GUÍA DE LA ASIGNATURA ESCENA LÍRICA ESPECIALIDAD MATERIA CURSO CUATRIMESTRE CRÉDITOS TIPO Interpretación Instrumento / Voz 3º 1º y 2º 4 Obligatoria de especialidad. Práctica. PROFESOR María del Mar Carrillo Donaire TIEMPO LECTIVO 2 horas semanales. 38 semanas anuales. Desde la última semana de septiembre a la segunda semana de junio. Correo electrónico mardonaire@hotmail.com PRELACIÓN Sin requisitos previos. BREVE DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS Desarrollo de las capacidades vocales y actorales necesarias para la interpretación del teatro lírico: control respiratorio, conciencia corporal en relación al espacio, interacción con el resto de los personajes, conciencia del movimiento escénico y del gesto interpretativo. Adquisición de un método de trabajo y de estudio, basado en el análisis de los aspectos musicales y textuales que definen un personaje y su evolución en el contexto dramático. Cooperación en el establecimiento de criterios interpretativos, compenetración y trabajo colectivo. COMPETENCIAS COMPETENCIAS GENERALES: G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. G11. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa. G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. G26. Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas musicales en particular, enriqueciendo el 1
ejercicio de su profesión con una dimensión multidisciplinar. COMPETENCIAS TRANSVERSALES: T6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional COMPETENCIAS ESPECÍFICAS: CI.1. Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística. CI.2. Construir una idea interpretativa coherente y propia. CI14. Expresarse musicalmente con su voz de manera fundamentada en el conocimiento y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como en las características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas. CI.5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. CI.10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. COMPETENCIAS QUE DESARROLLA LA ASIGNATURA - Se consciente del repertorio de ópera, opereta y zarzuela adecuado a cada tipo de voz. - Fomentar la capacidad de movimiento y expresividad inherentes a la interpretación escénica. - Desarrollar de la capacidad de memorización de los aspectos textuales, musicales y escénicos - Conocer las implicaciones multidisciplinares del repertorio teatral lírico, relacionadas con la evolución dramática del personaje, la relación entre libreto y música y los elementos escenográficos. - Fomentar la interpretación colectiva de fragmentos del repertorio lírico para su puesta en escena ante el público. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS 1º Cuatrimestre (Septiembre-enero): Montaje de dúos y números de conjunto del repertorio lírico del siglo XVIII. 2º cuatrimestre (febrero-junio) Montaje de un acto de ópera completo, del repertorio lírico clásico o romántico. El trabajo de clase consistirá en los siguientes aspectos: 1. Análisis de la partitura y trabajo declamatorio del texto. 2. Ensayo con piano: memorización de los fragmentos musicales y superación de los obstáculos técnicos para la correcta ejecución vocal de los mismos. 3. Trabajo de puesta en escena: construcción del personaje lírico-dramático en relación con los demás personajes y signos operantes de la escena (espacio, elementos escenográficos, resto del reparto vocal, orquesta, público). 2
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS -Participación en las actividades extraescolares del centro, especialmente en los conciertos con orquesta. BIBLIOGRAFÍA -Konstantin Stanivslasky: El arte escénico. Siglo XXI editores, Madrid 1999. -Adolphe Appia: Textes on theatre. Richard Beacham, 1993; La música y la puesta en escena, publicaciones de la Asociación de directores de escena de España, 1963. -Peter Brooks: Más allá del espacio vacío. Reflexiones sobre cine, teatro y ópera. Barcelona, Alba editorial 2001. -Beatriz Trastoy: El lenguaje escénico. Prometeo libros. Buenos Aires, 2006. -Rogier Alier: Que es ésto de la ópera? Ediciones Robinbook. Barcelona 2008 Ana Costa Paris: La ópera y su puesta en escena, una aproximación desde sus orígenes. Ed. Aracne, 2009 ENLACES RECOMENDADOS www.youtube.es, www.imslp.es METODOLOGÍA DOCENTE Actividades formativas de carácter presencial Análisis de la partitura y del libreto de las obras. Visionado de materiales audiovisuales relacionados con la interpretación y puesta en escena del repertorio. Métodos de estudio y memorización musical y escénica de la partitura. Montaje de las obras con piano. Tutorías individuales y colectivas, en las que se apoye y refuerce los aprendizajes que el grupo de alumnos necesite para llevar a cabo los objetivos propuestos. Evaluación de los conocimientos de acuerdo a los sistemas establecidos. Actividades formativas de carácter no presencial 40% Actividades de trabajo autónomo: lectura de monografías especializadas en la materia. Análisis textual y musical de los personajes interpretados y estudio comparado de las diferentes versiones. Asistencia a cursos de especialización y formación. Preparación de audiciones, conciertos y otras actividades colectivas CRITERIOS DE EVALUACIÓN DECRETO 260/2011, de 26 de julio, por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música en Andalucía) 3
Generales: Transversales: CE/G8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva. CE/G11.Demostrar conocimiento de un amplio repertorio, de diferentes épocas y estilos, centrado en su especialidad y abierto a otras tradiciones y contextos culturales. CE/G17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. CE/G21. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados. CE/G23. Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo. CE/T6.Demostrar capacidad para la autocrítica en el desempeño profesional e interpersonal. CE/T13.Demostrar la búsqueda de la excelencia y calidad en la actividad profesional. CE/T15. Demostrar capacidad para el trabajo autónomo y la iniciativa personal. Específicos: CE/INT/1.-Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo. CE/INT/5.- Demostrar capacidad para argumentar y expresar verbalmente su punto de vista sobre la interpretación y la comprensión de una pieza musical, así como poder transmitir verbalmente un pensamiento teórico, analítico, estético y crítico bien estructurado de la misma. CE/INT/8.-Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas. CE/INT/10.- Demostrar conocimiento y valoración crítica sobre las principales tendencias en el campo de la interpretación en un amplio repertorio de diferentes épocas y estilos. Criterios de Evaluación de las Competencias que Desarrolla la Asignatura (CECDA): - Demostrar el conocimiento del personaje, así como de las implicaciones dramáticas y escénicas del mismo. - Superar los obstáculos técnicos para la interpretación musical de la obra. - Memorizar las obras del repertorio propuesto demostrando el conocimiento tanto del libreto como de las indicaciones musicales y escénicas de la partitura musical. - Demostrar capacidad interpretativa del repertorio teatral lírico, en relación con los demás personajes y signos operantes en la escena lírica (espacio, elementos escenográficos, resto del reparto vocal, orquesta, público). SISTEMA DE EVALUACIÓN 1. PROCEDIMIENTOS Convocatoria ordinaria (junio) 4
La evaluación se realizará en convocatoria única anual. La evaluación de los resultados del aprendizaje se realizará a través del seguimiento diario del alumnado que incluye el trabajo diario y una audición pública como mínimo en el curso, y constituirá el 50% de la calificación, y el examen final, que tendrá una duración mínima de 20 minutos y constituirá el 50% restante. Este se calificará de 0 a 10 y será necesaria la puntuación mínima de 5 para completar la evaluación. Convocatoria extraordinaria (septiembre/febrero) En las convocatorias extraordinarias de febrero y septiembre el examen constituirá el 100% de la calificación final. 2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Diario de aula. Registro de calificaciones de las audiciones. Grabación del examen final. SISTEMA DE CALIFICACIÓN Seguimiento diario: Hasta el 40 % de la calificación final. Se realizará seguimiento semanal del alumno a través de la participación activa en clase, donde se valorarán los conocimientos adquiridos. Actividades complementarias: Hasta el 10% de la calificación final. Se valorará la participación en conciertos y actividades relacionados con la temática de la asignatura. Examen Final: Hasta el 50% de la calificación final. -Demostrar dominio en la ejecución del repertorio significativo de su especialidad teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, escénicos e historicistas del mismo. Hasta un 30% de la calificación de este apartado. -Trabajo personal, progresión y actitud del alumno/a. Hasta un 20% de la calificación de este apartado. -Comportamiento escénico y capacidad de transmitir y comunicar. Hasta un 50% de la calificación de este apartado. El resultado global obtenido por el estudiante se calificará en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá añadirse su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). La mención de «Matrícula de Honor» para una asignatura podrá ser otorgada al alumnado que haya obtenido una calificación igual o superior a 9,0 en la misma. El número de menciones otorgadas no podrá exceder del cinco por ciento del total del alumnado que en ese curso académico esté matriculado en una misma asignatura y curso. En caso de que el número de alumnos y alumnas matriculados sea inferior a veinte, solo se podrá conceder una sola «Matrícula de Honor». Cuando el número de matrículas de honor 5
propuestas para una asignatura supere los límites citados, el criterio de adjudicación será, en primer lugar, la calificación endicha asignatura, y en segundo lugar, la suma de los créditos cursados por el alumno o alumna durante el curso multiplicados cada uno de ellos por el valor de las calificaciones que corresponda y dividida por el número de créditos totales obtenidos por el alumno o alumna en dicho curso SISTEMA DE PARTICIPACIÓN DEL ALUMNADO EN LA EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA Al finalizar cada cuatrimestre, el alumnado participará en la evaluación de la asignatura, cumplimentando las encuestas de opinión elaboradas por el Departamento. La encuesta contribuirá a la reflexión y mejora de los planteamientos docentes y discentes, que se desarrollan en el proceso de adquisición de competencias. NORMATIVA APLICADA Orden de 16 de octubre de 2012, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Artes Dramático, Danza y Música y se regula el sistema de reconocimiento y transferencia de créditos de estas enseñanzas. (BOJA nº 216 de 5 de noviembre de 2012). 6