EL ARTE NEOCLÁSICO Y LA FIGURA DE GOYA HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO
1. INTRODUCCIÓN } Entre 1750 y 1830 se desarrolló en Europa el Neoclasicismo, estilo que tuvo su epicentro en Francia. Además de Europa, también fue importante su difusión en Estados Unidos.
1. INTRODUCCIÓN } Desde el punto de vista histórico, es un periodo de profundos cambios políticos ya que comienza en pleno siglo de la Ilustración y del Despotismo ilustrado, y continúa durante la Revolución francesa y la época napoleónica. Coincide con la crisis de las estructuras del Antiguo Régimen y las primeras experiencias de la sociedad burguesa.
1. INTRODUCCIÓN
1. INTRODUCCIÓN } Características del Neoclasicismo: } El desarrollo de la Arqueología, con los hallazgos de Pompeya y Herculano, puso de moda el conocimiento de la Antigüedad clásica.
Pompeya
Pompeya
Las Academias } Dirigieron la práctica del arte hacia el clasicismo y el racionalismo a través de la enseñanza. Esta enseñanza se pretendía uniforme, intelectual, racional y metódica, al margen de los gremios y los talleres. } En los países donde predominaba el sistema absolutista ejercieron el control del arte nacional centralizando todas las realizaciones por medio de la supervisión de los proyectos. } Sirvieron también para tratar problemas técnicos al establecer sesiones periódicas entre sus miembros. } Por último, en algunos países, asumieron una finalidad comercial.
Las Academias } Según sus orígenes se pueden distinguir varios tipos de Academias: } Las Reales promocionadas oficialmente por las distintas coronas absolutistas dependiendo del gobierno central, tal y como ocurrió en Francia y en España ("Academia de Bellas Artes de San Fernando", 1752). } Las privadas, financiadas y protegidas por los particulares, como es el caso de Inglaterra con la fundación en 1768 de la "Royal Academy" de Londres. } Y las municipales vinculadas a los municipios (Países Bajos).
2.1. Características } Se basa en la imitación de los modelos de la Antigüedad clásica griega y romana. Por eso busca la proporción y la armonía, pero siempre dentro de una escala grandiosa y monumental.
2.1. Características } El material constructivo fundamental es la piedra, aparejada en sillares isódomos.
2.1. Características } Como soportes emplean el muro, el pilar, la pilastra y, sobre todo, la columna. Encontramos todos los órdenes clásicos, aunque no superpuestos; el mayor protagonismo lo tienen el dórico y el corintio.
2.1. Características } En lo referente a los elementos sostenidos, las estructuras interiores suelen emplear arcos de medio punto, cúpulas, bóvedas de cañón, de arista, etc.; sin embargo, en los exteriores, sobre todo en las fachadas, presentan casi siempre elementos adintelados con entablamentos y frontones triangulares al modo griego. Los elementos decorativos se usan con mucha moderación.
2.1. Características } Se proyectan muchos tipos de edificios, adecuados a la función que van a desempeñar: palacios, iglesias, museos, bibliotecas, teatros, bolsas, observatorios, bancos, monumentos conmemorativos ; esta variedad refleja el cambio social y los afanes culturales propios de la época ilustrada y de comienzos del siglo XIX.
Iglesia de Santa Genoveva o Panteón de París, de Soufflot El pórtico de columnas sobre el que descansa un frontón clásico está inspirado en el Panteón de Agripa, en Roma, mientras que la cúpula se inspira en la de la catedral de San Pablo en Londres (del siglo XVII), siendo ambas herencia del Templete de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma. El friso que recorre la parte alta al exterior sigue de cerca el relieve historiado romano de los arcos de triunfo o de la propia Ara Pacis. El uso de lunetos para introducir la iluminación al interior fue también un logro adelantado en el Renacimiento por Miguel Ángel y otros.
2.2. Ejemplos } En Francia las figuras más destacadas son: } Vignon hizo la iglesia de la Magdalena, un monumental templo períptero y corintio.
Iglesia de la Magdalena, de Vignon El modelo de edificio más imitado, tanto en edificios públicos como religiosos o conmemorativos, fue el del Panteón de Agripa en Roma, con su pórtico de columnas clásicas.
Arco del Triunfo, de Chalgrin La arquitectura neoclásica se opone al estilo de Versalles, es decir, el de los palacios barrocos. Los códigos arquitectónicos de la Revolución Francesa y de los nuevos valores cívicos renuevan el significado de las formas antiguas.
Arco del Triunfo, de Chalgrin La simplicidad y la grandiosidad de las construcciones clásicas, el equilibrio de los espacios y la simetría de las masas arquitectónicas eran elementos pertenecientes a un gran pasado histórico, que podían representar los ideales republicanos y las ambiciones imperialistas de Bonaparte.
Arco del Triunfo, de Chalgrin En las ciudades más importantes se erigieron arcos de triunfo que imitaban a los antiguos arcos romanos de Constantino o de Tito.
Arco del Triunfo, de Chalgrin
2.2. Ejemplos } En ningún país tuvo el Neoclasicismo un sentido tan imitativo de lo clásico como en Alemania, como lo muestran la Gliptoteca de Munich, obra de Leo Van Klenze, y la Puerta de Brandenburgo de Berlín.
Puerta de Brandemburgo, de Carl Gotthard Langhans
Gliptoteca de Munich, de Von Klenze Klenze se inspiró en las tipologías de galerías de exposición de Durand para realizar este edificio dominado en su exterior por un pórtico de templo de orden jónico y por un aspecto compacto, propio de la severidad neogriega.
Gliptoteca de Munich, de Von Klenze La Gliptoteca había de servir de marco para una extraordinaria colección de escultura antigua que fue instalada por Thorvaldsen. El museo distribuye sus salas abovedadas en torno a un patio cuadrado.