NEOCLASICISMO
Contexto histórico A mediados del siglo XVIII, los excesos decorativos del Barroco y del Rococó, van siendo superados y comienzan a surgir nuevos principios estéticos de la mano del triunfo de la Ilustración y de la filosofía racionalista. Hay una serie de factores que explican esta vuelta radical a los modelos clásicos que supone el Neoclasicismo. Se descubren las ruinas de Pompeya y Herculano, comenzando las primeras excavaciones arqueológicas sistemáticas. Además Winckelmann publica en 1764 la primera Historia del Arte. Donde preconizaba el ideal griego como punto de partida de todo concepto de, despreciando los momentos en los arte se alejaba del modelo greco-romano. Grecia es puesta en un pedestal sagrado, no sólo en el mundo del arte, se mitifica el pasado helénico, considerándolo una época de perfección cultural y social. Por lo tanto se desprecia al barroco, un arte pasional, arrebatado, alejado a de la sobriedad que debe tener cualquier manifestación basada en la Razón. El arte neoclásico estará siempre excesivamente intelectualizado y racionalizado, se crea desde una posición erudita. No podemos olvidar que estamos en la época de la Ilustración, del pensamiento enciclopédico, se piensa que la Razón salvará al mundo, y que el hombre progresará si se mantiene fiel a esos principios. Los cambios políticos también tienen su trascendencia, el Barroco había sido el arte de las grandes cortes absolutistas, el arte que habían empleado los grandes reyes y los papas para demostrar su grandeza y para presentarse ante sus súbditos en un escenario teatral e impactante. Por lo tanto no es arte apropiado para las nuevas pretensiones políticas de la burguesía, ni para los edificios que está necesitará una vez que se haga con el poder.
En 1776 comienza el proceso de independencia de los Estados Unidos, en 1789 comienza la Revolución Francesa, acontecimientos a los que les sigue una oleada revolucionaria por toda Europa y América. Hacía falta por lo tanto un arte nuevo, racional, neutro, que recordara al mismo tiempo los tiempos clásicos. Tenemos una nueva sociedad, fundamentalmente urbana, con unas ciudades completamente renovadas, a las que acuden grandes cantidades de población para trabajar en las fábricas que la Revolución Industrial está extendiendo por Gran Bretaña y luego por el resto de Europa. El arte neoclásico se limita en la mayoría de los casos a una simple repetición de los modelos clásicos, reproduciendo órdenes y elementos de la tradición, con un afán mimético, que en ocasiones podemos calificar de arqueológico. Fue en la segunda mitad del siglo XVIII cuando comenzó lo que posteriormente será el turismo de masas, nobles y burgueses acomodados recorrían las ciudades de Italia, contribuyendo aun más a la mitificación del pasado clásico. Las autoridades contribuyeron definitivamente al triunfo del modelo neoclásico con la creación de Academias de Bellas Artes, cuyo principal objetivo era la formación de artistas en las principales disciplinas siguiendo un modelo estético muy rígido, basado lógicamente en el arte romano y clásico, comprendido de forma rígida y limitada. Esta formación académica de casi todos los pintores y escultores se mantendrá durante mucho tiempo, y será el principal elemento a derribar en la lucha de los artistas de vanguardia por crear nuevas formas de expresión a partir de las últimas décadas del siglo XIX.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA. CARCTERÍSTICAS GENERALES. Se basa en la imitación de los modelos de la Antigüedad clásica griega y romana. Por eso busca la proporción y la armonía, pero siempre dentro de una escala grandiosa y monumental. El material constructivo fundamental es la piedra, aparejada en sillares isódomos. Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y, sobre todo, la columna. Encontramos todos los órdenes clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo lo tienen el dórico y el corintio. En lo referente a los elementos sostenidos, las estructuras interiores suelen emplear arcos de medio punto, cúpulas, bóvedas de cañón, de arista, etc.; sin embargo, en los exteriores, sobre todo en las fachadas, presentan casi siempre elementos adintelados con entablamentos y frontones triangulares al modo griego. Los elementos decorativos se usan con mucha moderación. Se proyectan muchos tipos de edificios, adecuados a la función que van a desempeñar: palacios, iglesias, museos, bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos, monumentos conmemorativos ; esta variedad refleja el cambio social y los afanes culturales propios de la época ilustrada y de comienzos del siglo XIX.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. El Neoclásico tuvo su epicentro en Francia, cuna además de la nueva filosofía y estética ilustrada; además conviene recordar que el Barroco francés se había caracterizado por una tendencia clásica mucho más acentuada que en otros países. Este nuevo estilo eclosiona con la Revolución, especialmente con Napoleón, que trae la estabilidad política y económica necesaria para poder iniciar grandes proyectos constructivos. La renovación afecta incluso al modelo de arquitectura religiosa, la iglesia pierde su planta basilical tradicional desde la Edad Media, para reproducir modelos de templo páganos, recordando más al Partenón, como podemos observar en la Iglesia de la Magdalena de Bartolomé Vignon. Esa idea de una arquitectura religiosa de raíz pagana se mantiene en el Panteón, potenciada aquí por la idea de que es un templo que no está destinado a ninguna religión sino a conservar la memoria de los grandes hombres de Francia. Se recuperan modelos arquitectónicos de carácter conmemorativo como el arco de triunfo, levantando Chalgrin y Raymond el arco de la Estrella, en honor a las campañas napoleónicas, o el arco del Carrusel, junto al Louvre; en la plaza Vendôme levantan una columna que reproduce la columna trajana para celebrar la victoria de Napoleón en Austerlitz. Este estilo imperial no desaparece con la derrota de Napoleón, sino que se mantiene con Luis XVIII, e incluso se revitaliza a mediados del siglo XIX cuando Napoleón III crea el Segundo Imperio.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Jacques Gabriel (1698-1782) es el primer arquitecto de la época. Se debate entre el Barroco de sus inicios y el neoclasicismo de sus últimas obras, como el Petit Trianón. Gabriel es un arquitecto del Antiguo Régimen que recupera la arquitectura de estilo dórico, aunque sin basa en la columna. Otras obras suyas son: la Escuela Militar, el Ministerio de Marina y el Teatro de Versalles, demás de numerosos hoteles. PETIT TRIANON. VERSALLES, J. A. GABRIEL. 1762-64.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Jacques-Germain Soufflot (1713-1780) es el primer gran arquitecto plenamente neoclásico. Construye el Panteón en París, antes conocido como iglesia de Santa Genoveva. Los edificios recuerdan a los templos clásicos como el Partenón, aunque son más grandes y no tienen acceso por todas partes. Son edificios de uso público, de nueva planta, que se dedican a la Administración del Estado o al ocio de la burguesía, como los casinos y teatros. Soufflot se puede considerar como el primer gran arquitecto neoclásico francés. En el caso del Panteón, se podría tratar todavía de un edificio en transición.la cúpula del Panteón se acerca mucho más a la solución de San Pablo en Londres que la del Panteón de Roma. A su vez influye claramente en la del Capitolio de Washington. Jacques Germain Soufflot, El Panteón de París. 1757-1790
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. El pórtico de columnas sobre el que descansa un frontón clásico está inspirado en el Panteón de Agripa, en Roma, mientras que la cúpula se inspira en la de la catedral de San Pablo en Londres (del siglo XVII), siendo ambas herencia del Templete de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma. El friso que recorre la parte alta al exterior sigue de cerca el relieve historiado romano de los arcos de triunfo o de la propia Ara Pacis. El uso de lunetos para introducir la iluminación al interior fue también un logro adelantado en el Renacimiento por Miguel Ángel y otros. Jacques Germain Soufflot, El Panteón de París. 1757-1790
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. El interior utiliza el orden corintio y esas columnas soportan el peso de las cúpulas central y las cuatro laterales. El uso de la bóveda de cañón en las transiciones a las cúpulas laterales ayuda también a absorber los empujes que se trasladan a gruesos pilares que se decoran con pilastras clásicas lisas. La luz llega desde los ventanales del tambor y los lunetos practicados en las naves. La decoración es austera en los elementos constructivos pero rebosa color luego en el muro con pinturas. Jacques Germain Soufflot, El Panteón de París. Inerior.1757-1790
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Pierre Vignon (1763-1828) construyó la iglesia de la madeleine en Paris. Esta iglesia, emblemática del gusto neorromano del nuevo París, fue comenzada en 1764 con planos de G. H. Couture, pero después del nuevo concurso de 1806 se optó por el proyecto de Pierre Vignon, y en 1813 el emperador ordenó que no había de erigirse como iglesia, sino como templo honorífico dedicado a la gloria del ejército francés. Con todo, en 1816, aún en construcción, se devolvió a este monumento arquitectónico su destino como iglesia con advocación a la Magdalena. Los neoclásicos miraron al Partenón tal como se puede ver en un dibujo geométrico, en el cual falta el paisaje y el hombre. De modo que cuando Napoleón I quiso levantar un templo en París en celebración de sus victorias, prefirió el proyecto helenizante de Vignon, pero no entendió, y no podía entenderlo, que el cambio de escala y de paisaje debía producir un efecto muy diferente del de un templo griego en la época clásica. En el propósito del arquitecto estaba más bien la idea de imitar un templo romano, pero también excedió las medidas usuales de éstos; la comparación de algunas dimensiones de la Madeleine con las del Partenón es especialmente expresiva. La columna del Partenón tiene 10 metros de alto; la de la Madeleine, treinta; el estilóbato del Partenón tiene un metro y medio de alto, tanto como se necesita para valorizar visualmente el volumen escultórico en la luz, al elevarlo a la altura de la línea visual del observador; el de la Madeleine, con sus siete metros de altura, coloca al observador en una enorme escalinata que lo separa del edificio. La primera obra atrae y conmueve en su dimensión humanamente comprensible; la segunda rechaza con su frío gigantismo.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Iglesia de la Madeleine de París, de Pierre Vignon(1807-42) El Partenón. Acrópolis de Atenas Ictinos y Calícrates, 447-432 a. C
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Charles Percier (1764-1838) y Pierre Fontaine (1762-1853) son los arquitectos oficiales de Napoleón. En realidad son más decoradores de interiores que arquitectos. Son los creadores del estilo imperio, caracterizado por los muebles macizos, la decoración geométrica y la profusión de curvas. En 1812 publican un Manual de decoración de interiores, en los que recogen cómo se realiza su arte. Desde entonces, el más alto arte está al alcance de cualquiera, y tiene gran difusión. Proyectaron el Arco de Triunfo de Carrusel. El Arco de Triunfo del Carrousel de París 1806-1807Percier y Fontaine
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Jean Francois Chalgrin (1764-1838) proyectó el Arco de Triunfo de la Estrella. El Arco de Triunfo, de Paris situado en lo alto de los Campos Elíseos, es uno de los monumentos más emblemáticos de París. Se construyó en 1806, por encargo de Napoleón Bonaparte, y en la actualidad es el mausoleo nacional francés. Fue proyectado por Jean- François-Thérèse Chalgrin y concluido en 1835, después de su muerte, por Jean- Armand Raymond. El monumento se inspira en el arco de Constantino en Roma, pero es el doble de alto (50 m) y de ancho (45 m). Los bajorrelieves y las inscripciones relatan las victorias napoleónicas y posteriores victorias y tratados franceses: en el que están grabadas las conquistas de Napoleón. Arco de Triunfo de París, de JeanChalgrin(1806-36)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Columna de la Plaza Vendôme, de Jacques Gondouin(1737-1818). En el centro de la plaza, donde se encontraba la antigua estatua del RoiSoleil, se sitúa la Columna Vendôme, inspirada en la Columna Trajana de Roma. Monumento militar concebido en honor de las campañas victoriosas de Napoleón en Alemania, se fundió con el bronce de los 1200 cañones tomados a los ejércitos vencidos de la batalla de Austerlitzen 1805. En un principio, la estatua de Napoleón coronaba la columna, pero se cambió por un símbolo real, una flor de lis, por los Borbones, después de la derrota del emperador en Waterloo.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Alemania será el otro gran centro de actividad constructiva durante el neoclasicismo, sobre todo en los reinos y estados del Norte. Llamados por príncipes alemanes acuden arquitectos de toda Europa para trabajar en los nuevos proyectos. Munich se convierte en uno de los centro más importantes, sede de la nueva monarquía bávara a partir de 1806, en ella destacarán edificios tales como la Gliptoteca, los Propíleos, o el Museo de las Colecciones Antiguas, que forman la plaza real, obra todos ellos de Leo von Krenze. También en Berlín nos encontramos edificios neoclásicos, un estilo que será muy del gusto de la monarquía prusiana, como la Puerta de Brandemburgo.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Leo von Klenze (1784-1864) fue un arquitecto, pintor y escritor alemán del neoclasicismo. Se destacó como arquitecto de la corte de Baviera bajo el reinado de Luis I. Su obra más destacada es el conjunto de la Königsplatz y los edificios que la rodean, como la Gliptoteca de Múnich (1816-1834), para la cual se inspiró en la tipología de galería creada por Durand. También en Múnich diseñó la Ruhmeshalle en la Theresienwiese, donde se yergue la estatua colosal de Bavaria y la Residencia Real (Residenz). En otras ciudades alemanas construyó el castillo de Wilhelmshöhe en Kassel, el Walhalla en Ratisbona y la Befreiungshalle en Kelheim, entre otros edificios. El zar Nicolás I de Rusia, en su visita a Baviera, se entusiasmó con su obra y le encargó la construcción del Nuevo Ermitage en San Petersburgo que se concretó entre 1839 y 1852. Von Klenze fue un prominente representante de la corriente que revivió el estilo griego en Europa. A tal punto, que se le encomendó una renovación de la propia ciudad de Atenas, con motivo del advenimiento de la monarquía de Otón I de Grecia. La Gliptoteca de Munich, de Leo von Klenze(1816-1834)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. La Plaza Real abierta en el Munich romántico se inició con la construcción de la Gliptoteca. Klenze se inspiró en las tipologías de galerías de exposición de Durand para realizar este edificio dominado en su exterior por un pórtico de templo de orden jónico y por un aspecto compacto, propio de la severidad neogriega. La Gliptoteca había de servir de marco para una extraordinaria colección de escultura antigua que fue instalada por Thorvaldsen. El museo distribuye sus salas abovedadas en torno a un patio cuadrado. La Gliptoteca de Munich, de Leo von Klenze(1816-1834)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Königsplatzde Munich, de Leo von Klenze(1816-1834)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Leo von KLENZE (1784-1864) RUHMESHALLE (HALL DE LA FAMA) Munich, 1833-53
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Leo von KLENZE (1784-1864) WALHALLA. Regensburg, 1816-42
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Carl GotthardLanghans(1788-1791). La Puerta de Brandenburgo la diseña Gotthard imitando los Propíleos de la Acrópolis de Atenas, de tal forma que lo mismo que estos servían de entrada a aquel lugar sagrado, la nueva puerta de la ciudad daría acceso al nuevo Berlín. La estructura por ello es una construcción arquitrabada, exástila y de orden dórico, con cinco calles de acceso, de las cuales la central es más ancha que las demás. Cuenta asimismo con dos cuerpos salientes laterales, rodeados por un peristilo igualmente dórico, equivalentes a los dos que flanqueaban también los Propíleos de la Acrópolis. La obra, muy monumental, de 26 metros de alto, casi 70 de ancho y 11 de profundidad, está construida en piedra arenisca. Además de la decoración principal de la escultura que remata la Puerta, ésta cuenta también con una serie de relieves dedicados a los Trabajos de Hércules, situados en las metopas del friso y en las paredes interiores de los pasajes, así como un relieve en el podium situado en el centro del ático, en el que aparece la diosa Eirene, personificación de la Paz, sobre un carro tirado por puttis y rodeada de personajes y símbolos relativos a la paz y la amistad. La Puerta de Brandemburgo de Berlín, de Carl GotthardLanghans(1788-1791)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. La Puerta de Brandemburgo de Berlín, de Carl GotthardLanghans(1788-1791)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ALEMANIA. Karl Friedrich Schinkel (1781 1841).El estilo de Schinkel, en su período más productivo, se define por una vuelta a la griega en lugar de la arquitectura imperial romana, un intento de alejarse del estilo que estaba vinculado a los ocupantes franceses recientes. (Por lo tanto, él es un autor conocido del renacimiento griego.) Sus edificios más famosos se encuentran en Berlín y sus alrededores. Estos incluyen Neue Wache (1816-1818), Monumento Nacional de la Guerra de Liberación (1818-1821), el Schauspielhaus (1819-1821) en la Gendarmenmarkt, que sustituyó a la anterior de que el teatro fue destruido por un incendio en 1817, y el Altes Museum (antiguo museo, ver foto) en la Isla de los Museos (1823-1830). Friedrich Schinkel Altes Museum (1828)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN INGLATERRA. En Inglaterra el neoclásico adquiere unas notas diferentes, ya que aquí la época de prestigio que se pretende recuperar no es sólo la Antigüedad Clásica, sino que se tiene también en cuenta la Edad Media, especialmente el mundo gótico, comenzado la recuperación de estilos arquitectónicos anteriores, que calificamos de Historicismo o Arquitectura Revival, que alcanzará su apogeo en el siglo XIX, con edificios tan destacados como el edificio del Parlamento. De este llamado Greek Revival, podemos destacar la construcción de casas de campo, panteones, o edificios más importantes como el British Museum, la Nacional Gallery, la iglesia de San Pancracio, las intervenciones urbanísticas en Regent s Park y Regent s street, en el centro de Londres; las reformas y reconstrucciones en la ciudad balneario de Bath, a partir de los restos de época romana. En el neoclásico inglés tiene también mucha importancia el diseño de jardines y parques, en los que se incluyen templetes y pórticos clasicistas, como en Hyde Park.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN INGLATERRA. Sir Robert Smirke (1780-1867) uno de los líderes de la arquitectura del renacimiento griego, a pesar de que también diseñó el uso de otros estilos arquitectónicos. Smirke diseñado el bloque principal y la fachada del Museo Británico, quizás su obra más conocida. La característica principal de la fachada sur es la gran columnata de cuarenta y cuatro columnas jónicas griegas. Las columnas son de cuarenta y cinco pies de alto y cinco metros de diámetro, sus capitales se basa libremente en las del templo de Atenea Folias en Priene ; las bases sobre las del templo de Dioniso en Teos. En el centro de la columnata es un octástilo pórtico, dos columnas de profundidad, la columnata se prolonga durante tres columnas más, antes de abrazar las dos alas a ambos lados. En su interior contiene piezas del arte y la historia únicas en el mundo. Entre otras: La piedra roseta, sarcófagos egipcios y la colección de esculturas de la Grecia antigua, destacan entre las esculturas del Partenón. Robert Smirke. Museo Británico. 1852-1857
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESTADOS UNIDOS. El nacimiento de los Estados Unidos coincide con el triunfo del Neoclasicismo, además es un estilo se que adapta perfectamente a las necesidades de la nueva democracia, a la mentalidad norteamericana racional, que necesita nuevos edificios que simbolicen al Estado, como la Casa Blanca y el Capitolio, edificio que se convierte en todo un referente en la arquitectura norteamericana del XIX. En el urbanismo también nos encontramos con los mismo planteamientos, se trata de ciudades nuevas que pueden diseñarse desde el comienzo, con calles rectas que se cortan perpendicularmente formando manzanas cuadradas. William Thornton, Benjamin Henry Latrobe, Charles Bulfinch, Thomas U. Walter, Montgomery C. Meigs (1793-1865)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. En España el triunfo del Neoclasicismo fue difícil teniendo en cuanta el éxito que estaban teniendo las formas barrocas en fechas ya muy avanzadas, la resistencia al cambio se fue venciendo con la llegada de nuevos artistas vinculados a la nueva corte de Felipe V. Otra de las circunstancia que posibilitaron el cambio fue la implantación de las academias, en 1752 la Academia de Bellas Artes de San Fernando. La Academia de Arquitectura tuvo un considerable éxito en la formación de artistas, sobre todo gracias a la concesión de pensionados en Roma, para ampliar la formación de algunos arquitectos. En la época de Carlos III la actividad se completa con una intensa reforma urbana, que cambia por completo el aspecto de ciudades como Madrid; se sanean las calles extendiendo la red de alcantarillado, se abren calles nuevas, se colocan fuentes, jardines, arcos de triunfo, se abren parques públicos y paseos, como el llamado Salón del Prado, lo que luego será el Paseo del Prado. Adornado con las fuentes de Cibeles, Apolo y Neptuno; se diseña la Colina de las Ciencias (Jardín botánico, Observatorio y Gabinete de Ciencias); y se erige la Puerta de Alcalá, un arco de triunfo obra de Sabatini.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN FRANCIA. Paseo del Prado en Madrid
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Francesco Sabatini (1722 1797), conocido también como Francisco Sabatini, fue un arquitecto italiano que desarrolló la mayor parte de su trayectoria profesional en España al servicio de la Casa Real. Su estilo, que ha sido calificado de barroco clasicista cosmopolita, y que responde a su aprendizaje en Roma, es identificable con la transición entre la arquitectura barroca y la neoclásica. Tiene un fuerte componente clasicista que, no obstante su interés por el estudio de las ruinas romanas, es más próximo a la arquitectura del renacimiento que a los rasgos puros del periodo posterior. Como nota de interés, hay que decir que los Jardines de Sabatini (situados frente a la fachada norte del Palacio Real de Madrid, no fueron diseñados por él, sino que fueron creados en los años treinta del siglo XX en el lugar que ocupaban las caballerizas construidas por Sabatini para servicio del palacio. La Puerta de Alcalá fue construida por mandato de Carlos III en sustitución de otra puerta anterior que existía ya desde el siglo XVI. Se trata de una puerta de estilo neoclásico y aspecto monumental similar a los Arcos de Triunfos romanos, se erigió mirando su exterior a oriente en el año 1778. La originalidad de su fábrica consiste en ser el primer arco de triunfo construido en Europa tras la caída del Imperio romano. [ Precursor de otros como son: el Arco de Triunfo de París y la Puerta de Brandeburgo en Berlín. La puerta, construida en granito, tiene cinco arcos, los tres centrales dos más pequeños en los laterales. En la fachada oeste los tres arcos centrales están coronados por cabezas en forma de león, mientras que en la fachada este las cabezas de león son sustituidas por las de un hombre barbudo, realizadas todas ellas por el escultor francés Roberto Michel (1720-1786), quien también sería el autor de los leones de la Fuente de la Cibeles.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Puerta de Alcalá. Fachada oeste.francisco Sabatini (1778)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Otro de los elementos que diferencian las fachadas son las columnas, diez columnas de granito adosadas en la fachada este, mientras que en la oeste sólo hay las cuatro que flanquean el arco central mientras que las demás son sustituidas por pilastras, que son columnas adosadas a la pared. Todas ellas son de estilo jónico y se apoyan en la cornisa, que también presenta diferencias entre las dos fachadas. En la fachada este podemos ver sobre la cornisa a unos niños portando armas mientras que en la fachada oeste aparecen representadas las cuatro virtudes cardinales: Prudencia, Justicia, Templanza y Fortaleza esculpidas por Francisco Gutiérrez Arribas(1727-1782). La Puerta está coronada por un escudo de armas sostenido por los dioses de la Fama y el Genio, y bajo ellas la inscripción, común a las dos fachadas, "Rege Carolo III. Anno MDCCLXXVIII". Puerta de Alcalá. Fachada este.francisco Sabatini (1778)
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Ventura Rodríguez (1717-1785).Se le considera, junto con Juan de Villanueva, el principal arquitecto español de su época y el último barroco. Su trayectoria se sitúa entre dos grandes corrientes artísticas: el barroco y el neoclasicismo de la Ilustración europea. Entre sus obras destacan la fachada de la catedral de Pamplona. Nos encontramos ante una composición tripartita, frontis clásico entre dos torres laterales. A pesar de ser una ruptura total con el interior y de tapar por completo su morfología, no descuida ni sus proporciones ni su iluminación, manteniendo los rosetones para iluminar las naves. Es una composición totalmente academicista, con su frontón tetrástilo pareado en profundidad, levemente adelantado al resto y separado en un podium con escaleras. Las columnas de fuste liso, descansan sobre plinto y basa ática, con capiteles corintios, y soportan un entablamento con su arquitrabe, un friso liso, cornisa y un frontón de grandes dimensiones con el escudo del Cabildo de la ciudad como único adorno Sobre este cuerpo se levanta un segundo retranqueado, sustituyendo las columnas por pilares adosados al muro, incluyendo en su centro el rosetón y rematado todo ello por un nuevo frontón de las mismas dimensiones que el inferior, sin decoración, y coronado por una cruz y dos ángeles a ambos lados en posición oratoria y dos flameros. Fachada de la Catedral de Pamplona. Ventura Rodríguez.1783
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Los cuerpos laterales sirven como unión entre el frontón y las torres. Lo hacen de forma sencilla, con formas cuadrangulares, en los que lo más destacable son dos barandillas pétreas. Las torres están divididas en tres cuerpos. Este diseño se enmarca dentro de la última etapa de este arquitecto que había ido abandonando paulatinamente el gusto por lo recargado tan propio del barroco. Él mismo destaca que la fachada tiene los elementos justos y necesarios para ser hermosa y destaca también la proporción de sus partes y del conjunto. Frontón de la fachada de la Catedral de Pamplona. Ventura Rodríguez.1783
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. El más conocido de los arquitecto neoclásicos es Juan de Villanueva (1739-1811), su formación se realiza en Roma, en 1785 comienza la que es su gran obra, el Museo del Prado, proyectado inicialmente como Museo de Historia Natural, fue en la guerra de la Independencia cuando se convirtió en pinacoteca albergando las colecciones reales de pintura y las procedentes de conventos desaparecidos; en él emplea orden toscano, inspirado posiblemente en el Escorial. Obra suya es también el observatorio astronómico, que recuerda a la Villa Rotonda de Palladio; diseña también los jardines para el palacio real de Aranjuez.. OBSERVAT0RIO ASTRONÓMICO DE MADRID, 1790. JUAN DE VILLANUEVA.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. El Museo del Prado fue construido bajo el reinado de Carlos III, en el año 1785. Fue un encargo directo del monarca al arquitecto Juan de Villanueva. En principio no había de funcionar como pinacoteca, sino que se trataría del Gabinete de historia natural. Así, formaba parte de otro gran complejo que incluía el Observatorio Astronómico y el Jardín Botánico, que aún hoy podemos visitar. Todo ello inmerso en los jardines del Buen Retiro, donde se incluía el Palacio levantado por Felipe IV. El proyecto supera con creces cualquier planteamiento actual de complejo cultural. MUSEO DEL PRADO, MADRID. PUERTA DE VELÁZQUEZ. JUAN DE VILLANUEVA, 1787.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. El sentido del edificio es claramente el de un eje longitudinal, absolutamente simétrico y dividido en cinco cuerpos: dos rotondas en los extremos, dos galerías venecianas llenas de ventanales y un gran cuerpo central donde se ubica la fachada principal. El conjunto goza de gran uniformidad estética gracias a la columnata gigante que recorre sus paredes de principio a fin. El equilibrio, las ortogonales, la alternancia de claros y oscuros, así como la síntesis de las virtudes y las artes en las esculturas que adornan la fachada, son la esencia del Neoclasicismo, el estilo que pretende recuperar el equilibrio constructivo y moral tras la supuesta decadencia exuberante del Barroco. Asimismo, introduce criterios de urbanismo al articularse perfectamente con su entorno: la iglesia de los Jerónimos, el amplio paseo de bulevares franceses y las fuentes y jardines a los que se abrían las galerías venecianas. Mientras se concluían las obras de construcción del edificio del Museo de Ciencias Naturales (terminadas en 1811), se produjo la invasión francesa. Esta invasión es determinante para el futuro Museo del Prado, puesto que el rey José Bonaparte, gran renovador del urbanismo madrileño al cual no se le ha reconocido su mérito, promulgó mediante Real Decreto sus deseos de fundar un Museo de Pinturas. MUSEO DEL PRADO, MADRID. PUERTA DE VELÁZQUEZ. JUAN DE VILLANUEVA, 1787.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Planta rectangular, alargada y simétrica: tres cuerpos unidos entre sí por dos galerías alargadas. Los dos cuerpos de los extremos tienen planta cuadrada mientras que el central tiene forma de templo clásico. La planta se dispone paralela al paseo del Prado, sobre el que se abre la entrada principal. Predominan las líneas horizontales, sensación de orden y equilibrio. Existe contraste entre los cuerpos que sobresalen del conjunto (extremos y central) y los que no (los dos intermedios), juegos de luz y sombra que aportan dinamismo a la fachada rompiendo su monotonía. Bicromía por la combinación de la piedra y el ladrillo. El cuerpo central de la fachada principal destaca: pórtico hexástilo de columnas toscanas gigantes (templos clásicos), pórtico adintelado, su coronamiento se decora con un relieve. Las galerías de la fachada: columnata jónica en el primer piso y el piso bajo mediante nichos con jarrones y estatuas alegóricas coronados con medallones, alternando con arcos de medio punto.las estatuas representan alegorías, los medallones son de artistas y el relieve del pórtico representa a Fernando VII rodeado de figuras mitológicas y alegóricas, como protector de las artes y las ciencias. Estas esculturas son posteriores a la traza del Museo y datan del siglo XIX. La cubierta se cierra con cristaleras para iluminar el interior y la disposición alargada permiten al visitante contemplar las obras de arte con comodidad. MUSEO DEL PRADO, MADRID. PUERTA DE VELÁZQUEZ. JUAN DE VILLANUEVA, 1787.
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Antonio López Aguado (1764-1831) fue un arquitecto neoclásico español. Discípulo de Juan de Villanueva, estudió en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, siendo pensionado para continuar su formación en Italia y en Francia. La mayor parte de su producción se encuentra en Madrid,donde realizó numerosas obras. Así, se le deben la puerta de Toledo y el proyecto del Teatro Real. De este último, si bien la duración del periodo constructivo (su construcción la comenzó López Aguado en 1818 y se prolongó hasta 1850, con importantes reformas en el siglo XX) desfiguró en gran medida el proyecto original, son responsabilidad de López Aguado la planta en forma de hexágono irregular alargado, su disposición frente al Palacio Real al otro lado de la plaza de Oriente, y su escena rectangular de gran tamaño. Otras obras suyas son los palacios del marqués de la Sonora y del duque de Villahermosa (edificio que actualmente alberga el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Palacio del duque de Villahermosa (Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid). Antonio López Aguado
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Puerta de Toledo. Puerta de granito de 19 metros de altura formada por un arco central de medio punto y dos puertas adinteladas construidas durante el reinado de José Bonaparte, cuando se ordena su construcción para adecentar la entrada a Madrid por el antiguo camino real de Andalucía. Inaugurada en 1827, se trata de la última puerta monumental que se levantó en Madrid. Se encuentra coronada por un grupo escultórico en piedra diseñado por José Ginés y esculpidos por Ramón Barba y Valeriano Salvatierra. Tras la retirada del ejército francés de España, la Puerta de Toledo se convirtió en el lugar de recepción del rey Fernando VII. En la actualidad se encuentra situada en medio de una glorieta y rodeada por un espacio ajardinado, por lo que no existe paso de personas o vehículos a través de ella. La construcción de pasos subterráneos bajo la puerta ha producido que el terreno donde se asienta haya cedido ligeramente y que el arco central esté deformado de manera apenas perceptible. Puerta de Toledo (1865). Antonio López Aguado
ARQUITECTURA NEOCLÁSICA EN ESPAÑA. Narciso Pascual Colomer (1808 1870) uno de los más relevantes del reinado del Isabel II, y exponente del Neoclasicismo tardío y los estilos historicistas. su obra más conocida y señera es el citado Palacio del Congreso de los Diputados, estructura de planta axial y simétrica, dentro de la cual se sitúa el Salón de sesiones, organizado en forma de una discreta herradura (denominado actualmente por ello hemiciclo) y cubierta por una espaciosa bóveda, decorada por el pintor Carlos Luis de Ribera. Su magnífica fachada principal está estructurada en tres pisos y en tres cuerpos, sobre los cuales se sitúa un pórtico central saliente, de tipo hexástilo corintio, rematado por un frontón con tímpano de tema alegórico, donde aparece la personificación de España portando la Constitución. El magnífico frontón del Congreso, obra de Ponciano Ponzano, resume los ideales liberales del siglo XIX. Con un afán legitimador y en busca de una nueva iconografía, el escultor acudió a las formas de la antigua Grecia como cuna de la democracia y realizó una obra neoclásica que desgraciadamente pasa desapercibida entre la vorágine madrileña. Congreso de los Diputados en 1860 Narciso Pascual Colomer
ESCULTURA NEOCLÁSICA. También en la escultura neoclásica pesó el recuerdo del pasado, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. Las esculturas neoclásicas se realizaban en la mayoría de los casos en mármol blanco, sin policromar, porque así se pensaba que eran las esculturas antiguas, predominando en ellas la noble sencillez y la serena belleza que Winckelmann había encontrado en la estatuaria griega. Así, los escultores de fines del siglo XVIII y comienzos del XIX, crearán obras en la que prevalecerá una sencillez y una pureza de líneas que los apartará del gusto curvilíneo del Barroco. En todos ellos el desnudo tiene una notable presencia, como deseo de rodear las obras de una cierta intemporalidad. Los modelos griegos y romanos, los temas tomados de la mitología clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas llenaron los relieves de los edificios, los frontones de los pórticos y los monumentos, como arco de triunfo o columnas conmemorativas.
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Características generales : - Los modelos los va a suministrar la antigüedad clásica, sobre todo la griega a la cual se imita abiertamente - Pierde la escultura monumental la libertad que gozó en el barroco. Ahora, se acoge al nicho o al frontón. - Se destierra el color y se prefiere el mármol. - Poses y vestimentas inspiradas en las esculturas clásicas. Reproducción de las vestimenta adheridas al cuerpo de la escultura griega o "ropa mojada". - Los temas principales fueron mitológicos y retratos de personajes de la época, muchas veces vestidos como se creía que lo hacían en la Antigüedad. -Las figuras están idealizadas. Se prefiere la imagen serena, aunque no rígida, sino articulada en contraposto. - No se busca representar una escultura viva, sólo imitar la belleza formal en la que el espíritu es el gran ausente; el resultado son obras de apariencia perfecta pero frías y poco expresivas
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Antonio Canova (1757-1822): Es el mejor representante de la escultura neoclásica y uno de los mejores tallistas de toda la historia del arte. Tomo como modelo las esculturas griegas conservadas en Italia, a través de copias romanas; tan sólo al final de su vida pudo conocer otros ejemplos de escultura griega clásica, percibiendo lo limitada de su visión anterior. Sus personajes son siempre jóvenes, esa juventud idealizada que había en la Grecia del siglo V a. C. Fue requerido por todos los monarcas de la época para realizar diferentes encargos, aunque los principales que realizó fueron para Napoleón, al que representa al estilo de los héroes clásicos divinizados, y para los papas Clemente XIII y Clemente XIV, para los que hace los grupos funeraios. Destaca en el retrato, como el de Paulina Borghese, representada con los atributos de Venus, y en los temas mitológicos, Eros y Psique, o las Tres Gracias.
ESCULTURA NEOCLÁSICA. En esta obra Canova fue capaz de crear una composición verdaderamente expresiva del tema mitológico amoroso de Amor y Psique, representando el modelo culminante de la leyenda, para cuya representación sabemos, por el propio artista, se basó en la obra de Apuleyo El Asno de Oro, de esta forma el escultor una vez más se inspira en los temas y las tradiciones artísticas clásicas grecorromanas en busca de la perfección de formas, el gusto por el desnudo y la delicadeza de las superficies Según el propio Canova, esta obra representa el momento en que Eros, dios del Amor, acude a despertar a Psique (Personificación del Alma), del eterno sueño en el que había quedado sumida tras la inhalación de los vapores de una poción encerrada en un jarrón que le había entregado Proserpina, diosa del Infierno. Al abrir el cántaro, una nube la envolvió y cayó profundamente dormida, no despertando hasta ser besada por su enamorado. Mediante esta representación efectista de la pasión, el amor y el deseo existente entre los amantes Canova hace apología del amor a la vez que hace referencia al alma inmortal del mito platónico. Amor y Psique, 1787-1793, mármol, 155cm x 168cm; Museo del Lovre.
ESCULTURA NEOCLÁSICA. El artista representa a Psique recostada sobre su cadera derecha, la joven se vuelve hacia atrás hacia su amado, el dios Eros, que se aproxima para besarla y rodea su cuerpo con un brazo mientras que con el otro sostiene su cabeza a la vez que ella rodea el cuello de él con sus manos. Ambos amantes se encuentran en el momento justo y tenso que precede al beso. El gusto por lo clásico queda evidenciado en esta obra por la forma que adquieren los pliegues de las telas, que evocan el mismo tratamiento que las esculturas clásicas. Al apreciar la obra podemos vislumbrar una percepción que podemos calificar de extraordinaria, pues los cuerpos están tratados de tal forma que componen un grupo de dos diagonales que a su vez forman una X definida ésta por las alas de Eros, su pierna derecha y el cuerpo de psique, encontrándose el centro de la composición en el breve espacio que separa las dos bocas que están a punto de unirse en un apasionado beso. La tensión contenida en la obra surge en los pies de ambas imágenes y se prolonga hacia el centro de la composición, donde ambas cabezas quedan enmarcadas por los brazos de la joven. Amor y Psique, 1787-1793, mármol, 155cm x 168cm; Museo del Lovre.
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Las Tres Gracias es un grupo escultórico de estilo neoclásico, en mármol, de las tres cárites mitológicas, hijas de Zeus que representaban la belleza, el encanto y la alegría. Las Gracias presidían banquetes y reuniones principalmente para entretener y deleitar a los invitados de los Dioses. De la obra de Canova existen realmente dos versiones: la primera, encargada por Josefina de Beauharnais, esposa de Napoleón, se conserva en el Museo del Ermitage de San Petersburgo (Rusia); la segunda, encargada por un noble inglés, el duque de Bedford, Victoria & Albert Museum de Londres y las Galerías nacionales de Escocia. Las Tres Gracias(1817) segunda versión. Victoria & Albert Museum de Londres. Las Tres Gracias,(1816 )la primera versión de Canova, Museo del Hermitage
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Hebe fue esculpida por las manos del artista italiano a partir de 1805. La escultura representa a hija de la juventud, Hebe, joven fruto de la unión de los dioses Zeus y Hera. Según la mitología, Hebe era la encargada de servir el néctar de los Dioses y es la personificación de la juventud por ello Antonio Canova la representaría con una jarra y una copa, mostrando así su función en el mundo de los dioses la de copera según el lenguaje mitológico. La figura de Hebe posee unas dimensiones de 162 centímetros, la diosa de la juventud aparece con un pie adelantado y semidesnuda. Antonio Canova esculpe la parte inferior de la diosa, de la cintura a los pies, con una ligera tela anudada a la cintura y cuyos pliegues dejan vislumbrar las piernas y la figura de Hebe que aparece con el cabello recogido según los peinados típicos de la época Hebe, diosa de la juventud, (1805) de Antonio Canova
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Canova retrata a la hermana del emperador Napoleón Bonaparte a los 25 años de edad. La retrata desnuda, en pose seductora, como si fuera una Venus victoriosa. La expresión es hermética; no nos permite conocer el estado psicológico de la retratada. Ese hermetismo, la idealización y el desnudo aportan atemporalidad a la escultura, que no parece el retrato real de alguien en un momento concreto de su vida. Se trata de una escultura, cuyo autor es Antonio Canova y se titula Paulina Bonaparte. Es un bulto redondo, de cuerpo entero, donde la protagonista (Paulina Bonaparte) tiene una posición yacente. Ésta se encuentra desnuda, cubierta levemente por una sábana y sentada en una cheslonge. Con esto, se intenta imitar a una diosa. El elemento utilizado para su realización es el mármol (pulido). En cuanto a la técnica empleada, se utiliza el tallado. Tiene una textura bidimensional. Presenta una composición equilibrada y una estructura triangular en la figura femenina. Es un tipo escultura abierta. Se aprecian formas onduladas y redondas dándole volumen a la figura. Se juega con la luminosidad, enfocándola a Paulina Bonaparte. Paulina Borghese (1805-1807)Antonio Canova Galería Borghese, Roma (Italia).
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Obra de transición entre el barroco y el neoclásico. Teatralidad: Una serie de personajes simulan entrar en la tumba de la princesa. El monumento fúnebre, el de "María Cristina de Austria", realizado entre 1798 y 1805, en Viena, su obra de mayor originalidad. En esta obra, el sepulcro se ha convertido en una pirámide, el retrato funerario es sustituido por un medallón sostenido por un ángel. La negra abertura hacia el interior del sepulcro contrasta con la luminosidad de las figuras alegóricas del exterior. La muerte esquelética del barroco se representa ahora como un hermoso ángel que se apoya en un león, símbolo de la fortaleza. El conjunto procesional que se dirige hacia el interior lo encabeza la Beneficencia, que lleva la urna cineraria (paganismo), y la siguen las alegorías de las diferentes edades del hombre (imagen cristiana). La serenidad del conjunto se rompe por la disposición asimétrica de los personajes. Enterramiento de María Cristina de Austria (1798-1805):
ESCULTURA NEOCLÁSICA. Thorwaldsen(1770-1844), se convierte en el portador de las teorías de Winckelmann al mármol; se formó en Italia, haciendo especialista en la restauración de obras clásicas en Roma, encargándose de la de los mármoles de Egina. Su obra es muy numerosa, siempre fiel al estilo clásico severo, de simetría, serenidad, proporción, equilibrio, con una erudición de arqueólogo en el tratamiento de los temas mitológicos, siendo muy difícil encontrar alguna aportación personal al tema o la técnica. En 1803, la estatua de Jasón, inspirada en el Doríforo de Policleto, le reportó una fama que no haría sino aumentar en el futuro. La multitud de encargos que recibió de los principales comitentes de la época le obligó a contar con gran número de ayudantes, en muchos casos verdaderos autores de las obras a partir de modelos ideados por él. Se dedicó con similar fortuna a la estatuaria, el busto, el relieve y la escultura monumental, siempre con el deseo de revivir la grandeza de la escultura griega. Como los escultores de la Grecia clásica, basó sus obras en un canon abstracto, en un ideal de belleza desvinculado de la realidad, que dio origen a un idealismo artístico de considerable influencia Jasón con el vellocino de oro, 1803
ESCULTURA NEOCLÁSICA. En España el neoclasicismo escultórico se introduce lentamente, hay que tener en cuanta la rica tradición escultórica e imaginera del barroco español. La renovación, como en el caso de la arquitectura, viene con la nueva dinastía. La academia facilita la formación en Roma. Progresivamente la escultura en mármol supera a la madera, y la policromía se va reduciendo. Un ejemplo de la evolución de la talla en madera de origen barroco hacia los nuevos planteamientos estéticos lo tenemos en Juan Salvador Carmona, mantiene paños con pliegues marcados de origen barroco, pero reduce la policromía a pocos colores monocromos, y el gesto de manos y rostros es más comedido y sereno. Lo mismo encontramos en escultores que se dedican a la decoración monumental vinculada a la corte, como Juan Pascual de Mena, con la fuente de Neptuno en Madrid, o Francisco Gutiérrez con la fuente de Cibeles, también en Madrid. Después de la Guerra de la Independencia la escultura adquiere un aire más patriótico y heroico, con grupos escultóricos dedicados a los héroes de la guerra, como el de Daoíz y Velarde en Madrid de Antonio Solá, o el dedicado a la defensa de Zaragoza de Álvarez Cubero, también Madrid.
ESCULTURA NEOCLÁSICA. La Fuente de Neptuno es un monumento de estilo Neoclásico que ocupa el centro de la plaza de Cánovas del Castillo, en la ciudad española de Madrid. Fue diseñada por el arquitecto Ventura Rodríguez en el año 1782, y realizada entre 1780 y 1784 por Juan Pascual de Mena, quien la esculpió toda ella en mármol blanco procedente de Montesclaros (Toledo), como parte de las obras de ordenación del Salón del Prado. Forma parte, pues, de un programa iconográfico inspirado en la mitología grecorromana Fuente de Neptuno Juan Pascual de Mena (1780-84)
PINTURA NEOCLÁSICA. Es en la pintura donde hubo más dificultad para llegar a una estética neoclásica. Una de las razones fue la escasez de modelos antiguos, pues eran pocos los ejemplos de pintura que sacaban a la luz las excavaciones. Por ello fueron las decoraciones de los vasos de cerámica y los bajorrelieves casi las únicas referencias al alcance de los artistas. En la pintura resalta el carácter escultórico: se juega con volúmenes y estructuras, y se imprime cierto aire de heroísmo dentro de las formas frías. Se impone la línea sobre el color, por lo que acrecienta sus cualidades plásticas pero decrecen las pictóricas. Se imponen los temas de carácter clásico, histórico y mitológico, empleándose también temas con influencia de la Edad Media. En los temas históricos predominan elementos romanos, griegos y egipcios. Los gestos son heroicos, con predominio de un ambiente patético. Las composiciones son simples, con un escenario de poca profundidad y agrupación de figuras paralelas al fondo.
PINTURA NEOCLÁSICA. Características Temas históricos (elementos romanos, griegos, egipcios). Gestos heroicos y ambiente solemne, patéticos. Interesa poco la perspectiva. No se suelen representar grandes espacios en profundidad, quizás porque los pintores, al tomar como modelo los relieves clásicos, optan por distribuir las figuras sobre un plano dominante, a modo de friso Delineación clara y dibujística, contornos fuertes. Racionalidad, apego a las reglas, la ciencia y el orden. Claridad y armonía. Las composiciones buscan la claridad, el equilibrio y la simetría. Predominio de la ortogonalidad. A veces el gesto y la actitud de las figuras pecan de excesiva teatralidad. El movimiento parece estereotipado. El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo). No hay pinceladas sueltas que disuelven los contornos. El volumen se representa a través del modelado escultórico, con fuertes contornos lineales. Interés por lo conceptual y no por lo pictórico- visual.
Jacques-Louis David (1748-1825) PINTURA NEOCLÁSICA. Representa al pintor político, comprometido con los ideales de la Revolución francesa y con el Imperio napoleónico, que no duda en poner su arte al servicio de la propaganda. David defiende el bello modelo académico, la forma general, huyendo del realismo concreto del barroco; se inspira en los relieves clásicos, buscando la simetría, la poca preocupación por la perspectiva y el espacio, colocando las figuras, marcadamente escultóricas, aunque no pretende ser una mera reconstrucción arqueológica, por eso busca momento especialmente expresivos de los temas representados. Estos son fundamentalmente temas históricos, mitológicos y retratos. Siempre intenta destacar los aspectos heroicos, ensalzando al personaje o el momento histórico, como en El juramento de los Horacios, o El rapto de las Sabinas. David fue unos de los artistas comprometido con los acontecimientos históricos de su tiempo. involucrándose en el proceso revolucionario y apoyando a Napoleón posteriormente, muchos de sus cuadros documentan acontecimientos de esos años, como el Juramento del Juego de Pelota, la muerte de Marat. De los cuadros vinculados a la tarea propagandística de Napoleón el más importante es la Coronación, en el representa a Napoleón colocando la corona imperial sobre la cabeza de su mujer Josefina. Su éxito fue enorme ya que supo transmitir el Napoleónico. El retrato fue también otro de los géneros cultivados por David, reflejando el ambiente refinado de la corte napoleónica, como en el Madame Récamier, o por el contrario el heroísmo y el genio militar de Napoleón.