colecciones, así como de puestos de lectura en las salas, es uno de nuestros principales problemas. El museo crece a marchas forzadas, y los espacios públicos, como el de la biblioteca, acaban por convertirse en espacios polivalentes que se utilizan simultáneamente como sala de lectura, de reuniones, o incluso de talleres infantiles. Por ello, el desarrollo de un plan en el que se planteen soluciones reales a este problema constituye un reto estimulante de cara al futuro. El recuento e inventariado de la colección. El recuento, realizado en 2005, permitió detectar un amplio número de ejemplares duplicados y libros desaparecidos para así darlos de baja. Este ha sido el punto de partida para planificar la futura evaluación de la colección, prevista para 2008. La automatización de los procesos y servicios bibliotecarios (gestión automatizada del préstamo, de las adquisiciones de fondos bibliográfi- Fondo antiguo tras la reorganización y recuento del depósito 20
Depósito de la biblioteca cos y de los lectores). Hasta el año 2006, todos estos procesos se realizaban de forma manual. La utilización de los módulos del SIGB Absys -adquirido por el Museo en el año 1998- ha permitido agilizar las transacciones de préstamo, controlar la colección para evitar la adquisición de obras duplicadas, así como llevar a cabo un control riguroso de los lectores. La catalogación retrospectiva de fondos bibliográficos. A día de hoy, la reconversión de los ficheros manuales para su volcado en Absys constituye una de las actividades prioritarias. En el año 2007, la biblioteca sólo contaba con una cuarta parte de sus fondos automatizados (unos 6.000 ejemplares de fondo moderno), pero gracias a la colaboración de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria del Ministerio de Cultura, a través del Catálogo Colectivo del Patrimonio Bibliográfico, en el último año se ha catalogado todo el fondo antiguo anterior a 1950 (unos 5.000 títulos) que pasará a integrar nuestro catálogo automatizado. Aún así, todavía queda mucho trabajo por delante (en concreto, la catalogación de los fondos adquiridos entre los años 1950-1980, de la biblioteca Bröhan, de los folletos, de la colección de materiales especiales y de las publicaciones seriadas; en total, más de 15.000 títulos). El aumento del personal de biblioteca en la plantilla del MNAD, que hasta ahora tan sólo cuenta con un facultativo de bibliotecas. La falta de personal es uno de los principales problemas que deberemos afrontar en un futuro inmediato. Podemos decir que el balance, en este sentido, no ha sido del todo bueno: en 2005, trabajaron en la biblioteca 4 personas temporales (2 funcionarios en prácticas y 2 contratos de INEM); y, en 2006, 3 personas (2 funcionarios en prácticas y 1 contrato de INEM); pero, desde 2007, sólo hemos contado con un funcionario en prácticas y, este año, con una asistencia técnica. Por ello, si queremos lograr los objetivos previstos para los próximos años será necesario aumentar la plantilla, al menos, con un ayudante y un auxiliar. La participación en proyectos cooperativos. Durante los últimos dos años, la biblioteca del MNAD ha cooperado de forma activa con el resto de bibliotecas de museos estatales con el propósito de formar una red de bibliotecas de arte que compartan recursos y servicios. Este proyecto continúa en marcha y se espera que en los próximos meses se comience a trabajar en red y vea la luz el catálogo colectivo (BIMUS). La difusión y elaboración de contenidos para la web del museo y la puesta en marcha del catálogo web. Con el objetivo de dar una mayor visibilidad a las colecciones, en el año 2007 se publicó el catálogo de fondos bibliográficos en la web del museo. Además, se ofrece una amplia información a cerca del servicio, y en el futuro está previsto que se vayan incorporando servicios bibliotecarios en línea y otros contenidos y productos documentales, tales como boletines de novedades o recursos web de artes decorativas. El desarrollo de un plan de seguridad que garantice la integridad de la colección. Este proyecto, que aún está en marcha, culminará en los próximos meses con la instalación de un sistema antihurto que permita controlar la circulación de fondos y personas en el museo. Sala de información bibliográfica Plan de incremento de colecciones. En materia económica, el presupuesto para la adquisición de fondos bibliográficos se ha visto incrementado en un 60 por ciento en los últimos tres años (de 10.000 en 2005, a 16.000 en 2008), aunque sigue siendo insuficiente para satisfacer el conjunto de las demandas del Museo. Por otra parte, el fomento de las donaciones selectivas y del intercambio de publicaciones supone una excelente forma de incrementar las colecciones a coste cero. Concretamente, desde el año 2005, hemos recibido más de mil títulos en estos conceptos. En definitiva, haciendo balance de la gestión y de las actividades desarrolladas durante estos tres años, podemos decir que, en general, la valoración es positiva, aunque habría que señalar que dicho balance presenta fuertes contrastes. Por un lado, ha sido muy positiva la incidencia y el impacto de la presencia de la biblioteca en la web del MNAD, reflejada en un mayor número de consultas de información bibliográfica y un aumento significativo de las peticiones de acceso a la biblioteca. Todo esto ha contribuido a afianzar la presencia y la imagen externa de la biblioteca de cara al público potencial al que sirve. Sin embargo, dichos esfuerzos y percepción positiva del funcionamiento de la institución no son suficientes para garantizar la buena marcha del servicio, debido a problemas como la falta acuciante de personal, o la escasez de espacios y equipamiento. La biblioteca tiene que seguir cumpliendo con su función de apoyo a la investigación ofreciendo un servicio de calidad. Para ello, debemos profundizar en la consecución de una gestión profesional y eficaz, para lo cual habrá que reforzar los puntos débiles, apostando por la inversión en personal, equipamiento, patrimonio bibliográfico, recursos electrónicos y nuevas tecnologías. 21
Adquisiciones de 2007 En total, se trata de 69 objetos, 51 ingresados en concepto de legado o donación y 18 por oferta de compra. Los legados recibidos son los siguientes: Legado Celestino Estebán Navalón (Nº de Inventario del 27204-27210) compuesto por piezas de mobiliario, objetos de iluminación y ajuar doméstico. Legado Dolores Escribano Baonza (Nº Inventario 27211) constituido por un mueble consola. Legado Cardo Montalvo (Nº de Inventario 27212-27217), en el que destacan piezas como relojes y elementos de ajuar doméstico, como candelabros y cajas. En el apartado de las donaciones, este año pasado recibimos la de la familia Coriat Benarroch (Nº Inventario 27228-27264) donde se incluye accesorios de indumentaria (monederos, prismáticos), cámaras fotográficas, juguetes, ajuar de mesa, de tocador y mobiliario. Un capítulo aparte merecen las adquisiciones del 2007 realizadas por el Ministerio de Cultura (Nº Inventario 2718-27227 y 27265-27273): 27218 Mesa Carlos III, consola de piedras duras enmarcada en el último tercio del XVIII 27219 Arca escritorio de madera de nogal con decoración de taracea y talla en hueco, siguiendo la forma característica de los escritorios catalanes del s. XVI 27220 Jarrón de Talavera dos asas, decorada con medallón central entre banderas y flores con retratos de Fernando VII y Carlos María. 27221 Candelabro centro de mesa Peana: Madera Candelabro: Porcelana tierna. 1930 Doccia, Italia 27222 Abanico de encaje de Bruselas y ámbar, con decoración en oro y piedras preciosas, conserva la caja original, realizado para la Reina María Cristina, de la casa portuguesa Leitao, proveedor de la Casa Real española. 27223 Grupo escultórico alegórico del Verano, realizados en terracota cocida policromada, modelado por Giuseppe Gricci pla Fabrica de Buen Retiro de Madrid o Capodimonte. Forma pareja con otro grupo alegórico del verano, inv. 27224, que representa elo Otoño. 27225 Dibujo enmarcado, para un plato realizado por Ilya G. Chashnyk, perteneciente a la vanguardia rusa y uno de los alunmos de Kazimir Malevich. Firmado y fechado1923 27226 Falleba de un postigo de portón de ingreso de hierro, con la inscripción ENTO/LEDO e IHS, decorado con león rampante y venera. 1600-1700. Toledo 27227 Pareja de rejas, posiblemente de clausura. Hierro Edad Moderna. España 22
27265 Arqueta de esmalte y plata dorado con esmaltes ovalados, con detalles en turquesa. Los que aparecen en la tapa y los laterales, con disposición horizontal, presentan el anagrama IHS en su diseño. Barroco castellano 27266 Sillería francesa en madera tallada dorada, con asientos y respaldos henchidos y tapizados en seda, compuesta por un sofá, cuatro butacas y cuatro banquetas. Época Luis XIV (del que ya hicimos mención en el Estrado nº 13) 27267 Candelero-centro de mesa de Alcora en forma de pirámide con remate decorativo de época Fernandina, para formar parte de un centro de mesa o dessert. 27268 Taza de café en porcelana tierna del servicio del Conde de Aranda, decorada con medallón de paisaje en grisalla, cenefa de grotescos y filetes decorados. Con marca1789 realizada por los pintores Vicente escuder, Julián Más y Pedro Cloostermans. 27270 Tapiz de la manufactura Buselas-Brabante que representa, a un jinete sobre caballo blanco en corveta, que porta estandarte con escudo cuartelado con las armas de los Quirós, Fernández de Velasco y de la Cueva, sobre una cruz de caballero de Santiago. 27271 Repostero con escudo de Felipe II en hilo metálico y seda. Fechado en 1580 27272 Colección de Arte Oriental. Altar portátil u oratorio de laca Momoyama, con dos medias puertas para proteger el cuadro. La pintura es una representación de San Fernando. Datación del Atar: Periodo Momoyama. Arte Namban.Cuadro devocional: 1601=1650 27273 Salero pebetero Movimientos externos: préstamos del primer trimestre Esta primavera han regresado al museo, todos los préstamos que participaban en exposiciones tanto nacionales como internacionales. Exposiciones nacionales El Wakizashi sable japonés, la última pieza de las expuestas en el proyecto Andalucía Barroca, organizado por la Junta de Andalucía, en su sede de Granada. También se ha trasladado la mancerina de plata que se ha expuesto en la exposición titulada Talaveras de Puebla del Museo Nacional de Cerámica de Valencia al Museo de América de Madrid, tercera y última sede de esta muestra itinerante. En esta última edición, la mancerina ha estado acompañada además por seis piezas de cerámica del MNAD. Exposiciones internacionales Regresaron en febrero las joyas expuestas en Brillant Europe en Bruselas y el olifante expuesto en Novos Mundos New Worlds en Berlín. Exposiciones en el museo Por último, hemos recibido a principios de enero 32 obras del diseñador de mobiliario Vicente Sánchez Pablos para nuestra exposición Territorio Interior, a él dedicada. Y en marzo ocurrió lo propio con nueve piezas del Centraal Museum de Utrecht solicitadas con motivo de la celebración de la exposición Rietveld, utopía y pragmatismo en la que se sumarán a nuestra colección de obras del diseñador vanguardista, dentro del Mes del Diseño Holandés en Madrid y gracias al apoyo de la Embajada de los Países Bajos y la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes. 23
Balance de actividades del MNAD (julio 2007-abril 2008) Sin lugar a dudas, el Museo Nacional de Artes Decorativas ha incrementado en este periodo, que abarca desde julio de 2007 hasta el mes en curso, su oferta de actividades culturales, con una excelente respuesta por parte del público. La programación -que está demostrado, en general, su efectividad y va encontrando un público estable que sigue creciendo a ojos vista-, continúa con las propuestas planteadas durante los dos ciclos anteriores. El grueso principal de actividades para adultos las gestiona directamente el Museo, como es el caso de la tradicional Pieza del Mes, las diversas conferencias que se vienen organizando con un ritmo mensual, algunos conciertos, etc. Pero además, este año, como los dos pasados, se cuenta con el apoyo de una empresa contratada para el diseño y desarrollo de buena parte de las actividades infantiles, así como de las visitas transversales para adultos, ciclos de cine y diseño de actividades especiales En general, el MNAD ha registrado en este periodo un aumento en los participantes que casi triplica las cifras del año pasado. Es cierto que la oferta ha sido también un poco más abundante, pero la diferencia supera ese crecimiento. Sin duda, el punto fuerte para este aumento son las actividades infantiles, en las que las plazas del trimestre se cubren cada vez más rápido (últimamente, casi en el primer mes). Esta oferta pretende, por el momento, abarcar un público entre los 3 y 12 años a través de dos iniciativas básicas: Cuentacuentos (de 3 a 8 años) Talleres infantiles (de 7 a 12) - Ligados a la exposición permanente - Ligados a exposiciones temporales - Ligados a eventos o fechas especiales (temas de contexto) Durante una proyección de cine La Noche en Blanco Estas actividades ordinarias son de fin de semana, destinadas a un público individual o familiar y centradas en diferentes aspectos de la colección permanente. Se ha cambiado el día de ejecución de domingo a sábado, para evitar la acumulación de actividades en la misma franja horaria. Mientras, los talleres y cuentacuentos extraordinarios se vinculan a temas de contexto y exposiciones temporales y se distribuyen en los días relacionados con eventos especiales (los meses de duración de una exposición temporal, Navidad y Verano, Día Internacional del Museo, Noche de los Museos, Noche en Blanco ). Los objetivos generales siguen siendo: a) incidir en la cualidad del museo como lugar de ocio, un lugar sugerente, en el que siempre hay algo nuevo que descubrir Cuentacuentos Taller para familias b) atraer y fidelizar al público infantil y familiar c) ofrecer una información adaptada a este tipo de público sobre las piezas de la colección permanente y otros temas de contexto. El modelo de taller ha cambiado, principalmente, por un problema de espacio. Hemos pasado de un taller más centrado en una actividad práctica a otros modelos combinados con el juego de pistas que ya habíamos experimentado en adultos. Así, el taller se desarrolla como una visita con actividades en salas o bien, como una visita temática adaptada, con una última parte práctica en la que trabajan sobre conceptos históricos, funcionales o aspectos plásticos relacionados con la visita. 24
Las actividades para adultos, sin embargo, siguen planteando dificultades. Las actividades extraordinarias han demostrado, en general, su utilidad y poder de convocatoria, pero en lo referente a la programación ordinaria para adultos se presenta un conflicto importante: el día en el que existe más demanda, el domingo, no resistiría un aumento en la programación sin que unas actividades se hicieran competencia con otras, debido al reducido horario de apertura. Seguimos, por tanto, buscando un hueco idóneo para estas actividades que parecen sólo funcionar combinadas con la apertura gratuita. Las Conferencias mensuales, alojadas primero los jueves y en los últimos meses, los miércoles por la tarde, obtienen una participación irregular, pero cada vez más esperanzadora. Nuevas fórmulas de financiación. Este año, ha surgido, una nueva fórmula de colaboración para el desarrollo de actividades infantiles, por iniciativa de la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que ha dado como resultado el taller para familias Color y Cartón. Construcciones de vanguardia, vinculado a la exposición temporal Rietveld. Utopía y Pragmatismo, en cuya organización ha participado la citada Subdirección. También, una novedad en este sentido ha sido el curso Diseño y arte en la modernidad celebrado por iniciativa de la Asociación de Amigos del Museo. ACTIVIDADES INFANTILES Cuentacuentos (5) 514 Talleres y juegos de pistas (6) 622 ACTIVIDADES PARA ADULTOS Y PÚBLICO GENERAL Visitas temáticas (6) 56 Conferencias (7) 205 Pieza del mes (8) 420 Noche en blanco 905 Ciclos de cine 62 Conciertos (4) 240 Curso Diseño y arte en la modernidad 40 CIFRA TOTAL DE PARTICIPANTES 3064 ACTIVIDADES PARA PÚBLICO INFANTIL ORDINARIAS Cuentacuentos Fernando y la Tortuga Tina (de 3 a 8 años) Cuentacuentos Los duendes Bau y Haus y el mundo de las ideas Cuentacuentos El Espejo Ilustrado Taller infantil Que se haga la luz Taller infantil Animalada Taller infantil Rey de armas por un día (de 7 a 12 años) EXTRAORDINARIAS Cuentacuentos de Verano Una historia de amor en los Países Bajos (de 3 a 8 años) Cuentacuentos de Navidad Ana y la caja mágica Juego de Pistas Verano Las Rutas Universales Taller de Navidad La genética de los objetos Taller de Familias Color y Cartón vinculado con la temporal sobre Rietveld ACTIVIDADES PARA PÚBLICO ADULTO (de 7 a 12 años) (de 5 a 12 años con adulto) ORDINARIAS Visitas temáticas Conferencias mensuales Pieza del Mes EXTRAORDINARIAS Noche en Blanco (22 de Septiembre) Ciclo de Cine El hotel: lugar de evasión, hogar prestado. Una modalidad de diseño de interiores Conciertos de Navidad Curso Diseño y arte en la modernidad 25
EXPOSICIÓN PERMANENTE Y ÁREA PÚBLICA Renovación de la Sala de Tejidos Durante la spasadas Navidades se ha renovado el contenido de la sala de tejidos de la planta segunda. No así su discurso expositivo, cuyo hilo conductor no ha cambiado: las técnicas textiles, desde las piezas más antiguas hasta el siglo XX. Entre los tejidos nuevos destacan 3 paños con encaje y escenas del Quijote, que fueron medalla de honor en la exposición Iberoaméricana del 1929, las sedas del siglo XVIII, la dalmática con parte del terno del siglo XVII y un tejido de época romana. La exposición se complementa con una hoja de mano en español e inglés que sirve de guía al visitante por la sala, explicando más en detalle cada uno de los tejidos expuestos. Como es lógico, tras el cambio de los objetos ha habido que modificar el contenido de la hoja. Los cajones debajo de las vitrinas inclinadas pueden abrirse y muestran gran variedad de tejidos, ordenados de la misma forma que los que se ven en las vitrinas superpuestas. Remodelación de espacios en la planta cuarta Con motivo de la intervención que se está llevando a cabo en las salas con papeles pintados de la planta cuarta,ha sido necesario, cerrar varias salas para albergar los muebles desalojados y facilitar el paso de las restauradoras con herramientas y útiles de trabajo hacia la escalera interior que conduce a los baños, de donde extraen el agua que necesitan para los tratamientos. Debido a la saturación de objetos en los almacenes existentes (podemos contar 17, hasta la fecha), se ha decidido convertir en almacén, no sólo las salas de los papeles pintados sino también el resto de las salas de la fachada norte de la planta cuarta. El plan inicial consiste en instalar un sistema compacto de mallazos extraíble (peines) en las salas 4.11 y 4.12, que se convertirían en una sola estancia al ser suprimido el tabique que las separa. En el resto de las salas se instalarán estanterías metálicas de carga media, que permitan almacenar piezas de mobiliario y otros objetos. Se pretende individualizar los espacios cerrando los vanos con puertas metálicas de mayor altura que el vano actual-, de modo que las estancias puedan ser climatizadas de manera independiente en función de las necesidades de los objetos almacenados. Una vez finalizada la instalación de las nuevas unidades de almacenamiento, se trasladarán a los nuevos peines los objetos que se encuentran suspendidos en el almacén de la cuarta del edificio de oficinas, ya que estos peines, que ya tienen 17 años, han quedado obsoletos. Este espacio liberado se destinará a conservación y estará comunicado con los nuevos almacenes. La sala pequeña que ahora alberga el salón modernista se destinará a almacén de material. 26
Del ingreso a la exposición: el caso del tapiz de La visión de Ezequiel El comienzo: instalación de una estructura para restaurar y forrar tapices y alfombras A principios de septiembre de 2006, en el patio situado sobre el vestuario femenino, el centro de control de seguridad y el comedor de personal, se instaló una estructura extensible de 11 metros de largo que va a permitir colgar los tejidos de gran formato (tapices y alfombras) de la colección del museo para someterlos a diferentes tratamientos de conservación. La instalación ha sido costeada por el museo con la ayuda de la Subdirección General de Protección del Patrimonio Histórico, IFEMA y la Asociación de Anticuarios de madrid. El primer proyecto que se ha realizado ha sido el forrado del tapiz denominado La visión de Ezequiel, basado en un cartón realizado en el taller de Rafael Sanzio de Urbino y adquirido por el Estado con el fin de adscribirlo a los fondos de nuestro museo. El trabajo ha sido dirigido por Natalie Herrera y concluyó el 30 de noviembre. Después, el tapiz ha viajado hasta Maastrich (Bélgica) donde se ha presentado en la feria de antigüedades más importante del mundo. Un segundo paso: la restauración del tapiz Éste es el segundo tratamiento de restauración que recibe el tapiz. En 2005 se había llevado a cabo una intervención de urgencia, para poder exponerlo en Feriarte. Se trata de un tapiz excepcional, realizado en Bruselas en la manufactura de Pieter van Aeslt durante la segunda década del siglo XVI. Muestra la manifestación de Dios Padre dentro de una llama de luz, flanqueado por dos putti y por la representación del Tetramorfos. En las cuatro esquinas aparecen ángeles volando, y está enmarcado por una cenefa con el escudo de los Medicis en sus esquinas. Se trata de un tapiz tejido con materiales muy ricos, como hilo de oro y plata en abundancia. El tratamiento de restauración que se ha llevado a cabo en el museo ha comenzado con una limpieza por aspiración de la suciedad superficial del tapiz, para continuar con la consolidación de las partes deterioradas en las que había urdimbres y tramas debilitadas o sueltas. Este proceso de consolidación se ha realizado mediante el teñido de unos soportes de lino, que vienen a representar un 15% de la superficie total del tapiz, y que se unen al mismo mediante un sistema de costura reversible con hilo de algodón teñido. También se ha procedido a consolidar toda la cenefa. Cumplir con el objetivo: su exposición pública en las salas del museo. Modificaciones en la sala 1.10 A continuación, se han efectuado algunas modificaciones en la sala 1.10, motivadas fundamentalmente por la necesidad de mostrar al público, tras su adquisición y posterior restauración, el tapiz que ha pasado a ser uno de los más importantes de la colección del museo. El tapiz se ha montado sobre un soporte especial, con una inclinación del 75% sobre el plano horizontal que hace que se reparta mejor el peso del tejido y no trabaje tanto el tramo superior. Lamentablemente, para poder exponer esta pieza, hemos tenido que sacrificar la vitrina dedicada a la platería civil, así como tres escritorios que en la sala se encontraban, pero el MNAD no podía dejar de exhibir una adquisición de tal calidad. La remodelación de la sala incluye también la colocaciónde otro tapiz de la segunda mitad del siglo XVI El triunfo de la fama y de un paño de terciopelo italiano de finales del siglo XV, así como la inclusión de la pareja de baúles italianos forrados de cuero que ya estaban en este espacio. 27
ÚLTIMAS CONFERENCIAS La tragedia de la porcelana Después del paréntesis navideño y de la cuesta de enero, el pasado 13 de febrero se reiniciaron las conferencias mensuales en el Museo. Bajo el título La tragedia de la porcelana, el profesor de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid, Miguel Cereceda, elaboró un discurso sobre la historia de la porcelana, su expansión y las relaciones culturales en ella expresadas, y una reflexión sobre las paradojas (o tragedias ) que la han acompañado. La primera de estas tragedias con la que se topan especialistas y aficionados al iniciarse en la historia de la porcelana es lo poco que se sabe sobre sus creadores si se compara con los datos que en ocasiones se tienen sobre los propietarios de las piezas. El gran jarrón de la fábrica de Sévres de la primera planta del museo sirvió para ilustrar esta idea: realizado en 1852, fue un regalo de la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III de Francia, a la reina Isabel II. Sin embargo, de su autor apenas se conoce su nombre, Louis Pierre Schilt; a estos escasos datos, el profesor Cereceda añadió una esquela aparecida en una revista de la época donde, además de la fecha de su muerte (13 de septiembre de 1859), era alabado como gran maestro de la fábrica y pintor de flores. Una de las causas para este anonimato pudo estar en el misterio casi legendario que rodeó la fabricación de porcelana. De hecho, en las fábricas europeas los químicos encargados de buscar la receta de la verdadera porcelana eran conocidos como «secretistas», y debían mantener oculto su trabajo bajo penas de cárcel. Pero de nuevo la tragedia ronda a la porcelana: salvo honrosas excepciones como Johan Friedich Böttger en la fábrica sajona de Meissen, la mayoría de estos maestros fracasaron, obteniendo en los mejores casos pastas muy finas, sólo aptas para la fabricación de esculturas. Sobre estas bases, Miguel Cereceda expuso una breve historia de la porcelana desde su origen en la lejana China hasta el segundo nacimiento que vive en Europa en el siglo XVIII. En este recorrido de más de mil años, destacó momentos como la primera expansión de la porcelana asociada a la Ruta de la Seda, o el establecimiento de rutas comerciales de la corona portuguesa primero, y la Compañía de las Indias Orientales con posterioridad, lo que supuso la llegada masiva de porcelanas chinas a Europa. También intentó abordar el origen del término porcelana. En el capítulo 117 del Libro de las Maravillas, Marco Polo anota cómo las piezas de «porcelana» eran un producto de lujo muy apreciado, e igualmente recoge que la concha blanca de un molusco, el caurín, a la que también llama «porcelana», era utilizada como moneda. Ya en el siglo XVI, el relato de Odoardo Barbosa, El Gran Reino de la China, no hizo sino ahondar en el equívoco y aumentar el misterio y la fascinación en torno a la porcelana: escribe el portugués que la pasta de la porcelana se hacía, entre otros materiales, con la concha triturada de un molusco. Como conclusión a este recorrido por la historia y el gusto de la porcelana, Miguel Cereceda argumentó que la edad dorada de la porcelana europea concluye con las revoluciones de finales del siglo XVIII. Desde entonces, la porcelana no ha sido más que una imitación kitsch de mejores tiempos (de la que los comercios chinos de nuestras ciudades nos ofrecen escaparates incalificables), o incluso un motivo de parodia para artistas contemporáneos, como Jeff Koons y sus White Terrier y su descendiente Puppie, el arbusto gigante con forma de perro que custodia la entrada al Museo Guggenheim de Bilbao. Tomando las palabras de Karl Marx al comentar las teorías evolutivas de Hegel sobre la Historia, son «una farsa de una tragedia anterior». 28
Rietveld: mucho más que la silla roja y azul El Mes del diseño holandés, al que dedicamos un artículo en la sección de Noticias del Diseño, tiene una de sus más importantes citas en el MNAD con la exposición de Rietveld, utopía y pragmatismo, que se completó con la conferencia de su comisaria, Patricia Molins, unas horas antes de la inauguración. En ella, Molins trató de acercanos al mundo de Rietveld, señalando que si bien es un caso único en la historia del arte y del diseño, al tener su lugar en ella asegurado, gracias a una sola obra, la llamada silla roja y azul, Rietveld, diseñador y arquitecto, es mucho más que una silla. De ahí el título de la conferencia. Asi comenzó un recorrido por el amplio espectro de obras de Rietveld, comenzando por su primer mueble, la silla recta (1908), inspirada en el sillón frailero tradicional, pero reducida a sus mínimos elementos estructurales y materiales: listones de madera, cuero y clavos de bronce. Es a raíz de esta inspiración tipicamente española y que ya anuncia algunos elementos esenciales de sus obras posteriores, cuando la conferenciante se refirió a Vicente Sanchez Pablos, enfrentado en el espacio del museo a Rietveld, pero mucho más cercanos en el tiempo de lo que podíamos pensar, ya que el salmantino realizó en los años 60 modelos similares a los que Rietveld diseñó a principios de 1911, relacionados con este sillón frailero en la Serie España. Si bien su concepto del mueble cómodo y eficaz no estaba en la misma línea que el holandés, ambos pretendieron, al menos en este mueble, recuperar la tradición. En paralelo a su trabajo como ebanista, Rietveld estudió arquitectura, entrando en contacto con artistas relacionados con la revista De stijl, cuyas ideas defendieron un nuevo arte, encabezado por Theo Van Doesburg, basado en el uso de elementos geométricos, colores básicos y tres principios: la abstracción, la economía y la armonía, lo que les llevó a buscar la integración de las artes en la arquitectura. Así, cuando en 1918 apareció su famosa silla roja y azul, Van Doesburg y sus compañeros vieron en ella un manifiesto del nuevo arte que perseguían. Como el propio Rietveld la definió, la forma conquista la materia, a través de la independencia de los elementos, con listones con extremos de colores para dar sensación de que la barra está pintada en el interior y podría continuar hasta el infinito. Aquí tan bien queda patente una de las premisas del diseñador: hay sillas para muchos usos, por lo que a veces es mejor sentarse en la mesa o en el suelo sus sillas no estaban pensadas para ser cómodas. La idea de integración de las artes en la arquitectura tiene su materialización a través de la composición color-espacio para la Exposición de arte de Berlín de Vimos Huszar en el que aparece la silla Berlín de Rietveld. Pero la culminación de todo este pensamiento antroposofista llegará en su primer trabajo como arquitecto en la llamada casa Schröder, en asociación con la dueña y arquitecta del mismo apellido y donde el propio Rietveld tuvo su estudio. En esta casa consigue aplicar los pricipios de la silla roja y azul, integrando elementos independientes y donde el uso de la luz y el espacio la convierten en una de las casas más paradigmáticas del siglo XX. Tras la guerra e influido por el movimiento de Nueva Arquitectura, se interesará por el tubo metálico como el material contemporáneo por excelencia. El primer ensayo con este material lo había hecho otro holandés Mart Stam, quien pensó que el tubo ofrecería una flexibilidad y resistencia adecuada para la fabricación de muebles. Los muebles de Rietveld de este material se distinguirán por ofrecer un modelo formal alternativo al de la Bauhaus. De ahí que estén pintados y combinados con madera curvada, trazando en el espacio un dibujo más complejo del necesario, proporcionándo más consistencia a los muebles. Pero Rietlveld fue más allá, al traducir en madera la experiencia de los muebles de tubo metálico en voladizo, evitando utilizar las patas tradicionales y sustituyéndolas por una estructura continua que dará como fruto la silla zig-zag (1924). Cuatro planos continuos con gran apertura espacial sin renunciar a una fuerte presencia material, aunque con truco, ya que, como explicó Patrica Molins, Rietveld dispuso clavos en las juntas para que aguantaran el peso de la silla. Rietveld comienza a dar a los muebles mayor confort, pero sin olvidar sus aspiraciones utópicas y los modelos experimentales ( hacia maquetas de todos sus muebles). Prueba de ello son los muebles-caja, como los de los apartamentos para mujeres solas de Haarlem (1938), llamados así por su forma y porque se construían con tablones industriales utilizados para fabricar cajas, comercializados por Metz & Co, gran empresa holandesa a la que Rietveld estuvo ligado durante muchos años. Tras la guerra, Rietveld se dedicó sobre todo a la arquitectura, convertido ya en una figura de prestigio. Sus diseños de mobiliario sin embargo, no han dejado de ser una fuente de inspiración. La silla elevada a grado supremo, en la que como decía Morgstern cuando me siento, no quiero sentarme como querría mi carne de buen asiento sino como mi espíritu, de sentarse, si se sentara, se haría a la silla. Y tras los aplausos, comenzó la inauguración, con todo lo explicado por la comisaria de la exposición en nuestra cabeza y los muebles de Rietveld, en nuestra retina. 29