Acerca de "La doma de la furia"

hilo producciones

Acerca de "La doma de la furia" La doma de la furia tiene un marco de teatro dentro del teatro. No en el limitado sentido en que lo había en Hamlet, donde una compañía de actores representa un pequeño drama que ayuda en el gran desarrollo total de la trama, sino en un sentido absoluto: toda La doma aparece como una comedia representada para un espectador que está allí mismo, a un lado del escenario, un borracho al que se le ha hecho creer que es un gran señor en honor de quien unos cómicos representarán la función. Podríamos hablar, pues, de metateatro, un canto de amor al teatro, a la teatralidad, a la maquinaria teatral, a la magia del escenario, a los actores, a los cómicos, hechos de la misma materia que los sueños. La doma de la furia ha sido y es señalada por numerosos críticos y estudiosos como una obra con graves fallos estructurales, en cuanto a la composición del tiempo y el espacio. Tales afirmaciones se basan en el hecho de que, en varias ocasiones, algunos personajes hacen referencia a hallarse en diferentes espacios dentro de una misma conversación, o bien, en el transcurso de apenas tres réplicas, pasamos del amanecer al almuerzo. Errores debidos a su juventud y a la falta de madurez como escritor, dicen. Sin embargo, según las cronologías, Shakespeare, cuando estrena La doma, ya había escrito, entre otras, Trabajos de amor perdidos, Ricardo III y El sueño de una noche de verano. Cómo asimilar, pues, que el autor de obras cumbres no sólo del teatro, sino de la literatura universal, cometiese esos garrafales fallos de principiante? Shakespeare de un paso de gigante en teatralidad. No es que no atienda a las convenciones espacio-temporales, sino que las supera. Nos indica que ya no hace falta que el decorado cambie para cambiar de espacio, que es el tiempo el que ha de ajustarse a las exigencias del drama, y no al contrario. Cuando dos personajes hablan que están en el jardín, hacen referencia de pronto a los magníficos tapices que hay sobre la chimenea, lo que nos indica es que durante su conversación han ido caminando hacia la casa. Hoy en día hablaríamos cinematográficamente de un traveling. Cuando alguien que se levanta con el sol anuncia nada más vestirse que quiere almorzar, el autor no hace sino una maravillosa y fantástica supresión de un tiempo inútil para la narración. Es decir, una elipsis. Como vemos, modernas técnicas cinematográficas. Shakespeare las utilizó en 1596. Claro, para ello ha de contar con la complicidad del espectador, cuya imaginación deberá estar dispuesta a emprender un viaje liberador. A qué, si no, acudimos al teatro? 2 Sandro Cordero Autor y director de I love Catalina

3 Equipo artístico y técnico Versión y Dirección Entrenador actoral Iluminación Espacio escénico Espacio sonoro Vestuario Realización de escenografía Realización de vestuario Técnico en gira Diseño gráfico Asesoría Producción Sandro Cordero Nacho Fernández Félix Garma y Pancho Villar Carlos Lorenzo Sandro Cordero La maldita espiral Lightexpo Talleres Riesgo y Carlos Romo Yuyo Hornazabal Pancho Villar La maldita espiral Sonia Modroño Begoña García Reparto Sinopsis Duración Todos los personajes (y son muchos) a cargo de: Elena Martinaya Sandro Cordero Adán Galguera Ana Blanco Tomemos La fierecilla domada, de Shakespeare. Pongamos a cuatro actores sobre el escenario y hagámosles decir, cantar, bailar, desdoblarse, multiplicarse, sudar, sudar, sudar El resultado será I love Catalina, una adaptación moderna y gamberra de una de las comedias más salvajes del gran dramaturgo inglés. Una contienda entre las convenciones y el papel de la mujer: un auténtico choque de trenes que pondrá a prueba los nervios de todos, incluso del público que les observa, del cual es posible que en algunos momentos se necesite una colaboración activa. El resultado final será una doma, sí, pero quizá no la prevista 70 '

DIRECCIÓN. Sandro Cordero Desdémona de hilo producciones, fue su primera dirección teatral, y con ella consiguió el premio a la Mejor Dirección en el INDI Festival de Santander en 2009; aunque anteriormente ya había tenido experiencia teatral fuera del escenario, realizando la labor de ayudante de dirección para Maxi Rodríguez en la producción del Centro Dramático Nacional A Bocados, y para Santiago Sánchez en La Mujer Invisible, de Kay Adshead. En 1992 es admitido en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE), donde cursará estudios de Arte Dramático, hasta 1996. Completa estos estudios con diversos talleres y cursos que abarcan todas las disciplinas de su profesión: interpretación con Owen Horsley, Hassane Kouyaté, Leon Rubin; voz, con Concha Doñaque, Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con Cesc Gelabert ; dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de máscara, con Mar Navarro; expresión corporal, con Andrés Corchero, son algunos ejemplos. Sus primeros trabajos profesionales son La Dama Boba de Lope de Vega con la compañía Replika, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski; Hotel Calamidad con Labi e Bel, dirigida por Emilio Goyanes y Galileo de Bertolt Brecht, coproducida por el Teatro Jovellanos de Gijón y Teatres de la Generalitat Valenciana, dirigida por Santiago Sánchez. A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y creativa con Santiago Sánchez y su compañía L om-imprebís, que le lleva a protagonizar En la soledad de los campos de algodón (2001) de Bernard Marie Koltés, dirigida por Michel López y Quijote (2003), dirigido por el propio Santiago Sánchez, espectáculo con el que realiza mas de 600 representaciones en dos años y medio en prácticamente la totalidad de los grandes teatros españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial. En 2008 realiza la gira española de Don Juan, producción de L Om- Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. Esta relación con L om-imprebís no le impide protagonizar otras producciones, como el Ubú Rey que Álex Rigola dirige en 2002 para el Teatro de la Abadía, en Madrid, o Los mejores scketches de Monty Python,s: Flying Circus, una producción de Yllana dirigida por Joe O Curnee y Santiago Sánchez. En 2010 protagoniza Calígula, de Albert Camus, producido por L om-imprebís y dirigido por Santiago Sánchez, al frente de un elenco de 12 actores, en su gira internacional. Aunque su carrera es eminentemente gran pantalla. Así, trabaja en películas como Carne de Gallina, de Javier Maqua (2000), Horas de Luz, de Manuel Matjí (2004), Reinas, de Manuel Gómez Pereira (2005), y Pájaros de papel, de Emilio Aragón (2009). 4 Sandro Cordero en un ensayo

ENTRENADOR ACTORAL. Nacho Fernández Desde los inicios de hilo producciones colabora en las direcciones artísticas de todos los montajes de calle de hilo y ha participado como actor protagonista en Desdémona, interpretando a Otelo. En esta ocasión su trabajo se desarrollará como entrenador actoral y maestro de armas en las escenas de acción del montaje. Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, donde obtuvo la máxima calificación en la asignatura de Esgrima, ha sido responsable, guionista y protagonista de numerosos proyectos escénicos, destacando además de su actividad como docente: mantiene una labor constante como profesor en los cursos de esgrima del Centro de Estudios Escénicos de la Junta de Andalucía, en sus sedes en Granada, Málaga y Sevilla; y actualmente imparte clases en la Escuela de Artes Escénicas del Palacio de Festivales de Cantabria, donde ha colaborado además como maestro de armas en sus producciones de operas y montajes teatrales como Il trovattore, Romeo y Julieta o Elizabeth I. De su extensa experiencia, cabe destacar en los últimos años sus trabajos como maestro de armas para Fedra, dirigido por Jose Carlos Plaza; los Guiñoles de Canal+; maestro de armas y actor para L om-imprebís en sus espectáculos, Don Juan Tenorio y Quijote, dirigido por Santiago Sánchez y maestro de armas en Hamlet dirigido por Lluis Pascual en su producción para el Teatro Arriaga. Paralelamente a su actividad teatral sigue preparándose de la mano de los mejores maestros de armas del mundo, recibiendo cursos y obteniendo en este tiempo el título de Preparador nacional de sable y Arbitro nacional de sable y espada de la Real Federación de esgrima Española. En 1988 entra formar parte de la compañía de teatro Morboria realizando trabajos como maestro de armas y actor. Nacho Fernández En la actualidad mantiene dichas colaboraciones con la compañía. Durante estos años sigue ligado a la actividad teatral cántabra a través del Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria. Esta relación culmina en 1994, cuando protagoniza La sangre de Macbeth, producida por La Machina Teatro y dirigida por Paco Valcarce. Es en estos años cuando se intensifica su actividad deportiva y su entrenamiento en disciplinas como la doma clásica o la esgrima a caballo y actividades de riesgo como el vuelo, la escalada, el buceo actividades estas que estarán ligadas a muchos de sus espectáculos. Desde 2001 hasta la actualidad es Maestro de Esgrima en la Escuela de Interpretación Cristina Rota, la Escuela de Arte Dramático del Ayuntamiento de Madrid y la Escuela de Circo de este mismo ayuntamiento. También en 2001 crea en Santander el primer club de esgrima en la región, la Agrupación Deportiva de Esgrima Cántabra En el año 2006 dirige El día que trajo el día, en conmemoración del Año Jubilar Lebaniego, para el Palacio de Festivales de Cantabria.Tambien dirige y crea Efímero, para el Aula de Teatro de la Universidad de Cantabria, comenzando su colaboración con hilo producciones. 5

REPARTO Elena Martinaya 6 Su curiosidad e inquietud la han convertido en una profesional singularmente polifacética. Así, a su titulación en Arte Dramático por el Palacio de Festivales de Cantabria (1994-1999) y su paso por el Estudio Juan Carlos Corazza (2000-2005) habrá que sumar cursos de interpretación, voz, mimo, contact escénico, esgrima, danza contemporánea, commedia dell arte con profesionales de la categoría de John Strasberg, Assumpta Serna, Fernando Piernas, Andrea Maring, Lydia García, José Piris o Carlos Varela (éstos últimos de la Compañía Marcel Marceau). En I love Catalina afronta el reto de un papel protagonista, algo a lo que ciertamente está acostumbrada, si uno repasa su trayectoria sobre las tablas: excepto con Román Calleja, bajo cuya dirección realiza papeles secundarios en La casa de Bernarda Alba, Yerma y Bodas de sangre, el resto de sus trabajos hacen de ella una actriz experimentada en cargar con el peso de la función. Protagoniza Terror y Miseria, dirigida por Juan Carlos Corazza, M. de B. Aires, dirigida por Blanca Baltés, Scarabimbombam, con José Piris, entre otras. A pesar de trabajar habitualmente en Madrid, donde reside, esta actriz cántabra nunca se llega a desvincular del todo de su tierra. Así, ha protagonizado, por ejemplo, Memorial, dirigida por Blanca del Barrio para el Palacio de Festivales, y más recientemente la hemos podido ver en A puerta cerrada, de Jean Paul Sastre, bajo la dirección de Antoine Simona para el Café de las Artes. También ha protagonizado televisión. Ahí están sus trabajos en Territorio Champion, de Borja Cobeaga o Ell@s, de Peris Romano. También para la pequeña pantalla, ha trabajado en series como El síndrome de Ulises, Al filo de la ley o Simuladores.

REPARTO Sandro Cordero En 1992 es admitido en el Instituto del Teatro y las Artes Escénicas del Principado de Asturias (ITAE), donde cursará estudios de Arte Dramático, hasta 1996. Completa estos estudios con diversos talleres y cursos que abarcan todas las disciplinas de su profesión: interpretación con Owen Horsley, Hassane Kouyaté, Leon Rubin; voz, con Concha Doñaque, Vicente León y Vicente Fuentes; danza, con Cesc Gelabert ; dramaturgia, con Maxi Rodríguez; técnica de máscara, con Mar Navarro; expresión corporal, con Andrés Corchero, son algunos ejemplos. 7 Sus primeros trabajos profesionales son La Dama Boba de Lope de Vega con la compañía Replika, bajo la dirección de Jaroslaw Bielski; Hotel Calamidad con Labi e Bel, dirigida por Emilio Goyanes y Galileo de Bertolt Brecht, coproducida por el Teatro Jovellanos de Gijón y Teatres de la Generalitat Valenciana, dirigida por Santiago Sánchez. A partir de este momento, comienza una estrecha relación artística y creativa con Santiago Sánchez y su compañía L om-imprebís, que le lleva a protagonizar En la soledad de los campos de algodón (2001) de Bernard Marie Koltés, dirigida por Michel López y Quijote (2003), dirigido por el propio Santiago Sánchez, espectáculo con el que realiza mas de 600 representaciones en dos años y medio en prácticamente la totalidad de los grandes teatros españoles, Francia, México, El Salvador, Perú y Guinea Ecuatorial. En 2008 realiza la gira española de Don Juan, producción de L Om-Imprebís, dirigida por Santiago Sánchez. Esta relación con L om-imprebís no le impide protagonizar otras producciones, como el Ubú Rey que Álex Rigola dirige en 2002 para el Teatro de la Abadía, en Madrid, o Los mejores scketches de Monty Python,s: Flying Circus, una producción de Yllana dirigida por Joe O Curnee y Santiago Sánchez. Actualmente protagoniza Calígula, de Albert Camus, producido por L om-imprebís y dirigido por Santiago Sánchez, al frente de un elenco de 12 actores, en su gira internacional. Aunque su carrera es eminentemente teatral, no está exenta de incursiones en la gran pantalla. Así, trabaja en películas como Carne de Gallina, de Javier Maqua (2000),

REPARTO Horas de Luz, de Manuel Matjí (2004), Reinas, de Manuel Gómez Pereira (2005), y Pájaros de papel, de Emilio Aragón (2009). 8 Completa su experiencia audiovisual con participaciones episódicas en las series de televisión Periodistas, Policías, El comisario, El Pantano, Supervillanos y SMS y más recientemente, Bandolera y Águila Roja. Desdémona de hilo producciones, fué su primera dirección teatral, aunque anteriormente ya había tenido experiencia teatral fuera del escenario, realizando la labor de ayudante de dirección para Maxi Rodríguez en la producción del Centro Dramático Nacional A Bocados, y para Santiago Sánchez en La Mujer Invisible, de Kay Adshead. Adán Galguera Protagonista de la anterior producción de hilo producciones, interpretó a Yago en Desdémona. Actor en constante formación, tras diplomarse en la Escuela de Arte Dramático de Santander, ingresa en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) en la especialidad de interpretación, y posteriormente completa con éxito sus estudios en el Estudio Internacional del Actor de Juan Carlos Corazza. A esto suma su participación en diversos seminarios de interpretación y puesta en escena con profesionales como Consuelo Trujillo, Román Calleja o Blanco Portillo. Naturalmente, la formación de un actor no está sólo en las aulas, sino también en las tablas. Así, a diversas colaboraciones especiales con Els Comedians o Artristras, habrá que añadir la producción El amor a la sombra del SIDA, bajo la dirección de Helena Korkin para Miriñaque Teatro, o sus trabajos como personaje principal para el Palacio de Festivales de Santander: Memorial, dirigido por Blanca del Barrio, y Divinas Palabras, bajo la dirección esta vez de Pablo Iglesias. Y de las tablas a las cámaras, delante de las cuales ha realizado numerosos cortometrajes como resultado se su paso antes citado por la ECAM, algunos de los cuales han traspasado las puertas de lo estrictamente académico, como Tu perro guardián, dirigido por Cristina Rosewarne. Completa su experiencia audiovisual con intervenciones episódicas en Upa Dance y Periodistas.

REPARTO Ana Blanco Titulada en Asturias en el Instituto del Teatro y Artes Escénicas de Gijón y con amplia formación en ballet clásico y danza moderna, ha ampliado sus conocimientos con diversos monográficos de Beatriz Cerrato y Beatriz Suárez (Verso), David Amitín (Teatro contemporáneo) y Clases magistrales con Bernard Hiller. 9 Su experiencia laboral es muy amplia, tanto en el ámbito del teatro, como del audiovisual y el doblaje para TV. En 1995 protagoniza Fragmentos Müller, dirigida por Vicente León y Mágica, basada en textos de Shakespeare, dirigido por Jose Pedro Carrión. Colabora con Teatro del Norte desde 1993 a 1998, en el espectaculo Tierra a la vista de Etelvino Vázquez. Trabaja asimismo con Roberto Cerdá en sus Historias Mínimas y De burlas con el Amor, dirigida por Manuel Canseco en 1999. En 2004 protagoniza el monólogo Nocturno, esta vez bajo la dirección de Jose Rico; y desde 2008 participa en Performance, dirigido por Alberto Iglesias y Alizia 21, de Jorge Moreno. Completa su amplia carrera con participaciones en las series de TV Amar en tiempos revueltos, 700, 7 vidas, Mis adorables vecinos, SMS, Ciudad Sur, Compañeros, Policias y en los cortos Sentido, dirigido por Oscar González y Cruce de caminos, dirigido por Juan y Javier Álvarez.

DISEÑO DE ESPACIO ESCÉNICO. Carlos Lorenzo 10 Carlos Lorenzo Carlos Lorenzo (Mieres, 1972) ha desarrollado, paralelamente a su carrera como actor, una intensa labor de creación escenográfica para el consagrado grupo asturiano Teatro del Norte, dirigido por Etelvino Vázquez, (más información en www.teatrodelnorte.blogspot.com) entre la que destacan títulos como Antígona, Solos, Hotel Europa, El viejo celoso, Pasos, Iberia o La más fuerte. Esta es su segunda colaboración con hilo producciones, para quien tambien realizó el diseño escenográfico de Desdémona. Actualmente tambien trabaja como escenógrafo para Freedonia Producciones para su espectáculo Gaviota 2.1. De su experiencia profesional como actor teatral podemos destacar: Calígula. Dirección de Santiago Sánchez. Actualmente en gira. Don Juan y Don Juan en Alcalá. Dirección de Santiago Sánchez. Años 2006 a 2008. Las bodas y el baile de Luis Alonso. Teatro de la Zarzuela. Dirección Santiago Sánchez. Junio de 2006. El Quijote. Cía L Om- Imprebís. Dirección de Santiago Sánchez. Octubre 2003. Diciembre 2005. Galileo de Bertolt Bretcht. Cía L Om- Imprebís. Dirección de Santiago Sánchez. Octubre 2002. Despojados. Cía. Teatro del Norte. Dirección de Etelvino Vázquez. 1999. Morir o no. Dirección de Roberto Cerdá. 1998. Ubú Rey. Dirección de Carmen Portacelli. 1998. Aventuras y desventuras de Lázaro de Tormes. Cía. Teatro del Norte. Dirección de Etelvino Vázquez. 1997. Sueños negros. Cía. Teatro del Norte. Dirección de Etelvino Vázquez. Diciembre 1996. Medea. Cía. Teatro del Norte. Dirección de Etelvino Vázquez. Diciembre 1994. Boceto de escenografía de Carlos Lorenzo

DISEÑO DE ILUMINACIÓN. Félix Garma Félix Garma Llaneza, Santander 1968. 11 Inicia su formación en Santander en el aula de Teatro de La Universidad de Cantabria (A.T.U.C) con el espectáculo Fly By al que siguen Memoria del Adiós y El Sótano al tiempo compagina su actividad como técnico con Promociones Caroca S.L en el espectáculo Un día cualquiera. Después de su paso por Sevilla donde integra parte de la plantilla del Auditorio de La Cartuja en los actos de la Exposición Universal 1992. Inicia su actividad como iluminador, faceta en la cual ha presentado diversos trabajos de teatro como Cervantes en Barataria coproducción de las compañías Kamante teatro y Yheppa títeres, Kromática Carolina de Yheppa títeres y El desván de las horas muertas, Arriba el periscópio, Jarrón Frankestein de Higiénico Papel Teatro. Desde 1996 colaboran asiduamente con Santiago Sánchez con el que han estrenado, entre otros, los siguientes espectáculos: Galileo, En la soledad de los campos de algodón, La mujer invisible, Quijote, Imprebis Mooon y mas recientemente Don Juan Tenorio. Producidas todas por la compañía compañía valenciana. En el terreno de la lírica ha diseñado luces para las siguientes producciones: Desván Verdi (2001. Producción Teatro Palacio Valdés de Avilés / Armonía. Dirección Gustavo Tambascio), Simón Bocanegra (2003. Producción Festival Internacional de Santander, Teatro de la ópera de Niza, Teatro de la Opera de Lieja. Dirección Petrica Ionesco). Romeo y Julieta (2003. Producción Armonía. Coreografía Robert Balogh), Marina (2005. Producción Palacio de Festivales de Santander. Dirección Gustavo Tambascio). Norma (2005. Producción KL Opera Festival de Mérida. Dirección Gustavo Tambascio). Don Chisciote (2005. Producción KL Opera/ Sociedad Estatal Quinto Centenario. Dirección Gustavo Tambascio), y La Boda y el Baile de Luís Alonso (2005. Producción del teatro de la Zarzuela de Madrid, con la dirección de Santiago Sánchez) En el año 2008 ha realizado los trabajos Los días Felices para Barkhana Teatro, El mal de la muerte para Quasar Teatro, Desdémona de Hilo producciones y la opera Don Giovanni para el Teatro Jovellanos de Gijón.

PRODUCCIÓN. Begoña García Formación 12 Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y vinculada al teatro desde su época universitaria, comenzó a trabajar en el campo de la producción teatral con las compañías cántabras Caroca y Ábrego Teatro. Completó su formación en el curso "Producción y Gestión en Centros Teatrales en la Escuela de Tecnología del Espectáculo de Madrid, con un periodo de prácticas en el Departamento de Gerencia del Centro Dramático Nacional. Sevilla En el año 1.992 trabaja en el Departamento de Regiduría General del Programa de Animación de Calle en EXPO'92 de Sevilla. Mantiene su actividad en dicha ciudad andaluza, realizando trabajos con las siguientes entidades: INAEM: realizando el Censo de Espacios Escénicos, en colaboración con Manuel Aguilar. Titirimundi Teatro, Sociedad Cooperativa Andaluza: desarrollando labores de producción, regiduría y asistente de dirección en todos sus montajes en el periodo 1.993-1.995 ("La isla del tesoro", "El cielo... mi techo" "La mar de piratas", todos ellos dirigidos por Juan M. Alvarez). Como coordinadora de giras de la compañía, recorrió más de 250 espacios escénicos a nivel nacional. Atalaya Teatro (T.N.T. Territorio de Nuevos Tiempos): en el departamento de Producción y Distribución de este centro de Investigación, Formación y Producción Teatral, dirigido por Ricardo Iniesta. Begoña García, creadora de hilo producciones

13 En el año 1.996 crea el estudio de diseño gráfico en blanco, en Madrid, con el que continua vinculada al mundo de la producción y el teatro, realizando trabajos para diversos espectáculos de diferentes compañías y empresas teatrales como Teatro de la Danza, Jesús Cracio o Barbotegi, entre otros. Así mismo ha trabajado en la elaboración del Proyecto M.I.R.E. (Mapa Informatizado de Recintos Escénicos) de la Fundación Autor (SGAE), encargándose del trabajo de campo de más de 90 espacios escénicos en 5 comunidades autónomas. L'om- Imprebís hilo producciones En 1.999 comienza su relación profesional con L OM- IMPREBÍS como gerente en gira del espectáculo "Galileo. Desde entonces y hasta el año 2005, ha mantenido su colaboración como Coordinadora de actividades de la compañía y Productora ejecutiva en todos los espectáculos dirigidos o producidos por Santiago Sánchez, hasta el año 2.004: "Chiquilladas, Imprebís, En la soledad de los campos de algodón", "La mujer invisible", la nueva puesta en marcha de Galileo y Quijote. En su actual residencia, Santander, realiza en 2.006 la producción ejecutiva y la coordinaciónde regiduría de Efímero, espectáculo de animación de calle realizado para la Universidad de Cantabria, en su programa Teatro en el Campus, dirigido por Nacho Fernández, en el que participan 40 personas. En 2.007 realiza la producción de El mal de la muerte, de Quasar Teatro, basado en un relato de Marguerite Durás. En marzo de 2008 crea hilo producciones, una empresa de gestión cultural y producción de espectáculos teatrales, tanto de texto como de carácter más efimero, realizados específicamente para eventos culturales, turísticos o empresariales. Su primera producción fue Desdémona, de Alberto Conejero, dirigida por Sandro Cordero.

El segundo montaje teatral "al uso" de hilo producciones será una versión de "La doma de la furia", la comedia de Shakespeare que casi todos reconocemos por "La fierecilla domada". Despues de dos años de andadura y unos cuantos trabajos hechos, hilo se plantea un nuevo montaje, una nueva aventura para llevar a los escenarios. Esta vez tenemos muy claras premisas fundamentales: queremos hacer comedia, que ya sufrimos bastante con la pobre Desdémona, y queremos seguir actualizando clásicos. Y además, queremos trabajar específicamente para públicos juveniles. Y miramos otra vez a Shakespeare. Y volvemos al universo femenino. Es la nuestra una época marcada por lo que se da por supuesto: a las mujeres se nos presupone la igualdad y se nos presupone el amor en muchos aspectos de nuestra vida. Pero a nadie le sorprende descubrir que, en realidad, muchas veces, no hay ni de lo uno ni de lo otro. Y llegamos al gran teatro del mundo, en el que podemos intentar expresar nuestras ideas y nuestros valores y manifestarnos artísticamente como mejor sepamos, para intentar transmitirlos. En este montaje queremos jugar con la música, el baile, la risa, el gesto, la teatralidad más básica. Una vez más contamos con el equipo de gente que nos gusta y que forma parte de hilo desde sus inicios: actores, director, creativos, entrenador... seguro que tambien esta vez aparecerán nuevos hilos con los que seguir tejiendo. De momento, yo no puedo sentirme más satisfecha, porque la luz de la vela sigue encendida. 14 Begoña García hilo producciones

hilo producciones 15 hilo nace en marzo de 2008, en Santander, de la mano de Begoña García Crespo, licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid y dedicada al mundo del teatro en sus aspectos de producción y gestión, desde hace ya 20 años. Cabe destacar su última experiencia profesional en la compañía valenciana L om- Imprebís, con la que colaboró desde 1998 a 2005 y con la que coordinó más de 900 actividades de la compañía en sus giras nacionales e internacionales y produjo todos sus espectáculos. hilo cuenta además con colaboradores habituales en los aspectos creativos y técnicos: profesionales teatrales con un gran bagaje, que provienen de diferentes ámbitos, pero con muchos nexos comunes. Y todos comparten una visión de la actividad creadora, defendiendo una forma de hacer las cosas, una manera de afrontar el trabajo desde la profesionalidad y la experiencia en el sector de las artes escénicas. hilo ofrece servicios de gestión cultural y producciones propias y coexisten diferentes líneas de trabajo: Las producciones escénicas: producciones de textos teatrales, con un especial interés por los autores contemporáneos o las versiones actualizadas de los textos clásicos. Realizadas por profesionales cántabros del sector, con un interés por la dinamización de la estructura teatral de la región. Mediante la implicación de diferentes estamentos públicos y privados se pretende dotar de contenido económico los proyectos y poder realizar giras a nivel nacional e internacional de los diferentes montajes. Su primer montaje escénico fue Desdémona, de Alberto Conejero, con dirección de Sandro Cordero. Producida con la colaboración de el Ministerio de Cultura, a Desdémona, de hilo producciones

16 Efímero, de hilo producciones través del Instituto Nacional de la Artes y de la Música, la Consejería de Cultura de Cantabria, el Palacio de Festivales de Cantabria, la universidad de Cantabria y los Ayuntamientos de Pravia y Cudillero (Asturias). Desdémona se estrenó en Santander el 24 de noviembre de 2008, dentro del programa Hecho en Cantabria. Producciones de espectáculos de carácter más efímero, propios de conmemoraciones, celebraciones específicas, encuentros, festivales o convenciones. En este ámbito, generalmente, se afrontan espectáculos con gran número de participantes: nuestra experiencia en el trabajo de animación de calle y dirección de grandes eventos nos avala. En este caso, hay que destacar la colaboración habitual con Nacho Fernández, con gran experiencia en el trabajo de teatro de calle y un extenso curriculum en los campos de dirección de montajes de gran formato; como maestro de armas y como actor y especialista en disciplinas deportivas aplicadas a los montajes escénicos (doma, escalada ) El 20 de septiembre de 2008 se estrena Ciclo, creado y dirigido por Nacho Fernández, con la participación de más de 50 artistas: bailarinas, cometistas, acróbatas aéreos, músicos en directo y la goleta Cantabria Infinita. Ciclo fue un encargo para incluir en el II Festival de Aves Migratorias de Santoña, organizado por la empresa Aves Cantábricas, con el apoyo del Ayuntamiento de Santoña, el CIMA (Centro de Investigación del Medio Ambiente) dependiente de la Consejería de Medio Ambiente y la Dirección General de Biodiversidad de la Consejería de Desarrollo Rural, Ganadería, Pesca y Biodiversidad. Se inició una colaboración que se repitió el la III edición del Festival, en la que el espectáculo, con las mismas bases de trabajo, creció y aumentó en dotación técnica y número de participantes. A los acróbatas aéreos, bailarinas y músicos en directo se unió la espectacularidad de grandes imágenes proyectadas. Otros clientes a destacar son la Universidad de Cantabria, para la que se realizó el espectáculo Efímero, incluido en su programa Teatro en el Campus y la Agencia

de desarrollo Rural de la comarca Saja- Nansa, con la que, desde el inicio de sus actividades, hilo producciones colabora habitualmente realizando producciones específicas para sus distintos eventos programados. Otros ámbitos de actuación son: 17 Coordinación de cursos de profesionales del sector teatral, enfocados tanto al ámbito teatral como al de la docencia y la empresa: técnicas de interpretación, improvisación, esgrima, producción y distribución. Campañas de comunicación: diseño de estrategias de difusión y comunicación cultural. Relación con los Medios de Comunicación, producciones de material promocional y organización de ruedas de prensa. Ciclo, ensayos y representación en Santoña

18 Han apoyado a hilo producciones en sus montajes: Ayuntamiento de Cudillero Ayuntamiento de Pravia