U Grado de Especialización en Arte 3D e Ilustración Grado de Especialización en Arte 3D & Ilustración Duración total: 2.050 horas. Dos años académicos de Octubre a Julio. Más 200 horas de prácticas libres tutorizadas. Duración anual: 1.025 horas. Horarios lectivos. De Lunes a Viernes. 25 horas lectivas semanales de L a V. Fechas Primer curso. Comienzo 3 de Octubre de 2016. Finalización 24 de Julio de 2017. Objetivos. Formar a los futuros profesionales de Imagen con el más alto nivel de cualificación y conocimientos. La unión perfecta entre los campos de la Ilustración, el Dibujo, el Diseño, el 3D y la Animación. Todo lo que el mercado profesional demanda. Una titulación privada resultante de aprender a manejar e interrelacionar estas áreas técnicas y creativas, preparando a nuestros alumnos de la forma más competitiva, con un perfil único para trabajar en el mercado laboral. Salidas Profesionales. Publicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Internet. Manipulación fotográfica. Stand. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine. Modelado de figuras 3D para impresión. Materias impartidas. Estereoscopia digital 3D. Estudio y captura del movimiento.photoshop. 3D ZBrush. 3D Studio Max. Autodesk Maya. Producción y Dirección de Proyectos. Unity 3D. Adobe Premiere. Efectos especiales. Color digital. Escultura digital. Indesign. Painter. Illustrator. Story Board. Línea. Animatics. Matte Painting. Concept. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Vray. Postproducción. Creación de personajes. Cortometraje. Cine. Dibujos animados. Lenguaje cinematográfico. Animación. Dibujo artístico. Técnicas de ilustración tradicional y digital. Cómic. Técnicas de creatividad. Color. Acuarela. Lápiz de color. Acrílico. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo con modelo. Anatomía. Programación. Asesoramiento Laboral. Técnicas de entrevista y currículo. Precios y formas de pago. Primer año. Curso académico 2016 2017. 1/ Precio contado del primer año: 8.180 (aplicado 3% de descuento sobre el precio total 8.405 ). 2/ Pago primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 1.295 + 6 cuotas de 1.185 c/u. 3/ Pago del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de 1.295 + 10 cuotas de 730 c/u. Ventajas añadidas. 1/ Un contrato de matrícula que protege tus intereses. 2/ Máximo de 13 alumnos por grupo. 3/ Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid. 4/ Licencia gratuita 3D Studio Max (ver condiciones en contrato de matrícula). 5/ Todo el material de clase incluido. 6/ Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo. 7/ Financiación sin cargo por parte de Arteneo. 8/ Prácticas libres según disponibilidad de aulas. 9/ Asesoramiento laboral.
Grado de Especialización en Arte 3D & Ilustración NIVEL 1 ILUSTRACIÓN.TÉCNICASY CONCEPTOS TRADICIONALES Este programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos Presentación del curso. El dibujo. El trazo. El boceto. La línea y su técnica. La iluminación Tipos de expresión realista e infantil. Teoría del color. La psicología del niño. Un cuento corto: Creando la historia entre todos. Realización del cuento con técnicas mixtas. El Collage en la ilustración infantil Realización de portada en collage. La ilustración didáctica y editorial. Teoría. El lápiz de color. Teoría y práctica. La caricatura Valoración lineal Perspectiva cónica. La ilustración juvenil. Creación de ideas. La acuarela. Teoría y práctica. Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. Página de Cómic con personajes, de estilo libre. Arte final del Comic. Práctica fotográfica entre los alumnos Lenguaje cinematográfico. TÉCNICAS DE CREATIVIDAD Estímulos y procesos creativos. El brainstorming. Ejercicios prácticos individuales y en grupo. CREACION DE PERSONAJES Construcción de cabezas y cuerpos cartoon infantil Encajando el personaje cartoon La línea de ritmo en los personajes Dibujando manos y pies de personajes Ojos. Bocas. Narices y orejas Vestuario. Pliegues y arrugas Humanización parcial de animales y objetos en cartoon Diseño de vehículos Construcción de cabezas, cuerpos, manos y pies en realismo imaginario 2
ANATOMÍA Y DIBUJO DEL NATURAL Presentación. Materias. Nociones de proporción y encaje. Práctica con modelo Dibujar el muñeco óseo. Práctica con modelo Como medir. Ejes de acción. Práctica con modelo La línea de ritmo. El emblocado. Práctica con modelo El canon masculino y femenino. Práctica con modelo El esqueleto. El cráneo. Los huesos del brazo, antebrazo y mano. La proporción. La figura en el espacio. El tronco como eje central. Los brazos y la cabeza. Huesos de la pierna y el pie. Proyección espacial de las figuras. Práctica con modelo PHOTOSHOP. CREATIVIDAD DIGITAL. Un recorrido práctico por las posibilidades creativas con Adobe Photoshop CC. Photoshop como herramienta. Menús, herramientas y atajos principales. Trabajos de ilustración digital. Tintas planas, sombreado y claroscuro Técnicas de collage para Concept Art. Creatividad publicitaria. Carteles, Anuncios de prensa, displays, belleza. Diseño y maquetación. Cubiertas para libros. Creatividad de inspiración musical. Cubiertas de CDs, DVDs, Blue Ray Banners y creatividad online Matte painting y camera projection. Retoque y Transformación de imágenes Máscaras y selecciones Todos los tipos de Capas Workflows no destructivos Edición avanzada de pinceles Filtros El color Texto y herramientas vectoriales Guardado y exportación de imágenes Impresión Photoshop y 3D Vídeo y animación DIRECCION Y LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO. PREPRODUCCION La Idea La Historia Construcción de personajes El Guion. Teoría y práctica El lenguaje Cinematográfico. Análisis visual Fotografía El Concept Art Story Board 3
INDESIGN Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos Conceptos básicos. Personalización de menús y atajos de teclado Cuadro de herramientas Trabajo con ConnectNow. Preferencias MAQUETACION Creación de documentos Reglas y unidades de medida Cuadrículas y guías Páginas y pliegos. Páginas maestras Capas Maquetación de marcos y páginas Numeración de páginas, capítulos y secciones TEXTO Creación y adición de texto a marcos Enlace de texto. Modificación de texto. Buscar/Cambiar Pictogramas y caracteres especiales Revisión ortográfica. Trabajar con estilos COMBINACION DE TEXTO Y OBJETOS Objetos anclados. Ceñir texto a objetos. Creación de texto en un trazado Pies de ilustración TIPOGRAFÍA Formato de texto. Uso de fuentes. Interlineado Kerning y tracking. Formato de caracteres y párrafos Alineación y composición de texto. Tabulaciones y sangrías Viñetas y numeración TABLAS Creación, selección, edición y formato de tablas Trazos y rellenos de tabla. Estilos de tabla y celda Índices y marcadores DIBUJO Dibujo con las herramientas de formas, lápiz y pluma Edición de trazados y formas compuestas GRÁFICOS Formatos. Administración de los vínculos. Colocación de gráficos Importación de archivos desde otras aplicaciones MARCOS Y OBJETOS Selección y transformación de objetos Trazados de recorte COLOR Las tintas planas y los colores de cuatricromía Aplicación de colores. Mezcla de tintas Uso de colores de gráficos importados Adición de efectos de transparencia PDF Opciones de Adobe PDF DOCUMENTOS INTERACTIVOS Documentos Web. Marcadores. Hipervínculos. Botones Películas y sonido. Animación. Transiciones de página XML Importación, etiquetado, exportación de XML 4
IMPRESION Marcas de impresora y sangrados. Impresión de gráficos y fuentes Creación de archivos PostScript y EPS. Sobreimpresión WORDPRESS Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. INTRODUCCIÓN Como descargar e instalar el Wordpress Subir Worspress a un servidor. Configurar el servidor y Wordpress Escritorio y Menus Crear la base de datos AJUSTES Ajustes preestablecidos. Modificación de los perfiles Ajustes de páginas. Jerarquizar las paginas Configuración de lectura. Configuración manual CREACIÓN Y GESTIÓN DE CONTENIDOS Crear y configurar una Categoría Menú Páginas. Crear y configurar una Pagina. Añadir y modificar una pagina Jerarquizar los contenidos. Importar y exportar contenidos Formulario de contacto. Gestión de los usuarios Edición avanzada Biblioteca Multimedia: Imágenes. Documentos. Videos Hipervínculos. Crear y añadir enlace PLUGINS Instalación Redes Sociale Pluguin SEO PRODUCCIÓN GENERAL CGI 3D STUDIO MAX Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. Modelado. Iluminación. Materiales. Setup. Animación. Render. INTRODUCCIÓN. Autodesk Creative Suite y 3D Studio Max. Entorno de trabajo e Interface de Usuario. La escena 3D. Visores e interacción La barra de Menús. Herramientas. Panel de Comandos. Menús Quad. Configuración y personalización de UL Workflow en 3DS Max: modelado, iluminación, materiales, setup, animación y render. Geometría: Transformar y Modificar Clonación de objetos: copia, instancia y referencia Transformaciones básicas: rotar, escalar, mover y ajustar punto de pivotes Ajustes al trabajo por Capas Containers MODELADO Herramientas y técnicas básicas. Primitivas. Shapes. Malla poligonal. Baja poligonización vs Alta poligonización Tratamiento correcto de Mallas Objetos de composición: Procutter. Booleanas Malla poligonal editable 5
Técnicas de Modelado Completo de Hard Surfaces con subdivisión. ILUMINACION Y MATERIALES nivel básico. Iluminación: principios fundamentales Motor de render: Default Scaline y Mental Ray Herramientas de iluminación estándar y avanzada Editor de materiales: interface y procedimientos. Mapeado de objetos. UVW Mapping y Unwrap UVW. Enviroment y efectos atmosféricos PHOTOSHOP CC. Mapas y Postproducción de render. CÁMARAS. Trabajo con cámaras y efectos de lente RENDER Y COMPOSICION. Mental Ray. WORKFLOWS PROFESIONALES: Modelado Iluminación. Materiales y render nivel avanzado. Personajes. Entornos y Props. TECNICAS DE MODELADO SOLIDO AVANZADO. Workflow completo de creación de Entornos y Props. Preparación para producción audiovisual y para videojuegos. Malla poligonal editable avanzada. Graphite tools Modelado con subdivisión HARD SURFACES Normal Map. Displacement map y vector map Render to texture MODELADO ORGÁNICO en ALTA POLIGONIZACIÓN CON MUDBOX. Workflow completo creación de personajes para producción audiovisual y para videojuegos Procedimientos y herramientas de escultura digital Modelado orgánico para videojuegos Modelado orgánico para producción audiovisual Pintura de texturas y mapas para modelado orgánico Retopología y final touching DISEÑO AVANZADO DE SHADERS Y MAPAS ILUMINACIÓN AVANZADA CON MENTAL RAY Luz directa y luz indirecta Iluminación interior e iluminación exterior Comportamientos físicos de la luz Cámaras y efectos de render Espacios de color y ajustes de Gamma Render elements y Composición SETUP. RIGGING. ANIMACION Y VFX ANIMACION. Teoría y Principios básicos de la Animación. Técnicas de animación straight y pose to pose. Metodología del análisis del movimiento Body mechanics y dinámicas básicas Estudio detallado de ciclos. Andar, correr, nadar, etc. Overlapping y animación secundaria Control de pesos y fuerzas. Reversals Animacion y expresión facial. Interpretacion y Acting RIGGING Y SETUP Autorigs: BIPED Y CAT SKIN Control de pesos: Skin Morph y Skin Warp BONES Y ESQUELETOS Cinematica directa o inversa 6
Rig esqueleto bipedo Cuadrúpedos Spline IK Character node ANIMACION FACIAL Manipuladores y Reaction Manager Parameter collector. Wire parameter Sistemas de deformación facial Deformacion directa Morph modifier Estudio de expresiones faciales y lipsync Animación de ojos (parpadeos, pupilas, pestañas...) Animación y esqueleto de lenguas Lipsyc y animación labial VFX SIMULACIONES FÍSICAS 1. Efectos de partículas con particle flow (introducción) MassFX: cuerpos rígidos, telas, constraints, rag-doll Cloth System: simulación profesional de telas. Patronaje y garment maker RENDER Y COMPOSICION Linear Workflow, render elements y render para animación Autodesk Composite y Nuke (introducción) SIMULACIONES FISICAS 2. MassFX avanzado. Telas, constraints, ragdoll. Cloth System: simulación profesional de telas. Patronaje y garment maker nivel 2. CINEMATOGRAFIA APLICADA Trabajando con Cámaras en 3D Estudio Max Cámaras física y estándar Movimientos y animación de cámaras La narrativa Rigs de cámaras específicos Simulando grúas y planos complejos Animación de lentes. Layout 3D y animática. Secuenciación Dirección de fotografía. Iluminación dramática TALLER DE SUPERVISIÓN Y PRODUCCIÓN ASISTIDA. PROYECTO DE NARRATIVA AUDIOVISUAL. Preproducción para el proyecto Seguimiento de fases de producción Ejercicios de lenguaje y secuenciación Narrativa aplicada Dramatización Dirección de Arte Consideraciones estéticas ESTEREOSCOPÍA DIGITAL 3D Introducción. Conceptos básicos. Percepción de imágenes estereoscópicas. Construcción de imágenes estereoscópicas. Formatos estereoscópicos y estándares digitales S3D. Narrativa cinematográfica, dirección y producción S3D. Sistema anaglífico. Sistemas de polarización pasiva. Conversión de imagen 2D en 3D multicapas y Zdepth displacements. Ilustración estereoscópica 7
Composición de una imagen estereoscópica en 3DS Max Trabajando con cámaras S3D Animación de rigs estéreo en 3DS Max Puesta en escena, composición de planos y narrativa Postproducción S3D de una escena Formatos de salida Prácticas con sistemas anaglíficos, polarización pasiva y polarización activa. TALLER CONTINUO DE ANALISIS AUDIOVISUAL PREPRODUCCIÓN DE UN PROYECTO AUDIO VISUAL GRÁFICO. Creatividad y pre-producción. Dirección de proyectos La IDEA. Formulación y técnicas creativas. La HISTORIA. Los elementos dramáticos. Estructura narrativa. El paradigma narrativo de Syd Field. Investigación y documentación. Construcción de personajes: Biografía. Perfil psicológico. Dinámica visual. El GUION. Teoría y práctica. Story board y Story Reel en Adobe Premiere. El LENGUAJE CINEMATOGRAFICO. Análisis visual. Percepción y generación de imágenes. Ejercicios prácticos. Dirección de Fotografía. Elipsis, Continuidad y Racord El eje de acción Consideraciones estéticas y estilísticas. El tratamiento. CONCEPT ART. Bocetos y documentación Diseño de personajes Model-sheet y turnaround técnico Layout, diseño de escenarios y Props Layout de escala El color narrativo. Colorkey Estudios. (dinámicos facial, etc.) Story board, story reel y animática. ANÁLISIS AUDIOVISUAL DE CORTOMETRAJES. LARGOMETRAJES Y VIDEOJUEGOS. NIVEL 2 En este nivel, el alumno realiza una producción profesional real de un proyecto propio. Dirección y producción de un PROYECTO CGI. Diseñando Pipelines y experiencia profesional REAL. Cortometraje, Spot Publicitario, Intro o tráiler de videojuego, Infoarquitectura, Reel Generalista, Efectos especiales e integración 3D. EL CONCEPT ART El Briefing La presentación Monstruos. Robots. Armas blancas. Armas de fuego actual y futurista. Vehículos y props Realización de ejercicios artes finales 8
EL STORY BOARD EN PUBLICIDAD El lenguaje cine aplicado al Story El Briefing y las viñetas Presentación de Story en publicidad Realización de ejercicio arte final Story CARTAS MAGIC - ILUSTRACION EDITORIAL El Briefing Pensar en formatos pequeños El impacto visual Proporción de trabajo para reducir Los Médium. El acrílico Técnica aplicada. Técnicas especiales. Texturas y efectos. Creatividad y bocetos. Realización de ejercicio arte final carta magic CREACION AVANZADA DE PERSONAJES Personajes para ilustración infantil. Personajes para ilustración juvenil. Estudios de vestuario. Creación de Props Personajes para ilustración juvenil. Estudios de vestuario. Creación de Props Visionado de personajes en picado y contrapicado. Personajes fantásticos para Videojuegos Personajes gordos positivos y negativos Personajes delgados positivos y negativos Robots Proyecto final de personajes VIDEOJUEGOS y CINE: ESCENARIOS Y DECORADOS El Layout El punto de vista El encuadre. Encargo de escenario LEYES DE COMPOSICION El encuadre. El equilibrio de masas El camino del ojo El equilibrio y el desequilibrio REALIZACION DE THUMBNAILS Y CREACION DE CRIATURAS Dibujos creativos con Thumbnail realizados con técnicas tradicionales y digitales Seres fantásticos Los Médium. Creatividad y bocetos. Estudio por valoración. Estudio color. Anilinas 9
ANATOMÍA AVANZADA Y DIBUJO DEL NATURAL. Teoría muscular. La pelvis. Práctica con modelo El tronco. Práctica con modelo Teoría: formas planas y volumen. Práctica con modelo Teoría: cualidades de la forma Textura y volumen Clasificación de las formas. Práctica con modelo Volúmenes y medidas. Práctica con modelo La cabeza. Práctica con modelo Miembros inferiores. Práctica con modelo Dibujo estático. Práctica con modelo Dibujo en movimiento. Práctica con modelo Dibujo de retentiva. Práctica con modelo PROYECTO FINAL DE ILUSTRACION Estudio y creación de Personajes Estudio y creación de vestuario. Estudio de texturas. Estudio y creación de Vehículos Estudio y creación de decorados Desarrollo completo del proyecto COREL PAINTER Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos ESPACIO DE TRABAJO Y ACCESOS DIRECTOS DE TECLADO Menús. Herramientas. Barra de propiedades. Barra de selección de estilos. Paletas. Bibliotecas y gestores. Almacenamiento de archivos. Configuración de preferencias. Filtros. Uso de texturas de papel. Uso de los patrones. Uso de tejidos COLOR Cómo trabajar con colores. Cambio del color del papel. Paleta de mezclador. Uso de las paletas de colores. Expresión de color. Uso de los degradados. TÉCNICAS DE PINTURA Exploración de las herramientas de pintura. Descripción de los pinceles. Selección y configuración de estilos. Cómo pintar con degradados o patrones. Aerógrafos. Técnicas de relleno. Capa de acuarela. Controles de Agua. IMPASTO Ajuste de luz de superficie Creación de pinceles impasto personalizado. DISEÑADOR DE ESTILOS Ventana principal. Uso del transformador, del combinador y del diseñador de trazo. Configuración de controles. Configuración de expresión. Administración de estilos SELECCIONES Creación, conversión, almacenamiento y carga de selecciones Transformación y edición de selecciones 10
CAPAS Y CAPAS DE MASCARA Operaciones con capas. Creación de capas. Cambio de las características de la capa EFECTOS DE IMAGEN Efectos de la opción Orientación Efecto aplicar luz y aplicar textura de superficie Efectos de la opción control de tonalidad y de superficie Efectos de las opciones enfoque, esotérico y objetos USO DE FILTROS DINÁMICOS Filtro Brillo y contraste. Quemadura. Rasgado. Biselado. Distorsión, etc. OPERACIONES CON TEXTO Capa de texto. Aplicación de efectos de texto. Exportación de texto IMPRESION Configuración de la impresión de una imagen. Administración de color ILLUSTRATOR Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. ESPACIO DE TRABAJO Personalización del espacio de trabajo. Herramientas. Archivos y plantillas Visualización de ilustraciones. Reglas, cuadrículas, guías y marcas de recorte Recuperación, automatización y anulación de acciones IMPORTACION, EXPORTACION Y ALMACENAMIENTO Importación de archivos, imágenes, ilustraciones de Photoshop Almacenamiento de ilustraciones. Exportación de ilustraciones. Creación de PDF DIBUJO Conceptos básicos de dibujo. Dibujo de líneas y formas sencilla Dibujo de trazados para Web. Herramientas. Perspectiva Calco de ilustraciones mediante la opción Calco interactivo Uso de capas de plantilla para calcar ilustraciones de manera manual COLOR Acerca del color. Selección y ajuste de colores. Uso y creación de muestras Trabajar con grupos de colores (armonías). Panel de kuler PINTURA Pintar con rellenos y trazos. Pinceles Transparencia y modos de fusión. Degradados. Mallas. Motivos OBJETOS Manipulación y propiedades de los objetos Máscaras de recorte Uso de las capas. Fusión de objetos Herramienta Creador de formas. Creación de objetos tridimensionales TEXTO Importación, creación, escalado y rotación Ortografía y diccionarios de idiomas. Fuentes Espaciado entre líneas y caracteres. Exportación de texto. EFECTOS ESPECIALES Sombras paralelas, resplandor y desvanecer Creación de bosquejos y mosaicos. Estilos gráficos GRÁFICOS WEB Métodos óptimos para crear gráficos Web Sectores y mapas de imágenes. SV 11
IMPRESION Ajuste de los documentos para impresión. Sobreimpresión. Impresión de separaciones de color Marcas de impresora y sangrados. Tipos de impresión Impresión y almacenamiento de ilustraciones transparentes GRÁFICAS Creación de gráficas. Aplicación de formato a gráficas Adición de imágenes y símbolos a gráficas PRODUCCIÓN GENERAL CG: Procedimientos avanzados I. Dirección de proyectos. Lenguaje cinematográfico. CREATIVIDAD Y PRE-PRODUCCIÓN. DIRECCIÓN DE PROYECTOS. Plan de producción Pipelines técnicos de producción. Organigrama y roles en una producción TECNICAS ESPECÍFICAS. Uso avanzado de UNWRAP. Mapas de normales, vector y desplazamientos. Set up avanzado de personajes. Simulaciones de Tela con Cloth System e integración con MassFX. Fur and Hair. Herramientas de modelado GRAPHITE completas. Técnicas de gestión de proyectos: Containers y Xref objects. Técnicas de retopología y optimización de mallas. 3DSmax y Mudbox MENTAL RAY AVANZADO para producción Técnicas de optimización de render. Proxies Production Shaders: Matte/Shadow/Reflection (integración 3d e imagen real) Render Subset de la escena (Render Elements y G-Buffers) Motion Vector Export. HDR Image Motion Blur Efectos de lente: Volumetric lights, Niebla SEGUIMIENTO DEL PROYECTO. Fases de producción asistida PRODUCCIÓN GENERAL CG: PROCEDIMIENTOS AVANZADOS II. VRAY. RIGGIN Y ANIMACIÓN AVANZADOS. VFX MOTOR DE RENDER VRAY COMPLETO. INFOARQUITECTURA Materiales y técnicas de RENDER con Vray Physical Workflow para infoarquitectura Iluminación con luz natural exterior e interior Iluminación artificial. Postproducción RIGGING AVANZADO CON 3Ds MAX. Estudio y captura de movimiento Mocap con sistemas Kinect Trabajar con efectos Automatización de animación secundaria TALLER PRACTICO DE ANIMACION AVANZADA VFX. EFECTOS VISUALES CON 3D STUDIO MAX Y LOS PLUGGINS MÁS USADOS Sistemas de partículas Particule Flow. Ejercicios prácticos 12
Simulaciones físicas con Mass FX Destrucción de objetos con Ray Fire Fume FX. Simulaciones de fuego, explosiones, humo, etc. Workflow completo de una secuencia con VFX SEGUIMIENTO DEL PROYECTO. Fases de producción asistida. AUTODESK MAYA PRODUCCIÓN: Modelado, iluminación, materiales, setup, animación y render. INTRODUCCIÓN. Autodesk 3D Maya. INTERFAZ WALKTROUGH Navegación y configuración de visores. Comandos principales y Hotbox. Personalización básica y preferencias. Manipulación de objetos y edición de atributos. Organización de la escena: Outliner, jerarquías, hypergraph editor, gestión de capas. MODELADO POLIGONAL: Creación, edición y modificación poligonal Selecciones, subobjetos y simetría. Superficies con subdivisión. Workflow de modelado poligonal completo: personaje sencillo. Herramientas de modelado poligonal. Copias e instancias, booleans, FFDs, Deformers. Tipos de mapeado. Editor de UVS y principales técnicas de unwrap. ILUMINACIÓN Y SHADERS: Recorrido completo con Mental Ray Color management Tipos de luces: Spot, Point, Direct, Area, Ambient. Daylight System: Sun & Sky nodes. Control de exposición. IBL Cámaras y Entornos Iluminación Global: Photon Mapping, Final Gather, sampler... Depth of field, Motion Blur, Causticas y otros efectos de render ANIMACIÓN: Interface y configuración Procesos de animación y tipos de llaves. Playblast. Motin Paths, motion trails. Ghosting. Graphic editor, Dope Sheet, Ciclos. Introducción al riggin Skeletons and Joints Skinning DIMANICAS Y SIMULACIONES Dinámicas y partículas Rigid bodies y soft bodies Animación de sistemas de partículas Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles ncloth, nhair Fluid Effects RENDER Y COMPOSICION CONSIDERACIONES PARA PRODUCCION 13
COMPOSICIÓN Y VFX CON NUKE INTERFACE Y PROCEDIMIENTOS GENERALES Trabajando con nodos y propiedades Ajustando parámetros Animacion Keyframe Dopesheet Curve Editor TRABAJANDO CON CANALES Y COMPOSICIÓN Nodo Shuffle Nodo Copy Merge Composicion de Elementos Nodo Keymix. Nodo Addmi FLUJOS DE TRABAJO ESTEREOSCÓPICO Conversión de 2D a 3D CORRECCIÓN DE COLOR BÁSICA Color Scopes Nodo Grade Nodo Color Correct Nodo ColorLookup TRANSFORMACION Y FORMATO DE IMÁGENES Nodo Tracker Stabilización Match-moving ROTOSCOPIA Y MÁSCARAS KEYING Nodo Keyer Primatte Keyer Keylight Keyer FILTROS Y DISTORIONES Desenfoques Motion blur 2D Nodo ZDefocus Nodo GridWarp Nodo SplineWarp Morphing PRINCIPIOS BÁSICOS DE COMPOSICIÓN 3 D. Visor 3D Geometria y mapas de textura Cámaras 3D y Luces Renderizando escena 3D ZBRUSH Este programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos. INTERFACE Y FILOSOFÍA Zbrush en la industria del Videojuego. El Cine. El Concept Art. NAVEGACIÓN Y CUSTOMIZACIÓN Entorno grafico, Interface 2.5D y 3D. Navegación Alt y tradicional Paletas más usadas 14
Crear HotKeys. Crear Menús personalizados Formatos de archivos: ZPR. ZLT. OBJ. STL Preparar, guardar, exportar e importar objetos y subobjetos a 3dsmax. Herramientas 2.5D y sus aplicaciones Primitivas 3D. Objetos 3D poligonales Subdivisiones: Smooth y Crease Planos de referencia: Grid. SpotLight. Image Plane. ShadowBox MODELADO ORGÁNICO Creación de objetos: Primitivas, Polymesh 3D, Zspheres, ZSketch, etc. Selección. Mascaras. Polygrupos y Transpose Tools Subdivisiones. Deformadores. Brochas más usadas Subtools: Extracción. Proyección. Separación y Unión. Boleanas. InsertMesh. FiberMesh Importar y exportar a 3DsMax (GoZ) Dynamesh Subdivisiones. Edge loops. Deformadores. Noise surface Brochas customizadas. Alphas y tipos de Strokes. Tipos de trazo: Freehand, Spray, DragDot, DragRect, LazyMouse, Curves Layers 3D. Modelado por capas. Morphers InsertMesh. InsertMultiMesh Brushes Adición y sustracción. Uso con curvas. TriPart Curves. Fiber Mesh. Pelo humano y pelo animal. Plantas y arboles Exportar MODELADO DE SUPERFICIES DURAS MicroMesh: Creación de objetos complejos mediante sustitución Box Modeling (low Poly). Dynamesh (high Poly) Herramientas Trim, Clip y Slice Brochas hard surface, parámetros avanzados. Deformadores InserMesh superficies duras ShadowBox. Alphas. Projection Master Mapas de desplazamiento RETOPOLOGÍA Zspheres. ZRemesh. Topology Brush. DecimationMaster MAPEADO UV Crear y editar Uvs (UV Master) Bakeado de mapas normales y de desplazamiento, cavity, Ambient Oclusion TEXTURIZADO Layers. Polypaint. Spotlight Projection. ProjectionMaster Creación de texturas tileables en 2.5D. Bakeado de mapas de texturas tileables MATERIALES Materiales Stándar. MatCaps. Múltiples Shaders. Material Mixter RENDER Passes de Render. Best Render. BPR. BPR filter ILUMINACIÓN Luces Standard Light Caps: Iluminación avanzada mediante imagen HDR ANIMACIÓN Timeline para presentaciones con opciones avanzadas. Timeline para presentación de proceso escultórico ZPLUGINS Decimation Máster. Parámetros avanzados Projection Master MultiMap Exporter. Parámetros avanzados 3D print Exporter. Parámetros avanzados 15
Subtool Máster. Modos avanzados Transpose Máster. Modos avanzados de Rigging Uv Máster DIFERENCIAS ENTRE MODELADO PARA RENDER O IMPRESIÓN 3D ESCALAS EN ZBRUSH MAERIALES MÁS USADOS EN LA INDUSTRIA SERVICIO DE IMPRESIÓN 3D UNITY 3D Y VR - introducción Navegación e interfaz. Proyectos y organización del root. Objetos de juego. Importación de assets. Prefabs. Creación, exportación e importación de unitypackages. Terrain. Iluminación. Sistemas de partículas. Materiales. Animación con Animator y clips MOCAP. Simulaciones físicas Build de ejecutables para distintas plataformas. ASESORAMIENTO LABORAL Como ser competitivo dentro y fuera de España. Técnicas de entrevista. Currículo. Registro de la propiedad intelectual Marcas y patentes Nota: Arteneo se reserva el derecho de variar contenidos y temarios si lo considerase necesario para la mejora de los mismos. El orden de materias y/o software es orientativo. Las imágenes han sido realizadas por los alumnos: Jesús Vetia Edu Torres. 16