Pablo Picasso
Pablo Ruiz Picasso
Pablo Ruiz Picasso Picasso fue un pintor y escultor español, creador, junto con George Braque, del cubismo. Nació en Málaga, el 25 de Octubre del 1881. Falleció en Mougins (Francia), el 8 de Abril de 1973. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de todo el mundo. Sus obras pueden parecer a veces raras porque sus formas y sus colores nos asombran mucho. Desde muy pequeño a Pablo le encanta dibujar. Así, pinta su primer cuadro con sólo 8 años. Y a los 15 ya tiene su propio taller.
La habitación azul
La habitación azul Picasso pinta este cuadro en 1901. Lo pintó durante su época azul, época en la que el pintor estaba sumido en una profunda depresión. De ahí sus tonos azules y melancólicos. La habitación azul es la preciosa mirada de Picasso a una joven desnuda bañándose en su dormitorio. Anécdota: en el año 2014 los expertos de la colección Phillips, donde se encuentra el cuadro, descubren que bajo toda la pintura se esconde el enigmático retrato de un hombre con corbata, tres anillos y la cara apoyada en su mano derecha.
Maternidad
Maternidad Este cuadro también lo pintó Picasso en 1901. Representa a una mujer amamantando a su hijo, con un toque de melancolía. La imagen de la maternidad es una de las más características de la época azul de Picasso. Esta temática le permitía al autor representar en la figura de la mujer la vida, a veces unida con la muerte. En cualquier caso, las madres aparecen siempre volcadas amorosamente sobre sus hijos.
Mujer de brazos cruzados
Mujer de brazos cruzados Picasso pintó este cuadro en 1902, mientras se hallaba sumido en una profunda crisis por la muerte de su gran amigo Casagenas. Corresponde al periodo azul de Picasso. Anécdota: en el año 2000 un comprador anónimo pagó por él 56 millones de dólares (casi unos 64 millones de euros).
La Celestina
La Celestina Pintado en 1904. Celestina significa protectora. Remite a la famosa alcahueta de la tragicomedia de Calixto y Melibea; esta mujer hace caer a la casta Melibea en los brazos del deshonesto Calixto a cambio de unas monedas de oro. La protagonista es una mujer de mediana edad, con el ojo izquierdo velado por una catarata. Una mantilla oscura le envuelve el cuerpo delgado y sin formas, haciendo resaltar el rostro claro.
La familia de saltimbanquis
La familia de saltimbanquis Picasso entra en su etapa rosa, periodo en el cuál sus obras destacan por su calidez en tonos pastel y la frecuencia de los temas circenses. Este cuadro, de 1905, representa una familia de saltimbanquis, considerados en aquella época al margen de la sociedad. Sigue teniendo el aire melancólico de la etapa azul. Las figuras de los saltimbanquis están aisladas en medio de un paisaje vacío, sin nada a su alrededor que les permita echar raíces. Al igual que les sucedía a Picasso y a sus amigos expatriados, solo se tienen los unos a los otros. Anécdota: se cree que el arlequín de espaldas es el propio Picasso.
Arlequín acodado
Arlequín acodado Pintado en 1917 durante la estancia de Picasso en Barcelona. La figura del arlequín es clave y recurrente en la época rosa de Picasso. El arlequín es testigo de la comedia humana. Anécdota: Picasso, enamorado de la bailarina Olga Khokhlova, sigue a su compañía (Ballets Rusos de Serge Diaghilev) durante la gira que concluye en el estreno del ballet Parade en el Gran Teatro del Liceo (Barcelona). Es en este momento durante el cual pinta esta obra.
El sueño
El sueño Este cuadro, pintado en 1932, pertenece a la época cubista del artista. Representa a una mujer que yace dormida en un sillón, con la cabeza vencida hacia un lado y los senos al descubierto. La modelo es Marie-Thérèse Walter, joven que por aquel momento tenía 15 años y estaba enamorada de Picasso, de 46 años. Picasso y Marie mantuvieron una relación de amor mientras el pintor aún estaba casado con la bailarina rusa Olga Khokhlova. Anécdota: En el año 2013 "el sueño" fue adquirido por Steven Cohen, tras pagar 155 millones de dólares, y se convirtió así en el segundo cuadro más caro de la historia.
La mujer que llora
La mujer que llora Pintado en 1937. Representa el sufrimiento y el dolor de una mujer ante la Guerra Civil española. Pertenece a su época cubista. Es un cuadro que transmite gran emoción mediante colores fuertes, como rojos y amarillos (colores de la bandera republicana junto con el morado), verdes y negros y formas y planos geométricos.
El Guernica
El Guernica Pintado en 1937, representa al bombardeo de la ciudad de Guernica (País Vasco), ocurrido el 26 de Abril de dicho año, durante la Guerra Civil española. Fue encargado a petición del gobierno de la Segunda República Española para ser expuesto en la EXPO de 1937 de París. Dado que en 1940 se instauró en España la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar este cuadro en el MoMA de Nueva York y deseando que fuera devuelto a España cuando se volviera a instaurar la democracia. Vuelve a España en 1981.
Masacre en Corea
Masacre en Corea Pintado en 1951. Presenta una desolación general con ruinas al fondo (en recuerdo a Hirosima). Trata de transmitir que los Estados Unidos son los únicos responsables de la guerra de Corea. Los civiles están desnudos, dibujados con formas redondas y líneas curvas (mujeres y niños solamente) en total oposición con los hombres, rostros ocultos, líneas rectas y quebradizas, evocando la destrucción, la violencia, la agresividad Este contraste muestra la diferencia entre los hombres y las máquinas.