lo que más me atrae de la fotografía es la posibilidad de poder mostrar mi propia visión del mundo Aridane Llarena es fotógrafo, Licenciado en Geografía, Experto en Gestión Medioambiental y Técnico Superior en Gestión de Recursos Naturales y Paisajísticos. Actualmente se dedica a la fotografía profesional y además es profesor en la Escuela Canaria de Fotografía, impartiendo los cursos de Iniciación a la Fotografía y distintos módulos del Curso de fotografía Profesional. Cómo te iniciaste en el mundo de la fotografía? Pues mis inicios fueron como un aficionado más, la primera cámara que tuve en mis manos fue durante mi primer año en la Universidad de La Laguna, tenía yo 18 años y era residente del Colegio Mayor San Fernando. Recuerdo encontrarme, en un cuarto trastero de la residencia, una antigua cámara analógica y me enamoré de aquel aparato. Por aquel entonces mis conocimientos eran inexistentes por lo que de manera autodidacta comencé a interesarme y a aprender todo lo que rodea a este mágico mundo. Mis primeros años me los pasé fotografiando todo lo que me rodeaba y lo que la economía de estudiante me permitía gastarme en revelar, pues no sabía hacer mis propios revelados. Además siempre me ha gustado mucho hacer senderismo por lo que aún suelo combinar mis dos aficiones cada vez que tengo la ocasión.
Qué género fotográfico te atrae más? Siempre me ha interesado la fotografía de paisajes, quizás influido por mi formación académica. Como geógrafo estoy bastante influenciado en la visión que tengo sobre el territorio y el propio concepto de paisaje. Mis fotografías de paisaje, muchas veces, se desmarcan del concepto que hay sobre el género que la gente asocia a este tipo de fotografías. Yo intento mostrar, en mis proyectos personales, un paisaje en plena interacción con el hombre (ya sea una interacción negativa o positiva) y de cómo todos los elementos que los conforman se interrelacionan unos con otros. Es esta parte quizás, la que más me atrae de la fotografía, la posibilidad de poder mostrar mi propia visión del mundo, tal y cómo yo lo veo.
Por otro lado y tras mi paso como alumno de fotografía por la Escuela Superior y Diseño de Arte de Gran Canaria, ha influenciado en mi fotografía, trabajando actualmente una fotografía de género artístico y conceptual.
Qué buscas en la fotografía? Me busco a mi mismo, personalmente veo la fotografía como una manera de poder expresarme y no ya con la única intención de compartir mi trabajo con el resto de las personas (que también); sino más bien una forma de trabajar conmigo y obligarme y mostrar esa otra realidad que me rodea.
También está la otra parte de mi trabajo no sólo como fotógrafo sino como docente en La Escuela (ECFI). Me gusta enseñar, ayudar a comprender y mostrar lo bonito que es el mundo de la fotografía a mis alumnos, es de las partes que más me motivan y me ilusionan de mi trabajo.
Cuales son tus referentes fotográficos? Es inevitable fijarse en los grandes maestros de la historia de la fotografía: la fotografía documentalista de Robert Capa; los paisajes de Ansel Adams, la visión social de Henry Cartier Bresson o de Sebastiao Salgado; la fotografía callejera de Alex Webb; el manejo del color de Steve McCurry y un largo etcétera. Aunque también me gusta adentrarme en las nuevas plataformas digitales y ver imágenes y fotógrafos emergentes. Por último, podrías dar algún consejo para aquellas personas que estén empezando? No me gusta dar consejos a nadie pero desde mi propia experiencia creo que es muy importante para esta afición/profesión la formación, el ser constantes, tener ganas de aprender, consumir muchas imágenes, ; todo esto y junto con otras herramientas, a mi me ha ayudado a ir adquiriendo una cultura visual que antes no tenía y me ha facilitado la tarea de estimular y afianzar los conocimientos y crear mi propio proceso creativo. Así que animo a aquellos que estén empezando en este mundo a no rendirse, a no acomplejarse y a dar rienda suelta a sus ideas para poder plasmarlas en imágenes.