CONCEPTO Utilizando el método de repetición de un mismo personaje dentro una sola imagen, se pretende presentar un vestuario desde diferentes puntos de vista, posiciones y situaciones en donde se podrán apreciar los diferentes usos y combinaciones de las prendas, logrando de esta forma generar una fotografía de moda con un estilo propio; el manejo de los colores vibrantes y contrastados se presenta a lo largo de toda la serie a pesar de los diferentes cambios de vestuario del personaje, manteniendo una línea consecutiva entre cada imagen, de esta manera pueden ser vistas tanto en serie como individualmente teniendo el mismo concepto en general y generando un mayor impacto visual al espectador. A pesar de tener tanta repetición y colores fuertes no se presenta monótona la totalidad de la obra debido a las distintas situaciones, posiciones, acciones y prendas que genera y porta la modelo. GALERIA CCR, Centro Cultural Recoleta, sala 2 Junin 1930 La elección del CCR para la muestra de la serie, se debe que ésta al encontrarse ubicada en uno de los lugares mas reconocidos, prestigiosos y turísticos de la ciudad de Buenos Aires, da la oportunidad al artista a ser reconocido no solo nacionalmente, sino también a nivel internacional por la gran cantidad de turistas y viajeros, artistas y no artistas, amantes de la fotografía y curiosos que visitan la zona y la galería. La muestra se realizaría en la sala 2 del CCR por su tamaño adecuado para una pequeña muestra y su sencilla distribución con la posibilidad de hacer algunas variantes si es necesario.
MONTAJE DE LAS OBRAS La fotografía será impresa sobre lienzo, tendrá un tamaño aproximado de 60cm x 80cm, esta será exhibida como un cuadro con un marco de madera de 1m x 75 aprox (un pliego) totalmente negro, semi-mate, con un tallado clásico, el marco va a contar con una placa metálica dorada que funcionará como cedula nomencladora y se ubicará en la parte central inferior del mismo, las letras serán grabadas y dicha placa no será pegada al marco de una manera superficial, sino que será grapada al mismo; la totalidad del montaje será lo mas similar posible a una pintura, manteniendo la elegancia, el glamour un toque personal. MONTAJE DE LA MUESTRA En cuanto a la puesta en general de la muestra, se mantendrán las mismas tonalidades de las fotografías para integrar al espectador y transportarlo mediante el uso y distribución tonal al momento de la toma, pero al mismo tiempo se quiere lograr un espacio medianamente oscuro para hacer un juego interesante de iluminación, por esta razón la sala de exposición tendrá el piso
rojo como el de las obras y el techo celeste, lo mas similar posible al cielo de las fotos, en cuanto a las paredes, estas van a ser de una tonalidad gris oscura con algunas tramas negras o posiblemente de un gris mas oscuro, todo esto para hacer que la sala sea impactante y llamativa pero que no llegue a saturar demasiado la vista del espectador, el gris trabajaría como un neutralizador entre el rojo y el azul vibrantes, por esta misma razón el marco va a ser negro y la imagen propia va a ser la unión entre cielo y tierra. La iluminación de la sala general de la sala será la siguiente: Una luz a ras del techo en los dos extremos de la sala para resaltar exclusivamente el celeste del cielo generando un ligero desvanecimiento hacia el centro del techo; la iluminación del piso será una línea completa en los dos vértices marcando el camino (estilo el suelo de los cinemas, pero con un poco mas de intensidad lumínica) esta luz es únicamente para el rojo del piso. En cuanto a las obras la iluminación sería: Cada obra contará con un contra luz propio que las despegará de la pared y les brindará mayor importancia, este será de un color celeste, la luz tiene que ser muy tenue, nada exagerado; en la parte frontal de la obra se contará con una luz desde el techo por cada obra. De esta manera cada obra tendrá su propio espacio y cumplirá su función en conjunto e individual; la intención de esta iluminación es hacer que cada punto de luz sea un espacio en el recorrido donde hay que detenerse a observar algo específicamente, y no entrar a una sala y ver todo por encima sin detallar nada, se trata de un ambiente moderno, agradable y acogedor para el deleite de las obras que presenta el artista mediante sus fotografías y el espacio que diseño para exhibirlas. El recorrido de la muestra tendrá un solo sentido que será pre establecido mediante el manejo de paneles de doble cara en donde por un lado estarán en blanco (en el sentido de ida) y de regreso serán como la pared plana del frente (gris, con tramas y las diferentes obras) de esta manera el espectador va a seguir una dirección sin estar mirando para todos los lados, sino algo en específico.
LISTA DE MATERIALES Marcos de madera Placas metálicas doradas Paneles en blanco Pintura: azul, roja y gris (Equipo completo) Luces de neon o leds Luces Par Cinta adhesiva Letras adhesivas