ESCULTURA Y PINTURA ROMÁNICAS Las artes plásticas románicas reúnen ciertas características en común. La pintura como la escultura tienen una función pedagógica ya que la mayoría de la población de los siglos XI, XII y XII era analfabeta y la única manera de adoctrinar y enseñar las escrituras era esculpiendo en las iglesias. Las artes plásticas románicas están subordinadas a la arquitectura por lo que estarán adaptadas al marco, tanto a los dinteles, tímpanos, arquivoltas como a las jambas en el caso de la escultura. En la pintura estarán adaptadas al ábside. Esto dará lugar a que las esculturas y pinturas se creen retorcidos, desproporcionados alejados al naturalismo. Por último, tendrán en común tanto escultura como pintura cuatro tipos de composiciones temáticas: El primero será el Maiestas Domini. Este tema se desarrolla tanto en escultura como en pintura y tiene su origen en el Apocalipsis. Es representado en los altares. Se representa a Cristo sentado, entronizado y mirando hacia adelante. En la mano izquierda sostiene el
Evangelio mientras levanta la derecha en actitud de bendecir. A su alrededor pueden aparecer Tetramorfos, los 24 ancianos, el sol, la luna, los ángeles todos dentro de una mandorla mística. Esta composición es una representación de Dios como Juicio final. Un claro ejemplo de este tipo de composición es el ábside de San Clemente de Tahull. Otro de los temas será la figura de Jesucristo que será representado como hombre, crucificado en madera policromada o en marfil, hierático con faldetin, corona y cuatro clavos. Su destino será el altar y un ejemplo de este tipo de composición será el Crucifijo de Batlló. Maiestas Mariae es una composición que representa a la virgen María según tradición Bizantina, hierática, sentada en un trono y con el Niño en sus brazos pero sin comunicación entre ellos. Un claro ejemplo es Santa María de Tahull. El Bestiario es otro de las composiciones que se desarrolla en los capiteles de los claustros. Aparecen animales reales o figurados cargados de simbolismo. Destacan los capiteles historiados de Santo Domingo de Silos.
Como bien se ha dicho antes, la escultura se adapta al marco arquitectónico lo que provoca que sea una escultura deforme y antinatural. La escultura se realiza en piedra esculpida a base de cincel y trépano. Será una escultura de alto y medio relieve. Las figuras se organizan de forma jerárquica ocupando Cristo el lugar central y de mayor tamaño. En España el mayor ejemplo es El Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela; aunque no es una portada exterior. En cuanto a la Pintura Románica, al igual que la Escultura, también se adapta al marco arquitectónico. Se emplea la técnica de la pintura mural al fresco y al temple. Usa colores planos como el ocre, amarillos, rojos, blancos y negros. Su temática viene derivada de la iconografía bizantina y son Maiestas Domini, Maiestas Mariae con ángeles, tetramorfos llegando a componer conjuntos iconográficos narrativos didácticos. Además, las figuras son colocadas jerárquicamente pintando así a Cristo en el
centro del ábside o a la virgen con ángeles alrededor y en la parte inferior se situaban figuras del mundo terrenal. En España se desarrollan dos Escuelas principales de la Pintura Románica. Una de las escuelas, Escuela Catalana, recibe influencia bizantina y se caracteriza por el hieratismo, geocentrismo, detallismo y lujo en las vestimentas, frontalismo de las imágenes, análisis anatómico y cuidado en los plieges de los paños. Sus principales obras son Santa maría de Tahull. Otra de las escuelas fue la Escuela Castellano- Aragonesa. Esta escuela está influenciada por las costumbres francesas recibidas a través del Camino de Santiago. Presentaba un gran naturalismo, espontaneidad y realismo, y una falta de frontalidad en las imágenes. El Arte Románico será el primer estilo internacional de Europa Occidental. Este arte estará influenciado por el Arte bizantino y por el Arte califal. El arte Románico se desarrollará dentro de tres acontecimientos históricos:
Uno de los acontecimientos fue el Terror del año mil. El hombre veía que lo que decían los textos apocalípticos se cumplía (invasiones de los bárbaros,el hambre, las epidemias ) ; sin embargo el mundo no acabó en el año 1000 ni en el 1033, aniversario de la muerte de Cristo. Todo esto hizo que el hombre se acercara más a Dios, y es entonces cuando nacerá un arte renovador y religioso. Otro de los acontecimientos fueron las Peregrinaciones. Romas, Jerusalén y Santiago de Compostela se convirtieron en los principales focos de peregrinación movidos por la fe. Este hecho favoreció al comercio y a los intercambios culturales. Dentro de las peregrinaciones se encuentran las Cruzadas que pretendían abrir rutas comerciales, obtener señoríos y sobre todo luchar contra el infiel. El último acontecimiento fue el desarrollo de una sociedad feudal. Se desarrolla una sociedad feudal en la que el clero y la nobleza son los estamentos más elevados. Estos manifiestan su poder a través del arte, un arte monástico y aristocrático. El
monasterio se encontrará en las zonas rurales y se identificara con el clero. Los Cluny y los Citeaux tuvieron un importante papel en los intentos de reformas eclesiásticas. Los Cluny pertenecían a la Abadia Cluny francesa. Tomaron una vida alejada del trabajo manual y dedicados a Dios.Los citeaux surgen por la formación de la fundación del Citeaux. Seguiran lo sencillo, honraban el trabajo manual y vivían serenamente en el silencio. En este contexto hay que entender la estética y la ética del Románico que adquiere una función didáctico-cristiana de glorificación o temor a Dios. Es un Arte que habla de las verdades eternas de la fe y de la esperanza del más allá, ya que en la vida real era muy dura.