El arte y la cultura como herramientas de intervención social 2ª edición Incorporación a bolsa de trabajo Prácticas opcionales Política de descuentos 900 460 393 La formación de posgrado presenta múltiples ofertas para todas las disciplinas. Se ofrece una amplia gama de áreas de especialización que, como complemento a las titulaciones, pretenden mejorar el bagaje curricular de los recién titulados. Sin embargo, en la oferta de cursos, se echa de menos en la mayor parte de las opciones disponibles en el mercado, una formación que sea capaz de integrar diferentes disciplinas, aprovechando este aspecto para un doble crecimiento del alumno: la especialización y el crecimiento curricular. Es precisamente esto lo que sucede en el mundo del arte y la cultura. Progresivamente, contagia y tiñe un mayor número de sectores colaterales. Y el entorno de lo social es uno de ellos, permitiendo instrumentalizar las iniciativas de tipo cultural para la transformación social. Los profesionales que se embarcan en esta estimulante tarea, suelen provenir de uno o de otro campo, sin tener la opción de seguir una preparación mixta y complementaria, que relacione ambos aspectos. Cada vez son más los museos y centros de arte que reciben personas con discapacidad en sus instalaciones, pero con qué respaldo formativo afrontan esta tarea? Cada vez más frecuentemente, los educadores sociales y los terapeutas ocupacionales diseñan actividades de rehabilitación que tienen que ver con la creación artística pero, con frecuencia, no conocen los principios que subyacen al proceso creativo. Desde esta realidad proponemos un programa de formación que contribuya a solventar esta carencia del entorno. Dirigido tanto a profesionales del campo social como del campo cultural y artístico, apostamos por programa que presentamos, con la clara convicción de que contribuirá a mejorar la oferta formativa
El arte y la cultura como herramientas de intervención social Grupo 5 se une a Factoría de Arte y Desarrollo para producir este programa formativo Factoría de Arte y Desarrollo nace con el objeto de poner en común los mundos de la intervención social y de la cultura, utilizando ésta como instrumento para conseguir objetivos encaminados a mejorar la calidad de vida de las personas en situación de desventaja social. Cuenta con clientes como La Casa Encendida, la Fundación Santander 2016, el Museo Thyssen Bornemisza, Grupo AMÁS, etc. Estructurada funcionalmente en dos áreas (Arte y Desarrollo) genera proyectos transversales para cada una de ellas en cuatro bloques de actividad: acciones, intervenciones, formación y publicaciones. Metodología Sesiones presenciales. Se celebrarán los viernes de 16 a 20:30 y los sábados de 08:30 a 15:30 Tutorías. el alumno podrá optar a realizar sesiones de tutorías con los siguientes objetivos: Dialogar acerca de las dudas que los alumnos tengan y resolver las dificultades de estudio o solicitar aclaraciones sobre el contenido del curso. Ampliar lo ya estudiado con las aportaciones del formador/a y de los asistentes. Compartir experiencias. Participar en debates. Recibir orientaciones para el desarrollo del proyecto de fin de curso. Panel de expertos. en cada una de la ediciones del curso, se invita a profesionales que realizan actividades que suponen la puesta en práctica de iniciativas artísticas y/o culturales aplicadas a colectivos en situación de exclusión social, de manera que puedan trabajar de mano de sus responsables, con proyectos reales realizados en la práctica. Prácticas. Se podrán realizar prácticas en centros que colaboran en el programa formativo Pág. 2
El arte y la cultura como herramientas de intervención social Dirigido a: Profesionales de la intervención social (psicólogos, educadores sociales, terapeutas ocupacionales, trabajadores sociales, auxiliares ) Profesionales del sector del arte y la cultura (artistas, programadores, gestores culturales, educadores culturales, curadores ) Duración: 150 horas Matrícula: 895,00 (presencial) / 670,00 (online) Descuentos del 15 % Para desempleados, estudiantes y titulados a partir de junio de 2010 Formas de pago personalizadas Pág. 3
El arte y la cultura como herramientas de intervención social I. PERSONAS Y COLECTIVOS EN SITUACIÓN DE EXCLUSIÓN SOCIAL (40h.) Entorno social y exclusión social Colectivos en situación de exclusión social Variables que operan en el concepto de exclusión social Exclusión, integración social y normalización Procesos de rehabilitación social Metodología para implantar programas rehabilitación social La participación social como herramienta de reinserción II. DISCIPLINAS ARTÍSTICAS Y SU APLICABILIDAD A LA INTEGRACIÓN SOCIAL (40h.) Instrumentalidad del arte a lo largo de la historia Dimensión social del arte El arte como herramienta de educación: el arte en el proceso evolutivo Disciplinas artísticas Gestión de la cultura y profesionalización III. PROYECTOS SOCIALES BASADOS EN EL DESARROLLO DE ACTIVIDADES ARTÍSTICAS (48h.) La participación social como herramienta de cambio Lo cualitativo vs. lo cuantitativo Diseño de proyectos y su puesta en marcha Continuidad de proyectos Evaluación y evaluabilidad Indicadores de proceso e indicadores de resultados Calidad y cantidad Panel de Expertos IV. ELABORACIÓN DE UN PROYECTO + TUTORÍAS (10 h.) V. PRÁCTICAS (12 h.) Pág. 4
El arte y la cultura como herramientas de intervención social Contenido Fechas (*) Entorno social y exclusión social, personas y colectivos 22/23 feb 13 Exclusión, integración social y normalización 15/16 mar 13 Metodología para implantar y evaluar programas rehabilitación social 12/13 abr 13 Arte y sociedad: dimensión social del arte 10/11 may 13 Disciplinas artísticas 14/15 jun 13 Gestión de la cultura y profesionalización 6/7 sep 13 Cultura y Arte como herramientas de cambio social 27/28 sep 13 La concepción del proyecto artístico desde la orientación social 18/19 oct 13 Diseño de proyectos y su puesta en marcha 25/26 oct 13 Evaluación y evaluabilidad: Indicadores de procesos y resultados 15/16 nov 13 Panel de expertos 5/6 jul 13 (*) algunas fechas podrían ser modifiadas por cuestiones de organización Pág. 5
Profesorado Carlos PRIMO CANO Licenciado en Periodismo y Máster en Periodismo y Divulgación de la Cultura por la UCM. Periodista y docente especializado en Artes Plásticas y diseño contemporáneo. Colaborador habitual de El Mundo y profesor de Historia del Arte en IED. Responsable de Comunicación y Redacción en el estudio Disismaineim. Colektivof (Eva Garrido + Yera Moreno) Trabajan juntas desde2007 en proyectos artísticos y educativos. Sus trabajos abordan desde el feminismo las posibilidades de transformación que ofrece la práctica artística y educativa. Estos procesos se materializan en diferentes formatos/prácticas. Ana ABAD FERNÁNDEZ Terapeuta ocupacional del Centro de Rehabilitación Psicosocial Latina. Rafael DOCTOR RONCERO Ex Director del Museo de Arte de Castilla León (MUSAC), Director de la Fundación Santander 2016, responsable de programación de Casa América, Responsable de Fotografía de ARCO. También ha trabajado en el Museo Reina Sofía, entre otros. Ha recibido la Medalla al Orden Civil por su contribución a la difusión de la cultura. Javier al Cuadrado (Disismaineim) Desarrolla diferentes proyectos dentro del ámbito de la imagen y el desarrollo cultural. Entre otros trabajos destacan el diseño de los catálogos de Inéditos de La Casa Encendida, en sus ediciones de 2010 y 2011, la gestión de La Noche de los Libros Mutantes o New Papers. Jahel VIRALLONGA Licenciada en Publicidad Y Relaciones Públicas. Curso directivo en ESADE Bussines School. Postgrado en Gestión Cultural en la Universidad Pomepeu Fabra. Siete años de Directora de proyectos en una empresa de Gestión Cultural. Actualmente Trabaja en Factoría de Arte y Desarrollo. Lawrence SCHIMEL Nació en Nueva York y vive en España desde 1999. Escribe en inglés, castellano y gallego y ha publicado más de 100 libros en muchos géneros. Sus muchos libros infantiles incluyen títulos como: VAMOS A VER A PAPÁ! (Ekaré), ES MÍO! (Bruño) o FELIZ NAVIDAD, RACHID (Ediciones La Librería). Su álbum LEES UN LIBRO CONMIGO? (Panamericana) fue seleccionado por el International Board of Books for Youth para Outstanding Books for Young People With Disabilities 2007 y su álbum NO HAY NADA COMO EL ORIGINAL (Destino) fue seleccionado por la Biblioteca Juvenil Internacional en Munich, Alemania para los White Ravens 2005. Sus libros para mayores han ganado el premio Lambda Literary, el Spectrum, y el Independent Publisher Book Award, entre otros. Ha sido traducido a casi 30 idiomas.. Sergio GONZÁLEZ-AGUINAGA FERNÁNDEZ Diplomado en Trabajo Social Escuela de Trabajo Social U. de Oviedo. Máster en Gestión y Dirección en Bienestar Social y Servicios Sociales Universidad de Alcalá de Henares y Excoordinador del Programa de Autodeterminación del Grupo AMÁS. Actualmente es el Presidente de la Asociación HAZ. Pág. 6
Profesorado José Antonio MONDRAGÓN Doctor en Psicología, Máster en Administración de Empresas ICADE. Profesor en la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido gerente de diversos centros y complejos sociosanitarios. Fue gerente de Gestión de Proyectos y posteriormente de Emergencias Sociales en Grupo 5. Es socio fundador y secretario de la Asociación HAZ. Imparte clases en el Curso Superior de Directores de Centros de Servicios Sociales reconocido por la Comunidad de Madrid. Actualmente es el directorde Factoría de Arte y Desarrollo. Andrés VARGAS LLANO Nace en Lima (Perú) y vive en Madrid desde hace 10 años. Máster en Fotografía por la Escuela de Fotografía de Madrid es socio cofundador de la Asociación Cultural Espazioidea y compagina sus actividades en esta entidad con la subdirección en la Galería del Cisne de Madrid. Sus obras forman parte de colecciones en Colombia, Italia, Estados Unidos, Australia, Argentina, Francia, Suiza y España.. Tania PARDO Tania Pardo (Madrid, 1976). Ha sido comisaria en MUSAC, y responsable de Programación del espacio Laboratorio 987 (2005-2010). Publica en diversos medios especializados y catálogos de exposición. Ha impartido cursos y seminarios sobre Arte Contemporáneo y ha sido miembro de diversos jurados de premios y concursos relacionados con el Arte Contemporáneo. Ha sido Directora de Proyectos de la Fundación Santander 2016 (2009-2010). Ha comisariado el proyecto Bello Público en Matadero dentro de PhotoEspaña 2011 y actualmente colabora con diferentes proyectos en distintas instituciones como comisaria independiente (ciclo En Casa de Casa Encendida (2011-2012) y prepara la exposición Sin heroísmos, por favor para en Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (marzo 2012). Ana LOZANO CÁMBARA Periodista por la Universidad Rey Juan Carlos. Trabajó en Tele K, en el entorno del documental. Terminó su carrera en Buenos Aires y allí conoció las posibilidades de la música para la inclusión social. Ya en Madrid colaboró en el proyecto de investigación Inmigr@rte, en la U. Rey Juan Carlos. Ha coordinado recientemente junto con Ángeles Carnacea el libro "Arte, intervención y acción social. compatibiliza sus estudios de doctorado con el trabajo de periodista en Grupo 5 Pablo PEINADO CÉSPEDES Es Licenciado en Bellas Artes en la UCM y diplomado en técniao de teatro en la Escuela de Tecnología del Espectáculo. Creador de la Asociación Cultural Visible y de los festivales de cultura LGTB: Visible Madrid, A Coruña Visible y Visible Cinema. Colabora en el festival Visible Donostia. Además, es el Creador y Presidente del Jurado del Certamen Internacional Leopoldo Alas Mïnguez de textos teatrales LGTB. Responsable de la puesta en marcha y conservación de la Colección Visible de arte contemporáneo. Curador de más de treinta exposiciones, Pablo además es artista plástico. Pág. 7
Profesorado Rebeca BARRÓN SABANDO Gema MORENO CARO José Manuel GZLEZ. NÚÑEZ Diplomada en Turismo. Experta en Competencias Emocionales. Creadora y diseñadora del programa Argadini Educación Emocional a través de la Creatividad y programas de Museos Hablando con el arte y Hablando con la pintura. Psicologa. Ha trabajado con Inmigración, mujer e infancia. En la actualidad ejerce de Psicóloga en el Centro de Rehabilitación Psicosocial Latina. Es mediadora familiar y ha impartido diferentes talleres relacionadas con el ámbito laboral. Colaboradora de diferentes proyectos a nivel estatal. Máster en Fotografía por la Escuela de Fotografía EFTI de Madrid. Además de coliderar el Proyecto infancia, es reportero de la Agencia p España y del diario La Opinión de Málaga y Granada. Ha impartido diversas conferencias talleres en distintos países y realiza exposiciones de su obra, tanto de manera individual como colectiva. Pág. 8